명작의 첫문단과 작가 이야기

헤로도토스의 '역사'-Historia의 어원이 된 불멸의 고전 첫 문단은 고대 그리스와 소아시아의 전쟁 원인을 탐사보고서처럼 분석한다

지성인간 — Wed, 31 Dec 2025 08:22:09 +0900

헤로도투스의 '역사'에 실감나게 묘사된 제2차 그리스-페르시아 전쟁 테르모필레 전투(Battle of Thermopylae)를 앞둔 레오니다스 1세와 전사들. 프랑스 화가 자크루이 다비드(jacques-Louis David, 1748~1825)가 1814년 그린 '테르모필레의 레오니다스, Léonidas aux Thermopyles)'이다. 파리 루브르박물관 소장.

1.클레이오
이 글은 할리카르낫소스 출신 헤로도토스가 제출하는 탐사보고서이다. 그 목적은 인간들의 행적들이 시간이 지나면서 망각되고, 헬라스인들과 비헬라스인들의 위대하고도 놀라운 업적들이 사라지는 것을 막고, 무엇보다도 헬라스인들과 비헬라스 인들이 서로 전쟁을 하게 된 원인을 밝히는데 있다.
"페르시아 학자들에 따르면 헬라스인들과 비헬라스인들이 반목하게 된 것은 포이니케인들 탓이라고 한다. 포이니케인들은 홍해라고 불리는 바다에서 우리쪽 바다로 옮겨왔는데 지금 살고 있는 곳에 정착하면서 해외무역에 종사했다고 한다.그들은 아이귑토스와 앗쉬리아의 화물을 싣고 여러곳을 들르곤 했는데, 그중 한 곳이 아르고스였다. 당시의 아르고스는 지금 헬라스라고 불리는 나라에서 모든 점에서 가장 중요한 도시국가였다. 한번은 포이니케인들이 아르고스에 도착해서 물건을 팔기 시작했다. 도착한지 5일째 아니면 6일째 되어 그들이 물건을 거의 팔았을 때, 많은 여인들과 함께 공주가 해변으로 내려왔다. 그녀의 이름은 이나코스의 딸 이오였는데, 헬라스인들도 그녀를 그렇게 부르고 있다. 여인들은 뱃고물 주위에 둘러서서 가장 마음에 드는 물건을 사고 있었다. 그때 포이니케인들이 서로 부추기며 여인들을 덮쳤다. 여인들 대부분은 도망쳤지만, 이오는 몇몇 여인들과 함께 사로잡혔다. 그러자 포이니케인들은 여인들을 배에 태우고 아이귑토스로 출항했다고 한다." (헤로도토스 '역사', 천병희 역, 숲, 2009)

이집트 남서부 사막의 바르 유세프(Bahr Yussef) 강변의 고대 도시 옥시린쿠스에서 발견된 서기 2세기에 쓴 *옥시린쿠스 파피루스*에 있는 '역사' 제8권의 일부 발췌문(1898년 공개).영국 옥스퍼드 대학교 새클러 도서관 소장.

1.전형적인 탐구보고서 형식의  설명문체로 첫 문단을 시작한다. 역사라는 말이 생겨나지 않은 시대에 과감하게 '역사'를 관장하는 신(클리오, Clio,클레이오)을 소제목으로 내세워 글의 객관성을 담보하고있다. 이를위해 문장속에 자신의 이름을 제3자처럼 썼다. 글을 읽지 못하는 수많은 민중에게 들려주기 위해 지정학적 설명과 곁들여 인종간 갈등의 원인을 세세하게 설명하고  있다.생산을 위한 선택-여인의 납치를 전면에 다루는 것은 흥미유발 요소를 첨가한 것이다. 나중에 쓰여진 로마 건국신화 등 많은 건국 초 이야기의 본류다. 첫문단에 음유시인 호메로스가 '일리아드'에서 보여준 구전 채집, 인과관계 서술 등이 폭넓게 활용됐다. 주관적 시각에서 사람들의 행동을 설명하려 직설적 묘사와 건조한 문장을 전개한 것도 특징이라 하겠다.누군가를 설득하기위한 글을 쓰는데  도움을 줄만한 도입부다.첫 머리에 저술의 목적과 주제를 쓴 보기드문  역저다. *.소제목으로 나온 클레이오(클리오, Clio)는 무사의 여신 중 역사를 관장하는 신으로,  제우스와 므네모시네(Mnemosyne,그리스 로마 신화의 티탄 12신 중 한 명,기억의 여신)의 딸이다. *.포이니케는  고대 그리스 이피로스에 있었던 도시,현재는 알바니아와 그리스가 분점하고 있다. *할리카르낫소스는 소아시아 카리아(현재의 튀르키예 서부 아나톨리아 지역)의 도시 *. 헬라스는 그리스 *비헬라스는 그리스 외 지역, 이민족 *.홍해는 당시에 페르시아 만을 지칭, 현재의 홍해는 아라비아 만이다. *.우리쪽 바다는 그리스 앞바다, 곧 지중해를 말한다. *아이귑토스는 이집트, *앗쉬리아는 아시리아로 현재의 티그리스강 유역 *.아르고스는 펠로폰네소스 반도 북동부 도시 이름이다. *.뱃고물은 배의 뒤쪽 부분을 말한다.

2.헤로도토스의 '역사(historia)'는 문자그대로 불멸의 고전이다.기원전 5세기에 고대세계를 아우르는 인간 군상의 이야기를 이만큼 완벽하게 다룬 책은 없다. 신화에서  인간으로 이어진 문명사를 구전 아닌 문자로 기록한 서사 문학의 원전이다.
역사(history)의 어원이 된 역작으로 원뜻은 그리스어로 '조사하다, 조사해서 알다, 탐구하다',이다. 탐구'(ἱστορίαι)가 라틴어 히스토리아(historia)로 차용되고 유럽어의 '역사'란 뜻의 단어가 되었다. 그리스 고어로 Ἱστορίαι(탐구) ,현대어로  Historíai, 영어로 The History로 표기하고 있다. 지리,역사, 종교  등을 냉정하고 세밀하게 고찰한 금자탑같은 저서지만 원본은 존재하지 않는다. 가장 오래된 발췌문 파피루스는   이집트 남서부 지역 고대도시 옥시린쿠스에서 발굴된 것이다. 현존 가장 오래된 전체 사본은 서기 9~10세기로 거슬러 올라가 비잔틴 시대(동로마제국)에 나온 것이다.  '로렌티아누스 사본 A'(이탈리아 피렌체 라우렌치아나 도서관 소장)로 불린다.한편 저자는 ' 역사'에서 그리스인이든 비 그리스인이든 인간이 이루어낸 위대한 업적을 후세에 전하는 것이 집필의 주요 목적임을 밝히고 있다

헤로도토스의 '역사' 제1권에 묘사된 유프라테스강 하부 바빌론(이라크 수도 바그다드 85km 남쪽의 엘힐라 부근 고대유적)의 결혼 시장에 대한 영국 장르화가 에드윈 롱(Edwin Longsden Long , 1829~1891)이 해석해 그린 그림. 1875년 작 ' 바빌로니아 결혼 시장'이다. 영국 연방 대학인 로열 할로웨이 런던대 소장.

3.헤로도토스의 '역사'는  전설같은 이야기를 문자로 기록한 역저다.페르시아 제국의 발흥과함께 시작된 기원전 5세기 전후 페르시아와 그리스 도시 국가 들 사이의 갈등을 기록한 가장 초기 문헌이다. 후대의 알렉산드리아 학자들이 편의상 나누어 총 9권 구성이며 각 권은 학예의 여신들인 무사이로(무사,뮤즈 Muse )이름이 붙어있다. 클레이오(Clio,역사), 에우테르페(Euterpé,음악), 탈리아(Thalia,희극), 멜포메네(Melpomene,비극), 테르프시코레(Terpsichore,춤과합창), 에라토(Erato,서정시), 폴리힘니아(Polymnia,찬가), 우라니아(Urania,천문학), 칼리오페(Calliope,서사시) 순이다
1~6권의 내용은 소아시아(현재의 튀르키예,시리아,이란 일대)의 ㄱㅏㅇ국 리디아는 크로이소스 왕(BC595~BC546,리디아왕국 마지막 왕)때인 BC546년 수도 사르디스 인근에서 벌어진  전쟁에서 페르시아 키루스대왕에게 패배, 소아시아 패권을 신흥국인 페르시아에 빼앗긴다. 동방의 대표 세력으로서 페르시아제국이 그 모습을 드러내는 사건이었다.서방에서는 그리스 본토 도시국가들 특히, 아테네와 스파르타가 부흥한다. 마침내 페르시아와 대결할 그리스 세력이 발흥한것이다. 이런  상황에서  이오니아(현재의 튀르키예 중남부) 여러 도시의 페르시아에 대한  반란에 아테네가 가담, 리디아의 수도였던 사르디스(Sardes)를 파괴한다. 이때부터  페르시아와 그리스의 적대관계는 돌아올수 없는 다리를 건너게  된다. 몇년 후 소아시아를 평정한 페르시아 제국 다리우스 왕은 눈엣가시인 그리스 도시국가 공격에 나선다. 하지만 최초의 그리스 공격(1차 그리스-페르시아전쟁)은 페르시아가  그리스 아티키 지역 마라톤에서 벌어진 마라톤전투(BC490년 9월)에서 패전한다.  이후 다리우스 왕이 죽고 제국을 이어받은 후계자  크세르크세스는 다시 선왕의 앙갚음을 위해 그리스 정벌에 나선다.2차 그리스-페르시아전쟁의 시작이다.
7~9권이 백미다. 페르시아 통치자  크세르크세스의 그리스 원정을 자세히 다루기 때문이다.  저자의 글솜씨가 그대로 드러나는 중심부라 할수 있다.서술 속도도 빨라지고 BC 480년 벌어진 테르모필레  전투 (Battle of Thermopylae,뜨거운 문,온천) 등에 대한  실감난 묘사도 이어진다.  특히 글의 주제에서 벗어나는 설명이나 군더더기도 거의 없다. 테르모필레는 뚫렸지만 아테네 앞바다에서 벌어진 살라미스  해전(BC480), 플라타이아 전투(BC 479)로 그리스-페르시아의 리턴매치는 그리스연합군의  승리로 실질적으로 종결한다.다만 저자는 승리의 여운을 만끽하듯이 몇 번의 작은 전투 설명도 빼놓지 않는다. 미칼레전투(Battle of Mykale,BC 479년 8월 소아시아 미칼레 곶에서 벌어진 그리스-페르시아군 교전,그리스 승리)가 첫째이고 세스토스(에게해 다르다넬스 해협 유럽쪽 도시)공략이 둘째다. 저자는 플라타이아 전투의 세스토스 함락(BC 479년 말)으로 페르시아전쟁 종결로 본다.
전체적으로 그리스와 페르시아 간 전쟁이  서술의 중심이지만 실제 전쟁이야기 는 7권부터다. 6권까지는 장황할 정도로 그리스-페르시아전쟁이 일어나기까지의 원인, 경과을 서술하고 있기 때문이다.

페르시아와 전쟁에서 승리한 그리스인들이 델포이 신전에 헌납한 뱀기둥. 나중에 오스만투르크 제국(오토만제국) 지배시 콘스탄티노폴리스(이스탄불) 히포 드롬 중앙 광장으로 옮겨졌다. 원래는 뱀 머리가 세 개였으며, 그중 하나는 이스탄불박물관에 소장돼 있다.

4.역사는 사실상 처음으로 이야기의 출처를 밝힌 저술이다.고대 사서 중에 보기드물다.그래서 현대인들도 당대의 그리스와 페르시아의 지리·풍속·역사·삽화·종교 등에 대해 어느정도 알 수 있다.
특히 역사에 나오는 많은 인물과 지역이 현대에 와서 유명해졌다.주로 레오니다스1세(BC540~BC480,스파르타 아기아다이 왕조 17대 국왕) 아르테미시아1세(Artemisia I,페르시아 해군 여자사령관,카리아의 여왕), 살라미스 , 플라타이아(테베 남쪽, 펠로폰네소스 전쟁때 스파르타에 의해 파괴) , 미칼레(Mykale,소아시아 서부 도시),테르모필레, 마라톤 등 당대 왕들의 삶과 유명한 전투현장을 다루고 있기 때문이다.
동과 서―아시아와 유럽이 충돌한 첫 전쟁에 대한 서술로서는 대단한 책이다.

고대 페르시아 제국을 일구고, 그리스 도시국가와 치열한 전쟁을 치른 다리우스 1세(아케메네스 제국 제3대 샤한샤 다리우스 1세,BC550~BC486)부조. 페르세폴리스(현재 이란 시라즈에서 북동쪽으로 40km가량 떨어진 곳에 있는 고고 유적지)에 남아있는 조각작품.

5. 역사는 구전돼온 이야기를 처음으로 기록했다는 점에서 의미가 크다. 특히 역사상 최초의 거대 제국인 아케메네스 제국(Achaemenid Empire, 기원전 550년부터 기원전 330,페르시아 제국,현재의 튀르키예, 이란 등)에 대한 자세한 기록이 압권으로 꼽힌다.
또 로마의 기원도 밝힌다.로마는 현재의 이탈리아 북중부에 있었던 에트루리아(Etruria, 기원전 900년 무렵~기원전 264년)의 기원은 물론 이들과 융합한 이오니아인도 드러낸다. 실제 로마인은 근현대에 들어와 고고학적인 연구를 통해 헤로도토스가 언급한 소아시아 기원설에 신빙성이 실리고 있다. 에트루리아인의 기원이 이탈리아반도 선주민과 이오니아(아나톨리아)계 이주민의 혼혈임을 밝힌 것이다.
나일강 삼각주의 기원도 나온다. 상류에서 내려온 토사가 쌓여 바다를 지중해 쪽으로 밀어냈다는 것이다.
이밖에 고대국가 리디아(BC 1200년경~BC 546년,현 튀르키예)가 최초로 금화와 은화를 만들어 사용했다는 기록도 남겼다.2025년 기준 세계에서 가장 오래된 금화가 리디아 금화다.

독일 화가 빌헬름 폰 카우바흐(1804~1874)가 그린 살라미스 해전. 그리스 여신 아테네가 하늘에서 지켜보는 가운데 그리스 함대(오른쪽)가 당시 초강대국 페르시아군대를 격퇴하는 모습이다.최초 여전사로 불리는 카리아의 여왕 아르테미스1세(가운데 왼쪽 활을 든 이)도 보인다.

6.헤로도토스의 역저 '역사'는 위대한 여행가이자 고대 그리스 문학의 선구 작가인 밀레토스의 헤카타이오스(BC 5세기 초,이오니아에활동)에게서 큰 영향을 받았다. 헤카이타이스 '페리에게시스(Periēgēsis, 세계 일주)'라는 저술을 남겼다. 이 저작은 지브롤터(스페인)해협에서 시작~이탈리아 그리스, 소아시아 지중해 남부를 거쳐 모로코 에서 끝나는 여행기를 썼다.

프랑스 화가이자 판화가, 일러스트레이터 클로드 비뇽(Claude Vignon, 1593~1670)의 작품, 리디아 농부로부터 조공을 받는 아나톨리아 리디아 왕국의 마지막 왕 크로이소스(BC595~BC546)를 그렸다.

7.비판도 많다. 가장 큰 비판은 과장이다. 흥미진진한 사건, 위대한 드라마, 기이한 요소(이국적인 것)를 통해 (독자에게)즐거움을 주려 했다는 것이다. 당대 라이벌로 '펠로폰네소스 전쟁사'를 쓴 역사가 투키디데스(Thucydides, BC460년경~BC400년경)는 "헤로도토스가 오락용으로 이야기를 지어냈다"고 비난했다. 이에 대해 헤로도토스는 " 보고 들은 것을 기록했다"고 응수했다.
후대의 학자 켄턴 L. 스파크스는 "고대에는 헤로도토스가 신뢰할 수 없고, 편향적이며, 영웅을 칭찬하는 데 인색하고, 거짓말쟁이라는 평판을 얻었다"고 썼다. 사모스의 역사가 두리스는 헤로도토스를 "신화 유포자"라고 불렀다. 로마의 웅변가이자 원로원 의원, 철학자 키케로는 그의 저작이 전설이나 "헤로도투스 저작은 전설과 우화로 가득차ㅈ있다"고 말했다. 알렉산드리아의 문법학자 하르포크라티 온은 헤로도토스의 거짓말를 풍자한 책을 썼다. 사모사타의 루키아누스는 저서 진실한 역사 에서 헤로도토스 유명 인사 반열에 올리는 것조차 거부했다.
하지만 현대 와서는 극찬을 받고 있다. 미국 역사학자 배리 S. 스트라우스(1953~현재, 코넬 대학교 역사 인문학 교수)는 "(헤로도투스는)역사상 가장 위대한 이야기꾼 중 한 명이자 선구자"라며 "저서 '역사'는 현대 학문의 기준으로 평가해도 전혀 손색이 없는 서사적 글쓰기의 전형"이라고 평가했다.

8. '역사'는 수많은 예술작품에 영감을 주고 인용됐다. 테르모필레 전투와 살라미스 해전 등은 서양 많은 영화와 여극, 미술 등에 고스란히 차용된다. 미국 소설가이자 카피라이터,논픽션 작가 스티븐 프레스필드 (1943~현재)의 '불의 문', 폴란드 작가 볼레스와프 프루스(Bolesław Prus,1847~1912, 본명은 Aleksander Głowacki)의 장편소설 '파라오(1897)', 미국 정치 평론가이자 수필가유진 루터 고어 비달(Eugene Luther Gore Vidal, 1925~2012) 비달, G. 창조 . 페르시아적 관점에서 여러 장면을 해석한다.
미국의 과학 소설 및 판타지 작가 진 로드먼 울프(1931~2019)가 쓴 '안개의 병사(Soldier of the Mist,1986)' 등도 많은 부분을 차용했다.
국내는 그리스어 원전을 천병희 교수,김봉철 교수가 번역,출판했다.

기원전 4세기 초 그리스 원작을 로마시대 때 복제한 출토품. 로마 포르타 메트로니아 지역에서 출토됐다. 이탈리아 로마 마시모 알레 테르메 궁전 소장. https://pl.wikipedia.org

#.헤로도투스(Ἡρόδοτος, Herodotus. BC 484년경~BC 425년경)=원래 이름은 할리카르나소스의 헤로도토스(Ἡρόδοτος ὁ Ἁλικαρνασσεύς)=고대 그리스 역사학자, 모험가. 비교 인류학의 아버지, 민족지학의 아버지, 산문의 호메로스’로 불린다.
사실(史實)을 시가(詩歌)가 아닌 실증적 학문의 대상으로 삼은 최초의 그리스인이다. 서구 문명에서 역사의 아버지로 불리는 인물로 철학에서의 플라톤, 과학에서의 아이작 뉴턴과 같은 급의 인물이다.

헤로도투스의 저서를 기반으로 중세 때 재구성된 세계 지도. 영국 국립도서관 소장

1.페르시아 제국령 그리스 도시 카리아 사트라피 할리카르나소스(현재 튀르키예 보드룸)에서 BC 484년 전후 태어났다. 릭세스(Lyxes)와 드리오(Dryo)의 아들이고 테오도루스(Theodorus)의 형제였다.당시 서사시 시인이었던 파니아시스(Panyassis)와도 친척으로 전해진다.
후대 학자들은  헤로도투스에 대해 헬레니즘화된 카리아인 출신으로 규정한다.
BC 445년  친척할리카르나소스의 지배 가문을 축출하려는 시도에 연루된 친척 파니아시스가 참주(僭主) 리그다미스 2세에게 피살되자 일족이 사모스섬으로 망명했다.
2. 망명지에서 나중에 귀국했지만 고향인 할리카르나소스에 가지 않고 BC 445년경에는 아테네로 가서 살았다. 당시의 아테네는 전성기였는데, 거기서 페리클레스(Pericles)·소포클레스(Sophocles) 등과 친교를 맺었다. 떠돌이  이야기꾼으로   많은 모임의 사회자 역할을 했다.이야기의으로서  명성이 높아 주로 아테네의 여러 명문 가문 이야기, 전쟁 이야기, 역사적 사건들, 미지의 땅  등을    들려줬다
특히 시 낭독이 크게 인기를 얻어 아테네에서  1회당 10 탈렌트를 받았다고 전해진다.

3. 밀레투스의 헤카타이오스처럼 직접 견문을 찾아 널리 여행했다. 흑해 북안으로부터 페니키아 여러 도시와 바빌론을 거쳐 이집트, 나일강을 거슬러 올라 엘레판티네, 아프리카 북안의 키레네에까지 갔다.  이때부터 각지의 지지(地誌)·풍토·풍속과 역사이야기를 역사로 기록했다. 고대ㅈ그리스인들에게 '세계' 라 알려진 지역은 사실상 모두 다닌것이다.

고대 라이벌- 헤로도토스와 투키디데스 두상, 이탈리아 나폴리 국립 박물관 소장.

4.역사의 아버지라는 표현은 키케로에 의해서 처음 사용됐다.플루타르코스는 헤로도토스가 업적을 인정받아 아테네 의회로부터 금전 보상을 받았다고 기록했다.

5.말년은 현재의 이탈리아 남부에서 살았다. 아테네가 BC 444년(또는 BC 443년)에 건설한 남이탈리아의 식민지 투리오이다. BC425년 경 영면했다. (콘텐츠 크리에이터)

표범-이탈리아 통일운동 시대, 관능과 열정의 삶을 그린 소설 첫 문단은 묵주 기도 풍경으로 시작한다

지성인간 — Fri, 5 Sep 2025 18:46:44 +0900

이탈리아 통일운동 '리소르지멘토(Risorgimento)’ 시대를 그린 소설 주인공의 가문 문장-18~19세기 시칠리아 팔레르모를 기반으로 한 귀족 람페두사 가문 문장(紋章, Stemma)이다. 시칠리아와 아프리카 북부 해안에 서식하는 고양이과 동물로 서벌 속의 유일한 종인 '서벌(Felis leptailurus serval)'과 팔레르모 중심 산을 형상화했다. https://it.wikipedia.org

1장 1860년 5월
"눈크 에트 인 호라 모르티스 노스트라이, 아멘"
매일 올리는 묵주기도가 끝났다. 영주는 삼십분 동안 차분한 목소리로 그리스도의 수난을 상기했다. 이 삼십분 동안 웅얼거리는 다른 사람들 목소리가 뒤섞여 나지막이 일렁였는데, 여기서 사랑, 순결, 죽음처럼 예사롭지 않은 말들이 황금꽃잎처럼 떨어졌다. 웅얼거림이 계속되는 사이 로코코풍 살롱 풍경이 변하는 듯 했다. 비단 벽지 위에서 무지개빛 날개를 편 앵무새들도 놀란 모양새였다. 두 창문 사이에 걸린 막달라 마리아마저도 여느 때처럼 몽상에 빠진 아름다운 금발머리 아가씨가 아니라 참회하는 여인처럼 보였다. 이제 사람들 목소리가 사라지자 모든 게 평상시 같은 질서 혹은 무질서에 빠져들었다. 하인들이 열어놓고 나간 문으로 그레이트 메인 품종의 개 벤디코가 꼬리를 흔들며 들어왔다. 벤디코는 그동안 문밖에서 풀이 죽어 기다리고 있었다. 여자들이 천천히 일어났다. 밖으로 나가는 그녀들의 드레스ᆢ(주세페 토마시 디 람페두사 저, 이현경 번역, 민음사, 2024)

스페인 부르봉 왕가가 1816년 이탈리아 남부에 세운 양시칠리아 왕국(Regnum Utriusque Siciliae,1816~1861) 지도. 이탈리아 통일운동의 주역 주세페 마리아 가리발디(Giuseppe Maria Garibaldi, 1807~1882)의 1860년 시칠리아 천인대 원정을 계기로 내전이 벌어졌고,1861년 2월 17일 프란치스코 2세 (Franceschiello , Francesco d'Assisi Maria Leopoldo, 1836~1894)의 항복으로 막을 내렸다.https://it.wikipedia.org

1.장중한 울림이 있는 성주의 기도가 참여자들의 웅성거림 속에 가볍게 묘사된 첫 문단이다. 언제나 일어나는 일상의 풍경을 그렸음에도 무엇인가 스산한 느낌이 전해진다. 전체적으로 스러져가면서 마지막 꽃을 피우는 왕국, 혹은 가문의 노을의 시기를 보는 듯하다. 이는 소설의 시대적 배경이기도 하다. 성주의 기도, 떨어지는 황금꽃잎, 막달라 마리아, 질서 혹은 무질서, 풀죽은 반려견, 드레스 자락 등은 소설의 전개를 예고하고 있다. 본문 맨 첫 문장에 나오는 *.'눈크 에트 인 호라 모르티스 노스트라이, 아멘'은 가톨릭 성모송(Ave Maria)에 나오는 'nunc, et in hora mortis nostræ, Amen'이다. 뜻은 '이제와 저희 죽을 때에', 즉 '저희 죄인을 위해 빌어주소서, 아멘'의 라틴어다. *.로코코(Rococo)는 18세기(1730~1760) 인공적 화려함을 표현하는 유럽 예술 양식이다. 장식용 인조 돌을 뜻하는프랑스어 'Rocaille(로카이유)'에서 유래했다. *.막달라 마리아는 마리아 막달레나(Maria Magdalena, AD 1세기)로 예수의 유명한 제자 가운데 한명으로 부활한 그리스도를 처음 본 여인이다. *. 그레이트 메인은 반려견 품종의 하나로 보인다.

소설 '표범' 초판본-1958년 11월 이탈리아 밀라노 서점체인이자 출판사 펠트리넬리(Feltrinelli, 1954년 출판 등록,1957년 피사 첫 매장)에서 나왔다. 아래는 시칠리아 람베두사 가문 문장(紋章, Stemma)으로 쓰인 시칠리아와 아프리카 북부 해안에 서식하는 고양이과 동물 서벌의 실제 모습.https://it.wikipedia.org

2.주세페 토마시 디 람페두사의 '표범(Il Gattopardo,1958, 일 가토파르도)'은 근대 이탈리아 최초 베스트 셀러이자  가장 사랑받는 ‘국민 소설’이다. 특히 2차세계대전(1939~1945) 후 나온 소설 중 이탈리아를 넘어 세계 문학으로 확고하게 자리매김한 소설로 꼽힌다.  또 19세기 이탈리아인의 정체성 변화 탐구에서 가장 중요한 소설이기도 하다.
소설은 처음 이탈리아 주요 출판사(몬다도리 , 에이나우디 , 롱가네시)에서 원고 검토조차 받지 못했다. 당시 유명 편집자이자 문학평론가 엘리오 비토리니(Elio Vittorini , 1908~1966)가 제대로 읽어보지도 않고 부정 평가했기 때문이다. 엘리오 비토리니는 탁월한 에디터였지만 러시아 작가 보리스 파스테르나크(Boris Leonidovich Pasternak, 1890~1960, 1958년 노벨 문학상 수상자)의 '닥터 지바고(Doctor Zhivago,1957)' 와 독일 소설가 귄터 그라스(Günter Wilhelm Graß, 1927~2015, 1999년 노벨문학상 수상자)의 '양철북(Die Blechtromme,The Tin Drum, 1959)'의 이탈리아 출판도 무시한 인물이다. 시대를 뛰어넘는 소설을  폄하해 에디터의 삶에 흑역사를 남긴 셈이다.
소설은 결국 저자가 사망한 이듬해인 1958년 11월 이탈리아 밀라노 서점체인이자 출판사 펠트리넬리(Feltrinelli, 1954년 출판 등록,1957년 피사 첫 매장)에서 나왔다. 작가이자 환경운동가 엘레나 크로체(Elena Croce , 1915~1994)가 작가이자 정치인 조르조 바사니(Giorgio Bassani, 1916~2000)에게 보냈고, 바사니가 이를 출판사에  추천해서 간행된 것이다.
그런데 소설은 나올 때부터 호평을 받으며, 날개돋힌듯 팔렸다. 출간 8개월 만에 인쇄 부수가 25만 부에 달했고, 1년만에 100만 부 넘게 찍었다. 이탈리아 최초의 베스트셀러가 된 것이다. 이듬해인 1959년 현대 이탈리아 소설에 대한 최고상인 '스트레가(Strega, 1947년 첫 시상)상'을 받았다. 영어로는 The Leopard로 번역된다. 영국 신문 더 가디언은 2012년 "세계 10대 역사소설"이라고 평가했다.

소설 '표범'의 주인공인 시칠리아 귀족 줄리오 파브리지오 토마시(Giulio Fabrizio Tomasi, 1813~1885, 천문학자) 초상화. 파브리지오 토마시는 8세 람페두사 공작이자 9세 팔마 공작, 몬테키아로와 토레타의 남작, 스페인 대공이다. 소설가 주세페 토마시 디 람페두사의 할아버지로 이탈리아 통일운동인 리소르지멘토 시대를 산 인물이다. 작가 미상. www.alamy.com

3.소설 '표범'은 구상에서 나오기까지 오랜 시간이 걸렸다. 저자가 구상은 일찍 했지만 황혼에 들어서 집필했기 때문이다. 직접적인 계기는 1954년 여름 시인이자 번역가 유제니오 몬탈레(Eugenio Montale, 1896~1981, 1975년 노벨문학상 수상자) 초청으로 사촌이자 시인인 루시오 피콜로(Lucio Piccolo di Calanovella, 1901~1969)와 이탈리아 북부 알프스 산맥 인근 산 펠레그리노 테르메의 시인 컨퍼런스에 참석한 것이었다. 이 때 하인까지 데려간 저자는 시인 컨퍼런스에서 귀족 티를 낸 구닥다리 인물로 누구의 관심을 끌지 못했다. 그런데 사촌 루시오 피콜로가 컨퍼런스에서 호평을 받자 심리적 충격을 받았고, 소설을 쓰겠다는 의욕을 불태웠다.
고향 시칠리아로 돌아온 저자는 팔레르모의 저택과 마차라 카페 등에서 소설을 쓰기 시작, 초고를 완성하고 개인 레슨을 해주던 어린아이 프란체스코 올란도(Francesco Orlando, 1934~2010,나중에 이탈리아 문학비평가)에게 타이핑(받아쓰기)을 시켰다. 올란도는 이를 4부 타이핑했고, 저자는 1957년 사망 전까지 다듬었다. 최종 원고는 사촌 루치오 피콜로(Lucio Piccolo di Calanovella, 1901~1969)에게 넘어갔고, 출판사로 보내졌다. 하지만 주요출판사 3곳 모두 간행을 거절했다. 그러는 사이 저자는 1957년 영면했다.

이탈리아 '리소르지멘토(Risorgimento)’ 시대 삼지창에 찔리는 혁명가. 양시칠리아왕국를 통치한 스페인계 부르봉 왕가의 선동으로 1857년 일어난 남부 캄파니아 지방 살레르노 산자(Sanza) 농민 폭동에서 삼지창에 살해당한 혁명가 카를로 피사카네(Carlo Pisacane, 1818~1857)의 죽음을 묘사했다. 당시 피사카네는 이탈리아 통일운동의 핵심인물로 양시칠리아 왕국의 반란을 주도,시칠리아 부르봉 왕가의 공적(公敵)이었다.https://it.wikipedia.org

가리발디의 출항-1860년 주세페 마리아 가리발디(Giuseppe Maria Garibaldi, 1807~1882) 주도로 모인 천인 원정대(Spedizione dei Mille,千人遠征隊)가 제노바 근처 콰르토 디 마레항에서 출발하고 있다. 천인원정대는 스페인계 부르봉 왕가가 통치하는 시칠리아의 마르살라에 상륙, 구체제 타도와 이탈리아 통일 운동을 본격화했다. 피에몬테주립박물관 소장. http://www.regione.piemonte.it

이후 저자의 부인 알렉산드라 볼프 스토머제가 자신의 환자로 교류하던 엔지니어 조르조 가르지아에게 얘기했고, 지인 엘레나 크로체에게 사본이 전달됐다. 크로체는 소설가이자 시인, 편집자 조르조 바사니(Giorgio Bassani, 1916~2000)에게 보여줬고, 그는 엄청난 가치를 부여했다. 바사니는 친구인 이탈리아의 작가이자 영화 감독 마리오 솔다티(1906~1999)에게도 읽게 했는데, 솔다티가 '걸작'이라고 하자 1958년 2월 팔레르모를 방문해 원고 전체를 받아 같은 해 11월11일에 직접 편집해 출판에 들어갔다.
소설 제목은 람페두사 가문 문장의 동물에서 유래했다. 이 동물은 팔레르모 람페두사 가문 성채 '팔라초 란차 토마시' 건너편 아프리카 북부 해안과 시칠리아 일부에 서식하는 고양이과 동물로 서벌 속의 유일한 종인 '서벌(Felis leptailurus serval)'이다. 그런데 서벌이 세계적으로 생소한 동물이어서 제목을 지을 때 생김새가 비슷하고 더 잘 알려진 ‘표범(gattopardo)’으로 대체했다. 원본 원고(타이핑 본)는 시칠리아 서부 자치단체 아그리젠토 산타 마르게리타 디 벨리체(AG) 가토파르도 박물관과 저자의 집인 팔레르모 '팔라초 란차 토마시'에 보관돼 있다.

통일의 주역 가리발디 부부-19세기 이탈리아의 통일을 주도한 장군이자 정치가 주세페 마리아 가리발디(Giuseppe Maria Garibaldi, 1807~1882)와 브라질 출신 아내 아나 마리아 데 헤수스 리베이로(Ana Maria de Jesus Ribeiro, 1821~1849, 약칭 아니타). 이탈리아 국민 영웅으로 추앙받는 가리발디 부부는 리소르지멘토(Risorgimento)시대 주요 인물이다. 제노바 출신 이탈리아 화가 가에타노 갈리노(Gaetano Gallino,1804~1884)가 1845년 그렸다.https://it.wikipedia.org

4. 등장인물은 돈 파브리지오 코르베라 살리나 가문 왕자 파브리치오 코르베라(Fabrizio Corbera), 마리아 스텔라 공주 캐롤라이나, 상속자 프란체스코 파올로, 둘째 딸 콘체타, 왕자의 여동생의 고아 아들 탄크레디 팔코네리가 나옥, 가족의 반려견 벤디코도 등장한다. 여기에 예수회 가문의 사제 피로네 신부, 청지기 피에트로 루소, 회계사 치치오 페라라, 가정교사 마드모아젤 돔브뢰유도 살리나의 일원으로 함께 한다.
돈나푸가타(Donnafugata) 시장 칼로게로 세다라(Calogero Sedàra)와 딸 안젤리카, 성모 성당의 사제인 트로톨리노 대주교, 공증인 치치오 제네스트라, 집사 오노프리오 로톨로, 의사 토토 지암보노, 성모 성당의 오르가니스트이자 왕자의 사냥 파트너 치치오 투메오, 롬바르디아 출신의 탄크레디 팔코네리의 친구 카롤로(Carlo Cavriaghi) 백작, 피에몬테 출신 관료이자 기사, 시칠리아 관청서기 아이모네 슈발레이 디 몬테주올로(Aimone Chevalley di Monterzuolo) 등도 나온다.

독일-보헤미안계 역사화가 프란츠 벤젤 슈바르츠(Franz Wenzel Schwarz,1842-1919)가 그린 주세페 마리아 가리발디(Giuseppe Maria Garibaldi, 1807~1882)의 나폴리 입성. 1860년 9월7일 가리발디 의용군의 나폴리 입성을 묘사했다. 이탈리아 나폴리 카스텔 누오보 시민 박물관 소장.https://it.wikipedia.org

역사적 인물도 등장한다. 이탈리아 통일을 이끈 군사 지휘관 주세페 가리발디(Giuseppe Garibaldi,1807~1882), 양시칠리아의 부르봉 왕가의 왕 페르디난드 2세(1810~1859), 양시칠리아의 마지막 부르봉 왕가 국왕 프란치스코 2세(1836~1884), 사르데냐 국왕 비토리오 에마누엘레 2세(Vittorio Emanuele II, 1820~1878) 등이다.

양시칠리아 왕국의 방어 진지-이탈리아 중남부 라치오 주 가에타(Gaeta)성에서 왕립군의 포병 진지를 검토하는 양시칠리아왕국 마지막 국왕 프란치스코 2세(1836~1894,그림 가운데). 가에타 요새는 가리발디 진영 피에몬테 함대의 맹렬한 포격으로 1860년 11월5~1861년 2월13일 102일간 저항한 끝에 함락됐다. 가에타 포위전을 지휘한 엔리코 치알디니(Enrico Cialdini, 1811~1892)는 이 공로로 가에타 공작(Duca di Gaeta)에 임명됐다.https://it.wikipedia.org

이탈리아 통일의 두 거두-이탈리아 화가 세바스티아노 데 알베르티스(Sebastiano De Albertis , 1828~1897)가 1860년 10월26일 티아노(Tiano)에서 만나는 비토리오 에마누엘레 2세(Vittorio Emanuele II, 1820~1878,오른쪽)와 주세페 마리아 가리발디(Giuseppe Maria Garibaldi, 1807~1882)를 1870년 그린 작품. www.partecipiamo.it

줄거리는 19세기 중엽 가리발디 혁명군이 일으킨 통일운동 '리소르지멘토(Risorgimento)’ 시대를 배경으로 시칠리아와 이탈리아 전체의 정체성 변화를 관통한다. 소설은 가리발디가 '천인의 붉은 셔츠단'을 이끌고 1960년 5월 이탈리아 남단의 섬 시칠리아에 상륙하면서 대 귀족 가문의 수장이자 영주인 돈 파브리초 살리나의 기도에서 시작된다.
돈 파브리치오 코르베라(Fabrizio Corbera)는 호화로운 살리나 궁에서 아내 스텔라, 자녀들과 함께 살고 있는 훌륭하고 매력적인 신사이자 천문학자이다. 귀족치고는 세속적이고 감각적이며 유연한 사고방식도 갖고 있다. 시대 변화를 냉정하고 주의 깊게 관찰하던 그는 이 체제가 오래 가지 못하리라는 것을 깨닫는다. ‘모든 것이 그대로 유지되려면, 모든 것이 변해야 한다’는 말로 요약된다.
가리발디와 그의 군대가 상륙하고, 새로운 계급, 즉 부르주아들이 빠르게 성장하기 시작한다. 살리나는 자신이 아끼는 진취적이고 젊은 조카 탄크레디 팔코네리가 가리발디군에 합류하는 모습을 지켜본다. 탄크레디는 순수한 열정으로 혁명에 참가했다가 부를 좇으며 새로운 시대의 주인공으로 나서는 데 주저하지 않는다.

가리발디 붉은셔츠단의 시칠리아 원정 중 핵심 사건인 1860년 5월 27일 아침 팔레르모의 포르타 테르미니 근처에서 벌어진 부르봉 왕가와 충돌. 19세기 유명 이탈리아의 화가이자 조각가 조반니 파토리(Giovanni Fattori, 1825~1908) 작품. 개인 소장.https://it.wikipedia.org

탄크레디는 살리나의 딸 콘체타와 약혼한 거나 다름없는 사이였으나, 전장에서 돌아온 후엔 교활하고 야심찬 부르주아이자 신흥 부호인 돈 세다라의 아름다운 딸 안젤리카에게 빠져든다. 살리나는 자신의 딸이 미모로든 재산으로든 탄크레디의 야심과 미래를 만족시켜줄 수 없음을 꿰뚫어보고, 가문의 미래인 탄크레디에게 자유를 주기로 한다.
세월이 지나며 시칠리아를 사르데냐 왕국에 합병하는 건을 두고 시칠리아인들이 투표한다. 왕국은 사라지고 이탈리아 통일의 기운이 차장온 것이다. 신민이 아니라 ‘국민’ 시대 도래다. 그런데 백성들은 그 의미조차 알지 못하고, 자본가들은 탐욕을 부린다. 살리나는 자신이 예견했던 시대의 도래를 품위 있게 맞으며 죽는다.

1860년 팔레르모 군사사령관으로 입성하는 자코모 메디치(Giacomo Medici, 또는 Marchese del Vascello, 1817~1882). 자코모 메디치는 이탈리아 귀족 중에서는 보기드물게 가리발디 공화국군에 합류해 국가 통일에 일조했다.https://it.wikipedia.org

1860년 10월 이탈리아 통일운동의 막바지에 캄파니아 북부 카푸아와 카세르타 사이 볼투르노 강 주변에서 일어난 주세페 가리발디의 붉은셔츠단과 양시칠리아 왕국 군대의 격돌. 1861년 작가 미상 작품. 출처=로마 포르타 로마나에 있는 산타마리아 마조레 대성전(Basilica di Santa Maria Maggiore). photo by google

6.책이 나오자 공산주의자들은 "반동적이고 보수적"이라고 비난했다. 또 가톨릭 교회는 "반교권적"이라고 비난했다. 시칠리아 귀족들 중 상당수는 경악할 정도로 놀랐다. 팔레르모의 군주가 자신들의 이야기를 고스란히 쓴 것에 크게 놀란 것이다. 또 출판를 거부했던 소설가 엘리오 비토리니(Elio Vittorini, 1908~1966), 작가 알베르토 모라비아(Alberto Pincherle Moravia, 1907~1990) , 시인이자 번역가 프랑코 포르티니(Franco Fortini, 1917~1994) 등은 '우익적 소설'이라고 비판했다. 모라비아는 특히 "소설이 지배계급의 사상과 인생관을 표현한 것"이라고 지적했다. 프랑스의 초현실주의을 주도한 좌파 시인 루이 아라공(Louis Aragon, 1897~1982)은 "(리소르지멘토에 성공한) 지배계급을 비판한 것"이라 힐난했다.
하지만 미국에 번역 소개되자 주요 매체들이 격찬했다. 뉴욕 타임스는 "모든 세대의 독자들에게 전해질 작가의 천재성과 떨림이 담긴 작품", 뉴스위크는 "걸작이다. 위대한 전통과 장엄한 양식으로 쓰인 걸작 소설", 뉴요커는 "장엄하고 멜랑콜리하며 아름다운 소설"이라고 격찬했다.이탈리아 평론가들은 소설 '표범'을 "시칠리아의 바람과 함께 사라지다"라고 말한다.

이탈리아 중부 몰리세(Molise)주 이세르니아에서 일어난 농민들의 폭력을 그린 삽화. 이탈리아 최초(1846년 창간) 그림이 들어간 시사 주간지 일 몬도 일루스트라토(Il Mondo Illustrato, 토리노 발간)에 1861년 2월 16일 보도된 이세르니아에서 살해 장면을 그린 삽화다. 가톨릭 주교와 가에타 당국, 왕실 헌병대의 부추김을 받아 농민들이 리소르멘토 군인들을 상대로 일으킨 폭동의 일부였다.https://it.wikipedia.org

가리발디의 실망을 보여주는 1860년 판화-통일은 했지만 여전히 구체제 사람들, 기득권이 지배하는 이탈리아를 보고 실망하는 가리발디 모습을 그렸다. 가리발디가 국가 군비, 로마와 베니스의 해방, 나폴리에서 발표한 법령을 쓴 종이 한 장을 들고 있고, 바닥에는 국가 통합에서 사라진 니스와 사보이를 쓴 종이가 널부러져 있다.오른쪽 아래는 부상을 입은 붉은 셔츠의 가리발디군 부상병이 유명 인사와 반동파 집단에게 등을 돌리고 있다. 아래 '합창단 지휘자는 바뀌었지만 음악은 여전히 그대로다'라는 글귀가 선명하다.

7.소설 '표범'은 2000년대에 들어와서도 시칠리아 어느 서점에서나 가장 좋은 자리에 놓여 있을 정도로 사랑받는 책이다. 영상으로는 1960년 이탈리아에서 다큐멘터리 '표범의 시칠리아'로 나왔다. 이탈리아 감독이자 극작가 우고 그레고레티(Ugo Gregoretti, 1930~2019)가 저자 토마시 디 람페두사의 삶과 소설 '표범'의 기원 등을 다큐 형식으로 엮었다. 뮤지컬은 1967년 극작가이자 감독 루이지 스콰지나(Luigi Squarzina,1922~2010)의 대본 연출, 안젤로 무스코(Angelo Musco, 1925~19769)가 주연으로 제작됐다.

영화 표범에 나오는 마지막 왈츠 장면-이탈리아 유명 여배우 클라우디아 카르디날레(Claude Joséphine Rose Cardinale, 1938~현재)와 미국 배우 버트 랭커스터(Burton Stephen Lancaster, 1913~1994)가 왈츠를 추고 모습의 스크린 샷이다. photo by google

2025년 공개된 넷플릭스 시리즈 '표범(The Leopard, Il gattopardo) 에서 살리나 왕자 돈 파브리치오 코르베라 역을 맡아 열연하는 킴 로시 스튜어트(Kim Rossi Stuart, 1969~현재, 이탈리아의 배우이자 영화 감독). photo by google

영화는 이탈리아 네오리얼리즘 영화 선구자인 영화감독 루키노 비스콘티(Luchino Visconti di Modrone,1906~1976)가 연출, 1963년 개봉했다. 이 영화는 프랑스 칸에서 열린 칸 영화제 황금종려상을 받았다. 최근에는 지난 3월 5일 영국-이탈리아 합작 TV 드라마가 넷플릭스 에서 상영됐다.

사후 출판된 이탈리아 최고의 베스트 셀러 소설 '표범'으로 유명해진 주세페 토마시 디 람페두사(Giuseppe Tomasi di Lampedusa, 1896~1957)의 영면 직전 모습.https://it.wikipedia.org

#.주세페 토마시 디 람페두사(Giuseppe Tomasi di Lampedusa, 1896~1957)=이탈리아 작가이자 시칠리아 팔레르모의 람페두사 가문 마지막 공작. 이탈리아 최고 베스트셀러인 유일한 소설 '표범'은 사후 출판됐다. 전체 명칭은 람페두사의 11대 왕자, 팔마의 12대 공작, 몬테키아로의 남작 겸 라 토레타의 남작, 스페인의 1등 대공인 돈 주세페 토마시(XI Prince of Lampedusa, XII Duke of Palma, Baron of Torretta and Montechiaro, Giuseppe Tomasi) 이다.

1860년 엽서에 그려진 시칠리아 팔레르모(위) 전경과 현대에 와서 복원된 팔레르모 람페두사 성채(아래).https://it.wikipedia.org

1.1896년 12월 23일 팔레르모에서 람페두사의 제10왕자 줄리오 마리아 토마시(Giulio Maria Tomasi, 1868~1934)와 도나 베아트리체 마스트로조반니 타스카 디 쿠토(Beatrice Mastrogiovanni Tasca Filangieri di Cutò, 1870-1946)의 아들로 태어났다. 누나 스테파니아( Stefania, 1897년 사망)가 디프테리아로 사망, 외동아이가 됐다. 어머니의 쿠토 가문에서 물려받은 산타 마르게리타 벨리체 저택과 작은 극장을 소유했다.
토마시 가문은 330년 무렵 비잔틴 제국에서 유래한 것으로 알려져 있다. 열렬한 종교적 열정으로 유명한 이 가문은 성인 주세페 마리아 토마시(1649-1713)와 존경받는 이사벨라 토마시 (1645-1690)가 있다. 삼촌 피에트로 토마시 델라 토레타는 이탈리아 외무장관 겸 상원 의장을 역임했다. 사촌으로는 이탈리아 유명 보석상 풀코 산토스테파노 델라 세르다, 베르두라 공작(1898~1978)도 있다.
유년기를 팔레르모에서 보낸 토마시 디 람페두사는 어머니의 가르침에 힘입어 8세때 프랑스어 회화를 했지만 정작 모국어도 일고 쓸줄 몰랐다. 1911년부터 로마에서 공립 중등학교(14~19세, 1859년 설립) 리체오 클라시코( liceo classico)에서 공부하다가 다시 팔레르모의 고등학교를 다녔다. 이때는 이탈리아어, 프랑스어, 독일어, 영어를 마스터했을 정도였다. 고교졸업 후인 1914년 제노바 대학 법학부를 등록했다가 이듬해인 1915년 로마의 대학 법학부에 입학했지만 학업에 뜻이 없었다.

육군 장교 토마시-토마시 람페두사는 1915년 사병으로 징집됐다가 1917년 장교 교육을 받고 1차세계대전 주요 전장의 한곳이었던 이탈리아 북부 트리에스테 북서쪽 전선 카포레토(Caporetto)전투에 투입됐다. photo by google

2.토마시는 1915년 19살 때 군에 징집, 제 1차 세계 대전에 포병으로 참전했다. 1917년 5월~9월초 토리노에서 장교 훈련을 받고 이탈리아 북부 트리에스테 북서쪽 전선 카포레토(Caporetto)전투에 참전했다. 하지만 이탈리아 군대가 크게 패배, 오스트리아-헝가리 군대에 포로로 잡혔다. 비엔나 근처 포로수용소로 끌려 갔으나 그 곳에서 탈출, 기적적으로 고향으로 돌아왔다.
고향에서 다시 군대에 합류한 토마시는 1920년 중위로 전역한 후 시칠리아로 돌아와 어머니와 함께 외국 문학 연구에 몰두했다. 또 사촌 루치오 피콜로(Lucio Piccolo di Calanovella, 1901~1969)와 제노바로 가서 약 6개월 동안 머물며 문예지 '레 오페라 이 조르니(Le opere ei giorni)'에 기고도 했다.
이후 영국을 처음 방문, 의식의 흐름으로 유명한 소설 '율리시즈'의 작가 제임스 조이스(James Augusta Joyce, 1882~1941)에 빠졌다. 당시 토마시의 삼촌 피에트로 토마시 델라 토레타(1873~1962,영국 주재 이탈리아 대사-1922~1927)을 통해 미래의 아내 알렉산드라 폰 볼프-스토머제 Alexandra von Wolff-Stomersee, 1894~1982, 별명 리시)도 만났다.

1950년대 동료 문인들과 함께 한 토마시 람페두사(가운데) 모습. photo by google

3.토마시는 1934년 아버지 줄리오 마리아 토마시 람페두사 공작(Giulio Maria Tomasi, 람페두사의 제10왕자 돈 줄리오 토마시, 1868~1934)이 사망하자 작위를 물려받았다. 공식 명칭은 람페두사의 제11왕자 돈 주세페 토마시였다. 아버지 사망을 계기로 토마시는 할아버지의 이야기를 소설로 쓸 구상을 했다. 나중에 쓴 소설 '표범'의 초고를 생각한 것이다.
토마시는 2차세계대전이 발발하자 1940년 전역장교 출신으로 군 복무에 소집됐다. 하지만 나이가 이미 40를 훌쩍 넘긴데다 세습 농업 재산의 소유주여서 곧 제대했다. 그러나 1942년 1월에 다시 징집됐고, 결국 오른쪽 다리 골막염으로 의가사 전역했다. 어머니는 가족 피난처로 시칠리아 북부해안 카포 도를란도(Capu d'Orlannu)로 정해 이사했다.

유부녀일 때 토마시 람페두사를 만난 러시아 정신 분석학자인 알렉산드라 남작부인 폰 볼프-스토머제(Alexandra, Baroness von Wolff-Stomersee, 별칭 리시, 1894~1982). 알렉산드라는 1932년 결혼 취소문(이혼)를 받은 한달 후 토마시와 리가(현 라트비아 수도)에서 결혼했다. https://it.wikipedia.org

4.토마시는 약혼을 두번이나 했다. 한 번은 영국 소녀, 또 한 번은 이탈리아 소녀였다. 하지만 그녀들의 이름은 알려져지지 않았다. 토마시의 마지막 뮤즈는 1925년 영국 런던에서 처음 만난 이혼녀였다. 토마시의 삼촌인 이탈리아 외교관 피에트로 토마시 델라 토레타,1873~1962,영국 주재 이탈리아 대사,1922~1927)의 두번째 부인인 이탈리아 바이올리스트이자 메조 소프라노 앨리스 라우라 바르비(Alice Laura Barbi, 1858~1948)의 딸로 러시아 정신 분석학자인 알렉산드라 남작부인 폰 볼프-스토머제(Alexandra, Baroness von Wolff-Stomersee, 별칭 리시, 1894~1982)다. 리시는 어머니 라우라 바르비가 발트해 독일 남작 보리스 폰 볼프-스토머제와 결혼해 낳은 딸이었다. 삼촌의 의붓딸인 리시는 당시 유부녀였다.리시는 토마시를 만나기 전 1918년에 발트해 독일 귀족 가문 후손 국제 은행가인 발트-독일 남작 안드레 필라르 폰 필차우(André Pilar von Pilchau,1891~1960)와 결혼했다가 남편의 동성연애를 알고 사실상 결혼생활이 유지되지 않았다. 둘은 1932년 7월 리시가 남편에게서결혼 취소문을 받아내면서 그해 8월 24일 러시아 식민지(현 라트비아) 리가 정교회 성당인 리가의 성모 마리아 수태고지 교회에서 결혼했다. 토마시는 어머니의 반대를 대비해 결혼식후 가족에게 알렸다.

1950년대 초 아내인 정신 분석학자 알렉산드라 남작부인 폰 볼프-스토머제(Alexandra, Baroness von Wolff-Stomersee, 별칭 리시, 1894~1982)와 시칠리아 팔레르모 시내를 산책하는 토마시 람페두사.https://it.wikipedia.org

5.토마시가 가족 몰래 이혼녀와 결혼한 것은 결국 고부갈등의 씨앗이 되었다. 결혼후 팔레르모로 온 아내  리시는 시어머니인 도나 베아트리스 마스트로조반니 타스카 디 쿠토(Beatrice Mastrogiovanni Tasca Filangieri di Cutò, 1870~1946)와 갈등으로 리가에 많이 거주했다. 2차세계대전 때 리시는 남편의 징집으로 고향인 리가에 가 있었으나 전쟁이 발트해 주변지역으로 확대하면서 로마로 내려왔다. 그런데 시어머니의 간섭 등으로 로마에 많이 있었다.
토마시가 징집 해제로 돌아오자 부부는 시칠리아 북부 해안 카포 도를란도(Capu d'Orlannu) 인근 피카라(Ficarra)에서 재회했지만 고부 갈등은 어쩔 수 없었다. 결국 전쟁이 마무리 단계로 가자 부부는 팔레르모로, 어머니는  카포 도를란도(Capu d'Orlannu)로 돌아갔다. 다만 고부 갈등에도 리시의 남편에 대한 사랑을 변함없었다.
리시는 나중에 이탈리아 정신분석학회 회장(SPI, 1954~1959)를 지낼 정도로 권위있는 학자로 전후 이탈리아 정신 분석학계에 큰 영향을 미쳤다. 한편 리시는 프랑스의 배우이자 가수인  '누벨 바그의 여신' 잔 모로Jeanne Moreau, 1928~2017)가 연기한 영화 '왕자의 원고(Le manuscript du Prince, 2004)', 그녀의 환자이자 학생인 수지 이조(Susy Izzo)가 2005년 9월 로마에서 낸 책 ' 귀부인과 표범(La dama e il Gattopardo)'에 등장한다. 리시의 여동생은 올가 폰 볼프-스토머제 남작부인(Olga von Wolff-Stomersee, 1896~1984)이다. '롤레트'로 더 많이 알려져 있으며, 전 대사이자 작가로 FIEG 회장(이탈리아 외교국제협력부 사무총장,1995~1997)을 지낸 보리스 비안케리 치아포리(Boris Biancheri Chiappori, 1930~2011)의 어머니다.

토마시가 생전 쓰던 타자기-시칠리아 서부 산타 마르게리타 벨리체(자치단체)에 있는 리소르지멘토 박물관 소장.https://it.wikipedia.org

19세기 이탈리아 유명 화가 프란체스코 하예즈(Francesco Hayez, 1791~1882)가 1846년 그린 '시칠리아 저녁기도'. 배경에 팔레르모 주산인 펠레그리노 산이 솟아 있다. 1282년 시칠리아에서 일어난 프랑스 군인이 팔레르모 출신 여성 모욕(가슴을 더듬는 행위) 사건후 대중 반란를 모티브로 시칠리아인의 독립성을 강조했다.외국인(프랑스, 오스트리아 또는 스페인)에 대한 반란, 음모와 투쟁이라는 이상을 감추고 있는 리소르지멘토 회화 작품중 하나다. 로마 국립현대미술관 소장. photo by google

6.토마시의 팔레르모에 있는 람페두사 성채는 2차 세계대전을 비켜가지 못했다. 미군 주도의 연합군이 1943년 시칠리아에 상륙하면서 그해 4월 팔레르모를 대대적으로 폭격할 때 크게 파손됐다. 다만 주택 일부와 서재는 폭격을 피해 토마시의 어머니가 생애 마지막 1년을 그곳에서 보내기도 했다.2 차 세계대전 막바지에 토마시는 지역사회의 요청 등으로 1944~1947년초 팔레르모 적십자사 총재로 지역 봉사에도 심혈을 쏟았다. 이후 사촌 피콜로(Lucio Piccolo di Calanovella,1901~1969)와 지속적으로 교류하는 한편 팔레르모의 젊은 지식인 그룹과도 소통했다.
이 때 만난 이들이 문학평론가이자 프랑스학자 프란체스코 올란도(Francesco Orlando, 1934~2010), 로마 출신 음악학자로 먼 친척인 조아키노 란차 디 아사로(Gioacchino Lanza Tomasi, 1934~2023, 팔레르모대학 음악과 교수 역임) 등이었다. 토마시는 아사로를 입양까지 해 해 자신의 작위를 물려줬다.

시칠리아 출신 유명 시인으로 사촌인 루시오 피콜로(Lucio Piccolo di Calanovella,1901~1969)와 망중한을 즐기고 있는 주세페 토마시 디 람페두사. 장소는 시칠리아 피콜로의 집 정원이다. 1930년 촬영한 사진작가 미상 작품. photo by google

7.문학에 진심이었으나 뚜렷한 창작 열정을 보여주지 않았던 토마시는 1954년 사촌이자 시인인 루시오 피콜로와 이탈리아 북부 롬바르디아 주 베르가모현에 있는 산펠레그리노 테르메(San Pellegrino)에서 열리는 문학 컨퍼런스에 참석하면서 달라졌다. 이 컨퍼런스에는 유명 시인 유제니오 몬탈레(Eugenio Montale, 1896~1981, 1975년 노벨문학상 수상) , 문학, 미술 평론가이자 시나리오 작가 에밀리오 체키(Emilio Cecchi, 1884~1966), 이탈리아 작가이자 저널리스트 마리아 빌라베키아 벨론치 (1902년 11월 30일 ~ 1986) 등이 참석했다.
유명 문학인을 만나고 돌아온 토마시는 소설 '표범'을 본격 집필하기 시작, 1955년 6월까지-1860년의 어느 하루 24시간 동안의 일로 첫 번째 장를 완성했다. 영국에 있을 때 푹 빠졌던 제임스 조이스의 '율리시즈'를 본 딴 것이다. 이후 소설을 확장하고 수정, 1956년 원고를 완성해 출판사를 물색했다. 하지만 3~4개의 출판사에서 책 간행을 거절했고, 생전에 끝내 책이 나오지 못했다.

시칠리아 서부 아그리젠토(Agrigento)의 자유 자치단체 산타 마르게리타 디 벨리체 마테오티 광장에 위치한 작가 주세페 토마시 디 람페두사의 실물 크기 동상. https://it.wikipedia.org

8.토마시는 1957년에 폐암 진단을 받았고, 로마에서 멀리 떨어진 피아자 인디펜덴차(독립광장) 근처의 산 마르티노 델라 바탈리아 2번가에 있는 처형의 집에 머물렀다. 하지만 폐암은 나아지지 않았고, 7월 23일 영면했다. 향년 61세였다. 장례는 로마에 있는 가톨릭 교구이자 명의 주교좌 성당으로 성 프란치스코 데 살레시오회(Societas Sancti Francisci Salesii) 모교회인 사크로 쿠오레 디 제수 알 카스트로 프레토리오 (Sacro Cuore di Gesù al Castro Pretorio)에서 성대하게 진행됐다.
유해는 고향 팔레르모의 카푸 친 카타콤(묘원)에 안장됐다. 나중에 사망한 부인도 팔레르모의 카푸친 묘지에 남편 주세페 토마시 디 람페두사와 함께 묻혔다.이후 2024년 팔레르모 산 도메니코 교회(Basilica Pantheon Church of San Domenico, 시칠리아의 판테온)로 이장됐다. 자녀가 없었던 토마시의 상속인은 제자이자 먼 사촌인 조아키노 란차 디 아사로(1934~2023, 나중에 Gioacchino Lanza Tomasi)였다.

시칠리아 정부가 2024년 토마시 람페르사의 유해를 팔레르모 산 도메니코 교회(Basilica Pantheon Church of San Domenico, 시칠리아의 판테온)로 이장하기 위해 팔레르모의 카푸 친 카타콤 묘원에 있는 토마시 묘를 개관하는 모습.https://it.wikipedia.org

9.토마시는 소설 '표범'이 사후 출판되면서 뒤늦게 유명인이 됐다. 그렇치만 지상에서의 영광은 누리지 못했다. 1988년 영국 작가이자 역사가인 데이비드 로버트 길모어(David Gilmour, 1952~현재)가 '마지막 표범-주세페 토마시 디 람페두사의 삶(The Last Leopard-A Life of Giuseppe Tomasi di Lampedusa, 영국 콰르텟 북스,1988)'이 나왔다. 2019년 캐나다 소설가 스티븐 프라이스(Steven Price)는 '람페두사(Lampedusa)'라는 제목의 주세페 토마시 디 람페두사(Giuseppe Tomasi di Lampedusa)의 전기를 소설로 출판했다.
이탈리아 국적 항공사 알이탈리아 항공은 2011년 에어버스 A320-216 (EI-DSB) 중 한 대를 헌정했다. 2019년 시칠리아 자치단체 팔마 디 몬테키아로(Palma di Montechiaro)에 토마시 시립재단(Giuseppe Tomasi di Lampedusa)이 설립됐다. 2003년 시칠리아 서부 자치단체 산타 마르게리타 디 벨리체는 주세페 토마시 디 람페두사 국제 문학상을 제정, 시상하고 있다. 튀니스에서 태어난 이탈리아 여배우로 이탈리아 네오리얼리즘 의 선구자이자 뛰어난 예술가 루키노 비스콘티(Luchino Visconti di Modrone,1906~1976)가 만든 영화 '표범' 여주인공을 맡았던 클라우디아 카르디날레(Claude Joséphine Rose Cardinale, 1938~현재)가 주요 후원자 중 한명이다.

사망 50주년 우표-주세페 토마시 디 람페두사(Giuseppe Tomasi di Lampedusa, 1896~1957)의 사망 50주년을 맞아 이탈리아 우정청이 로마에서 발행한 우표.토마시가 사후 나온 자신의 소설 '표범'을 읽고 있는 모습을 형상화했다.https://it.wikipedia.org

10. 토마시는 시칠리아의 중세 다문화 유산을 20세기에 귀족적인 방식으로 구현한 인물이다. 책을 너무나 사랑해서 심지어 책을 금고로 사용하기도 했다.책 속에 돈을 넣어두는 습관이 있었던 것 이다. 토마시는 멜로드라마와 이탈리아 오페라를 혐오했다. 야만의 예술로 치부했다. 이탈리아 토스카나 에디션의 편집장 주세페 실베스트리(Giuseppe Silvestri, 1967~현재)는 "20세기 이탈리아 문학에서 가장 세련되고 독창적인 작가 중 한 명"이라고 평가했다.
영국의 소설가로 '전망 좋은 방(1909)', '하워즈 엔드(1910)' 등을 쓴 에드워드 모간 포스터(Edward Morgan Forster, E. M. Forster,1879~1970)는 "토마시 람페두사는 나에게 삶의 방식이 얼마나 다양한지 깨닫게 해 주었다"고 말했다.(김순환-콘텐츠 크리에이터)

반지의 제왕-현대 판타지 소설을 창조하고 토대를 만든 불멸의 소설 첫 문단은 날렵한 문체로 韻律을 탄 듯이 시작한다

지성인간 — Fri, 22 Aug 2025 07:33:11 +0900

소설 '반지의 제왕'에서 간달프는 프로도의 반지를 벽난로에 던져 숨겨진 글을 드러나게 한다. 3D 소프트웨어로 만든 링으로 아티스트 피터 제이 요스트(Peter J. Yost) 작품이다. https://en.wikipedia.org

반지 원정대 1부. 챕터1-오랫동안 기다린 잔치
골목쟁이집의 골목쟁이 빌보 씨가 머지않아 111번째 생일날 특별히 성대한 잔치를 열겠다고 선언하자 호빗골은 무척 떠들썩해졌다. 빌보는 대단한 부자였고 성격도 무척 특이해서, 그가 사라졌다가 갑자기 돌아온 특별한 사건 이후로 60년 동안 샤이어에서는 경이로운 존재였다. 그가 여행에서 가지고 돌아온 재산은 이제 이 지방의 전설이 되었고, 나이 든 축에서 뭐라고 하든 간에 모두들 골목쟁이집이 있는 언덕에는 보물을 쟁여놓은 굴이 잔뜩 만들어져 있다고 믿었다. 그 점만으로 그가 명성을 누리기에 충분하지 않다고 한다면, 여전히 정정한 그의 모습 또한 경탄의 대상이었다. 세월은 흘러도 골목쟁이 씨는 전혀 영향을 받지 않는 것 같았다. 그는 아흔의 나이에도 쉰 살 때나 다름없었다. 그가 99세가 되었을 때 사람들은 ‘정정하다’고 했지만, 아무래도 ‘변한 게 없다’는 말이 더 어울릴 법했다. 개중에는 고개를 저으며 이건 그리 좋은 일이 아니라고 생각하는 이들도 있었다. 어느 한 사람이(들리는 소문으로는) 엄청난 재산뿐 아니라 (외관상으로는) 영원한 젊음까지 소유한다는 것은 불공평해 보인 것이다.
"값을 치러야 할 거요. 이건 정상이 아니에요. 무슨 일이 생길 겁니다." 사람들은 그렇게 말했다.그러나 아직은 아무 일도 일어나지 않았다. 골목쟁이 씨는 돈 쓰는 데는 후한 편이었기 때문에 사람들은 대부분 그의 기행 (奇行)이나 행운을 눈감아 주는 편이었다. 그는 친척들과는---.(존 로널드 루엘 톨킨 저, 김보원 역, 아르테(arte), 2021)

미국 미네소타 출신 화가이자 일러스트레이터 바바라 레밍턴(Barbara Remington,1929~2020)이 그린 소설 반지의 제왕에 나오는 '중간계'. 레밍턴은 미국 발렌타인 북스에서 낸 J.R.R. 톨킨 의 소설 '호빗'과 '반지의 제왕' 초판 페이퍼백 표지 그림, 톨킨 관련 포스터, 톨킨의 중간계 지도를 가장 잘 그린 화가로 유명하다. 아래는 같은 그림을 색만 변형한 것이다.www.tolkienguide.com

1.잔뜩 기대한 첫 문단이지만 긴장을 놓게 하는 가벼운 문장이 이어지는 구조다. 자세한 인물평이 실물을 그대로 본듯이 묘사됐다. 제목과 소제목의 장중함과 달리 문장은 날렵하고, 문체도 가볍게 운율을 탄듯이 쉬 읽히는 첫 문단이다. 그런데 첫 문장부터 심상치 않은 판타지임을 느끼게 하는 것은 등장인물이다. 111번째 생일이 말해주는 나이, 60년동안 경이로운 존재, 보물, 굴 등이다. 물론 갑자기 나오는 시샘하는 이의 소리도 의외다. 내레이터가 개입한 것이다. 어쨌든 첫 문단에 환상적인 요소를 심어놓아 스토리텔링에 대한 독자의 호기심을 자극하고 있다.

1954~1955년 영국 런던 출판사 조지 앨런 앤 언윈 에서 나온 J.R.R. 톨킨의 '반지의 제왕(The Lord of the Rings)' 3부작 초판본. 오른쪽부터 1부 반지 원정대, 2부 두개의 탑, 3부 왕의 귀환 이다. https://namu.wiki

2.J.R.R. 톨킨의 '반지의 제왕(The Lord of the Rings, 1954~1955)'은 현대 판타지 장르를 창조하고 토대를 세운 불멸의 대서사시다. 판타지 소설 확장과 독자 형성에 큰 이바지를 한 위대한 걸작이다. 정통 소설을 벗어났지만 다양한 고대 유럽 문명을 하나로 녹아내 하이 판타지로 승화한 비교할 저작이 없는 고전(古典)이다.
저자가 1937년 발표한 어린이용 책 '호빗(The Hobbit)'이 엄청한 인기를 끌자 영국 런던 출판사 조지 앨런 앤 언윈(George Allen & Unwin)에서 속편으로 의뢰, 쓰기 시작한 것이 결국 훨씬 더 큰 명작이 됐다. 소설은 1937년 쓰기 시작, 1949년 완성했다. 그런데 출판사 앨런 앤 언윈과 분쟁으로 1950년 윌리엄 콜린스 출판사(William Collins, Sons & Co.)에 간행을 제안했지만 수정 요구를 하자 거절하고 다시 조지 앨런 앤 언윈과 협상해 3권으로 나눠 냈다. 약자로 LotR(로드오브더링), 한문으로 斑指帝王(반지 제왕)으로 쓴다.
소설은 1949년 완성했지만 색인작업과 수정, 수익 협의 지연 등으로 영국에서는 1권(반지 원정대,The Fellowship of the Ring)이 1954년 7월 29일, 2권(두 개의 탑,The Two Towers)이 1954년 11월 11일, 3권(왕의 귀환,The Return of the King)이 1955년 10월 20일 나왔다. 저작권, 즉 이익 분배 방식은 손익분기점까지 저작권료를 안받고, 이후 이익을 많이 받는 방식으로 합의됐다. 미국에서는 교육학습출판사 호거트 머핀(Houghton Mifflin, 현 HMH-Houghton Mifflin Harcour)이 1954년 10월 21일, 1955년 4월 21일, 1956년 1월 5일 출판했다. 책은 1968년에야 저자가 의도한 단일 권(3부를 한데 묶음)으로 출판됐다.

1937년 나온 '호빗' 초판본-소설 '반지의 제왕'은 '호빗'의 속편 격으로 썼으나 출판이후 전편을 능가하며, 영문학 사상 가장 많이 팔린 책이 됐다. photo by google

3.소설은 나올때는 평범한 판타지로 분류됐으나 1960년대 들어 영미권에서 해적판이 나돌 정도로 폭발적인 인기를 끌면서 날개돋힌듯 팔려나갔다. '반지의 제왕'은 20세기에 가장 많이 팔린 소설이 됐다. 2000년대 들어서도 인기를 끌어 2007년까지 1억 5천만 부 이상 팔리면서 영문학 역사상 가장 많이 팔린 책이 됐다. 1949년 마무리한 총 9,250페이지의 원본 원고는 현재 미국 위스콘신주 마르케트대학교(Marquette University)의 톨킨 콜렉션(J.R.R. Tolkien Collection,톨킨 문고)에 소장돼 있다.
소설은 1957년에 '국제 판타지 상'를 받았고, 1999년 미국 아마존(Amazon.com)의 고객 대상 조사에서 '천년의 책'으로 선정됐다. 또 영국 BBC의 2003년 여론조사 'The Big Read'에서 '영국에서 가장 사랑받는 소설' 1위에 올랐다. 오스트레일리아의 호주ABC가 실시한 2004년 설문에서 '호주인이 가장 좋아하는 책'으로 뽑혔다. 2019년 BBC 뉴스는 '가장 영감을 주는 100권의 소설'목록에 올렸다. 독일의 2004년 여론조사에서 약 25만 명이 '반지의 제왕'을 가장 좋아하는 문학 작품으로 꼽았다.

가상으로 만든 '마자르불의 서'-톨킨이 '반지의 제왕' 이야기를 뒷받침하고 독자들을 판타지 세계로 끌어들이기 위해 가상으로 만든 복제품 형태의 '마자르불의 서' 첫 페이지 .

톨킨이 '반지의 제왕' 1부 반지 원정대에 그린 '두린 문(The Doors of Durin)'. 위 아치에 가상으로 만든 텡와르 문자가 새겨져 있는데 저자가 직접 고안했다. 1954년 나온 '반지의 제왕' 초판에 들어간 유일한 저자 그림이다. photo by google

4.책이 나오기까지는 우여곡절의 연속이었다. 1930년대 중반 톨킨은 아이들을 위해 '호빗'을 썼고, 이 책이 1936년 런던 출판사 조지 앨런 앤 언윈의 에디터 수잔 다그널에게 들어갔다. 수잔은 톨킨에게 출판을 설득했고, 이듬해 나왔는데 어린이뿐만 아니라 성인에게도 호평을 받았다.이에 출판사는 톨킨에게 속편을 써달라고 종용했다.
출판사의 간곡한 압박(?)을 못이긴 톨킨은 이렇다할 목표나 주제의식도 갖지 않고 글을 쓰기 시작했다. 도입부나 과정, 결말, 주인공 등을 생각하지 않고 '호빗'의 속편이라는 생각으로 쓰기 시작한 것이다. 그때 첫 단원의 제목이 '오랫동안 기다려온 잔치(A long expected party)였다고 한다. 이 제목은 나중 출판때 1부 제목에 그대로 썼다. 톨킨은 2차세계대전(1939~1945)으로 글쓰기를 주춤거리다가 1949년에야 초고를 완성, 수정과 출판 협의 등을 거치며 1954년 1부가 세상에 나왔다.
판타지 '반지의 제왕'은 3부 왕의 귀환 뒤에 방대한 부록(Appendices)도 싣고 있다. 본편에서 사족(蛇足-쓸데없는 군짓)이 될까봐 다루지 못한 중간계의 역사, 연표, 왕과 가문의 계보, 달력, 언어와 문자 체계 등을 적었다. 이 부록은 단순한 설명 모음집이 아니라 본편의 감동을 더하는 중요한 서사도 포함하고 있다. 한편 반지의 제왕이 엄청난 인기를 끌면서 톨키니안(Tolkienian, 톨킨 작품 같은) 이나 톨키니스크(Tolkienesque, 톨킨 문학 스타일이나 영향을 받는 것) 같은 단어들이 옥스퍼드 영어 사전에 등재됐다.

톨킨이 '반지의 제왕'에 쓴 '반지의 시(Ring Verse). 초판에 실린 몇 안 되는 삽화 중 하나로 톨킨이 만든 가상의 '텡와르 문자'를 사용, 독자에게 신비감을 주도록 의도적으로 넣었다.https://en.wikipedia.org

5.판타지 '반지의 제왕'은 내레이터가 '웨스트마치의 붉은 책(Red Book of Westmarch)'을 발견해 이 책속 의 글을 취하는 형식을 취하고 있다.허구의 전설집의 출처와 내용를 실제로 있었던 것처럼 설명하는 방식이다. 이는 흔한 소설기법의 하나이다. 저자가 표현과 전달 효과를 높이기 위해 가상의 다른 원고(책)를 내세우는 문학적 장치(방법, 기법)다.
소재는 앵글로색슨족 서사의 하나로 전해오는 베오울프(Beowulf)다. 8~11세기 사이에 쓰여진 베오울프(게르만 영웅 전설의 전통에 따른 서사시)는 고대 영문학에서 가장 중요하고 가장 자주 번역된 작품이다. 반지의 제왕은 이야기 속 적대자 어둠의 군주 '사우론'를 내세워 소설적 재미를 가중한다. 또 가상 세계인 '중간계(Middle-earth)'를 창조해 독자의 흥미를 배가한다. 소설은 재미만 있는 것이 아니라 평범한 이들의 위대함 이라는 철학도 담겨있다.이는 반지의 제왕의 전체를 통해 흐르는 주제다. 아무리 작고 연약한 존재라도 그 삶 자체는 대단한 위인들보다도 빼어난 일을 할 수 있으며, 빼어날 수 있다는 점을 보여준다. 평범의 중요성을 강조한 것이다. 한편 저자는 '반지의 제왕' 탈고 후 '이것은 내 생혈(生血, 삶의 피)로 쓴 것이다(It is written in my life-blood)고 말했다.

미국 CG 전문가이자 화가 후안 카를로스 바르케트(Juan Carlos Barquet)가 그린 '아르고나스(The Argonath, 왕들의 바위 또는 곤도르의 영광)'. 소설 반지의 제왕에 나오는 곤도르의 거대한 기념물 '왕들의 기둥'을 형상화한 작품이다. www.barnesandnoble.com

6. 등장인물은 반지원정대의 한사람으로 인간계 곤도르 왕국 섭정 데네소르의 장남 보로미르,
이실두르의 후계자이자 북부왕국의 계승자 아라고른(반지 원정대), 엘프왕 핀웨의 아들인 피나르핀의 막내딸이자 로리엔의 여군주 갈라드리엘, 로리엔의 군주이자 갈라드리엘의 배우자 켈레보른, 어둠숲 엘프군주 스란두일의 아들 레골라스(반지 원정대), 에아렌딜과 엘윙 사이에서 태어난 반요정으로 깊은골의 군주 엘론드 등이 주요 일물로 등장한다.
또 엘프 군주 엘론드의 딸로 아라고른의 반려자인 아르웬 운도미엘, 난쟁이 두린일족 글로인의 아들 김리(반지 원정대), 회색의 간달프로 불리는 이스타리 겸 마이아이자 불의 반지(네냐)를 소유한 마법사 간달프(다른 이름 미스란디르, 반지 원정대,백색의 간달프), 백색의 사루만으로 불린 이스타리 겸 마이아이자 백색회의의 수장인 사루만, 호빗족 골목쟁이 집안 빌보의 조카이자 상속자로 반지 운반자인 프로도 배긴스(골목쟁이 집안 프로도,. 반지 원정대), 골목쟁이 집안의 호빗족 정원사 샘와이즈 감지(반지 원정대), 호빗족 페레그린 툭(반지 원정대)과 강노루 집안 메리아독(반지 원정대) 등도 나온다.

미국 버몬트 출신 화가 도나토 지안콜라(Donato Giancola, 1967~현재)가 그린 '반지의 제왕' 1부 반지 원정대의 '홀린의 펠로우십'. http://donatoart.com

이와함께 반지의 제왕에게 혼을 빼앗긴 나즈굴의 인간 군주 9인, 나즈굴의 리더로 모르도르 군대의 총지휘관 마술사왕(위치킹), 모르고스의 수하이자 암흑 군주 사우론,  절대반지의 운반자를 이끄는 골룸(스미골), 데네소르의 둘째 아들이자 보로미르의 동생인 에오윈의 배우자 파라미르, 로한의 늙은 왕 세오덴(펠렌노르 평원 전투에서 전사), 세오덴의 조카로 로한의 로히림이라는 기마대를 이끄는 장군 에오메르와 여동생 에오윈(로한의 왕녀이자 파라미르의 배우자)도 등장한다.
이밖에 묵은숲의 수수께끼 남성 톰 봄바딜과 배우자 금딸기(묵은숲의 수수께끼 여성), 돌 암로스의 영주 임라힐, 곤도르 탑 수비대원 베레곤드와 아들 베르길, 곤도르 섭정이자 보로미르와 파라미르의 아버지 데네소르, 북부 두네다인 순찰자 대장 할바라드, 로한의 장군 엘프헬름, 드루아단 숲의 우오세 부족의 족장  간부리간, 팡고른 숲의 엔트족 연장자 나무수염,  팡고른 숲의 젊은 엔트 브레갈라드, 아이센가드 우르크-하이 대장 우글룩, 아이센가드 우르크-하이 대장 러츠, 모르도르 오크 대장  그리쉬나크, 키리스 웅골 검은 우르크 대장 샤그랏, 미나스 모르굴 오크 대장 고르바그,  '프랜싱 포니'여관 주인 버터버, 호빗족으로 프로도 배긴스의 양부이자 옛 에레보르 원정대의 일원인 빌보 배긴스, 사루만의 부하이자 배신자 뱀혓바닥(그리마), 호빗족 스미골의 친구이자 절대반지 때문에 스미골(골룸)에게 죽는데아골, 등이 나온다.
또 김리의 아버지로 옛 에레보르 원정대의 일원인 글로인, 모리아에 있는 발로그로 회색의 간달프에게 죽는 두린의 재앙, 안개산맥에 서식하는 독수리(만웨의 독수리)왕으로 여러번 원정대를 구하는 과이히르, 키리스 웅골에 사는 거대한 거미로 프로도를 기절시키는 실롭, 로스로리엔 숲의 경비대장 할디르, 갈색의 라다가스트로 불리는 라다가스트, 모르도르의 사자(使者)인 검은 누메노르인  이스타리 겸 마이아 사우론의 입, 에레보르 난쟁이들의 왕으로 다섯 군대 전투에 참전한 다인 2세, 로한의 장군이자 세오덴의 근위대장 감링, 로한의 장군 하마 등도 나온다.

소설 '반지의 제왕'2권 '두개의 탑'에 영향을 준 탑-톨킨이 어릴적 살았던 영국 버밍엄에 있는 페롯의 탑이다.톨킨은 이 탑을 소설에 적극 활용했다. https://en.wikipedia.org

7.줄거리는 중간계의 제3시대 말을 배경으로, 인간족과 다른 종족들(호빗, 요정, 난쟁이, 오크 등)의 이야기다. 부유한 호빗 골목쟁이네 프로도는 삼촌인 골목쟁이네 빌보로부터 물려받은 반지가 보통 반지가 아니라는 것을 현자 간달프에게 듣게 된다. 이 반지는 옛날 옛적에 악마 사우론이 만든 사악한 물건으로 샤이어에 있으면 안되는 물건이었다. 간달프는 프로도에게 반지를 요정들의 도시인 깊은골까지 운반해줄 것을 부탁하고, 프로도는 우여곡절 끝에 깊은골까지 반지를 운반하는데 성공한다.
깊은골에서 여러 종족의 대표들이 모여 반지에 대한 회의를 열었고, 토론 끝에 반지를 파괴할 것을 결의하게 된다. 이에 반지 파괴를 위한 비밀 결사단을 만들게 되는데, 이 결사단이 바로 반지 원정대다. 반지 원정대는 반지를 직접 운반한 프로도를 비롯해 반지를 깊은골까지 운반하는 데 도움을 준 샤이어의 이웃 샘, 메리, 피핀 이렇게 호빗 4인방과 서부의 방랑자였던 아라고른, 남왕국 곤도르를 대표하는 보로미르, 안개산맥 너머 로바니온에 있는 어둠숲의 요정을 대표하는 레골라스, 북부 난쟁이의 대표였던 김리, 신성의회의 대표인 간달프(마이아)까지 총 9명(각 세력 대표하는 종족 포함)으로 구성된다. 이렇게 결성된 반지 원정대가 사우론의 야욕과 그로 인해 발생한 반지 전쟁으로부터 증간계 서부 대륙을 지켜내고, 절대반지를 파괴한다.

룩셈부르크 출신 일러스트레이터 로베르토 모로(Roberto Moro)가 그린 절대반지. 소설 반지의 제왕에서 디아골과 스미골이 발견하기 전 물속에 잠겨 있는 링를 묘사한 작품. www.artpal.com

7. 저자와 케임브리지 대학 교수를 함께 한 절친으로 유명 판타지 '나니아 연대기'를 쓴 클라이브 스테이플스 루이스(Clive Staples Lewis, 1898~1963, C.S. 루이스)는 '반지의 제왕'에 대해 "여기에는 칼처럼 꿰뚫거나 차가운 철처럼 타오르는 아름다움이 있다. 이 책은 당신의 마음을 감동하게 할 것이다"고 말했다.
미국 판타지 작가이자 각본가, TV 프로듀서 조지 레이먼드 리차드 마틴(George Raymond Richard Martin, 1948~현재, 약칭 조지 R.R. 마틴)은 "반지의 제왕은 그 이후로 쓰여진 모든 다른 판타지를 뛰어넘어 현대 판타지를 형성한 산"이라고 말했다.
영국 일간지 선데이 텔레그래프(Sunday Telegraph)는 "20세기 최고의 상상력 소설 중 하나"라고 썼고, 선데이 타임즈(Sunday Times)도 "영어권 세계는 '반지의 제왕'과 '호빗'을 읽은 사람과 읽을 사람으로 나뉜다"고 말했다. 미국에서 책이 나왔을 때 뉴욕 헤럴드 트리뷴(New York Herald Tribune)은 "우리 시대보다 오래 지속될 운명"이라며 스테디셀러가 될 것으로 예고했다.
저자의 제자로 톨킨 숭배자중 한 사람인 영국 시인 위스턴 휴 오든(Wystan Hugh Auden, 1907~1973)은 "반지의 제왕은 한마디로 걸작"이라고 평가했다. 오든은 '반지의 제왕'을 "존 밀턴(John Milton, 1608~1674, 시인이자 잉글랜드 공화국 호국경)의 '실락원(Paradise Lost)'보다 더 뛰어난 작품" 이라고 호평했다.
영국 평론가 케네스 F. 슬레이터(Kenneth F. Slater, 1917~2008)는 1955년 'Nebula Science Fiction'에 "이 책을 읽지 않는다면, 이 유형의 책 중 가장 훌륭한 책 중 하나를 놓치게 될 것"이라고 썼다. 영국 인문학자로 톨킨 권위자인 문학 비평가 브라이언 로즈버리(Brian Rosebury, 영국 센트럴 랭커셔 대학 교수)는 "매우 평범하고 다양한 캐릭터의 목소리에 맞게 다양하며 특별하게 (캐릭터를)창조한다"고 말했다.

현대 아티스트 프랭크 로버트 딕슨이 '반지의 제왕'에서 영감을 받아 그린 '번개 머리'. photo by google

8.하지만 혹평도 있었다.스코틀랜드 시인이자 번역가 에드윈 뮤어(Edwin Muir, 1887~1959)는 1955년 '왕의 귀환'를 맹비판했다. 그는 "모든 등장인물이 어른 영웅으로 가장한 소년들이며, 결코 사춘기에 이르지 못할 것이다"며 "그들 중 여성에 대해 아는 사람은 거의 없다"고 썼다. 톨킨은 분노했지만 어떨 수 없었다. 맞는 말이었기 때문입니다.
1956년 미국 문학 평론가이자 저널리스트 에드먼드 윌슨(. Edmund Wilson, 1895~1972)은 "이봐, 그 끔찍한 오크들!, 청소년 쓰레기"라고 혹평했다. 그는 "톨킨 박사는 서사 능력이 거의 없고 문학적 형식에 대한 본능이 없다"고 저격했다.
톨킨의 문학 그룹인 잉클링스(The Inklings) 회원으로 셰익스피어 전문가이자 문학 평론가인 헨리 빅터 다이슨(Henry Victor Dyson, 통칭 휴고 다이슨 Hugo Dyson, 1896~1975)은 "뛰어난 작품이 아니다"고 대놓고 불평했다. 휴고 다이슨은 톨킨 작품 독서를 극도로 싫어해 톨킨이 책읽기 모임을 포기했을 정도였다.
미국의 저널리스트이자, 편집자, 문화 평론가 주디스 슐레비츠(Judith Shulevitz)는 뉴욕 타임스 기고에서 "톨킨의 문학적 스타일은 학구적"이라고 비판하며 "문학 보존주의자로서의 사명의 중요성에 대한 고상한 신념을 형성해 결국 문학(소설) 자체에 대한 죽음으로 이어질 것"이라고 비판했다. 영국 판타지 작가 마이클 무어콕(Michael John Moorcock, 1939~현재)은 에세이 "(반지의 제왕) 서사 내 세계관에 가부장주의가 만연하는 등 매우 보수적"이라고 비판했다.

미국 캘리포니아 출신 아티스트 켄 골드만(Ken Goldman, 1949~현재)이 그린 소설 '반지의 제왕'에 나오는 골목쟁이 빌보(Bilbo)의 집. https://goldmanfineart.com

9.라디오, 연극, 영화, 비디오 게임 등 다양하게 니왔다. 책이 완간된 직후인 1955년 영국 방송 BBC는 13부작으로 각색한 라디오 드라마 '반지의 제왕'을 제작 1956년까지 방송했다. 1960년대에는 라디오 방송국 WBAI가 짧은 라디오 드라마로 각색했다. 미국에서는 1979년 드라마로 각색, '반지의 제왕'으로 방송하는 한편 비디오테이프와 CD로 출시했다. 1981년에 BBC는 1회 30분 분량의 26부작으로 구성된 새로운 드라마 '반지의 제왕'을 제작, 방송했다.
당대 유명 영화 감독들은 방대한 스케일로 인헤 감히 영화로 만들기를 주저했다. 특히 영화 역사상 가장 혁신적인 영상을 만든 거장 스탠리 큐브릭( Stanley Kubrick, 1928~1999), 이탈리아의 영화 감독, 각본가, 제작자 미켈란젤로 안토니오니(Michelangelo Antonioni, 1912~2007), 인형극의 거목으로 유명한 제임스 모리 짐 헨슨(James Maury Jim Henson, 1936~1990), 체코계 독일 출신의 일러스트레이터이자 디자이너 하인츠 에델만(Heinz Edelmann, 1934~2009), 잉글랜드의 영화 감독 존 부어먼(ohn Boorman, 1933~현재) 등은 영화화가 불가능하다고 생각했다.

뉴질랜드 출신 미국 영화감독 피터 잭슨(Peter Robert Jackson, 1961~현재)이 2001년 만든 영화 '반지의 제왕' 스틸 컷. photo by google

10.하지만 스웨덴에서 텔레비전 영화 '반지의 제왕 이야기(Sagan om ringen)'로 만들어져 1971년에 방영됐고, 1978년에는 은퇴한 미국인 애니메이터이자 영화 제작자 랄프 박시(Ralph Bakshi, 1938~현재)가 '반지 원정대'와 '두 개의 탑' 일부를 애니메이션 영화 버전으로 제작, 방영했다. 소련도 1991년 '반지 원정대(크라니텔리, Khraniteli)'를 제작해 방영했고, 핀란드도 1993년 '반지의 제왕'을 기반으로 텔레비전 미니시리즈 '호빗(Hobitit)'를 방영했다.
이후 가장 성공적인 영화는 뉴질랜드 출신 미국 영화감독 피터 잭슨(Peter Robert Jackson, 1961~현재)의 '반지의 제왕' 3부작이다. 뉴라인 시네마(New Line Cinema)에서 '반지의 제왕- 반지 원정대(2001)', '반지의 제왕-두 개의 탑(2002)', '반지의 제왕-왕의 귀환(2003)'으로 나눠 출시했다. 세 편 모두 최우수 작품상 , 최우수 감독상 , 최우수 각색상을 포함하여 총 11개 아카데미 상을 받았고, 마지막 작품은 흥행수익 10억 달러(약 1조3,900억원, 2025년 8월 기준) 장벽을 깼다.

미국의 공상과학 예술가이자 일러스트레이터 존 브라이언 잭 고건(John Brian Francis Jack Gaughan, 1930~1985)가 1965년에 그린 '반지의 제왕' 3부작 표지 그림. photo by wikipedia

10. '반지의 제왕'은 1954년 첫 선을 보인 이래 쇄를 거듭할 때마다 수정을 진행했다. 저작권을 갖고 있는 영국 출판사 하퍼콜린스(HarperCollins)에서 2004년 출간된 50주년 기념판은 초판에 비해 300~400개가 수정됐다. 2014년 출간된 60주년 기념판은 아들(톨킨의 셋째 아들) 크리스토퍼 톨킨( Christopher John Reuel Tolkien, 1924~2020)이 편집에 참가해 추가 수정과 개정을 한 후 1954년 초판 당시 톨킨이 디자인한 표지로 출간했다.
한국에서는 동서문화사가 1991년 처음으로 냈다. 처음에는 아동도서로 6권으로 간행했고(구본), 그해에 7권으로 재간행(신본)했다. 신본은 존재하지 않은 한국톨킨협회 번역상을 받았다는 거짓말을 해 비난을 샀다. 그해에 출판사 예문에서 '반지 전쟁' 총 3권(구판)으로 냈다. 직후에는 구판으로 총 5권으로 나눠 다시 발행했다.1992년에는 성바오로 출판사가 '마술반지'라는 제목으로 3권까지 번역해 내다가 그쳤다. 불완전한 번역본인 셈이다.
한국에서 톨킨의 유족들로 구성된 재단(Tolkien Estate)과 계약을 통해 정식 번역 허가를 받은 출판사는 황금가지(1996년 민음사가 만든 계열사)다. 총6권으로 출간했으나 후속 작 번역 출판을 거부해 출판권 사용이 취소됐다. 이후 한국 출판권은 출판사 '씨앗을 뿌리는 사람들'로 넘어가 부록 1권 등 총 7권으로 2007년 9월 간행했다. 유일한 공식 한국어 번역본이자 최초로 톨킨 재단 마크를 삽입했으나 자금 사정으로 2018년부터 톨킨 재단과의 계약이 종료됐다. 현재 '반지의 제왕'은 출판사 북이십일에서 새로 계약해 내고 있다.

30대 시절의 존 로널드 루엘 톨킨(John Ronald Reuel Tolkien,1892~1973). 1925~1926년 찍은 사진으로 최초로 나온 인쇄본은 1937년 10월 8일 발간한 가톨릭 헤럴드(The Catholic Herald)신문이다. 작가 미상. photo by wikipedia

#.존 로널드 루엘 톨킨(John Ronald Reuel Tolkien,1892~1973, 약칭 J.R.R 톨킨)=영국 작가이자 언어학자. 현대 판타지 문학의 아버지. 영문학사상 가장 영향력 있는 작가 중 한 명. 옥스퍼드 대학교 영어학과 영문학 교수 역임.

남아프리카 오렌지자유국(현 남아공)에서 태어난 톨킨이 영국으로 와서 어릴적 살았던 버밍엄 집. photo by google

1.19세기 말 남아프리카 오렌지 자유국(Orange Free State, 나중에 영국 제국 병합, 현 남아프리카공화국)의 블룸폰테인(Bloemfontein)에서 영국계 은행 관리자 아서 루엘 톨킨(Arthur Reuel Tolkien, 1857~1896)과 교사인 메이블 서필드(Mabel Suffield, 1870~1904) 사이에서 태어났다. 아버지 아서는 현지 근무 중 류마티스열에 걸려 1896년 2월에 사망했다.
메이블은 남편이 사망하자 아들들과 함께 영국 버밍엄의 사레홀(Sarehole, 현 홀그린)밀(Mill, 물레장앗간-제분소) 근처에 있는 별장으로 이사, 친정의 도움으로 살았다. 하지만 어머니 메이블은 1904년 당뇨병 진단을 받은 후 버밍엄 오라토리오 돔 인근 셋방에서 어린 아들 둘을 남기고 사망했다. 톨킨 12세, 동생 힐러리 아서 루엘 톨킨(1894~1976)이 10세때였다.
한편 톨킨 가문은 독일계 영국 가문 중 가장 유명한 가문 중 하나다. 톨킨의 직계 조상은 1770년대 독일에서 영국으로 이주한 요한 벤자민 톨킨(Johann Benjamin Tolkien(1752–1819)이다. 조상은 런던과 버밍엄에서 시계, 손목시계, 피아노를 만들어 판매하던 중산층 장인으로 '그레이벨 앤 톨킨(Gravell & Tolkien)'이라는 브랜드로 판매했다.

아프리카 오렌지 자유국(현 남아공) 블룸폰테인에 살던 톨킨의 어머니 메이블이 영국 버밍엄에 있는 친척에게 보낸 가족사진. 1892년 11월15일 보낸 크리스마스 카드로 오른쪽 유모가 안고 있는 아이가 그해 초에 태어난 톨킨이다. 당시는 우편이 도착하기까지 한달 정도 걸렸다. www.birmingham.gov.uk

2.유년기 로널드(Ronald)로 불렸던 톨킨의 교육은 개신교(침례교)에서 1900년 로마 가톨릭 교회로 개종한 어머니 메이블이 도맡았다. 가톨릭 개종 후 친정의 지원이 끊겼음에도 메이블은 아들들에게 읽고 쓰는 법은 물론 라틴어와 프랑스어, 식물학, 그림을 가르치고 가톨릭 신앙도 주입했다.
유년기에 톨킨은 뛰어난 학습능력으로 또래 아이들을 능가했다. 이에 어머니 메이블은 톨킨을 버밍엄 세인트 필립문법학교(St Philip's Grammar School for Boys)에 보냈다. 하지만 어머니는 더 나은 교육을 위해 1902년 버밍엄 에지배스턴의 올리버 로드 26번지로 이사했다. 그리고 버밍엄 킹 에드워드 스쿨( King Edward's School, 1552년 에드워드 6세 설립)의 재단 장학금을 받도록 해 1903년 전학시켰다. 이 때 도움을 준 이가 어머니 메이블의 절친인 스페인계 가톨릭 신부 프랜시스 자비에 모건(Francis Xavier Morgan, 1857~1935)이다. 모건 신부는 메이블이 1904년 요절하자 고아가 된 톨킨 형제의 대부가 됐다. 이후 톨킨 형제의 교사, 법적 보호자, 아버지 같은 존재로 활동했다.

J.R.R.톨킨의 리즈 시절-존 로널드 루엘 톨킨(John Ronald Reuel Tolkien,1892~1973)의 19살(1911년 킹 에드워드스쿨 졸업 전후)때 모습이다. https://en.wikipedia.org

3.1911년 킹 에드워드 스쿨( King Edward's School)을 졸업한 톨킨은 그해 옥스퍼드 대학교 엑서터 칼리지에 입학, 본격적인 문학 수업을 받았다. 처음에는 고전을 공부하다가 1913년 영문학으로 전과, 1915년 우등 졸업했다. 이 때 영향을 준 이가 지도교수인 영국 비교 문헌학의 대가 조셉 라이트(Joseph Wright, 1855~1930, 게르만 언어 권위자)다. 당시 라이트의 저서 '고트어 문법(1910년 출판)'을 공부한 것은 톨킨의 글쓰기 인생에서 전환점이 되었다. 라이트는 1925년 톨킨이 옥스퍼드 대학교 앵글로색슨 대학의 롤린슨-보즈워스 석좌교수직에 지원했을 때 추천서를 썼고, 톨킨은 라이트가 사망했을 때 유언 집행자중 한명이 됐다.

톨킨의 연상 아내 에디스 메리 브랫의 17세(1906) 때 모습. 버밍엄 빅토리아 스튜디오 촬영. www.TolkienEstate.com

4.톨킨의 뮤즈는 3살 연상의 글로스터 출신 혼외자이자 고아인 에디스 메리 브랫(Edith Bratt,1889~1971)이다. 1908년 버밍엄 킹 에드워드 스쿨( King Edward's School) 재학 시기인 버밍엄 에지배스턴의 더치스 로드의 같은 하숙집에서 만나 사랑에 빠졌고, 1년후 약혼했다. 하지만 톨킨 보호자인 모건신부는 연상의 개신교 고아 여성과 교제를 싫어했다. 모건 신부는 보호 나이인 21세(당시  성인 기준)까지 에디스를 만나지 못하도록 압박을 가했다.
그럼에도 톨킨은 1913년 초 에디스가 살고 있던 글로스터셔주 코츠월드 인접 온천도시 첼트넘(Cheltenham)을 찾아가 청혼했다. 이후 1차세계대전(1914~1918)에 영국이 참전하면서 톨킨도 옥스퍼드대학 졸업 직후인 1915년 7월 영국군에 입대, 훈련 후 소위로 임관했다. 에디스는 톨킨의 권유로 로마 가톨릭으로 개종했다.
그런데 군인에다가 가톨릭인 톨킨에 대해 이번에는 에디스의 개신교 친척들이 반대했으나 둘은 1916년3월 22일 워릭의 웨스트 스트리트에 있는 성모 마리아 가톨릭 교회( St Mary Immaculate Catholic Church)에서 결혼했다. 톨킨은 나중에 에디스에 대해 "직장도 없고 돈도 없는 군인으로 전쟁에서 죽을 가능성 외에는 아무런 전망도 없는 남자와 결혼하려는 의지에 감탄했다"고 썼다. 결혼 직후  영국 원정군 제25 사단 소속 제11대대 전속 군인으로 1916년 6월 2일 프랑스 전선 파견을 명령받았다.
에디스는 첫 아이인 존 프랜시스 루엘(1917~2003)을 첼트넘에서 낳았다. 그해는 흉년으로 기근의 해로 불렸고, 독일이 대규모 잠수함 작전을 강행한 때였다. 시절이 매우 어려운 때에 아이를 낳아 막막한 상황이었다. 이후  에디스는 마이클 힐러리 루엘 (1920년 10월~1984년), 크리스토퍼 존 루엘 (1924년~2020년), 프리실라 앤 루엘 (1929년~2022년)을 낳았다. 에디스는 '반지의 제왕'소설 속 중간계 인물인 루시엔 티누비엘 과 아르웬 운도 미엘의 모티브가 되었다.

톨킨이 교구민이자 가톨릭 사제의 미사 집전을 돕는 제단소년을 뜻하는 알타보이(altar boy,1902~1911)로 활동했던 버밍엄 웨스트 미들랜드버밍엄 오라토리오 돔.https://en.wikipedia.org

5.톨킨은 1916년 7월 1차세계대전 중이던 프랑스 북동부 솜전투(Bataille de la Somme,1916~7 월 1~11월 18일 프랑스 솜강 유역)슈바뱅 요새와 라이프치히 돌출부 공격에 참여했다. 인류 역사상 가장 많은 사상자(110만명)를 낸 전투인 솜 전투는 영-프 연합군이 독일군을 몰아내기 위해 벌인 싸움이었다. 하지만 솜 전투는 영-프 연합군의 공세 실패로 승자도 패자도 없는 상태로 끝났다.
톨킨이 솜 전투에 참여하는 동안 영국 첼트넘에 있던 에디스는 악몽과 스트레스에 시달렸다. 누군가 문을 두드리는 소리만 나도 남편의 죽음을 알리는 것이 아닐까 두려워한 것이다. 톨킨은 1916년 10월 대대가 레지나 트렌치를 공격할 때 이(Pediculus humanus,슬-蝨)가 옮기는 질병인 참호열(Trench Fever, febris quintana, 히스-베르너병)에 걸렸고, 그해 11월 8일 영국으로 이송됐다. 톨킨은 참호열이 호전됐으나 몸이 극도로 소약해져 전쟁의 나머지 기간(1917~1918)을 후방에서 병원과 수비대 임무로 보냈고, 톨킨은 1918년 1월6일 중위로 진급했다. 그런데 프랑스 북동부 전선의 톨킨 부대는 그의 영국 귀환이후 벌어진 수차례의 전투에서 사실상 전멸했다. 이(참호열)가 톨킨을 살린 셈이었다.

영국 육군 중위-톨킨은 옥스퍼드대학을 졸업한 1915년 1차세계대전에 소위로 입대, 1920년까지 영국 육군으로 복무했다.https://vomitingchicken.com

6.1919년 7월 톨킨은 일시 장애 연금을 받고 현역에서 물러나 예비 동원병력으로 있었고, 1920년 11월 중위로 전역했다. 예비동원병력 시기인 1919년 하반기부터 옥스퍼드대학 레이디 마가렛 홀 과 세인트 휴스 칼리지의 학부생를 가르쳤다. 이어 1920년에는 영국 웨스트 요크셔 주 리즈에 있는 공립 연구 대학 리즈대학(University of Leeds, 1874년 설립)으로 옮겨 영문학 강사를 하다가 1924년 교수로 승진했다.
하지만 톨킨은 그해 말 옥스퍼드대학으로 돌아왔다. 이후 1925~1945년 옥스퍼드 대학교에서 앵글로색슨의 롤린슨-보즈워스 교수와 펨 브로크 칼리지 펠로우를 했다. 이 때부터 노스 옥스퍼드의 노스무어 로드 20번지에 살면서 '호빗'과 '반지의 제왕'를 썼다. 1945~1959년까지는 옥스퍼드대학 영어 및 문학의 머튼 교수와 머튼 칼리지 펠로우로 재직했다.
톨킨은 제 2차 세계 대전에도 참전(?)할 뻔했다. 독일의 폴란드 침공이 높아지던 1939년 1월 정부로부터 국가 비상사태 발생 시 외무부 암호 부서에서 근무하라는 요청을 받은 것이다. 그래서 3월에 런던 정부 암호 및 암호 학교(Government Code and Cypher School)에서 교육 과정을 수강했다. 다만 10월에 예비복무가 해제됐다. 톨킨은 옥스퍼드 대학 재직 중 갤웨이 대학교 외부 심사위원을 수년간 맡았고, 1954년에는 아일랜드 국립 대학교(갤웨이 대학교 구성 칼리지)에서 명예 학위를 받았다 .

말년의 톨킨이 아내에게 '반지의 제왕'에 대해 설명하고 있는 모습. www.topfoto.uk

7.톨킨은 옥스퍼드 대학 비공식 문학 토론 모임인 '잉클링즈(Inklings)'의 공동 멤버였던 유명 판타지 '나니아 연대기'를 쓴 클라이브 스테이플스 루이스(Clive Staples Lewis, 1898~1963, C.S. 루이스)와 절친한 친구였다. 둘의 우정은 특히 유명하다. 1961년에는 루이스가 노벨 문학상 후보로 톨킨을 추천하기도 했다.
톨킨은 루이스가 죽은 지 2년 후 한 기고문에서 "소설 '반지의 제왕'은 루이스를 위해 소설 '실마릴리온'에서 만들어 낸 것"이라고 했을 정도였다. "나는 그에게 갚을 길 없는 큰 빚을 졌다. 그것은 흔히 말하는 `영향`이 아니라 `아낌없는 격려`였다. 오랫동안 그는 나의 유일한 청중이었다. 내 `글`이 개인적 취미 이상의 작품이 될 수 있다고 생각하게 된 것은 오로지 루이스 덕분이었다. 그의 끊임없는 관심과 다음 이야기를 들려달라는 재촉이 없었더라면, 나는 결코 '반지의 제왕'을 끝마치지 못했을 것이다."
한편 C.S 루이스가 1951~1956년 집필한 '나니아 연대기'(총 7권)는 판타지의 고전으로 30여개 언어로 번역됐고, 세계적으로 8,500만권 이상 팔린 밀리언셀러다. 톨킨의 '반지의 제왕', 20세기 후반의 미국 문학을 대표하는 작가 어슐러 K. 르 귄(Ursula K. Le Guin,1929~2918)이 쓴 '어스 씨 연대기(Earthsea Cycle)'의 하나인 '어스 씨의 마법사(A Wizard of Earthsea)'와 함께 판타지 문학의 3대 걸작으로 꼽힌다.

영국 옥스퍼드 울버코트 묘원에 있는 J.R.R. 톨킨과 아내 에디스 톨킨의 무덤.먼저 사망한 아내가 위에 써 있어 눈길을 끈다. https://en.wikipedia.org

8.톨킨의 종교는 가톨릭으로 부인 에디스까지 개종시켰지만 말년에 저항(?)했다. 각종 전례(典禮,Liturgia)를 라틴어 아닌 영어로 사용하는 것에 늘 불만이었다. 그래서 가톨릭 교회법에서 금지된 행위를 할 수 있는 특별 허가서인 아가사 크리스티 특전(Agatha Christie indult)에 서명하는 것도 거부했다. 이 특전은 제262대 교황 바오로 6세(Paul VI,1897~1978)가 1971년 잉글랜드와 웨일즈에서 트리엔트 미사를 거행하면서 내린 특전인데 유명 추리작가 아가사 크리스티(Agatha Christie, 1890~1976)등 유명 인사가 서명했다.톨킨은 노년에도 미사를 영어 아닌 라틴어로 봤다.
톨킨은 1960년대 초 '반지의 제왕'이 폭발적으로 팔리고, 팬들의 관심이 너무 강해져 옥스퍼드에서 사생활이 어려울 정도였다. 이에 전화번호책에서 번호를 뺐고, 급기야 영국 상류층이 애용하는 잉글랜드 남부 해안 휴양도시 본머스(Bourne Mouth)로 이사했다. 톨킨은 본머스에 살면서 손주를 돌보고, 1966년에 출판된 '예루살렘 성경(The Jerusalem Bible,다튼, 롱맨 & 토드 출판사, 뉴욕과 런던 동시 발행)' 컨설턴트이자 번역가로 참여했다.

옥스퍼드 톨킨의 집-옥스퍼드대학 교수로 있는 동안 1930~1947년 살았던 노스 옥스퍼드의 노스무어 로드 20번지에 있는 주택. 소설 '반지의 제왕' 대부분을 이곳에서 썼다. https://en.wikipedia.org

9.톨킨은 부인 에디스가 1971년 11월 29일 82세의 나이로 사망하자 옥스퍼드로 돌아왔다.이듬해인 1972년 3월 28일에는 당시 엘리자베스 2세 여왕이 버킹엄 궁전으로 초대, 대영 제국 훈장 3등급(Commander of the Order of the British Empire)을 수여했다. 같은 해 옥스퍼드 대학교는 명예 문학 박사 학위를 수여했다.
톨킨은 부인 에디스가 사망한 지 21개월 후인 1973년 9월 2일 영면했다. 향년 81세로 사인은 출혈성 궤양과 흉부 감염이었다. 톨킨의 유해는 옥스퍼드(Oxford)의 울버코트 묘원(Wolvercote Cemetery)에 있는 에디스와 함께 묻혔다. 톨킨의 학술 작업이 담긴 서류 등은 옥스퍼드 대학교 보들리언 도서관에 기증됐다. 유언장은 1973년 12월 20일 공개됐고, 재산은 19만577파운드(2023년 기준 2,45만4,000파운드, 약 46억 원)로 나왔다.

J.R.R.톨킨이 남아공에서 영국으로 돌아와 살았던 버밍엄 사레홀 밀(사레홀 물레방앗간,제분소)에 설치된 블루 프라그. 버밍엄 출신인 톨킨과 발명가이자 기계 공학자, 은세공인으로 활약한 사업가 매튜 볼튼(1 Matthew Boulton,1728~1809)을 기념하는 명판이다. https://en.wikipedia.org

10. 유족들은 1992년 탄생 100주년을 기념, 톨킨 가족의 사진이 담긴 책 '톨킨 가족 앨범' 을 출간했고,1995년에 JRR 톨킨 '예술가이자 일러스트레이터'라는 책에 미술작품 2000여점으로 소개했다.
톨킨은 사후 더 타임스의 2008년 영국의 위대한 작가 6위, BBC 투표에서는 지난 천년동안 위대한 영어 작가 6위에 뽑혔다. 덴마크 그룹인 톨킨 앙상블(tolkien-ensemble, 1995년 구성)이 '반지의 제왕'에 나오는 모든 시를 성악으로 설정,1997년부터 2005년까지 네 장의 CD를 발매했다.
영국의 중세학자이자 은퇴한 중세 및 고대 영문학 학자, 현대 판타지 와 SF 도 연구자 토머스 앨런 십피(Tom Shippey, 1943~현재, 리즈대 옥스퍼드대학 교수 역임)는 "톨킨은 20세기의 작가로 아무리 많은 사람이 노력해도 현대의 서사 판타지 작가 중 톨킨의 흔적을 벗어난 사람은 없다"고 말했다. 캐나다 출신의 공상과학 및 판타지 문학 전문 작가이자 평론가 존 프레드릭 클루트(John Frederick Clute, 1940~현재)는 "20세기의 가장 중요한 판타지 작가"라고 말했다.

영국 옥스퍼드 대학 엑서터 칼리지(Oxforder Exeter College) 예배당에 있는 톨킨 흉상.며느리 페이스 루시 틸리 폴콘브리지(Faith Lucy Tilly Faulconbridge, 1928~2017) 작품. https://en.wikipedia.org

11.2017년 옥스퍼드 대학 오라토리오에서 톨킨의 시복(諡福 beatificatio )시성안을 위한 첫 미사가 거행됐다. 이는 톨킨의 성인 시성(諡聖 canonizatio)을 위한 전 단계라고 한다. 2003년부터 톨킨협회(The Tolkien Society)는 매년 3월 25일을 전 세계 학교에서 열리는 '톨킨 독서의 날( Tolkien Reading Day)'로 기념 운영하고 있다. 옥스퍼드 대학교 펨브로크 칼리지는 2013년 판타지 문학 연례 강의를 시작했다.
영국 도시 곳곳에는 톨킨을 기리는 블루 프라그(blue plaques,영국과 특정 국가 및 지역의 공공장소에 설치하는 영구 표지판)가 8군데나 있다. 왕립 조폐국은 톨킨 사망 50주년을 기념하기 위해 2023년에 2파운드 기념 주화 를 발행했다. 한편 톨킨 가족 반대에도 2019년 핀란드의 영화 감독 도메 카루코스키(Dome Karukoski, 1976~현재)가 만든 전기 영화 '톨킨'이 나왔다. 2019년 5월 3일 영국에서, 5월10일 미국에서 개봉됐다. (김순환-콘텐츠 크리에이터)

전쟁론-‘전쟁이란 다른 수단을 통한 정치의 연장’으로 설파한 학술서의 첫 문단은 전쟁의 뜻을 각인한 서두로 시작한다

지성인간 — Fri, 8 Aug 2025 07:01:33 +0900

클라우제비츠의 '전쟁론' 집필 계기 전투-독일화가이자 군복연구가인 리하르트 크뇌텔(Richard Knötel, 1857~1814)이 그린 비참한 후퇴. 나폴레옹 프랑스군과 전투에서 치명상을 입은 프로이센 총사령관 브라운 슈바이크 공작 카를 빌헬름 페르디난트(Karl Wilhelm Ferdinand,1735~1806,말탄 환자)의 귀환 모습.1806년 10월 프로이센 지역에서 벌어진 예나와 아우어슈테트(Jena and Auerstadt,현 독일 동남부 튀링겐 인근) 두 차례의 전투에서 '철의 왕국'으로 불린 프로이센은 유럽 역사상 가장 빨리 치욕적인 패배를 당했다. http://napoleonistyka.atspace.com

제1편 전쟁의 본질 제1장 전쟁이란 무엇인가
머리말 "우리는 앞으로 전쟁이라는 문제를 고찰하게 되는데, 지금 여기에서 고찰의 대상이 되는 것은, 우선 전쟁을 구성하고 있는 개별 요소이며, 다음으로 이들 요소의 집합으로 이루어지는 개별적인 부분 그리고 마지작으로 내적 관계를 가진 전체로서의 전쟁이다. 즉, 단순한 것으로부터 복잡한 것으로 나아가게 되는 것이다. 그러나 전쟁 문제를 논하는 경우에는 전체로서의 전쟁의 본질을 우선 명백하게 해둘 필요가 있다. 부분에 관한 고찰도 고찰이지만 항상 전체가 고려되어야 하기 때문이다. 부분의 고찰과 동시에 끊임없이 전체를 돌아보는 방법은 전쟁 이론에서는 다른 이론의 경우보다도 더 중요하기 때문이다. 우리는 공법학자들 사이에서 흔히 논의되는 것 같은 번거로운 정의를 여기에서 왈가왈부할 생각이 없다. 우리로서는 전쟁을 구성하고 있는 궁극적인 요소, 즉 두사람 사이에 이루어지는 결투에 착안해 보고자 한다. 전쟁이란 확대된 결투 바로 그것이기 때문이다.그런데 이러한 무수한 결투의 결합을 한 덩어리로서---."(카알 폰 클라우제비츠 저, 허문순 옮김, 동서문화사, 2024)

클라우제비츠의 '전쟁론'의 핵심 인물의 끝-나폴레옹이 엘바섬으로 유배가기 전 1814년 4월20일 프랑스 퐁텐블로성에서 경비병들과 작별하는 모습. 프랑스 화가 오라스 베르네(Horace Vernet, 1789~1863)가 1824년 그렸다. 프랑스 파리 베르사유 궁전 소장.https://gallerix.org

1.논문 형식 글답게 첫 문장부터 쉼표를 써가며 길게 전쟁이라는 주제를 설명하고 있다. 딱딱한 논문을 일부러 쓴것처럼 숨가쁠 정도의 긴 문장이어서 읽기에 불편할 정도다. 지식인 대상 학술서라 하지만 긴 문장은 독자의 이해를 방해하는 요소다. 원문이 길더라도 번역때 과감하게 문장 바꿈을 해야 하는데 그대로 번역한 것이 아쉽다. 문장이 긴데다 머리말만 가지고는 어떤 전개가 이어질 지 예단조차 하기 어렵다. 글을 제대로 이해하려면 전체론적 접근을 통해 부분별로 정확한 인식을 해야 하는데 그런 면을 반영하지 못한 것이 아쉽다. 독자의 차분한 글읽기를 감안하는 수용 미학적 접근이 필요하다 하겠다. 다만 학술서인 글을 차분하게 제3자적 관점에서 전개하고 있는 것은 장점이다. 또 논술서 치고 어려운 단어를 쓰지 않고, 상징과 은유를 사실상 배제한 글쓰기를 한 것은 저자의 미덕이다.

클라우제비츠 사후인 1832년 클라우제비츠의 아내 마리 폰 브륄(Maria Sophia Gräfin von Brühl,1779~1836)이 독일 베를린에서 낸 '전쟁론(Vom Kriege, 1832~1934)'1권 초판 제목 페이지. https://en.wikipedia.org

2.클라우제비츠의 '전쟁론(Vom Kriege, 폼 크리게,1832~1834)'은 인류사 거의 모든 전쟁 이론서 중 최고의 명작이다. 전쟁을 하나의 이론으로 정립한 최초의 전쟁학 교본이다. 출간 300여년이 다 돼가는 지금도 군사학·경영학 불후의 전략서로 꼽힌다. 서구에서 전쟁을 다룬 논픽션 중 최고를 치는 전쟁이론서다.
저자는 군문을 잠시 벗어나 베를린의 군사학교 책임자로 재직하고 있던 1818년 본격적인 글쓰기에 들어갔다. 집필한 지 10여년 만인 1827년 기존 원고를 수정하는 등 마무리 작업에 나섰지만 군대 복귀(1830)에 이은 병(콜레라,1831)으로 갑자기 세상을 떠나면서 미완성 원고로 남았다. 원고를 수습해 교정 작업을 벌인 이는 아내 마리 소피아 그레핀 폰 브륄(Maria Sophia Gräfin von Brühl,1779~1836. 결혼 후 마리 소피 폰 클라우제비츠)이었다. 마리는 자료 조사자이자 카피라이터 역할을 하면서, 남동생 프리드리히 폰 브륄, 남편의 부하였던 프란츠 아우구스트 오에첼 소령과 출판 준비를 했다. 이후 1832년 자신이 서문을 직접 써서 초판을 낸데 이어 1834년까지 3년에 걸쳐 남편의 원고들을 편집, 전집 10권으로 출간했다.

'전쟁론'의 바탕으로 소련서 나온 '전역의 역사'-클라우제비츠가 1823-1824년 쓴 후 1828년 예나와 아우어슈테트 전장을 방문한 후 텍스트를 수정한 책이다. 프로이센 왕국의 상태와 영향력 있는 인물를 노골적으로 비판,1888년까지 사실상 금서였다.실제 출판도 1937년 소련에서 처음 발간됐다. photo by wikipedia

'전쟁론'은 처음 나왔을 때 큰 인상을 남기지 못했다. 딱딱하고, 무겁고, 모호한 철학 논문으로 취급당했기 때문이다. 그러나 영국과 러시아, 프랑스 등에서 번역 소개되면서 알려지기 시작, '전쟁론'의 교과서 같은 역할로 떠오르면서 스테디셀러로 자리잡았다.
가장 먼저 번역된 언어는 프랑스어로 벨기에 출신 노이엔스 소령이 1849년부터 1권부터 나오기 시작, 1851년 완역됐다. 영어로는 1873년 영국 대령 J. 그레이엄( James John Graham,1808~1883)이 '온 워'로 번역됐다. 미국 뉴욕 랜덤하우스에서 1943년 나온 독일 베를린 출신 미국 이민자 오토 졸레 마티스 졸레( Otto Jolle Matthijs Jolles,1911~1968)의 번역본을 현대 최고로 친다. 러시아에서는 1888년 우크라이나 출신 러시아 제국 장군이자 군사 작가인 미하일 이바노비치 드라고미로프(Михаи́л Ива́нович Драгоми́ров,1830~1905)가 서문과 논평을 곁들여 번역 출판했다. 한편 '전쟁론'은 미국 웨스트포인트, 영국 샌드허스트 등 전세계 사관학교와 각급 대학 경영대학원 등의 필도독서 중 하나로 자리매김한 상태다.

베를린 입성-프랑스 역사화가 샤를 메이니에(Charles Meynier, 1763 혹은1768~1832)가 1810년 그린 나폴레옹이 베를린에 입성하는 모습. 1806년 10월 24일 예나와 아우어슈테트 전투에 승리한 나폴레옹이 3일 후인 27일 의기양양하게 프로이센의 수도 베를린의 브란덴부르크 문을 통과하고 있다. 파리 베르사유 궁전 소장. https://en.gallerix.ru

3.'전쟁론' 집필 동기는 지정학적으로 복잡하게 얽혀 있는 서유럽의 분쟁이었다. 특히 프랑스의 영웅 나폴레옹 보나파르트(Napoleon Bonaparte, 1769~1821)이다. 나폴레옹은 1789년 일어난 프랑스 대혁명으로 왕정이 붕괴한 프랑스 굴기의 시 작이었다. 프랑스 민중의 영웅으로 떠오른 군인 나폴레옹은 프랑스군(Grand Armée)을 단련, 본격 정복 전쟁에 나섰고, 이웃 프로이센을 침공, 초전박살냈다. 저자는 나폴레옹이 대중에게 동기를 부여하고 국가의 모든 자원을 확보, 전쟁를 진행시킨 방식에 매혹됐다. 나폴레옹은 기존 전쟁 방식의 틀을 완전히 바꿨기 때문이다. 그리고 승승장구한 것에 놀랐다.

프랑스의 학술 화가이자 군 공식 화가 장바티스트 에두아르 디텔(Jean-Baptiste Édouard Detaille,1848~1912)이 1898년 그린 '1806년 예나-아우어슈테트 전투에서 노획한 프로이센 국기를 든 프랑스 용기병(龍騎兵,보병에서 시작해 기병이 된 병력)'. 파리 육군 박물관 소장. www.worldhistory.org

저자는 당시 프로이센 군주 프리드리히 빌헬름 3세 (Friedrich Wilhelm III,1770~1840) 치세 당시의 프로이센의 아우구스트 페르디난트(August Ferdinand, 1730~1813,빌헬름 3세의 삼촌)의 부관으로서 1806년 10월14일 벌어진 예나 전투(Battle of Jena)에 출정했다. 이 때 나폴레옹 프랑스군에 맞선 프로이센의 대응, 연합군 편성, 전술과 전략 시행 등을 몸소 체득했다. 실제 전투 현장에서 부딪치며 전투의 전개 등을 상세히 익힌 것이다. 이 전투는 프로이센군이 패배하면서 저자는 왕자와 함께 프랑스군 포로가 됐고, 프랑스에 1년 가까이 억류됐다. 저자는 이 기간 동안 프리드리히 대왕(프로이센 3대국왕인 브란덴부르크 선제후 프리드리히 4세, Frederick the Great, 1712~1789)의 영광과 전통을 잇는 프로이센군이 뿌리도 없는 오합지졸 나폴레옹군에 어이없이 참패했는지를 고민했고, 틈틈히 자료를 모았다. 이후 1818년 베를린 군사학교 책임자가 된 저자는 틈틈이 쓴 원고를 수정하는 등 전쟁론의 연구와 저술에 10년 이상 몰두했다.

전쟁론 집필 시기 무능한 국왕과 가족-독일 하노버 출신 역사 및 장르 화가 하인리히 안톤 델링(Heinrich Anton Dähling,1778~1850)이 1806년에 그린 프리드리히 빌헬름 3세(Friedrich Wilhelm III,1770~1840)와 아내 메클렌부르크슈트켈 리츠의 루이제(Luise zu Mecklenburg-Strelitz,1776~1810), 자녀. 국가 경영에는 무능한 빌헬름3세였지만 아내 루이제와 금슬이 좋았고, 자녀들에게도 가정적인 아버지였다.출처=Künstler und Konig. Zum 200. Geburtstag(프랑크푸르트 Fichter, 1995). https://commons.wikimedia.org

4.'전쟁론'은 총 3권 8편 125장으로 구성됐다. 1권은 1편 전쟁의 본질, 2편 전쟁의 이론, 3편 전략 일반, 4편 전투로 구성, 1832년 초판이 나왔다. 2권은 5편 전투력, 6편 방어로 이루어져 있으며, 1833년에, 3권은 7편 공격, 8편 전쟁계획으로1834년에 나왔다. 단순히 전투에 대한 이야기, 영웅의 활약. 전쟁 주변 이야기를 보여주는 책이 아니다. 실제 전투 경험을 바탕으로 크게 3권으로 나눠 전쟁 전체의 정치와 기술 등을 종합해 총체적으로 접근한 학술서다. 특히 전쟁을 수행하는 인간의 정신과 심리를 이론적으로 정립한 당시까지만해도 볼수 없었던 획기적인 저서다.
그래서 전쟁의 본질과 전쟁 이론, 전략법, 전투법, 병참 등 총력전 성격의 전쟁 이론을 전개하고 있다. 특히 프랑스 대혁명(1789)에 반발하는 보수 가톨릭과 왕당파가 봉기한 방데 지역의 반혁명(Wars of the Vendée, 1793-1796) 진압, 나폴레옹 프랑스군에 맞선 스페인 반도 전쟁(Peninsular War, 半島戰爭,1808~1814) 당시 게릴라전의 야만성 등도 분석하는 등 실제 전투 현실을 반영했다.
또 사실상 최초로 과학적인 병참(兵站,Quarter Master, 군 전투력의 유지, 증대를 위한 모든 지원업무) 문제를 정립했다. ‘전쟁 준비’로서 현대적 의미의 병참, 국민개병제·기동성을 처음 제시한 것이다. 또 당시까지만 해도 군사학에서 개념이 막연했던 '전략'과 '전술'을 엄격히 구분해 군사 지휘와 용병술 체계를 세웠다. 이들 모두 나폴레옹의 전쟁 수행 방식에서 체득한 것이다.

1813년 5월 프로이센 작센주 뤼첸 지역에서 벌어진 뤼첸전투(Battle of Lützen)를 지휘하는 나폴레옹. 1812년 말 러시아에서 퇴각한 나폴레옹이 중부 유럽 지배력을 되찾기 위해 벌인 전투로 프랑스군이 러시아 장군 비트겐슈타인(Peter Wittgenstein, 1769~1843)과 프로이센 장군 게브하르트 레베레흐트 폰 블뤼허 (Gebhard Leberecht von Blücher, 1742~1819)가 이끄는 동맹군를 격파했다.독일 동판 조각가이자 에칭가 요한 안드레아스 플라이슈만(Johann Andreas Fleischmann,1811~1878)작품. 캐나다 맥길대학교 소장(McGill University Libraries). www.google.com

5.'전쟁론'은 전쟁에 대해 '국민의 열정', '군대의 확률적 요소', '정부의 정치적 목표'라는 세 가지 요소가 결합된 것으로 설명한다. 책에서 총력전이라는 용어는 쓰지 않았지만 사실상 처음으로 총력 전쟁 체제를 제시했다.1권에서는 구체적으로 전쟁에서 가장 중요한 요소 세가지를 말한다. 첫째로 맹목적 본능이다. 본능적으로 적에 대해 증오와 적대감을 키우는 것이다. 원시적인 폭력성으로 볼 수 있는 요소다.
둘째로 개연성과 우연이다. 이것은 전쟁을 죄악 아닌 자유로운 정신 활동으로 세뇌하는 것이다. 셋째로 정치의 수단이다. 전쟁이 정치의 종속적인 성질이 아닌 본질로 설파한다. 이렇게 되면 전쟁은 순수한 지성의 영역에 속하게 된다.

러시아 전쟁화가 블라디미르 모쉬코프(Vladimir Moshkov, 1792~1839)가 1815년 그린 '라이프치히 전투'. 1813년 10월16~19일 프로이센 작센주 라이프치히에서 벌어진 전투로 프랑스군이 패배, 나폴레옹의 몰락을 가져왔다. 참패한 나폴레옹은 퇴위를 강요당하다가 1814년 5월 엘바 섬으로 유배됐다. 50만 명이 넘는 병력이 참전해 나폴레옹 전쟁 중 가장 큰 전투였으며, 제1차 세계 대전 이전 유럽에서 벌어진 가장 큰 전투였다. 러시아 상트페테르부르크 러시아미술관. https://rusmuseumvrm.ru

2권에서는 천막도 완벽한 수송 부대도 군대의 자유로운 이동을 방해하는 것에 초점을 맞춘다. 1812년 나폴레옹의 러시아 원정은 군대가 매우 험한 기후에도 6개월에 걸친 전 행군 동안에 사실상 진지를 구축해 영위하는 행위를 하지 않았다. 물론 나폴레옹의 이같은 전술은 치명상을 입는다. '모스크바에서 퇴각'하는 과정에서 상처뿐인 승리를 거두며 겨우 후퇴했기 때문이다. 저자는 무모한 짓으로 결론짓는다.
3권에서는 정치는 전쟁을 수단으로 쓴다는 논리를 전개한다. 전쟁의 주도권을 쥔 정치는 전쟁이 먼 장래에 끝날 수 있다는 사실에 연연하지 않는다.그래서 전쟁이 일종의 도박이 되기도 한다. 정치는 이 도박에서 여러가지 이유를 들어 아군이 적보다 나을 것이라는 믿음을 심어준다.

독일 태생의 오스트리아 화가 요한 페터 크라프트(Johann Peter Krafft, 1780~1856)가 1839년 그린 '1813년 10월18일 라이프치히 전투 후 승전 선언'. 승전 군주 프리드리히 빌헬름 3세(Friedrich Wilhelm III , 1770~1840,오른쪽)와 러시아의 알렉산더 1세(왼쪽), 오스트리아의 프란츠 1세(가운데)가 승전후 회동하고 있다. 오른쪽에 야전 원수 겸 군사고문 카를 프리드리히 폰 뎀 크네세베크(1768~1848)가 서 있다.베를린 독일역사박물관. www.dhm.de

6.클라우제비츠의 전쟁론은 보불 전쟁(普佛戰爭,Franco-Prussian War,1870년 프로이센의 프랑스 침공)에 결정적인 영향을준다.또1차세계대전(1914~1918)에도 광범위한 영향을 미친다.프로이센과 프랑스가 맞붙은 보불전쟁(普佛戰爭))은 1870년 7월19~1871년 1월28일까지 프랑스 제2제국과 프로이센 왕국을 중심으로 벌어진 전쟁이다. 프로이센 철혈재상(Eiserner Kanzler, Iron Chancellor, 철과 피,무기와 전쟁)으로 알려진 독일 제국 초대 수상 오토 폰 비스마르크(Otto von Bismarck, 1815~1898)는 보불 전쟁의 시작과 끝을 기획,집행, 완료했다. 비스마르크는 보불전쟁 전 과정에서 클라우제비츠의 '전쟁론'을 충분히 적용했다. 비스마르크는 클라우제비츠처럼 전쟁을 외교와 정치의 연장, 수단으로 본 것이다. 아무튼 보불전쟁은 파리까지 점령당한 프랑스의 참패로 끝났다. 프랑스는 막대한 배상금(50억 프랑,GNP의 25%에 해당)을 지불하고 북부 알자스-로렌 지방을 독일에 내줬다. 프로이센은 독일 연방 내 모든 구성국을 통합해 파리 베르사유 궁전에서 독일 제국을 선포, 프랑스인들에게 큰 수치심을 안겼다. 그런데 농업 강국 프랑스는 철혈재상(Eiserner Kanzler) 오토 폰 비스마르크(Otto von Bismarck, 1815~1898)의 예상(최소 5년)을 뛰어넘은 1년 8개월만인 1873년 배상금을 완납했고, 독일군은 약속에 따라 9월부터 철수할 수밖에 없었다.두 숙적의 전쟁은 보불전쟁 종료 43년만에 다시 벌어졌다.1914년 터진 1차세계대전이다.
독일은 1차세계대전에서 클라우제비츠의 '전쟁론'을 바탕으로 총력전을 지향했으나 연합군의 '참호전'과 '소모전'를 극복하지 못했다. 전쟁론의 핵심 중 하나인 '소모전'를 적극 활용하지 못한 것이다. 이후 독일과 소련은 1920-1930년대 공군과 기갑부대에 클라우제비츠 이론을 적용했다. 소련은 특히 '전쟁론'에 심취했다. 2차세계대전 당시 소련 일부를 점령한 독일군이 도시와 학교 도서관에서 '전쟁론'을 쉽게 찾을 수 있었다고 한다.다만 블라디미르 레닌 (лаdiВлади́мир Ле́нин ,Vadimir Leninmir Lenin,1870~1924)후 소련을 장악한 이오시프 스탈린(Ио́сиф Ста́лин Joseph Stalin,1878~1953)은 2차세계대전 전 " '전쟁론'은 낡았다"고 폄하했다고 한다.

스위스의 상징주의 화가 아놀드 뵈클린(Arnold Böcklin,1827~1901)이 1896년에 그린 '전쟁( Allégorie de la Guerre)'. 독일 드레스덴 소재 갤러리 노이에 마이스터(Galerie Neue Meister) 소장. https://commons.wikimedia.org

7. 프로이센 태생의 스위스 군인이자 군사 작가 프리드리히 빌헬름 뤼스토(1821~1878,riedrich Wilhelm Risto)는 "클라우제비츠의 작품은 자주 인용되지만, 실제로 읽히는 경우는 매우 드물다"고 지적했다. 군사전문가 아닌 일반인이 읽기에는 그만큼 어렵다는 뜻이다. 하지만 비판론자도 많았다. 영국의 생물학자, 음악가이자 게임 이론가인 아나톨 보리소비치 라포포트(Анатолій Борисович Рапопо́рт, 1911~2007)는 1968년 "클라우제비츠의 전쟁론은 핵무기 시대에 쓸모없을 뿐만 아니라 국제 관계에 '제로섬 패러다임을 조장하고 의사 결정권자들 사이에 합리성의 해체를 초래해 미우 위험하다"고 주장했다. 프랑스 군사 작가 Y. 카몽은 이 논문의 독자가 "형이상학적 안개 속에 있다"고 지적했다.

영국 화가로 왕립 아카데미 회원인 조지 존스(George Jones, 1789~1869)가 1829년 그린 나폴레옹의 모스크바 입성 전 마지막 전투인 '보로디노 전투(The Battle of Borodino)'. 나폴레옹이 러시아를 침공한 1812년 9월 7일 모스크바 외곽 보로디노 마을 근처에서 벌어진 프랑스-러시아제국군 간 전투다. 오른쪽 말 옆에 서있는 이가 나폴레옹, 왼쪽 말 탄 이가 프랑스 기병대 사령관 요아킴 뮈라(Joachim Murat,1767~1815,당대 최고의 기병대장, 나중에 나폴레옹을 배신한 후 총살당함)원수다.영국 런던 테이트미술관 소장.www.google.com

스위스-프랑스 군 장교로 '병참'을 체계화 한 군사 전문가 앙투안 앙리 조미니(Antoine-Henri Jomini, 1779~1869), 영국 군사 이론가이자 군사역사가인 바질 헨리 리델 하트(BH Liddell Hart, 1895~1970), 이스라엘의 군사 역사가 이자 이론가 마틴 레비 반 크레벨트( Martin van Creveld, 1946~현재), 영국 군사 역사가이자저널리스트존 데스먼드 패트릭 키건(John Keegan,1934~2012) 등이다.
다만 바질 헨리 리델 하트 (BH Liddell Hart, 1895~1970)는 자신이 번역한 '손자 병법' 서문에서 "제1차 세계 대전 이전 시대의 유럽 군사 사상을 형성한 클라우제비츠의 기념비적인 저서 '전쟁론'의 영향이 손자의 '전쟁론'에 대한 지식과 융합되고 균형을 이루었다면, 문명은 금세기 세계대전으로 인한 피해를 크게 줄일 수 있었을 것" 이라고 말했다.
또 영국의 군사 역사가 존 데스먼드 패트릭 키건 (John Keegan,1934~2012)은 저서 '전쟁의 역사(A History of Warfare)'에서 클라우제비츠의 전쟁 이론을 비판했다. 키건은 클라우제비츠가 국가의 존재를 가정해 '전쟁론'을 썼지만 '전쟁은 국가, 외교, 전략보다 수천 년 앞서 있다'고 지적했다.

1813년 8월26~27일 독일 드레스덴에서 벌어진 전투. 나폴레옹이 이끄는 프랑스군은 수적으로 크게 열세였음에도 불구하고 카를 폰 슈바르첸베르크 장군이 이끄는 보헤미아 군대에 승리했다. 프랑스화가 앙투안 샤를 오라스 베르네(Antoine Charles Horace Vernet,Carle Vernet, 1758-1836)와 자크 프랑수아 스베바흐(Jacques François Swebach,1769-1823)공동 작품. www.google.com

8.독일 군사사상에 특히 영향을 미쳤다. 프로이센 야전사령관으로 독일제국 첫 참모총장 헬무트 카를 베른하르트 그라프 폰 몰트케(Helmuth von Moltke,1800~1891)같은 후대의 프로이센 및 독일 장군들은 클라우제비츠의 '전쟁론' 영향을 직접 받았다. 폰 몰트케는 '전쟁론'을 더 발전시켜 "전쟁의 목적은 무기로 정부의 정책을 수행하는 것"이라고 강조했다. 그는 프로이센-오스트리아 전쟁(1866)과 프로이센-프랑스 전쟁(1870~1871,보불전쟁)을 승리로 이끈 후 전쟁 승리의 공을 클라우제비츠의 '전쟁론'에 돌렸다.
블라디미르 레닌은 클라우제비츠의 추종자로 동료들에게 '전쟁론'을 읽어보라고 권했다. 레닌은 제1차 세계 대전(1914~1918) 중에 '전쟁론'을 읽고, 볼셰비키 혁명 과정에서 '전쟁론'을 충분히 활용했다. 레난은 클라우제비츠를 "위대한 군사 작가 중 한 명"이라고 불렀다. 레닌은 1918년 5월 브레스트-리토프스크 평화 조약을 비판하는 이들에게 클라우제비츠의 권위를 이용하면서 "조국 방위를 더욱 진지하게 생각하라" 고 촉구했다.

1814년 3월 30일 프랑스군의 파리 방어'.부상병과 우왕좌왕하는 군인들이 파리 함락을 예고하고 있다. 프랑스 화가 에밀 장 오라스 베르네(1789~1863) 가 1819년 그린 작품. 파리 루브르 박물관 소장.

러시아 역사가 A.N. 메르찰로프는 "소련에서 클라우제비츠에 대한 태도를 형성한 사람이 레닌이라는 의견이 있었다"며 "전쟁은 정치의 연속이라는 레닌의 말이 반인본주의 반혁명가인 클라우제비츠의 저서 나온 것은 아이러니"라고 말했다. 우크라이나 출신 미국의 수학 심리학자 아나톨 보리소비치 라포포트(Анатолій Борисович Рапопо́рт, 1911~2007)는 1968년 "레닌이 해석한 클라우제비츠가 1917년 이후 모든 소련 군사 사상의 기초를 형성했다"고 썼다. '전쟁론'은 중국 공산당 지도자 마오쩌둥(毛泽东,Mao Zedong, 1893~1976)에게도 직접 영향을 미쳤다. 마오는 1938년에 '전쟁론'을 읽고 중국 서부 연안(공산당 지도부가 있는 던 곳)에서 '클라우제비츠 세미나'를 조직, 운영했다.
미합중국 제34대 대통 드와이트 D. 아이젠하워(Dwight D. Eisenhower, 1890~1969)도 클라우제비츠의 전쟁론 수혜자다. 미군 주도 연합원정군 최고사령관으로 2차세계대전을 승리로 이끈 전쟁영웅 아이젠하워는 1920년대 젊은 장교 시절 '전쟁론'을 읽고, 2차세계대전과 그 이후 냉전시대 미국의 대외 억지전략의 기초를 만들었다.

1815 나폴레옹의 몰락-프로이센과 러시아,오스트리아 동맹군이 파리에 입성, 콩코드 광장에서 열병식을 하는 모습이다. 러시아 화가 에프 드 말렉(F.de Maleque, 생몰 미상)이 1815년 그린 '1814년 3월 19일 파리에 입성하는 동맹군'. 모스크바 푸쉬킨(A.S. Pushkin) 박물관 소장.https://museum-online.moscow/entity

9.전쟁론과 클라우제비츠는 레프 니콜라예비치 톨스토이(Лев Толстой, Leo Tolstoy,1828~1910)의 소설 '전쟁과 평화,1865~1869)에 에피소드 형식으로 등장한다. 프랑스 군사 작가 Y. 카몽은 "1812년 러시아 전투에서 장군들의 특징을 차용, '전쟁론'의 바탕으로 인용하거나 패러디했다"고 주장했다.
나치 독일의 지도자 아돌프 히틀러(Adolf Hitler, 1889~1945)의 독일 제3제국에서 '전쟁론'이 광범위하게 활용됐고, 클라우제비츠는 당대 군사 사상가이자 독일 정신의 대표자로 추앙됐다.히틀러는 '전쟁론'을 자신의 주장을 뒷받침하고 프로이센 군사 전통의 계승자로 내세우기 위해 다양하게 활용했다. 1944년 새해 전날에는 히틀러의 신년사 직전 라디오에서 클라우제비츠의 '고백'이 낭독될 정도였다. 클라우제비츠의 '전쟁론' 의도에 대한 가장 심층적인 탐구 중 하나는 역사학자 존 스미스다. 스미스는 '클라우제비츠 해독-전쟁론에 대한 새로운 접근(미국 캔자스 대학교 출판부, 2008)'에 클라우제비츠의 의도를 잘 설명했다. 한편 한국에서는 대전대학교 지산도서관이 1830년대에 출간된 초판본 3권을 소장하고 있다.국내 '전쟁론'은 2006년 김만수 교수가 번역한 완역본이 나왔다.

프로이센 군 복무 중인 카를 폰 클라우제비츠-프로이센 화가 칼 빌헬름 바흐(Karl Wilhelm Wach,1787~1845)가 1850년 그린 클라우제비츠(Karl von Clausewitz, 1780~1831)의 1830년 초 모습.공산주의 독일 민주 공화국(DDR, 동독)이 클라우제비츠의 아내 마리의 귀족 가문 후손에게서 몰수했다가 통일독일 후 돌아왔다.https://clausewitz.com

#.카를 폰 클라우제비츠(Karl von Clausewitz 1780∼1831)는 프로이센 장군이자 군사이론가. 프로이센의 군사 지도자(소장, 1818). 서구에서 가장 영향력 있는 군사 이론가이자 군사 역사가,사상가. 20세기 전쟁에서 총력전의 문을 연 인물. 전쟁 이론계의 코페르니쿠스로 불린다. 본명은 '칼 필립 고틀리브 클라우비츠(Carl Philipp Gottlieb von Clauswitz)' 이다.

클라우제비츠가 첫 참가한 전투 '1793 마인츠 공방전'- 1793년 4월 14일부터 7월 23일까지 진행된 마인츠 포위전은 나폴레옹 프랑스군이 점령한 마인츠를 신성 로마 제국(프로이센, 오스트리아,기타 독일 공국) 연합군이 포위해 승리한 전투다. 19세기 독일 화가 드겐델(Dguendel, 생몰 미상) 작품. 독일 마인츠 국립 박물관 소장.https://commons.wikimedia.org

1.프로이센 마그데부르크 공국의 부르크 바이 마그데 부르크(독일 북동부 엘베-하벨 운하 근처)에서 중산층 가정의 넷째 아들(막내)로 태어났다. 아버지는 프로이센 국왕 프리드리히 대왕의 군대 중위를 지낸 프리드리히 가브리엘 폰 클라우제비츠, 어머니는 프리드리케 샬롯 도로테아 폰 클라우제비츠이다. 할아버지는 루터교 목사이자 신학교수였다. 1792년 12세에 상병으로 프로이센 군에 입대했다. 클라우제비츠는 어린 나이에도 프로이센군이 프랑스혁명의 어지러움을 틈타 당시 프랑스 영토였던 마인츠를 침공하자 동원되는 등 라인 전역 (1793~1794)에서 활약했다. 마인츠 포위전(Belagerung von Mainz)은 1793년 4월14~7월 23일 전개됐으며, 프랑스의 완패로 끝났다. 마인츠는 '황금의 마인츠(아우레아 모군티아,Aurea Moguntia)라 불릴 정도로 지정팍적 요지이데다 뛰어난 공국이었으나 마인츠공방전의 신성로마제국 승리후 해체됐다. 마인츠포위전에는 유명한 문호 요한 볼프강 폰 괴테(1749~1832)도 작센-바이마르 공작 카를 아우구스트(Karl August, 1757~1828, 작센-바이마르-아이제나흐 대공 카를 아우구스트)를 도와 간접 참여했다.

클라우제비츠의 아내 마리아 소피아 그레핀 폰 브륄(Marie Sophie von Brühl, 1779~1836)이 1810년 경 직접 그린 것으로 추정하는 클라우제비츠(Clausewitz) 드로잉. https://clausewitz.com

2.클라우제비츠는 1801년 프로이센 베를린 청년 장교협회에 가입, 본격적인 활동을 했고, 그해에 베를린의 크리그스아카데미 (Kriegsakademie, 나중에 전쟁 대학)에서 공부했다. 이 때 스승으로 만난 프로이센 초대 참모총장(1809년 임명) 프로이센의 군 제도를 개혁한 군사전략가 게르하르트 폰 샤른호르스트(Gerhard Johann David von Scharnhorst,1755~1813)장군을 흠모했다.
26세 때인 1806년 나폴레옹이 프로이센을 침공했을 때 10월 예나-아우어슈테트(Jena–Auerstedt, 현 독일 잘레강 서쪽 고원) 전투에 참여했다.이 때 프리드리히 빌헬름 1세(Frederick William I, 1688~1740)과 아내 하노버의 소피아 도로테아(Sophia Dorothea von Hannover, 1687~1757)사이에서 태어난 막내아들 아우구스트 페르디난트 왕자(August Ferdinand , 1730~1813)의 부관으로 시종했다.
그런데 브라운슈바이크 공작 카를 빌헬름 페르디난트(Karl Wilhelm Ferdinand, 1735~1806)가 지휘하는 프로이센-작센 군대가 격파당했다. 이 때 프로이센 잔존군의 후퇴를 호위하다가 아우구스트 페르디난트 왕자와 함께 포로가 됐다. 1807~1808년 사이 프랑스에 억류됐다.

러시아 중령 복장(Russian lieutenant-colonel's uniform)의 클라우제비츠.1813년 혹은 1814년 경 아내 마리 작품. https://clausewitz.com

3.프로이센으로 돌아온 1808~1810년 군대와 국가 개혁에 실무진으로 참여했다.이후1810~1811년 알게마이네 전쟁학교에서 소규모 전쟁에 대해 강의했다. 클라우제비츠가 다시 전쟁에 참여한 것은 1812년 나폴레옹과 프로이센의 군사동맹 체결이었다. 클라우제비츠는 이 동맹에 결사 반대해 러시아로 탈출, 1812년 나폴레옹의 모스크바 침공 때 보로디노 전투(Бopoди́нcкoe cpaже́ниe,1812년 9월 7일 모스크바 외곽 보로 디노 마을 전투)를 치른 러시아제국군의 러시아-독일군단에서 활약했다. 클라우제비츠는 러시아-독일군단에서 1812년 타결한 타우로겐 협정 협상을 도왔다. 타우라게 협정은 1812년 12월 30일 타우라게(현 리투아니아) 에서 프로이센 군대를 대표한 루트비히 요르크(1759~1830) 장군과 러시아 제국군의 한스 칼 프리드리히 안톤 그라프(1785~1831독일 태생 러시아 육군 원수) 장군 사이에 체결된 제휴 협정이다. 나폴레옹에 대항하는 프로이센, 러시아, 영국의 연합군 결성 계기가 됐다. 클라우제비츠는 이듬해인 1814년 프로이센군으로 복귀를 희망했으나 탈영과 적군에 대한 종군 혐의로 찍혀 귀국하지 못하다가 1815년초에야 돌아올 수 있었다.

클라우제비츠의 아내 마리. 카를 슈바르츠의 저서 '카를 폰 클라우제비츠 장군과 마리 폰 클라우제비츠 부인의 삶(Leben des Generals Carl von Clausewitz und der Frau Marie von Clausewitz, geb)에서 발췌.아래 그림은 베스트팔렌 국왕 제롬 보나파르트의 궁정 화가였던 벨기에 출신 프랑수아-조제프 킨송( François-Joseph Kinson, 1770~1839)이 1815년에 그린 '마리 폰 클라우제비츠 백작부인'. https://clausewitz.com

4.클라우제비츠의 뮤즈는 독일 작센-튀링겐 출신의 유서 깊은 귀족 브륄(de Brüel, von Brühl) 가문 출신으로 1803년에 처음 만난 사회적 저명 인물 마리아 소피아 그레핀 폰 브륄(1779~1836)이었다. 둘은 1803년 12월 공통 친구인 루이제 공주와 남편 안토니 라지비우 왕자a(ntoni radziwill,1775~1833)를통해 만났다.둘은1810년 결혼했다. 마리는 교육 수준이 높고 정치적으로 인맥이 넓었으며 남편의 경력 발전과 지적 발전에 중요한 역할을 했다. 두 사람은 클라우제비츠가 죽을 때까지 총 21년 동안 결혼 생활을 했지만 아이를 가질 수 없었다. 그러메도 마리는 클라우제비츠의 비서이자 소울메이트(soulmate)였다.
마리는 미술 재능도 뛰어났다. 남편의 초상화 일부를 그렸으며, 프로이센 전쟁 영웅 아우구스트 나이트하르트 폰 그나이제나우의 초상화( 독일 역사 박물관 소장)도 남겼다.말년에 소설가 베티나 폰 아르님, 소피 폰 슈베린, 유명 정치 살롱가 루이제 라지빌 공주, 엘리제 폰 베른스토르프 등 수많은 저명한 여성들과 친밀한 관계를 맺었다. 한편 현대에 들어와 불가리아 출신 독일 저널리스트이자 군사 역사가인 바냐 에프티모바 벨링거(Vanya Eftimova Bellinger)는 '마리 폰 클라우제비츠-전쟁론을 만든 여성(옥스퍼드대 출판부)'을 썼다.

독일 화가 요제프 슈나이더(Josef Schneider)의 1966년작 '디 타펠룬데(Die Tafelrunde)'. 클라우제비츠가 35세쯤인 1815년 마인츠에서 동료들과 함께 술을 마시는 모습으 그린 상상화다.독일 코블렌츠 독일군 사령부(HQ GARFCOM)의 허가를 받아 클라우제비츠 홈페이지에 게시했다.

5.클라우제비츠는 1815년 프로이센 귀국후 작센 장군 요한 아돌프 프라이헤르 폰 티엘만( Johann Adolf, Freiherr von Thielmann , 1765~1824)의 제3군단 참모장으로 된다. 당연히 그해 나폴레옹과의 마지막 전투인 워털루(현 벨기에) 전쟁 구역인 워털루 옆 리니(현 벨기에 나뮈르 주 왈롱 지역 리그니)와 와브르(Wavre, 현 벨기에 왈롱주) 전투에 참가했다 .
나폴레옹이 직접 이끈 군대는 1815년 6월16일 리니(몽생장 남쪽과 워털루 마을)에서 클라우제비츠 등이 지휘하는 프로이센군을 격파했지만, 곧 철수했다. 그런데 이 때 프로이센 군을 완전 격파하지 못한 것은 나폴레옹 패망의 화근이 됐다. 전열을 정비한 프로이센군이 3만3000여명의 프랑스 지원군을 막아 워털루 진입을 못하게 했기 때문이다. 지원군을 받지 못한 나폴레옹 프랑스 군은 영국 웰링턴 장군이 이끄는 연합군에 패배한다.

젊은 시절의 클라우제비츠.작가 미상.아래는 요한 야콥 키르히호프가 1925년 그린 칼 폰 클라우제비츠. 독일 역사 박물관 소장. www.google.com

6. 나폴레옹 몰락이후 클라우제비츠는 1818년 소장으로 진급, 베를린 육군사관학교 행정 책임자로 임명됐다. 곧이어 크리크아카데미의 책임자가 돼 1830년까지 근무했다. 하지만 폴란드에서 러시아 식민지배에 대항한 11월 봉기(powstanie listopadow, 1830~1831, 폴란드-러시아 전쟁)가 발생, 그해 동프로이센에 주둔한 포병 여단의 사령관으로 임명됐다.
다시 다시 전쟁 현장에 선 클라우제비츠는 야전 총사령관 아우구스트 빌헬름 안토니우스 그라프 나이하르트 폰 그나이제나우(1760~1831)을 도와 폴란드 국경에 진입했다. 그런데 이듬해부터 중부유럽에 대유행한 콜레라가 부대를 강타,1831년 8월 지휘관 그나이제나우가 콜레라로 사망했다.
클라우제비츠는 대규모 콜레라 발병을 억제하기 위해 위생 방어선 구축에 나섰다. 하지만 개인적으로 불쾌한 상관인 카를 프리드리히 폰 뎀 크네세베크(1768~1848))가 야전 사령관 임명되면서 적어도 일시적으로 군대의 수장으로 남으려는 그의 희망도 실현되지 않았다.

1831년 사망후 폴란드에 묻혔던 클라우제비츠는 동독정권이 유해와 유품, 묘비 등을 고향인 독일 부르크로 이전했다. 동독 정부는 통일 전까지 헌병대가 무덤을 지키도록 했다. photo by wikipedia

7.1831년 11월7일 육체,정신적으로 지친 클라우제비츠는 프로이센 왕국 실레시아 지방 브레슬라우(현 폴란드 브로츠와프))로 돌아왔다. 하지만 당시 유행하던 콜레라에 걸려 11월 16일 갑자기 세상을 떠난다. 향년 51세였다. 유해는 브레슬라우(현 폴란드 브로츠와프)의 군인 묘지에 묻혔다. 클라우제비츠는 프로이센 군과 러시아제국군 생활 동안 성 안나 제국훈장*Order of Saint Anna)과 러시아에서 용감한 금검상(Golden Weapon for Bravery)을 받았다.
한편 클라우제비츠는 현대에 들어와 수난을 겪었다. 자신들을 지배했던 제국의 장군이었던 클라우제비츠가 고까웠던 폴란드 정부는 1971년 해당 부지를 주거용으로 사용하기로 결정했다. 클라우제비츠 묘지가 파묘 위기에 몰리자 동독 정권은 공동묘지의 표지와 유품을 클라우제비츠의 고향인 부르크로 이장했다.

클라우제비츠 아내 마리 브뢸이 수석 시녀를 맡았던 프로이센 왕세자비 시절의 작센-바이마르-아이제나흐의 아우구스타 공주(1812~1890,빌헬름1세의 아내). 프로이센 붉은 독수리 훈장 리본을 달고 있는 초상화.프로이센 화가이자 석판화가 프란츠 크사버 빈터할터 (1805~1873)가 1853년 그린 작품. https://www.pinterest.se

8.아내 마리는 남편이 죽은 후 베를린에서 아우구스타 공주 (작센-바이마르-아이제나흐의 마리아 루이제 아우구스타 카타리나, 1811~1890,독일 황제 빌헬름 1세 의 아내)의 수석 시녀 역할을 맡았다. 또 프리드리히 3세 황제의 어린 시절 교육도 맡았다. 마리는 이런 와중에도 남동생 프리드리히 폰 브륄, 남편의 부하였던 프란츠 아우구스트 오에첼 소령 등의 도움을 받아 미완성 원고를 편집, 수정해 베를린에서 10권(1권은 1832년 발행)으로 구성된 전집을 출판했다. 마리는 전집 최종본이 나온 2년 후 1836년 1월 28일 56세의 나이로 사망했다. 마리의 사망 원인은 어머니와 불화, 수석 시녀의 책임감 등이 겹친 스트레스로 추정한다.

1981년 독일에서 나온 클라우제비츠 우표.

9.클라우제비츠는 사후 재평가를 받는 등 새롭게 조명됐다. 프로이센 군인으로 독일제국 사령관을 지낸 칼 빌헬름 폰 블루메(Carl Wilhelm Hermann Blume,1835~1919) 장군도 1882년 "'전쟁론'을 쓴 클라우제비츠는 우리의 불멸의 위대한 스승"이라고 격찬했다. 또 혁명적 사회주의자 카를 마르크스(Karl Marx ,1818~1883) 와 프리드리히 엥겔스(Friedrich Engels,1820~1895) 같은 혁명가들은 클라우제비츠식 사상에서 영감을 받아 다양한 분야에서 전술적으로 활용했다. 이스라엘의 전쟁연구 권위자인 아자르 갓(1959~현재, 텔아비드대학 교수)는 "군사 이론 분야에서 계몽주의 세계관에 대한 낭만주의적 반동의 주요 주제를 표현했으 , 보편적 원리를 거부하고 역사적 다양성과 인간 정신의 힘을 강조했다"고 말했다.

2004년 5월 18일 러시아 예술 아카데미에서 독일 연방군 아카데미 지도부로 카를 폰 클라우제비츠의 컬러 초상화가 이관됐다.독일 함부르크 독일 연방군 아카데미 소장.www.clausewitzstudies.org

10. 클라우제비츠의 중요 라이벌은 3명의 군사이론가다. 가장 먼저 고대 중국 손자다. 손자는 전국시대(기원전 453-221) 인물이다. 손자는 훌륭한 장군은 전투 없이 승리하며 어떤 나라도 장기전에서 이득을 얻지 못한다는 그의 경고는 전투를 강조하는 『전쟁론』과 정면으로 모순된다.
두번째는 프랑스 대혁명의 열기에 휩싸여 1798년 프랑스 군대에 입대한 스위스인 앙투안 앙리 조미니(Antoine-enri Jomini,1779-1869)다. 후에 조미니 남작(Baron de Jomini)은 불렸으며, 저서 '대전술론(Traité de grande tactique )'으로 유명하다. 세번째는 라이벌이자 후계자로 평가받는 독일 군인 헬무트 폰 몰트케다. 몰트케는 스스로를 '클라우제비츠의 제자'라고 공언했다.몰트케는 1857~1888년 프로이센 군 사령관과 참모총장을 지낸 인물로 독일 군사 모델을 구축하는 데 큰 공헌을 했다.물론 이런 군사시스템 구축은 보불전쟁과 1차세계대전이라는 전쟁을 가져왔다.

영국 화가이자 풍자만화가 윌리엄 히스(William Heath,1795~1840)가 1819년 그린 워털루 전야-프로이센 장교가 세계사에서 가장 유명한 무도회인 1815년 6월15일 브뤼셀에서 열린 리치먼드 공작부인(Duchess of Richmond's) 무도회(ball)에 참석한 제1대 웰링턴 공작 아서 웰즐리(Arthur Wellsley,1769~1851)에게 프랑스군이 프로이센군이 있는 워털루 근방 리니에 접근하고 있다는 것을 알리고 있다. 캐나다 맥길 대학교 나폴레옹 컬렉션. http://digital.library.mcgill.ca

11.클라우제비츠는 군인이었지만 전쟁광이 아니었다. '전쟁론'의 한 부분에 쓴대로 "전쟁은 위대한 서사시와 위대한 영웅을 낳지 않으며, 전쟁은 욕심과 자만에서 비롯한 것으로 그 이후 남는 건 눈물과 고통, 피 뿐인 비참한 것임을 우리는 깨달아야 한다."고 반전주의자였는지도 모른다. 나치 독일 지도자 아돌프 히틀러(1889~1945)는 제2차 세계 대전 마지막 단계에서 베를린 방어를 개시한 암호명으로 '클라우제비츠 작전(Fall Clausewitz)'을 썼다.클라우제비츠 작전은 1945년 3월 9일 작성된 33페이지 분량의 '제국 수도 방어 준비 기본 명령(Grundsätzlicher Befehl für die Vorbereitungen zur Verteidigung der Reichshauptstadt)' 문서다. 주요 내용은 "제국 수도는 마지막 한 사람이 죽을 때까지, 마지막 총알이 날아오를 때까지 방어될 것이다"(콘텐츠 크리에이터)

강철은 어떻게 단련되었는가-1980년대 운동권의 필독서였던 사회주의 리얼리즘 대표 소설의 첫 문단은 어지러운 문장 전개가 이어진다.

지성인간 — Fri, 25 Jul 2025 06:26:26 +0900

소설 '강철은 어떻게 단련되었는가' 1957년 판 삽화. 러시아 볼가 연방관구 페름에 있는 지역 최대 규모의 페름박물관 소장. https://permartmuseum.ru/

1부 1장
"여러분 중에 휴일 전에 우리 집에 와서 수업에 대답해 준 사람이 누구였나요? 일어서세요! 목에 무거운 십자가를 두르고 위협적으로 가사를 입은 뚱뚱한 남자가 학생들을 바라보았다. 그 작고 사악한 눈은 일어난 여섯 사람을 모두 꿰뚫어보는 듯했다. 벤치에서-네 명의 소년과 두 명의 소녀, 아이들은 소심하게 수도복을 입은 남자를 바라보았다. 앉으세요. 신부가 소녀들을 향해 손을 흔들었다. 그들은 재빨리 자리에 앉았다. 안도의 한숨을 쉬었고, 바실리 신부의 시선은 네 개의 인물에게 집중되었다. 이리 와요, 여러분! 바실리 신부는 일어서서 의자를 뒤로 밀고 가까이 다가갔다. 모여 있는 남자들에게-너희 중에 누가 담배를 피우는 거냐? 네 사람 모두 조용히 대답했다. 저희는 담배를 피우지 않아요, 아버지. 신부의 얼굴이 보라색으로 변했다. 담배 피우지 마, 이 개자식들아, 누가 반죽에 똥을 넣었어? 담배 피우지 마? 자, 두고 보자! 주머니를 꺼내 봐! 어서, 빨리! 무슨 말인지 알아? 뭐라고요? 뒤집어 보세요! 세 사람은 주머니 속 내용물을 테이블 위에 비우기 시작했습니다. 신부는 담배 흔적이 있는지 솔기 부분을 주의 깊게 조사했지만 아무것도 발견하지 못했다. 아무것도 하지 않고 네 번째 사람, 즉 회색 셔츠를 입은 검은 눈을 가진 사람을 데려갔다. 무릎 부분에 패치가 있는 파란색 바지-왜 거기 조각상처럼 서 있니? 검은 눈의 남자는 숨겨진 증오심을 담아 멍하니 대답했다. 그는 꿰맨 솔기를 따라 손을 움직이며 '주머니가 없어요'라고 말했다."(출처=프라우다, 1982, 번역 https://lib.ru + loveread.ec, 출처https://ru.wikisource.org)

러시아 일러스트레이터 루돌프 카르클린(Rudolf KARKLIN,1927~1993)이 1983년 소설 ‘강철은 어떻게 단련되었는가’에 그린 붉은군대 기병의 활약 모습. photo by google

1.정교회 신부가 담배피는 청소년을 훈계하는 듯 한데 어떤 전개를 하는지 모를 정도의 난삽한 문장이 이어지는 도입부다. 문체는 중구난방이고, 등장인물 집중도도 현저하게 떨어진다. 대화체로 집중력을 높이고 있지만 물음표와 느낌표가 과도하게 사용된 측면이 없지 않다. 거대 서사도 상징도 없이, 읽는 이를 고려하지 않고 마구 써내려 간 듯 답답한 흐름이 이어지는 첫 문단이다. 그래서 저자가 무슨 이야기를 전개할지 알 수 없다. 문학도의 문장강화나 습작에서 문체 연습으로 활용할 수없을 정도의 도입부라 하겠다.

1935년 러시아 모스크바에서 나온 소설 '강철은 어떻게 단련되었는가' 첫 페이지. 왼쪽에 저자 니콜라이 오스트롭스키의 젊은 시절(1924) 모습을 스케치해 실었다. photo by wikipedia

2.니콜라이 오스트롭스키의 ‘강철은 어떻게 단련되었는가(Как закалялась сталь,1932)’는 소비에트 연방(소련)최고의 혁명 문학으로 사회주의 리얼리즘을 대표하는 명작이다. 사회주의 국가에서 러시아 3대 혁명 소설에 들어갈 정도의 걸작으로 꼽힌다.
제정 붕괴와 내전, 볼셰비키 혁명의 폭풍 속을 살아온 러시아인들의 자화상 같은 소설로 소련시대 중등학교 필수 과목으로 활용됐다. 다만 1990년대 초 소련 붕괴 이후 러시아 연방 교육부가 학교 커리큘럼에서 제외됐다가 2023년 1월 부활했다.
저자는 소설 출판을 위해 1932년 4월 콤소몰(레닌주의청년공산주의자동맹) 기관지인 월간 ‘몰로다야 그바르디야(Молодая гвардия, Molodaya Gvardiya,뜻은 청년 수호대, 1922년 창간, 영어로 Young Guard)에 보냈는데 편집진의 혹평을 들었다. 이에 다시 원고를 다듬는 한편 몰로다야 그바르디야 편집을 맡은 작가 마크 콜로소프(mark Kolosov,생몰미상)와 당대 유명 작가였던 편집장(1931~1938) 안나 카라바예바(Anna Karavaeva,1893~1979)의 방향 제시 등을 적극 수용, 원고가 가까스로 연재됐다. 책으로 나온 것은 그해 11월이다. 1권이 나오자 2권 쓰기를 권유받은 저자는 곧바로 집필에 들어가 1934년 1~5월 2권을 몰로다야 그바르디야에 연재했다. 1.2권 합본은 1936년 모스크바에서 출판됐다.
소설은 초기 반향이 거의 없었지만 우크라이나 출신 혁명가이자 저명한 언론인 미하일 콜초프(Mikhail Koltsov,1898~1940)가 일간지 프라우다(Pravda)에 에세이 '용기(Courage)'를 쓸때 소개한 이후 입소문이 나면서 엄청난 인기를 얻었다. 1918~1986년 사이 소련에서 가장 많이 인쇄된 소설로 3641만부 이상 팔린 베스트셀러였다. 소련 붕괴 직전인 1991년까지 총 5300만부가 판매됐다. 러시아어로 된 가장 많이 팔린 소설이다.
1,2권 완성본이 나온 1937년에 대부분의 서유럽 국가에서 번역,소개됐다. 이후 세계 100개 이상의 언어로 번역됐고, 100개 나라 이상에서 출판됐다. 영어로는 ‘How the Steel Was Tempered’, 중국어로는 ‘钢铁是怎样炼成的’로 번역된다. 일본어로는 연출가로 당대 일본 유명 여배우 오카다 카코(1902~1992,모스크바에서 아나운서 활동)와 1937년 소련에 망명한 스기모토 료키치(杉本良吉, Ryokichi Sugimoto, 1907~1939, 소련서 스파이 혐의 총살형, 본명은 요시다 호쇼, 다른이름 스기모토 요시요시)가 1936년 망명 직전 도쿄에서 번역,출판됐다.

1932년 나온 소설 '강철은 어떻게 단련되었는가' 초판본에 실린 삽화.소설 주인공 파벨 안드레예비치 콜차긴(pavel Korchagin) 모습이다. 소련(우크라이나 출신)의 그래픽 아티스트이자 일러스트레이터, 교사 예브게니 아돌포비치 키브릭(Евге́ний Адо́льфович Ки́брик, 본명 게르트스 아돌포비치 키브릭,1906-1978) 작품 추정. www.booksite.ru

3.소설은 저자가 러시아 내전 참전 중 입은 부상 후유증으로 몸이 쇠약해지면서 자살까지 생각하다가 사회에 이바지해야 한다는 생각에 1925년부터 구상했다. 그런데 실제 소설을 쓰기 시작한 1930년 말 저자는 중병에 걸려 거의 시력을 잃었다. 이에 아내 등 가족의 받아쓰기 등을 거쳐 1931년 5월까지 첫 5장, 10월 25일까지 9장까지 모두 완성했다. 사실상 자서전을 소설화한 것이다.
그런데 소설은 작가의 첫 원고, 첫 번째 저널 판, 우크라이나어 첫 번째 완역판(1934), 첫 번째 폴란드어 판(1934)에서 서로 상당한 차이를 보인다. 19명의 필적이 담긴 원고도 있다. 중병에 걸린 저자의 말과 생각을 받아쓰기한 만큼 많이 고치고, 검열당해 수정한데다 출판 편집자들이 수없이 가필했기 때문이다. 특히 1938년 이후 소설은 상당히 달라졌다. 인민의 적으로 총살당한 군단 사령관 V. M. 프리마코, 레온 트로츠키(Leon Trotsky,1889~1940,멕시코에서 암살)와 그 지지자들의 패배 이후 내용 자체가 축소되거나 변형된 것이다. 그래서 저자의 “청년들이 본받을 만한 젊은 투사의 형상을 만들어 낸다는 단 하나의 소망으로 썼다”는 말에도 불구, "집단 노동의 산물"이라고 주장하는 이들도 있다. 집단 창작에 참여한 주요인물로는 타스통신 해외 통신원을 지냈던 극동의 지하 콤소몰 구성원들의 우상이었던 인기 소설 작가이자 언론인,정치활동가 빅토르 킨(수로비킨,1903-1938), 언론인이자 문학 평론가 세묜 트레굽 등이 지목된다.

러시아 화가 블라디미르 니콜라예비치 미나예프(1912~1993)가 그린 소설 ‘강철은 어떻게 단련되었는가’ 엽서 시리즈 중 하나. 러시아 상트페테르부르크 대통령 도서관 소장. www.prlib.ru

4.소설은 제정러시아 붕괴(1917년 2월)를 가져온 2월 혁명과 볼셰비키 혁명(1917년 10월)에 이은 내전(Russian Civil War, 1917~1922), 소비에트 수립(Russian Socialist Federative Soviet Republic, 1918), 블라디디르 레닌의 사망(Vladimir Lenin, 1870~1924), 소비에트-폴란드 전쟁(Polish-Soviet War, 1919~1921,인류 역사상 마지막 대규모 기병전), 국민 경제 발전 5개년 계획(NEP, 1928~1932)까지 걸친 시대를 다룬다.
등장인물은 흠잡을 데 없는 이상적인 공산주의자로 주인공 파벨 안드레예비치 콜차긴(pavel Korchagin)이다. 애칭은 '파브카' 혹은 '파블류샤'이다. 파벨의 형이자 기술자인 아르툠 안드레예비치 콜차긴. 콜차긴의 할아버지 보리스 파블로프(Boris Pavlov)와 아버지 카볼로프(Kabolov), 파벨의 어린 시절 친구 세르게이 브루자크, 파벨의 아내이자 충성스러운 이념적 동지 타야 큐참이 나온다.
또 철강공장 사장 예브게니 이바노비치 자미야틴, 부유한 변호사의 아들로, 사악하고 교활한 남자이며 파벨의 오랜 적 빅토르 레슈친스키, 볼셰비키 주흐라이(Zhukhrai), 실존 인물로 우크라이나 인민군 (UNA) 의 최고 사령관이자 언론인 시몬 페틀류라(Symon Petliura, 1879~1926), 삼림 책임자인 부르죠아의 딸로 파벨의 첫사랑 토냐 투흐마노바(tonia Toumanova), 파벨이 사랑하는 당의 여성 지도자 리타 우스티노비치도 등장한다.

러시아 화가 사바 그리고리예비치 브로드스키(Savva Brodsky,1923-1982)가 블라디미르 레닌 탄생 100주년(1960)을 기념해 1960년대 초 그린 ‘강철은 어떻게 단련되었는가’. 소설 속 주인공 파벨 코르차긴(오른쪽)를 묘사했다.아래는 연작 시리즈 일부.

5.줄거리는 러시아 내전 당시 볼셰비키 편에서 싸우다 부상을 입었던 파벨 코르차긴의 삶을 따라간다. 우크라이나 지역의 작은 도시 가난한 노동자의 아들 파벨 코르차긴은 초등학교에서 퇴학당하자 역의 식당에서 일하게 되고 이어서 발전소의 견습 화부가 된다. 고난의 생활을 겪는 가운데 (러시아)혁명 발발과 함께 혁명군(붉은 군대) 병사가 된다. 전쟁 부상으로 오른쪽 눈의 시력을 잃고 13일간이나 인사불성에 빠졌다가 겨우 회복하여 귀향, 어려운 일을 잇달아 맡아 하면서 조국을 위해 활동한다.
그러나 전상(戰傷)과 그 후의 과로 때문에 수족이 마비되고 두 눈이 다 실명된다. 그러나 확고한 신념을 지닌 그는 자살의 유혹을 극복, 문학으로 사회에 봉사할 것을 결심하고 천신만고 끝에 소설 쓰기에 나선다.

소련 인민예술가 알렉세이 표도로비치 파코모프(1900~1973)가 1947년 출판한 소설 '강철은 어떻게 단련되었는가'에 그린 삽화. 모스크바 트레티야코프 미술관(State Tretyakov Gallery) 소장.

6.미국 소설가 하워드 패스트(Howard Melvin Fast, 1914~2003, 대표작 '스파르타쿠스 Spartacus')는 “영어로 쓰인 현대 문학 작품으로서 '강철은 어떻게 단련되었는가'에 필적할 수 있는 작품은 없다” 격찬했다. 프랑스 시인이자 소설가 루이 아라공(Louis Aragon, 1897~1982)은 “소설 '강철은 어떻게 단련되었는가'야말로 노동자가 쓴 최고의 민중문학”이라고 찬사를 보냈다.
러시아 유명 연출가 브세볼로드 마이어홀드(Vsevolod Meyerhold, 1874~1940)는 "레프 톨스토이와 하루 동안 대화를 나누었고, 안톤 체홉과도 많은 이야기를 나누었고, 세번째로 니콜라이 오스트롭스키와 대화했다"며 "참으로 특이한 문화, 삶의 진실에 대한 이례적인 통찰, 예술이 무엇인지 이해하는 능력을 갖춘 작가"라고 말했다.
벨라루스 출신 러시아 정치분석가 엘레나 이바노브나 사자노비치(1969~현재)는 문학및 사회 주간지 '리테라투르나야 가제타'(1929년 4월 모스크바에서 창간)에 "짧고 긴 인생 전체가 이 소설 '강철은 어떻게 단련되는가'에 녹아있다"며 "너무나 대담하고 밝고, 너무나 서정적이고 너무나 극적인 소설"이라고 말했다.
소련이 붕괴한 25년후인 2016년 러시아 신문 '러시아 비욘드 더 헤드라인'은 '강철은 어떻게 단련되었는가'에 대해 "소련의 공산주의가 미개한 인간을 이상적인 인간으로, 마치 철을 강철로 만드는 것처럼 단련했다"고 평가했다. 2007년 중국 잡지 '러시아 문예'의 편집장인 샤중셴은 "21세기 초에도 중국에서 그 중요성을 잃지 않았다"고 말했다.

소련 화가이자 그래픽 아티스트, 일러스트레이터 플레트네프 레오니드 아르카디예비치 (Плетнёв Леонид Аркадьевич, 1888-1951)가 1950년 그린 니콜라이 알렉세예비치 오스트롭스키(Nikolai Alekseevich Ostrovsky)의 소설 ‘강철은 어떻게 단련되었는가(How the Steel Was Tempered)’의 삽화. 러시아 남부 크라스노다르에 있는 N.A. 오스트롭스키 문학 기념 박물관 소장

7.소련 시대 3번이나 영화로 나왔다. 첫 영화는 소련 영화감독 마크 세묘노비치 돈스코이(Mark Semyonovich Donskoy, 1899~ 1981)가 제작,1942년에 개봉했다. 주인공 파벨 코르차긴(Pavel Korchagin)은 배우 빅토르 페리스트-페트렌코(Viktor Perist-Petrenko,1914~1956)가 연기했다.
1957년 소련과 러시아의 영화 감독, 시나리오 작가 블라디미르 나우모프 (Vladimir Naumov,1927~2011)와 소련의 영화 감독이자 시나리오 작가, 교사 알렉산더 알로프 (Alexander Alov.1923~1983)의 공동 감독 작품 ‘파벨 코르차긴(Pavel Korchagin)’이 나왔다. 주인공은 소련과 러시아의 연극 배우이자 영화 배우 바실리 라노 보이(Vasily Lanovoy,1934~2021)가 연기했다.
1973년에는 니콜라이 파블로비치 마쉬첸코(Mykola Pavlovich Mashchenko, 1929~2013) 감독이 블라디미르 콘킨(Vladimir Konkin, 1951~현재)을 주인공으로 내세워 6부작 텔레비전 영화 '강철은 어떻게 단련되었는가(How the Steel Was Tempered)'를 제작했다. 1975년에도 영화로 개작, 개봉됐다.
1999년 중국 국영 방송사 CCTV가 각색한 TV 시리즈가 우크라이나에서 현지 배우를 고용, 20부작 텔레비전 영화 '강철은 어떻게 단련되었는가'로 만들었다. 이 시리즈는 2000년 중국에서 방영돼 '올해 최고의 TV 시리즈(최우수 장편드라마)'로 선정됐다.

러시아 화가이자 포스터 작가인 콘스탄틴 미하일로비치 안토노프(1924)가 제작한 1975년 개봉한 영화 '강철은 어떻게 단련되었는가' 포스터. photo by wikipedia

중국에서는 폭발적인 인기를 끈 소설 '강철은 어떻게 단련되었는가' 중국어 판 '钢是如何炼成的' 상권 표지. photo by google

8.우리나라에서도 1980년대 중반 번역돼 운동권 학생들과 노동자들에게 폭발적인 인기를 끌었다. 이에 여러 출판사에서 1990년대 초까지 해적판으로 나왔다. 현재는 모두 절판됐다. 1990년대 중반 열린책에서도 나왔지만 절판됐고,2020년 12월에 동서문화사에서 새 판본을 간행했다.
중국에서는 20회 이상 출판되었고, 대부분의 중국인에게 오스트롭스키는 최고의 문학 영웅으로 추앙받는다. 중국의 최고 정치 지도자인 시진핑(習近平1953~현재)주석이 가장 좋아하는 책 중 하나이기도 하다.
한편 1999년 중국인들이 우크라이나 도브첸코 영화 스튜디오(알렉산더 도브젠코의 이름을 딴 국립 장편 영화 스튜디오, 키이우 소재)에 촬영을 위해 왔을 때 니콜라이 파블로비치 마쉬첸코(Mykola Pavlovich Mashchenko, 1929~2013) 감독이 영화를 보여주었는데 통역이 말이 없었다.이에 마쉬첸코 감독이 "왜 통역을 안 하시나요?"라고 묻자 중국 드라마 촬영 스탭은 "다 외우고 있다"고 대답했다고 한다.

1935년 레닌 훈장을 받은 직후 니콜라이 알렉세예비치 오스트롭스키 모습.

#.니콜라이 알렉세예비치 오스트롭스키( Николай алексеевич островский, Nikolai Ostrovsky, 1904~1936)=소비에트사회주의공화국연방(Union of Soviet Socialist Republics,소련 蘇聯,1922~1991) 영웅 소설가. 사회주의 리얼리즘 대표 작가. 5000만 권이 넘는 판매를 기록한 자서전 격 소설 '강철은 어떻게 단련되었는가'의 저자.

소설 '강철은 어떻게 단련되었는가'의 저자 오스트롭스키의 어머니 올가 오시포브나(Olga Osipovna,1875~1947)의 말년 모습. photo by wikipedia

1.러시아 제국 볼린(Volhynia)주 오스트로 지구 국경마을 빌리야(현 우크라이나 서부 볼리니아 리우네)에서 퇴역 하사관이자 소비세 관리인 알렉세이 이바노비치 오스트로프스키(Alexei Ivanovich Ostrovsky,1854~1936)와 체코출신 이민자의 딸인 올가 오시포브나(Olga Osipovna,1875~1947)의 가정에서 1904년 9월 29일 태어났다. 가족은 큰누나 나데이다 오스트롭스카야(Nadezhda Alekseevna Ostrovskaya 1996~?), 형 드미트리 알렉세예비치 오스트롭스키(1898-1966), 작은누나 에카테리나 알렉세브나 오스트롭스카야(Ekaterina Alekseevna Ostrovskaya Sakovich, 1899~1963, 소치 오스트롭스키 박물관장 역임)가 있다.

오스트롭스키 가족-왼쪽 첫 번째가 저자, 두번째가 형 드미트리 알렉세예비치 오스트롭스키(1898~1966), 세번째가 큰 누나 나데이다 오스트롭스카야(Nadezhda Alekseevna Ostrovskaya 1996~?),네번째가 작은누나 에카테리나 알렉세브나 오스트롭스카야(Ekaterina Alekseevna Ostrovskaya Sakovich, 1899~1963),다섯번째가 어머니 올가 오시포브나(Olga Osipovna,1875~1947). 오른쪽 끝은 외할아버지로 추정.https://csruso.ru/nashi-universitety

10대 후반의 오스트롭스키-1919년 7월 레닌주의공산당청년조직인 콤소몰(Комсомо́л,14~28세가 들어가는 소련 공산당의 유일한 청년조직)에 가입 전후 모습. photo by wikipedia

오스트롭스키는 1910년 여섯살에 마을 정교회교구학교(초등과정)에 입학, 1913년 조기 졸업했다. 1914년 산림청 입업부 보조로 근무했는데 그해에 1차 세계대전(1914~1918)이 발발, 러시아 제국이 전쟁에 참여하면서 직장을 잃었다. 가족은 갈리시아(현 우크라이나 서부도시 리비우) 국경마을 빌리야(Viliya)을 떠나 우크라이나 남부 자슬라브스키구의 셰페토프카(Шемпеті́вка, Shepetivka, 현 흐멜니츠키 주 후스카 강을 낀 도시) 마을로 이주했다.
이곳에서1915년 2년제 학교를 다녔으나 이듬해 퇴학당했다. 이후 12세의 나이에 기차역 식당에서 설거지를 하고, 발전소 화부 조수로 일했다. 1917년 8월 다시 2학년에 복학했다.

소설 '강철은 어떻게 단련되었는가'의 저자 오스트롭스키의 어머니 올가 오시포브나(Olga Osipovna,1875~1947, 뒤 왼쪽),형 드미트리 알렉세예비치 오스트롭스키(1898-1966), 작은 누나 에카테리나 알렉세브나 오스트롭스카야(Ekaterina Alekseevna Ostrovskaya Sakovich, 1899~1963, 소치 오스트롭스키 박물관장 역임) 모습. www.muzei-ostrovskogo.ru

2.1차 세계대전(1914년 7월 28~1918년 11월 11일) 말인 1918년 독일군이 우크라이나를 점령했고, 오스트롭스키는 1918년 3월부터 독일 점령 기간인 그해 11월까지 볼셰비키의 지하 활동에 참여했다. 1918년 가을, 셰페토프카에 6개 학급(2개는 예비, 4개는 기초학급)으로 구성된 우크라이나 고등 초등학교가 문을 열었고, 14세의 니콜라이는 기초 학급에 등록했다. 이듬해 7월에는 학생신분으로 콤소몰(Комсомо́л,14~28세가 가입하는 소련 공산당의 유일한 청년조직) 에 입소했다.
이후 1920년 셰페토프카의 통합노동학교에 입학한 몇달 뒤 노동자와농민의 붉은군대(Рабоче-крестьянская Красная армия, 약칭 적군,赤軍,1918년 창설,1946년 소련군 개칭)에 입대한다. 이때 러시아 내전 영웅 그리고리 이바노비치 코토프스키(Grigory Ivanovich Kotovsky, 1881~1925)의 기병 여단과 제1기병군(Konarmiya, 작전 기병대대)에서 폴란드군과 전투를 치렀다. 그런데 1920년 8월 서부전선 리비우(Lvov) 근처 전투에서 파편 등에 맞아 중상(눈 부상도 함께 입음)을 당해 제대했다. 셰페토프카(Shepetovka)로 돌아온 오스트롭스키는 통합노동학교에 복학, 1922년 우등 졸업했다.

1930년대 초 찍은 소설 '강철은 어떻게 단련되었는가'의 저자 오스트롭스키(오른쪽)와 형 드미트리 알렉세예비치 오스트롭스키(1898~1966) 모습. www.muzei-ostrovskogo.ru

3.1922년 전기기술을 배우던 중 철도 건설 작업에 참여한 오스트롭스키는 11월 강풍과 하께 온 혹독한 추위에 심한 감기애 걸렸고, 발진티푸스 진단을 받았다. 이에 흑해 크림반도 동쪽 아조프해 연안의 진흙 치료 리조트인 베르댠스크에서 치료해 겨우 회복했으나 1등급 장애 증명서를 받았다. 그해 12월 말 자살을 시도했지만 미수에 그쳤다.
1923년 붉은 군대는 오스트롭스키의 공적은 인정, 제2훈련대대의 정치위원에 임명했고, 곧이어 우크라이나 서부 베레즈디프의 콤소몰 서기로 선임했다. 1924년 1월에는 콤소몰 지구 위원장이 됐다. 하지만 1926년 12월 다발성 관절염이 도지면서 움직일수 없을 정도로 악화했다.그리고 1927년 오스트롭스키는 진행성 질환으로 쇠사슬에 묶여 침대에 누워 눕게 되었고, 1년 후 시력을 잃었다.

오스트롭스키 아내 라이사 포르피리예브나 마츠크 오스트로프스카야(Raisa Porfiryevna Matsiuk Ostrovskaya, 1906-1965)의 젊은 시절 모습. www.muzei-ostrovskogo.ru

4.오스트롭스키의 뮤즈는 1920년대 중반 노보로시스크에서 만난 오스트롭스키 친척 친구의 딸인 라이사 포르피리예브나 마츠크 오스트롭스카야(Raisa Porfiryevna Matsiuk Ostrovskaya, 1906~1965, 소치 오스트롭스키 국립 박물관장 역임)이다. 둘은 1927년 무렵 결혼했지만 아이는 없었다. 오스트롭스키는 아내가 직장에 간 사이 모스크바의 공동 아파트에서 하루 12~16시간씩 혼자 지내며 작품을 썼다. 그런데 아내 라이사 마츠크는 오스트롭스키가 죽은 후 얼마 뒤 형 드미트리 알렉세예비치 오스트롭스키와 재혼했다.

2차세계대전 당시인 1943년 전선을 방문한 오스트롭스키의 아내 라이사 포르피리예브나 마츠크 오스트로프스카야(Raisa Porfiryevna Matsiuk Ostrovskaya, 1906~1965,가운데). 왼쪽 한사람 건너 나중에 노벨문학상(1958)을 받은 소설 '닥터 지바고(Доктор Живаго, Doctor Zhivago)의 작가 보리스 레오니도비치 파스테르나크(Бори́с Леони́дович Пастерна́к, 1890~1960)가 보인다. www.muzei-ostrovskogo.ru

구술하는 병상의 오스트롭스키-1936년 2월 12일 손에 책을 들고 있는 아내 라이사 포르피리예브나 마츠크 오스트로프스카야(Raisa Porfiryevna Matsiuk strovskaya, 1906~1965,소치 오스트로프스키 국립 박물관장 역임)와 타자수가 구술을 옮기고 있다. 출처=1937년 러시아 모스크바 발행 잡지 '오고뇨크' 1호.https://ru.wikipedia.org/

4.오스트롭스키는 중병에 걸려 거의 실명한 상태로 소설 ‘강철은 어떻게 단련되었는가’를 쓰기 시작했다. 1932년 1부를 끝내고,1935년 무렵 2부는 조수(타자수와 아내)의 도움을 받아 소설을 마무리했다. 그해 영웅적 소설 공적을 인정받아 소련 최고 품격의 레닌 훈장을 받았고,1936년 소련 국방인민위원회는 오스트롭스키에게 ‘여단 위원’이라는 명예칭호를 부여했다.

러시아 화가 표트르 르보프(Пётр иванович львов )가 그린 니콜라이 오스트로프스키(Nikolai Ostrovsky)의 영면 직후 그린 사후 초상화. http://artru.info/il

5.오스트톱스키는 1936년 초 독일군 점령하의 우크라이나에서 노동자들의 투쟁을 그린 소설 '폭풍 속에서 태어나다(The Born of the Storm)'의 집필에 착수, 1936년 말 제1부 초고를 완성했다. 하지만 극도로 악화한 건강 상태는 오래가지 못했고,12월 말 요절했다. 향년 32세였다. 사망 원인은 선천성 강직성 척추염과 발진티푸스 합병증에 요독증(尿毒症, uremia)이 겹쳤다. 요독증은 신부전에 수반하는 질환이다. 신장의 기능 부전으로 질소를 함유한 노폐물에 의한 배뇨기관이 독이 생긴 증상을 말한다.
초고만 완성한 '폭풍 속에서 태어나다(The Born of the Storm)'는 동료였던 콤소몰 중앙위 제7대 제1서기 알렉산드르 바실리예비치 코사레프(Aleksandr Vasilyevich Kosarev, 1903~1939, 스탈린에 숙청당해 총살형,1954년 복권)의 노력으로 오스트롭스키 장례식 날 출판, 장송(葬送)소설이 됐다. 책은 장례식에 참석한 친척, 친구, 동료 병사들 등에게 전달됐다. 오스트롭스키 시신은 부검 후 유해는 모스크바 노보데비치 성당 노보데비치 묘원에 묻혔다.
모스타바 발행 '시베리아의 빛' 1937년 3호(2월말 발행 3월호)는 "부검 결과 몸 전체가 물리적으로 붕괴된 놀라운 모습이 드러났다. 병상에서 그가 '사령부'라고 불렀던 뇌만이 빛나는 상태였다. 그는 불평이나 신음 없이 진정한 볼셰비키, 노동계급의 용감한 전사의 용기로 죽음을 맞이했다"고 추모했다.

러시아 모스크바 노보데비치 수도권 묘원에 있는 니콜라이 오스트롭스키의 무덤. 오른쪽에는 소련 작가 드미트리 푸르마노프의 무덤이 있다. https://ru.wikipedia.org

6.오스트롭스키는 죽어서 신화가 됐다. 모스크바에는 소설 '강철은 어떻게 단련되었는가'의 주인공 이름을 딴 '파벨 코르차긴 거리'가 생겼고, 소련 위성국가의 거리 곳곳에는 니콜라이 오스트롭스키의 이름이 붙은 거리와 동상이 세워졌다. 모스크바와 남부도시 소치, 노보로시스크에는 N.A. Ostrovsky의 문학 기념 박물관이 있다. 우크라이나 셰페토프카에도 문학 기념 박물관이 있었다.
1975년 천문학자 T. M. 스미르노바가 발견한 소행성 2681에는 1986년 3월 오스트롭스키가 명명됐다.
소련 붕괴 전까지 오스트롭스키의 이름을 딴 전국 문학 경연대회가 열렸다. 우크라이나 키이우 근처 드네프르 강에 있는 모터선은 'N. 오스트로프스키'로 명명, 운항했다.
프랑스 작가이자 노벨상 수상자(1947)인 앙드레 지드(Andre Paul Guillaume Gide,1869~1951)
는 사망 직전 오스트롭스키와의 만남를 회고하며 "오스트롭스키에 대해 말할 때마다 깊은 존경심을 느낀다. 그는 성인군자다" 고 말했다. 영국 역사가 D. 린지는 "그의 책에는 단 하나의 거짓도 없다. 그 덕분에 인간이라는 칭호에 자부심을 느낄 수 있다"고 오스트롭스키의 품성을 격찬했다.

독일 예나(옛 동독 지역)에 있는 기념 벽. 소설 '강철은 어떻게 단련되었는가'를 쓴 러시아 사회주의 작가 니콜라이 오스트롭스키를 기리는 기념비로 예나시 북서쪽 에카르츠베르가의 에카르츠부르크에 있다.www.google.com

7.소련 붕괴 후 소련 위성국가들은 '오스트롭스키 신화' 지우기에 나섰다. 우크라이나는 2015년 '우크라이나 비공산화법'를 만들어 공공장소의 명칭을 지정할 때 Ostrovsky의 이름을 사용하는 것을 금지했다. 이에 따라 우크라이나 콤소몰 중앙위원회가 제정 시상했던 '오스트롭스키 공화국상'도 폐지됐다. 키이우의 오스트롭스키 공원도 2020년 마콜라제로프(Mykola Zerov)로 바뀌는 등 많은 공원의 이름이 바뀌었다.셰페티프카의 오스트롭브스키 기념비 등의 동상도 철거됐다.<콘텐츠 크리에이터>

외투-제정 러시아의 민낯을 드러낸 근대문학의 모태같은 단편소설의 첫 문단은 난삽한 문장이 넋두리처럼 이어진다

지성인간 — Wed, 16 Jul 2025 06:38:05 +0900

19세기 제정 러시아 군인 외투.이 외투가 변형돼 1800년대 일반인들도 즐겨입는 겉옷으로 발전했다. photo by google

"국(局)에---어느 국인지는 말하지 않는게 좋겠다. 모든 종류의 국, 연대, 사무실, 한마디로 모든 종류의 관리 계층보다 화를 더 잘내는 부류도 없다. 요새는 개인도 누구나 자신이 당한 일을 사회 전체가 당한 모욕으로 생각한다. 어느 도시인지 기억나지는 않지만, 아주 최근에 어느 군(郡) 경찰서장이 청원서를 제출했다고 한다. 청원서에서 그는 국가의 법령이 무너지고 자신의 성스러운 이름이 쓸데없이 언급되고 있다고 분명하게 진술했다. 그 증거로 그는 방대한 분량의 어떤 낭만적인 작품 한권을 청원서에 첨부했다. 그 작품에는 십쪽마다 한번씩 군 경찰서장이 등장하는데, 심지어 몇군데에선 만취한 모습으로 나온다. 그러니 온갖 불쾌한 일을 피하기위해 문제가 되는 국을 그냥 어느 국이라고 부르는게 좋겠다. 그리하여 어느 국에 어떤 관리가 근무하고 있었다. 아주 뛰어난 관리라고는 말할 수 없다. 작달막한 키에 얼굴이 약간 얽은 관리는 머리칼이 약간 불그스레 하고, 겉보기에는 시력이 별로 좋지 않고, 이마는 약간 벗어진데다 양볼에는 주름이 지고, 안색은 치질 환자 같았다----어쩌겠는가? 페테르부르크의 기후 탓인 것을. 그는 이른바 만년 문관---."(니콜라이 고골 저, 이항재 역, 문학동네, 2011)

프랑스 여류 화가 크리스틴 미안(Christian Mian)이 고골의 소설 '외투'에서 영감을 받아 그린 '더 오버코트'. 소설 주인공 아카키가 죽어서 유령이 된 모습을 형상화했다. photo by wikipedia

1.혼잣말 같은 장황한 문장이 이어지는 첫 문단이다. 말장난 같기도 하고, 그저 횡설수설하는 넋두리 같기도 하고, 애처로운 독백의 연속 같기도 하다. 문장 전개에 질서가 없어 읽는 이를 낯설게하는 도입부로 작가의 의도적 오류가 개입됐다. 그래서 가난한 하급관리인 주인공을 설명하기 위한 문장 전개로는 나쁘지 않다는 느낌이다. 하지만 문체, 어조 등 불안하고 낯선 문학 기법은  습작이나 다른 글쓰기 연습을 하기에는 부적절하다. 본문에 나오는 *.페테르부르크는 제정러시아의 수도로 ‘유럽으로 열린 창(窓)’으로 불린 현재의 상트 페테르부르크(Saint Petersburg)다. 1914년 페트로그라드(Petrograd)로 개칭됐다가, 1924년 블라디미르 레닌(Vladimir Lenin,1870~1924)를 기념, 레닌그라드라 부르기도 했다.

2.니콜라이 고골의 '외투(Шине́ль, 1842)'는 러시아 근대 문학의 근원같은 단편소설로 긴 울림이 있는 명작이다. 운문(시)이 대세인 19세기 중반, 산문 시대를 연 저자가 쓴 러시아 소설의 모태(母胎)같은 걸작이다. 당대에 보기드물게 제정러시아 관료제와 무너지는 공동체 등의  민낯을 드러낸 작품으로 제국의 종말을 예고한 소설이다.
1842년 말 페테르부르크에서 나온 고골 전집 3권  '페테르부르크 이야기'에 수록, 인쇄됐으며, 실제 판매는 1843년 1월 말이었다. 하지만 구체적인 비평도 없는 등 평단과 독자의 외면을 받았고, 저자 생전에 재출판되지도 않았다. 하지만 저자 사후 재평가되면서 거의 모든 러시아 문학지망생들의 습작의 모본이 될 정도였다.
한편 러시아 문학평론가 파벨 바실리예비치 안넨코프(Pavel Vasilyevich Annenkov, 1813~1887)의 회고록에 따르면 완성본은 아니지만 얼개가 같은 원본은 따로 있었다. 당초 러시아 언론인이자 출판인 미하일 페트로비치 포고딘(Mikhail Petrovich Pogodin , 1800~1875, 약칭 M. P. 포고딘)이 저자의 미완성 원고를 베껴 쓴 것이다.저자가 오스트리아-헝가리 제국 마린바트(Marienbad,현 체코 보헤미아 지역 온천도시 마리안스케 라즈네)에  머물때 쓴 것으로 최종본보다 훨씬 희극적이라고 한다. M. P. 포고딘의 필사본은 현재 모스크바 러시아국립도서관에 있다. 영어로는 'The Overcoat'로 번역됐다.

러시아 상트 페테르부르크에서 1890년대 나온 소설 '외투' 표지. 러시아 후기인상파 화가이자 출판인, 복원가, 미술사가로 활동한 이고르 에마누일로비치 그라바르(И́горь Эммануи́лович Граба́рь, 1871~1960)가 디자인했다. https://en.wikipedia.org

3.소설이 탄생한 계기는 '가난'이다. 저자는 1830년 4월 우크라이나에 있는 어머니에게 쓴 금전 지원 요청 편지에서 '겨울용 외투가 없어서 여름용 외투로 겨울을 보냈다'고 할 때부터 영감을 받아 끄적거렸다. 다만 실제 작품 구상과 집필은 1839년 어떤 하급 관리가 돈을 한푼두푼 모아 겨우 산 고급 사냥총을 잃어버리고 절망했다는 친지의 이야기를 듣고서다.
실제 당시 제정 러시아의 하급 공무원들은 매우 가난했다. 겨울에 필요한 외투나 장화를 장만하려면 몇 달 동안 아껴서 저축해야 할 정도였다. 제국의 관리임에도 노동자와 농노 못지 않게 궁핍한 생활을 한 것이다. 저자는 이런 현실을 잘 알고 있었고, 하급관리의 사냥총 분실 이야기를 듣고 이를 접목한 소설을 머릿 속에 그렸다가 쓴 것이다.
이 때가 오스트리아-헝가리제국 마린바트(Marienbad ,현 체코 보헤미아 지역 온천도시 마리안스케 라즈네)에 머무른 시기다. 이후 언론인이자 출판인 미하일 페트로비치 포고딘(Mikhail Petrovich Pogodin , 1800~1875, 약칭 M. P. 포고딘)의 독촉을 받은 1841년 이탈리아 로마에서 집필을 끝냈다.

독일 출신 화가로 독일과 스페인 등에서 활동한 발터 그라마테(Walter Gramatté,1897~1929)가 니콜라이 고골의 이야기를 담은 12개의 석판화 중 소설 '외투'의 주인공을 스케치한 작품. 출처=미국 로스앤젤레스 카운티 미술관. https://collections.lacma.org

4.소설 '외투'는 당시까지만 해도 건들지 않았던 제정러시아 관리제도를 정면 비판했다. 무능하고 무력한 관료주의, 관리의 비인간성, 사회적 약자의 고통 등 제정 러시아의 관료주의와 권위주의, 추악한 사회 현실의 병폐를 날카롭게 비판했다. 또 짧은 소설에는 낭만주의, 사실주의, 상징주의, 신화, 종교적인 요소도 두루 섞여 있다. 특히 초현실주의와 그로테스크(기이한 모습으로 무섭거나 재미있게 이상한 것)기법이 쓰였고, 읽는 이를 당황하게 하는 '낯설게하기(Defamiliarization, 읽기에 불편한 문장 전개)' 문체가 처음 사용됐다.
또 19세기 초중반 시기 일반의 상상력을 뛰어넘은 소재(제국의 관료시스템)를 통해 세상의 부조리를 들여다보고, 깊은 성찰을 하게 한 소설이다. 거대 서사가 없는 단조로운 소설이이지만 울퉁불퉁한 이야기 전개, 희극에서 비극으로 급격한 전환 구조, 소설 문장 읽기의 거북함 등 기존 소설 기법을 무시하면서도 탄탄한 스토리텔링이 주목받았다.이런 이유로 러시아 문학사에서 가장 중요한 작품 중 하나로 평가 받으며, 현재까지 다양한 시각에서 연구되고 있다.

20세기 소련시대 미술 작가그룹 쿠크리니크시(Kukryniksy)가 그린 고골의 단편 소설 '외투' 삽화. 쿠크리니크시는 1920년대 초 모스크바의 캐치커처 작가 미하일 바실리예비치 쿠프리야노프(Михаил Васильевич Куприянов, 1903~1991), 포르피리 니키티치 크릴로프(Порфирий Никитич Крылов, 1902~1990), 니콜라이 알렉산드로비치 소콜로프(Николай Александрович Соколов, 1903~2000)가 결성한 공동작업 그룹이다.모스크바 러시아국립도서관 소장. photo by alamy

5.줄거리는 가난한 하급 관리가 어렵게 마련한 외투를 도둑맞고 그 충격으로 죽는데, 다시 유령으로 나타나 잃어버린 자기 외투를 되찾기 위해 도시 밤거리를 배회하는 이야기다.
3월 23일 밤 아이를 낳은 어머니는 이름을 지어 주기 위해 달력에서 적당한 이름을 찾으려 하나 실패하고, 그의 아버지의 이름을 따 '아카키 아카키예비치'라 하고, 아이의 세례를 받는다. 이후 성장한
아카키 아카키예비치는 상트 페테르부르크에서 서류를 베껴 쓰는 일(필경사) 등을 담당하는 관료제도의 하위 등급인 9등관으로 근무하게 된다. 연봉은 400루블로 노동자,농노 수준이었다. 동료들로부터 바보 취급을 받지만 굿굿하게 살면서 수개월동안 모은 돈으로 외투를 산다.하지만 새 외투를 입고 나간 어느날 강도에게 빼앗긴다. 아카키는 외투를 찾기 위해 상관,경찰서장, 부서장 등을 찾아가지만 모두 냉담한 반응으로 보인다. 공적 제도인 관리제도를 이용해 외투를 찾지만 헛수고만 한 것이다. 아카키는 그렇게 외투를 찾지 못한 채 실의에 빠져 시름시름 앓다가 죽는다. 그가 근무한 관청은 나흘 뒤에서야 그의 죽음을 알정도로 공동체는 무너져 있었다. 그런 후 어느날 아카키는 유령이 돼 페테르부르크 밤거리에 출몰, 외투를 찾는다. 유령 아카키는 다른 사람의 외투를 훔치는 것은 물론 현직에 있을때 자신을 무시하고 호통을 쳤던 중요한 인물의 외투를 빼앗는다. 이후 아카키의 유령은 자취를 감춘다.

러시아 화가 보리스 쿠스토디예프(Boris Kustodiev,1878~1927)가 1905년 고골의 소설 '외투'에 그린 삽화.죽어서 유령이 된 아카키가 강도로 변해 외투 도둑질을 위해 길모퉁이에 숨어있는 모습을 형상화 했다. www.wikiart.org

6. 등장인물은 상트페테르부르크의 한 관청에서 서류를 베껴 쓰는 일(필경사)을 하는 하등 문관 아카키 아카키예비치 바시마치킨(Акакий Акакиевич Башмачкин), 농노 출신의 재봉사 그리고리 페트로비치(Григорий Петрович)와 아내(하류 여성이자 독일인), 아카키의 새로운 망토를 훔친 남자들인 수염난 습격자, 아카키 가문의 노부인, 지역 경찰서장,아카키의 동료, 본명이 나오지 않는 고위관료(중요인물-значительное лицо, znachitelnoye litso) 등이다.
한편 주인공 이름 아카키 아카이예비치(Акакия Акакиевича)는 '악의없는 이의 아들 착한애'라는 뜻이다. 아카키는 고대 그리스어로 착한 이라는 뜻이다. 바시마치킨은 가문 성으로 신발에서 유래한 말로 '남의 손아귀에 놓인다'는 뜻이다.

러시아 애니메이터 유리 놀슈테인 (Yuri Norstein, 1941~현재)이 고골의 소설 '외투'에서 영감을 받아 2015년 그린 '외투-군중속에서'. photo by wikipedia

7.줄거리는 만년9급 문관 아카키 아카키예비치의 이야기로 요람에서 무덤까지 이야기다. 이름짓기 곤란해 아버지의 이름을 따랐던 주인공이 이름 없이 생을 마치고 관리 유령이라는 새로운 이름을 얻기까지의 굴곡사를 그렸다.
3월 23일 밤, 한 아기의 어머니는 그에게 이름을 지어 주기 위해 달력에서 적당한 이름을 찾으려 하나 실패하고, 그의 아버지의 이름을 따 아기에게 '아카키 아카키예비치'라는 이름을 붙여준다. 이후 세례를 받자, 아카키 아카키예비치는 울음을 터트린다.
아카키 아카키예비치는 러시아 제국의 수도인 상트페테르부르크에서 서류를 베껴 쓰는 정서 일을 담당하는 9등관으로 근무하게 된다. 400루블이라는 적은 연봉을 받는다. 동료들로부터 바보취급을 받는 가난한 하급관리 ‘아카키 아카키예비치가’는 갖은 우여곡절로 맞춘 새로운 외투를 강도에게 빼앗겨 되찾으려고 종횡무진한다. 타인의 조언을 듣고 급기야 경찰서장과 부서 장관을 찾아간다. 모두 냉담한 반응으로 헛수고가 된 채 실의에 빠져 시름시름 앓다가 죽는다.그가 근무한 관청은 나흘 뒤에서야 그의 죽음을 알게 된다.
그 후 아카키 아카키예비치는 외투를 찾기 위해 유령으로 출몰한다. 그리고 자신에게 호통을 쳤던 중요한 인물의 외투를 빼앗아갔다. 이후 아카키의 유령은 자취를 감추게 되었으며 중요한 인물은 자신의 권위적인 성격을 누그러뜨리게 되었다.

아르헨티나 출신으로 포르투갈에서 프리랜서 일러스트레이터이자 판화, 드로잉, 어린이 미술 교사로 활동하고 있는 아나 벨란데(ana bellande)가 고골의 소설 '외투'에서 영감을 받아 그린 '더 오버코트'. https://anabellande.com

8.프랑스 외교관이자 동양학자(고고학), 문학평론가인 외젠-멜키오르 드 보지에(Marie-Eugène-Melchior, vicomte de Vogüé, 1848~1910)는 1885년 '레뷔 데 두 몽드(Revue des Deux Mondes,1829년 파리 창간 월간지)에 러시아 사실주의 작가 관련 글을 기고하면서 "우리 모두는 고골의 외투에서 나왔다"고 말했다.
제정 러시아 시인이자 문학평로가 아폴론 알렉산드로비치 그리고리예프(Apollon Aleksandrovich Grigoryev, 1822~1864)는 1847년 한 평론에서 "가장 중요하지 않은 것조차도 사람에게 무한한 기쁨과 파괴적인 슬픔의 원천이 될 수 있다는 점을 세상에 알린 소설"이라고 말했다.
소련시대 문학 비평가이자 문헌학자 이반 바실리예비치 세르기예프스키(Ivan Vasilyevich Sergievsky, 1905~1954)는 "무관심과 잔혹함, 관료주의와 인간에 대한 무관심의 승리에 기반한 관료적 사회 체제에 대한 비판"이라고 지적했다.
러시아와 소련 시대 학자, 문학가, 문헌 비평가로 활동한 보리스 미하일로비치 아이헨바움 ( Boris Mikhailovich Eikhenbaum, 1886~1959, 약칭 B. M. 아이헨바움)은 1918년 쓴 자신의 논문 '고골의 '외투'는 어떻게 만들어졌는가'에서 "형식주의 학파와 서사학 전체의 발전에 큰 영향을 미쳤다" 며 "내레이터가 마치 개별적인 문체 기법을 짜기 위해 줄거리를 사용하는 것처럼 어떻게든 자신을 전면에 내세운다"고 말했다.
소설 '롤리타' 작가 블라디미르 나보코프(Владимир Владимирович Набоков, 1899~1977)는 1941년 "역사상 가장 위대한 러시아 단편 소설"이라고 격찬했다. 나보코프는 "억압받는 관리의 하찮은 껍질에서 거대하고 강력한 유령이 터져 나오는 대단한 이야기"라며 프란츠 카프카(Franz Kafka,1883~1924)의 '변신'과 비교했다.

1952년 이탈리아에서 나온 영화 '오버코트(Il Cappotto)' 포스터. 이탈리아 작가겸 영화감독 알베르토 라투아다(Alberto Lattuada,1914~2005)가 연출한 장편 영화다. photo by google

9. 소설 '외투'는 세계 각국에서 영화와 연극 등 다양한 문화 텍스트로 활용됐다. 첫 영화는 소련시대 무성영화 '외투(1926)'로 나왔다. 소련 연극 및 영화 감독, 시나리오 작가 그리고리 코진체프(Grigori Kozintsev,1905~1973), 소련 영화 감독이자 시나리오 작가 레오니드 트라우버그(Leonid Trauberg, 1902~1990)가 공동감독했다.
이후 연극, 영화, 발레, 애니메이션 등이 세계 각국에서 30여편이나 제작됐다. 특히 러시아에서는 발레로 나와 눈길을 끌었다. 러시아 작곡가 게르만 그리고리예비치 오쿠네프(German Grigorievich Okunev, 1931~1973)는 1973년 사망 당시 '외투'의 발레 버전을 작업 중이었다. 이를 이어 받아 V. 사포즈니코프(V. Sapozhnikov)가 이를 완성해 오케스트라에 맟게 편곡했다.
덴마크 안무가 플레밍 플린트(Flemming Flindt,1939~2009)가 미국 무용수, 안무가, 예술 감독 데니스 나핫(Dennis Nahat)과 클리블랜드-산 호세(Clevelend-San Jose) 발레단을 위해 이 버전을 제작했다. 1990년 여름 스코틀랜드 에든버러 페스티벌에서 세계 초연됐으며, 세계적 발레니노 루돌프 누레예프(Rudolph Nureyev, 1938~1993)가 주인공을 맡았다.

러시아 상트페테르부르크 출신 발틱-독일계 러시아 학술 화가 표도르 안토노비치 몰러(독일 이름 오토 프리드리히 테오도르 폰 묄러, 1812~1874)가 1840년대에 그린 '니콜라이 고골의 초상'. 모스크바 트레티야코프 미술관 소장. photo by wikipedia

#.니콜라이 바실리예비치 고골(Николай Васильевич Гоголь-Яновский, 1809~1852)=우크라이나 출신 러시아 소설가이자 극작가. 근대 러시아 문학의 시작을 알린 문호이자 리얼리즘 문학의 선구자. 러시아에서 가장 뛰어난 평가를 받고 있는 작가 중 한 명. 러시아 문학사에서 중단편 소설의 시대를 연 작가다.
본명은 니콜라이 바실리예비치 고골야놉스키(Николай Васильевич Гоголь-Яновский). 우크라이나어로는 뮈콜라 바실료비치 호홀야노우스키(Микола Васильович Гоголь-Яновський, 영어로는 Nikolai Vasilievich Gogol-Yanovsky 이다.

소설 '외투'의 저자 고골의 어머니 마리야 이바노브나 코샤로우스카(1791~1868)의 30대 모습을 그린 반신 초상화. photo by wikipedia

1.우크라이나 폴타바주 미르호로드구 벨리키소로친치(옛 러시아 제국 폴타바현 미르고로드군 소로친치)지역에서 400명의 농노를 소유한 폴란드계와 우크라이나계 혼혈 가문에서 태어났다. 아버지는 바실 파나소비치 호홀(고골)야노프스키(Vasily Opanasovich Yanovsky,1777~1825), 어머니는 마리야 이바노브나 코샤로우스카(Maria Ivanovna Kosyarovskaya,1791~1868)다.어머니는 1710년 루브니 연대 장교였던 레온티 코시로우스카의 후손이다. 고골의 할아버지인 아파나시 데먀노비치 고골-야노프스키(1738~1805)는 "고골이라는 성을 가진 조상은 폴란드 민족 출신"이라고 기록했다.
어머니 마리야 이바노브나는 14세 때 바실리 아파나시예비치 고골-야노프스키와 결혼, 고골 외에 이반(1810~1819), 딸 마리아(1811~1844), 안나(1821~1893), 엘리자베타(1823~1864), 올가(1825~1907) 등을 낳았다. 고골의 아버지는 극장을 운영한 아마추어 극작가였고,고골 나이 16세 때 사망했다.
1820년 우크라이나 북부 체르니히우 주 니진(Nezhin)으로 가서 제정러시아 총리를 지낸 베즈보로드코 왕자(Prince Alexander Andreyevich Bezborodko,1747~1799)의 이름을 딴 베즈보로드코리세움(고등예술학교, 현 니진 고골 주립 대학교)’을 다녔고, 이 때부터 글을 쓰기 시작했다. 1828년 니진 리세움을 졸업한 뒤 고향을 떠나 상트 페테르부르크로 갔다.

2.고골은 1829년 말 공직에 들어가 상트페테르부르크에서 서기로 근무했고 곧 서기장의 보좌관이 되었다. 그해 V. 알로프라는 필명으로 니진에서 쓴 낭만적인 전원시 '간츠 퀴헬가르텐(Gants Küchelgarten)'을 출간했다.
1830년에는 러시아의 작가이자 문학 평론가, 언론인 오레스트 소모프( Orest Mikhailovich Somov , 1793~1833), 시인이자 문학 평론가, 출판인 안톤 안토노비치 델비그델비그(1798~1831), 문학평론가이자 언론인, 시인 표트르 알렉산드로비치 플레트네프(Pyotr Aleksandrovich Pletnev, 1792~1866) 등 문필가들을 처음 만난데 이어 이듬해 시인이자 문학평론가 바실리 안드레예비치 주콥스키(1783~1852, 약칭 V. A. 주콥스키)와 시인이자 극작가, 소설가 알렉산더 세르게예비치 푸시킨(1799~1837)의 동아리에 가입했다.
1834년에는 무자격으로 상트 페테르부르크 대학교에서 중세 역사학(키사크) 등을 강의했다. 한편 1836년 4월19일에는 상트 페테르부르크 알렉산드린스키 극장(The Alexandrinsky Theatre,러시아 첫 극장)에서 희곡 ‘검찰관’이 초연됐다. 이후 프랑스 파리 여행 중이던 1842년 대표작 ‘죽은 혼(Мёртвые души, 제목은 검열을 피하기 위해 치치코프의 모험)’ 1부를 발표했다.

고골 등 러시아 작가들의 뮤즈- 러시아 제국 궁정 시녀이자 회고록 작가 알렉산드라 오시포브나 스미르노바-로제티(1809~1882) 초상화. 러시아 수채화 초상화의 창시자이자 가장 위대한 거장으로 불린 표트르 표도로 비치 소콜로프(1787~1848) 작품이다. 모스크바 푸쉬킨 박물관 소장. photo by wikipedia

3.고골에게 큰 영향을 미친 여인은 어머니 외에 우크라이나 오데사 출신 알렉산드라 오시포브나 스미르노바 로제티(Alexandra Osipovna Smirnova, 1809~1882)이다. 둘이 연인관계까지 가진 않았는지 몰라도 정신적, 정서적으로 매우 가까웠다. 고골은 1842~1844년 사이 로마에서 유부녀 스미르노바와 함께 보내기도 했다.
러시아 제국 궁정 시녀이자 회고록 작가인 스미르노바는 당대 유명 작가들의 뮤즈이기도 했다. 스미르노바는 외무부 관리이자 모스크바 근처 스파 스코예 영지 소유주인 니콜라이 미하일로비치 스미르노프(1807~1870)와 정략 결혼해 가난에서 벗어났고, 주로 자녀들과 함께 해외에서 거주했다. 한편 대표작 '죽은 혼(Мертвые души)'은 제정 러시아 당국 검열로 인해 1842년 5월 주인공 이름을 따서 '치치코프의 모험' 이라는 제목으로 나왔다.

고골의 친구였던 러시아 역사화가이자 풍경화가 알렉산드르 안드레예비치 이바노프(1806~1858)가 로마에서 1841년 그린 고골 초상화. 상트페테르부르크 러시아박물관. http://az.lib.ru

4.고골은 어린 시절부터 건강이 좋지 않았다. 사춘기에 동생 이반이 죽고 16세에 아버지의 갑작스러운 죽음은 그의 정신 상태에 큰 영향을 미쳤다. 이는 나이가 들어갈수록 ‘선과 악’, ‘종교와 윤리’ 문제에 지나치게 매달리는 근본 원인이 됐다. 특히 심리적 불안정이 이어지면서 끝내 우울증을 앓기 시작했다.
1847년 말 고골은 이탈리아 나폴리에서 살았고, 1848년 초에는 팔레스타인으로 건너가 예루살렘을 둘러본 뒤 오스만 제국 콘스탄티노플과 오데사를 거쳐 러시아로 돌아왔다. 이때부터 모스크바에 살면서 집필에 전념, 1850년 ‘죽은 혼(Мертвые души, Dead Souls)’ 2부를 완성했다고 친구들에게 통보해 놓고, 수정 보완만 한 채 발표하지 않았다. 그런데 2년 후에 대부분을 태워버렸다. 우울증이 정신질환으로 악화한 것이다. 이 때 고골은 수도원에 가서 수도사가 되기로 결심했지만 끝내 수도사 생활은 하지 못했다.
병 치료를 위해 1850년 여름에 다시 어머니 등 가족과 함께 살았지만 진전이 없자 이듬해 가을부터 모스크바에 정착, 친구인 알렉산드르 페트로비치 톨스토이 백작의 집(모스크바 니키츠키 대로 7번지)에서 살았다. 이 건물은 1972년 작가 기념 박물관이 됐다.

로마에서 만난 러시아 예술가 그룹-1845년 고골이 있던 로마에서 건축가 프리드리히 에핑거(Friedrich Eppinger), 칼 바인(Karl Beine), 파벨 노트벡(Pavel Notbek), 이폴리토 모니게티(Ippolito Monighetti ), 조각가 표트르 안드레예비치 스타바 세르(Pyotr Andreyevich Stavaser) , 니콜라이 라마자노프(Nikolai Ramazanow), 미하일 슈루포프(Mikhail Shurupow), 화가 피멘 오를로프(Pimen Orlov), 아폴론 니콜라예비치 모크리츠키(Apollon Nikolayevich Mokritsky) , 미하일 미하일로프(Mikhail Mikhailov), 바실리 이바노비치 스턴베르크(Vasily Ivanovich Sternberg ) 등이 기념촬영하고 있다. 중앙 여인은 이탈리아 모델 마리우치아이다. 러시아 사진작가 세르게이 르보비치 레비츠키 작품. photo by wikipedia

5.고골은 보수주의자로 제정러시아 로마로프 왕조(Семьи Романовы,1613~1917)와 러시아 정교회를 적극 지지했다. 두 둘에는 '신의 계시가 내려졌다'고 할 정도였다. 제정러시아 11대 황제 니콜라이 1세( Nikolay Pavlovich, 1796~1855)가 후원해 연극으로 공연한 '검찰관(초연 1836)'이 차르 체제 비판이라는 해석이 평단에서 나오자 충격을 받기도 했다.
1847년 출판된 저서 '친구들과 서신에서 발췌한 구절들'에서도 차르 독재와 농노제, 정교회를 적극 옹호했다.이에 고골을 후원했던 문학평론가 비사리온 벨린스키(Vissarion Grigoryevich Belinsky, 1811~1848)는 후원을 끊고, 고골을 공격했다. 벨린스키는 "나쁜 책(미학적으로 나쁜 책)은 언제나 용서할 준비가 되어 있지만, 해로운 책(이념적, 도덕적으로 나쁜 책)은 결코 용서하지 않는다"며 '친구들과 서신에서 발췌한 구절들'의 출판을 맹비난했다.
고골은 또 반유대주의자로 지목됐다. 고골이 여러 글에서 러시아와 우크라이나 문화에 만연한 반유대주의적 편견에 집착했다는 것이다. 러시아 유대인 출신 작가이자 군인 이제에프 자보틴스키(Vladimir Yevgenyevich Zhabotinsky, 1880~1940)와 러시아 출신 프랑스 역사가 레옹 폴리아코프(Лев Поляков , 1910~1997) 등은 고골의 반유대주의를 적극 비판했다.

19세기~20세기 초 가장 유명한 러시아 화가 일리야 예피모비치 레핀(Илья́ Ефи́мович Ре́пин, 1844~1930)이 그린 고골-소설 죽은 영혼 2부 원고를 불태우는 고골 모습을 그렸다. http://www.art-catalog.ru

6.고골의 정신질환이 악화 한 것은 1852년 1월 친한 친구로 러시아의 낭만주의 시인인 니콜라이 미하일로비치 야지코프(N. M. Yazykov, 1803~1847)의 동생으로 시인이자 신학자인 알렉세이 스테파노비치 호먀코프(Алексе́й Степа́нович Хомяко́в , 1804~1860)의 아내 에카테리나 미하일노프나(Ekaterina Mikhailovna)의 죽음을 듣고서다.
고골은 친구 누이의 죽음을 듣고 두려움에 휩싸였고, 문학 활동을 포기했다. 그리고 단식 기도를 하면서 밤을 샐 때 '곧 죽을 것'이라는 목소리를 듣는 환청상태가 됐다. 단식이 이어지면서 2월 중순 고골은 서서히 죽어갔다. 그리고 식음을 전폐한 9일째에 영면했다. 향년 43세.
장례는 모스크바 대학의 세인트 타티아나 교회에서 진행됐고, 인근 다닐로프(Danilov) 수도원 묘지에 묻혔고, 묘위에는 십자가상을 장식했다. 하지만 소련 시대인 1931년 다닐로프 수도원이 폐쇄되면서 노보데비치(Novodevichy) 수녀원에 있는 노보데비치 묘지(Cemetery)로 이장됐다. 이장을 위해 묘를 판 결과 고골은 얼굴이 아래로 향해 있어서 '산채로 묻혔다'는 음모론도 나왔다. 묘지 장식은 십자가 대신 고골 흉상으로 대체됐다.
주요작품은 ‘초상화(1835)’, ‘코(1836)’, ‘마차(1836)’, ‘검찰관(1836)’, ‘죽은 영혼(1부 1842, 2부 일부 1855)’가 있다. 또 ‘외투’, ‘결혼’, ‘도박사’ 등은 작품집에 묶어 출간(1842)됐다.

러시아 모스크바 노보데비치 수도원 묘원에 있는 고골 무덤과 기념비. 당초 다닐로프 수도원에 있던 묘는 이곳으로 이장됐다. 묘실과 묘비, 흉상을 모두 갖춘 것은 1952년이다 노보데비치 수도원은 모스크바에서 세 번째로 인기 있는 관광지다.

7.고골은 러시아에서 '최초의 러시아어 사실주의 작가이자 자연주의 학파의 수장(러시아 문학 비평가 비사리온 벨린스키)'이라는 칭호를 얻었다. 고골의 리얼리즘(사실주의) 정신은 훗날 러시아 예술은 물론 유럽 작가들에도 큰 영향을 미쳤다는 문학계의 일반적인 의견이다.
러시아 후배 작가로 공상 과학 소설과 철학, 문학 비평, 정치 풍자 작가 예브게니 이바노비치 자먀틴(Евге́ний Ива́нович Замя́тин, 1884~1837, 영어이름 Eugene Zamyatin), 소설가 미하일 불가코프(Mikhail Afanasyevich Bulgakov, 1891~1940)를 비롯, 당대의 주요 소설가들이 고골 영향을 받았다. 특히 1921년 상트페테르부르크에서 결성된 세라피온 형제회(Серапионовы Братья)에 소속된 수많은 젊은 작가들이 직접 영향을 받았다.

러시아 모스크바 중심부 니키츠키 대로(Nikitsky Boulevard)에 위치한 고골의 기념비. 러시아 조각가 니콜라이 안드레예프(1873~1932)가 말년의 우울한 모습을 조가한 작품이다. 당초 모스크바 아르바트 거리 현재 고골 입상 자리에 있었으나 공산당 서기장 스탈린의 지시로 옮겨졌다. photo by google

8.러시아 근현대 문학의 아버지로 떠받들어지는 고골의 기념물은 러시아 뿐만 아니라 각국에 많다. 첫 기념물은 조각가 니콜라이 안드레예프(Nikolay Andreyev's, 1873~1932)가 앉은 형태 동상으로 만든 작품으로 모스크바 중심가 니키츠키 대로(Nikitsky Boulevard)에 있다. 이 동상은 당초 현재 고골 입상이 있는 모스크바 고골로프스키 대로 아르바트 광장에 있었다. 그런데 당시 소련 지도자 이오시프 스탈린(Joseph Vissarionovich Stalin,1878~1953)이 동상 대체를 지시,
1952년 조각가 니콜라이 톰스키(Nikolai Vasilyevich Tomsky, 1900~1984)가 새로 만든 입상으로 교체됐다. 이탈리아 로마 중심부(빌라 보르게세 정원), 스위스 브베 등에도 기념 조각상이 있다. 박물관은 두개 있다. 출생지인 우크라이나 벨리키 소로친치의 고골 박물관, 모스크바에 있는 니콜라이 고골 하우스 박물관이다. 소련과 러시아에서는 여러 개의 기념 주화도 발행됐다. 2009년에는 출신국인 우크라이나 국립 은행이 고골 기념 동전을 만들었다.

이탈리아 로마 중심부에 있는 빌라 보르게세(Villa Borghese) 정원에 있는 고골 동상.photo by wikipedia

9.고골의 작품을 토대로 영화만 135편 이상이 제작됐다. 가장 최근 작품은 캐나다에서 나온 드라마영화로 ‘흰 코트를 입은 소녀(The Girl in the White Coat, 2011)이다. 캐나다 영화감독 대럴 와식(Darrell Wasyk, 1958~현재)이 각본,감독했다.
일본 요절 작가 아쿠타가와 류노스케(芥川龍之介,1892~1927)가 미국 작가 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe,1809~1849)와 함께 가장 좋아하는 작가다.(콘텐츠 크리에이터)

하멜 표류기-봉건 조선을 서양에 본격 알린 재난 보고서의 첫 문단은 평범한 일기체로 서두를 연다

지성인간 — Mon, 7 Jul 2025 07:42:52 +0900

네덜란드인 헨드릭 하멜(Hendrick Hamel, 1638~1692)이 쓴 '하멜 표류기'에는 조선 사람들 사이에 담배가 매우 성행, 어린 아이들은 물론 남녀 간에 담배를 피우지 않는 사람이 매우 드물다고 썼다. 조선 후기 화가 송석(松石) 이교익(李敎翼, 1807∼?)이 담배피는 남자들을 그린 풍속화 '휴식'. photo by wikipedia

하멜 일지. 건명 스페르베르호의 생존 선원들이 코레 왕국의 지배하에 있던 켈파르트섬에서 1653년 8월16일 난파당한 뒤, 1666년 9월14일, 그중의 8명이 일본의 나가사키로 탈출하기까지 조선에서 겪었던 일 및 조선 국민의 습관과 국토의 상황에 대해서. -네덜란드 인도총독 요한 마자이케르 각하 및 평의원 제위 귀하
1653
"저희들은 1653년 1월10일 저녁, 순풍을 타고 텍셀의 정박지를 출발하여 여러차례의 역풍과 폭우를 겪으면서도 6월1일 바타미아에 도착했습니다. 여기서 수일간 휴식을 취한 뒤, 우리들은 총독 각하 및 동인도 평의원들로부터 포르모사의 타이요완으로, 당지에 주재중인 니콜라스 펠브르흐 장관과 교대하실 신임 코르네릴스 카세르 씨와 그 가족을 모시고 가라는 명령을 받아, 1953년 6월 18일 스페르베르호를 타고 바타비아를 떠났습니다. 저희들은 순조로운 항해끝에 7월16일 무사히 타이요완에 도착했습니다. 장관 각하는 당지에 내리시고 또 저희들은 짐을 풀었습니다. 또한 저희들은 장관 각하 및 평의원 여러사람들로부터 다시 일본으로 가라는 명령을 받고 적하를 새로 하고, 각하에게 인사한 뒤 같은 달 30일 앞의 타이요한 항을 출발, 신의 이름으로 빨리 항해가 끝나기를 빌며 항해를 재축했습니다. 7월31일은 일기가 좋았지만 저녁부터 타이요한 쪽으로부터 심한 폭풍우가 불기 시작했습니다. 밤이 깊어 갈수록 바람을 심해갔습니다.---."(헨드릭 하멜 저,신동운 역, 스타북스 2020)

1668년 네덜란드 로테르담에서 나온 '하멜 표류기' 초판본. 난파선에서 나온 하멜 일행의 제주 상륙 모습을 표지 삽화로 넣었다. www.hendrick-hamel.henny-savenije.pe.kr

1. 전형적인 평범한 일기체 문장으로 시작하는 첫 문단이다. 정박지에서 출항과 긴 항해 끝에 중간 기착지에 도착하는 17세기 뱃사람의 로드맵 일기처럼 전개되고 있다. 지명 등에 대해 자세한 설명이 없으면 어디서 어디로 가는지를 잘 모를 정도로 있는 사실을 무심하게 기술했다. 보상금을 받기 위한 재난 보고서인 만큼 은유나 상징이 필요없었기 때문으로 보인다. 첫 문단 앞에 건명(件名,서류 이름-보고서 명칭)을 구체적으로 기술한 것도 기행문이나 산문일기가 아니라 보고서라는 점을 알리기 위한 것이다. 본문에 나오는 *.텍셀은 네덜란드 외곽 섬으로 외항선 기지 이름이다. *.바타미아(Batavia)는 인도네시아 자카르타의 옛 이름으로 네덜란드 식민시 시기에 불린 명칭이다. *. 포르모사(혹은 포모사,Formosa)는 현재의 타이완(臺灣)이다. 16세기 일본과 무역하던 포르투갈 상인들이 정박하던 곳으로 아름다운 섬이라는 뜻을 갖고 있다. *.타이요완은 현 타이완의 안핑(安平)부근으로 네덜란드 동인도회사(VOC)의 전진기지 역할을 한 포구다. *.니콜라스 펠브르흐(Nicolaas Verburg, 1626~1676)는 포르모사의 네덜란드 총독(1649~1653), 동인도회사(VOC) 바타미아 위원회 사무총장(1668~1675)를 지낸 인물이다. *. 코르네릴스 카에사르(C.Caesar)는 포르모사의 네덜란드 총독를 지낸 인물이다. *.적하(積荷)는 짐을 싣고 내리는 것을 말한다.
한편 본문 전에 나오는 '건명(件名,서류 이름-보고서 명칭)'에 나오는 *.스페르베르(Sperwer, 영어 스페로 호크-Sparrow Hawk, 뜻은 참매)호는 네덜란드 동인도회사(VOC) 소속의 상선 이름이다. *.코레 왕국은 코리아(Korea)다. 프랑스식 발음으로 당시 서양에서는 조선에대해 영어권은 코레아, 프랑스와 이탈리아,에스파냐어권은 코레로 불렀다. 스페르베르(Sperwer)호는 1653년(조선 효종4년) 일본 큐슈 나가사키(長崎)의 인공섬 데지마(出島)로 가다 심한 풍랑으로 난파, 선원 64명 중 36명(혹은 38명)이 살아남아 제주도 서귀포 가파도 부근에 상륙했다. *.켈파르트(혹은 켈파트, Quelpart)는 17세기 네덜란드 상인들이 붙인 제주도의 다른 명칭이다. *.요한 마자이케르는 17세기 네달란드 인도네시아 총독을 지낸 인물이다.

1668~1670년 사이 네덜란드 암스테르담에서 나온 '하멜 표류기' 표지. 하멜이 탔던 종류의 범선을 삽화로 썼다. www.google.com

2.헨드릭 하멜의 '하멜 표류기(1668)'는 17세기 네덜란드 사람의 눈을 통해 바라본 조선의 실상을 제대로 보여준 걸작이다. 사실상 조선을 서양에 본격 알린 최초 일기이자 재난 보고서다. 재난을 당한 이들의 조선 생활 13년 28일의 기록이지만 진실과 편견, 왜곡이 함께 공존하는 저서다. 재난당한 선원이 소속사에 제출, 퇴직금과 보상금 등을 타내기 위해 쓴 만큼 '죽을 고생을 했다'는 것을 집중 부각해 썼기 때문이다. 저자가 조국인 네덜란드로 귀국하기 전인 1668년 로테르담, 암스테르담 등에서 조선에서 끄적거린 '표류기(漂流記, 하멜일지)'와 일본으로 탈출이후에 쓴 '조선왕국에 관한 기록'을 묶어 냈다. 책은 전혀 알려지지 않은 나라, 조선에 대한 이국적 호기심, 탐험욕, 학술연구 등이 겹치며 출판 직후부터 베스트셀러에 올랐다.
원제는 네덜란드어로 '범선 스페르베르의 좌초 이야기-1653년에서 1666년 사이에 켈파르트 섬에서 난파된 배들의 모험과 그 왕국에 대한 설명(Journal van de Ongeluckige Voyagie van 't Jacht de Sperwer)'이다. 영어로는 '범선 스페르베르호의 불행한 항해이야기(The journal of the unfortunate voyage of the jaght the Sperwer)'이다.
17세기말 서유럽에서 유명해진 '하멜 표류기'는 프랑스 번역가 미누톨리(Minutoli)가 1670년에 주석을 달고 프랑스에서 출판한 판본이다. 미누톨리의 프랑스 번역판은 영국 유명 철학자 존 로크(John Locke , 1632~1704)가 직접 이름을 서명한 복사본이 있을 정도로 서유럽에 잘 알려졌다. 특히 1885년까지 계속 판을 찍어냈을 정도로 베스트셀러였다.

3.'하멜 표류기'는 제목과 달리 '표류(漂流, 정처없이 떠돌아 다니는 것) 이야기'가 아니다. 난파된 뱃사람들의 낯선 나라에서 삶 풍물을 소속 회사에 보고하는 시장 조사(?) 기록이다. 저자가 동인도 회사에서 13년간 받지 못한 임금 청구의 증거로 쓴 것이기 때문이다. 한마디로 산업재해(재난) 보고서다. 저자는 1653년 8월 상선 스페르베르 호를 타고 일본 나가사키(長崎)로 가던 중 난파, 제주도에 닿은 후 조선에서 13년 동안 억류됐다가 탈출했다. 물론 일본 나가사키(1666년 9월~1667년 10월)에 있을 때 대부분의 기록을 완료했다.

1787년 프랑스 해군 장교이자 탐험가 라 페루즈(La perouse,1741~1788) 탐험대가 묘사한 제주도(켈파르트)남부. 제주도에 대한 최초 서양 지도 중 하나다. 헨드릭 하멜이 표류해 난파(1653년)할 당시 상륙한 제주도 모습과 비슷하다는 게 학계 의견이다. www.hendrick-hamel.henny-savenije.pe.kr

네덜란드 동인도 회사(VOC) 소속 선박 선원이었던 저자 헨드릭 하멜(Hendrick Hamel)은 1653년 바타미아( 현 인도네시아 자카르타)에서 상선 스페르베르 호를 타고 포르모사(현 타이완)을 거쳐 일본 나가사키로 가던 중 그해 8월 태풍을 만나 제주 남쪽에서 난파당했다가 제주도에 닿았다. 이후 조선 제주와 한양, 전라도 강진 병영, 여수 등에서 13년 동안 억류됐다가 일본으로 탈출, 1670년 무렵 조국인 네덜란드로 귀국했다.
한편 18세기 조선 문신인 실학파 성해응(成海應, 1760~1839, 저서 '동국명신록,東國名臣錄)'은 한 저서에서 "(하멜이 탄)난파선의 생존자들 중에서는 포에 대한 전문가도 몇명 있었다. 그들은 배에 30문 정도의 대포를 가지고 있었고, 모두 바퀴가 달려있어서 쉽게 운반이 가능했다. 포가 한발 발사되면 대포는 배 뒤쪽까지 굴렀다. 그래서 뒤로 반동하는 힘이 가해져 몸체가 쪼개지는 것을 방지했다. 그들의 소총 역시 정교한 모양을 하고 있었는데, 철끝을 부싯돌이 내려치는 원리로 불꽃을 일으켜 화약이 발사된다. 이것은 걸쇠를 잠그고 끄는 용수철 작용으로 일어난다"고 적었다. 이 글로 봤을 때 조선이라는 나라가 대포와 총을 확보하고, 이들을 활용해 새롭게 총포를 만들 수 있었음에도 도외시 한 것으로 보인다.

헨드릭 하멜이 타고 갔던 배 스페르베르호와 같은 범선을 그린 일러스트. photo by google

4.하멜 일행의 조선 상륙 이야기는 조선왕조실록 효종실록 11권, 효종 4년(1653) 8월 6일(무진) 2번째 기록에 나온다. 제 155대 제주 목사(牧使,정3품 외직) 이원진(李元鎭, 1594~1665, 강원도 관찰사,병조참의 역임)의 치계(馳啓, 말을 달려 알리는 것, 즉 임금에게 급히 종이에 써 상주하는 것)로 등장한다.
“배 한 척이 고을 남쪽에서 깨져 해안에 닿았기에 대정 현감(大靜縣監) 권극중(權克中,생몰미상)과 판관(判官) 노정(盧錠,생모 미상)을 시켜 군사를 거느리고 가서 보게 하였더니, 어느 나라 사람인지 모르겠으나 배가 바다 가운데에서 뒤집혀 살아 남은 자는 38인이며 말이 통하지 않고 문자도 다릅니다.
배 안에는 약재(藥材)·녹피(鹿皮) 따위 물건을 많이 실었는데 목향(木香) 94포(包), 용뇌(龍腦) 4항(缸), 녹피 2만 7천이었습니다. 파란 눈에 코가 높고 노란 머리에 수염이 짧았는데, 혹 구레나룻은 깎고 콧수염을 남긴 자도 있었습니다. 그 옷은 길어서 넓적다리까지 내려오고 옷자락이 넷으로 갈라졌으며 옷깃 옆과 소매 밑에 다 이어 묶는 끈이 있었으며 바지는 주름이 잡혀 치마 같았습니다.

1668년 네덜란드 발행 '하멜 표류기'에 들어가 있는 익명 작가의 삽화. 제주도에 난파당해 육지에서 조선인들에게 구조되는 모습이다. photo by wikipedia

왜어(倭語,일본말)를 아는 자를 시켜 묻기를 ‘너희는 서양의 길리지단(吉利是段,크리스천)인가?’하니, 다들 ‘야야(耶耶)’하였고, 우리 나라를 가리켜 물으니 고려(高麗)라 하고, 본도(本島,제주도)를 가리켜 물으니 오질도(吾叱島)라 하고, 중원(中原)을 가리켜 물으니 혹 대명(大明)이라고도 하고 대방(大邦)이라고도 하였으며, 서북(西北)을 가리켜 물으니 달단(韃靼,타타르)이라 하고, 정동(正東)을 가리켜 물으니 일본(日本)이라고도 하고 '낭가삭기(郞可朔其,나가사끼)'라고도 하였는데, 이어서 가려는 곳을 물으니 낭가삭기라 하였습니다.”하였다.
이에 조정에서 서울로 올려보내라고 명하였다. 전에 온 남만인(南蠻人,서양 오랑캐) 박연(朴燕, 얀 얀세 벨테브레이, Jan Janse Weltevree, 1595∼1656)이라는 자가 보고 ‘과연 만인(蠻人)이다.’하였으므로 드디어 금려(禁旅, 여행이 금지된 곳, 한양)에 편입하였는데, 대개 그 사람들은 화포(火砲)를 잘 다루기 때문이었다. 그들 중에는 코로 퉁소를 부는 자도 있었고 발을 흔들며 춤추는 자도 있었다."
한편 당시 제주 목사 이원진(李元鎭, 1594~1665)은 강원도 관찰사(종이품(從二品), 병조참의(정3품),우승지(정3품) 등을 역임한 문신으로 자는 승경(昇卿), 태호(太湖)다. 조선 실학파의 비조(鼻祖, 시조) 반계(磻溪) 유형원(柳馨遠, 1622~1673)의 스승이자 성호(星湖) 이익(李瀷, 1681~1763)의 당숙(堂叔, 아버지의 사촌)으로 제주도의 풍습을 기록한 책 ‘탐라지(耽羅志)’를 썼다.

헨드릭 하멜 표류 당시의 조선(오른쪽)-조선 전기 문신으로 팔도도(八道圖)를 만든 이회(李薈,태조 때 병조정랑 역임)와 양촌 권근(權近, 1352~1409,태조 때 대제학 역임)이 1402년 제작한 '혼일강리역대 국도지도(混一疆理歷代國都之圖)'의 1470년 모사본. 지도 제작에도 사대사상이 미쳐 중국 중심으로 그려졌다. www.hendrick-hamel.henny-savenije.pe.kr

5.회사에 제출하는 보고서인 만큼 '하멜 표류기'는 매우 건조한 문체로 최대한 군더더기를 배제했다. 그래서 조선 억류 생활과 귀국 과정이 상세하게 연대순으로 쓰여 있을 뿐 문학적 요소는 찾아볼 수 없다. 하멜 일행이 겪은 일, 이에 대한 감상, 조선의 지리, 풍토, 산물, 정치, 군사, 형법 제도, 종교, 교육, 교역 등 정보가 들어 있는 것이다. 한마디로 17세기 조선의 생활상을 진위(眞僞) 여부를 떠나 적나라하게 들여다볼 수 있는 기록이다.
저자의 배가 나가사키 항의 인공섬 데지마(出島)로 가다가 표류, 처음 닿은 곳은 '조선 제주도 대정현 지방 차귀진 아래 대야수 연변(大靜縣地方遮歸鎭下大也水沿邊)'이다. 현재의 제주도 서귀포시 서쪽 해변이다. 현재 기념관이 있는 서귀포 안덕면 사계리의 용머리해안 인근 하멜기념관은 정확한 위치가 아니다. 조선에 표류한 하멜 일행을 직접 신문한 이는 네덜란드인으로 조선에 정착한 최초의 유럽인 얀 얀세 벨테브레이(Jan Janse Weltevree, 1595∼1656)이다. 조선이름은 박연(朴淵, 朴延)이다. 박연은 사략선(私掠船, 약탈 목적의 무장선) 항해사였다. 박연은 하멜 일행이 제주도에 난파당한 이듬해 제주도로 가서 이들을 직접 신문했다.

제주도에 표류한 헨드릭 하멜 일행이 만났을 것으로 추정되는 조선인 모습.1848년 영국에서 출판된 '보르네오와 인도 열도-의상과 풍경 그림 포함'에 나오는 제주도 지방 관리 모습이다. https://m.koreaherald.com 재인용

한편 이조참판(종2품), 홍문관제학(정2품), 전라도관찰사(종2품)를 지낸 윤행임(尹行恁, 1762~1801, 천주교 신자로 몰려 신지도 유배 참형, 헌종 때 복권 영의정 추증)이 지은 '석재고(碩齋稿)'에 따르면 박연은 하멜 일행을 처음으로 만난 뒤 숙소에 돌아와 소매가 다 젖도록 울었다고 한다.
박연은 네덜란드 암스테르담 북쪽 르트홀란트주 드 레이프(De Rijp) 출신으로 1627년 일본으로 가던 중 태풍을 만나 표류하다가 제주도에 상륙, 조선에 귀화해 훈련도감에서 활동했다. 조선 여인과 결혼, 1남 1녀를 두었으며, 원산 박씨의 시조가 됐다. 박연이 한국에 정착한 것은 일본이 기리시탄(크리스천, 기독교 신자)의 입국을 거절했기 때문이다. 이에 일본으로 갈 경우 박해를 받을 가능성이 컸고, 명나라도 후금(청)과 전쟁 중이어서 가지 못했다. 실제 도요토미 히데요시(豊臣秀吉, 1537~1598) 정권 몰락이후 난세를 평정한 도쿠카와 이에야스(德川家康,1543~1616)가 사망하자 기리스탄 박해가 극심했다. 특히
도쿠카와 막부(통칭 에도막부,1603~1868)는 1629년 2대 쇼군 도쿠가와 히데타다(德川秀忠, 1579~1632)통치 중반에 그리스도가 그려진 그림을 밝는 행위인 후미에(踏み絵, 밟는 그림), 혹은 '에부미(絵踏み, 그림 밟기)를 시행, 기리시탄(크리스천) 색출 작업에 나섰다. 한편 후미에(踏み絵)는 현대 일본어에서 '권력자 등이 개인을 조사하는 행위, 또는 그 수단', '어떠한 결정에서 몰래 반대한 사람을 색출하기 위한 방법' 등으로 쓰고 있다.

네덜란드 암스테르담 오스텐부르크에 있는 동인도회사(VOC) 본사 조선소. 1750년 범선 건조 모습을 그린 일러스트. 출처=네덜란드 암스테르담시 기록보관소

6.17세기 독일에서 나온 소설 중에는 '하멜 표류기'와 비슷한 이야기가 있다. 하멜표류기와 같은 해에 출판된 한스 야콥 폰 그림멜스하우젠(Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen, 1622~1676)의 소설 '바보이야기-모험적 독일인 짐플리치시무스(Der Abentheuerliche Simplicissimus Teutsch, 영어 The Adventurous Simplicissimus Teutsch)'이다.
소설 내용은 병자호란(丙子胡亂, 1636년 12월 발발, Manchu invasion of Korea) 전후 주인공 짐플리치시무스가 러시아에서 동방으로 향하다 여진족에게 잡혀 조선으로 와서 겪은 이야기다. 조선에서 무기 관련 업무에 종사하고 조선인들 사이에서 힘자랑도 하다가 일본을 거쳐 포르투갈 선박을 타고 오스만제국과 베네치아를 거쳐 다시 유럽으로 간다.
이 소설은 하멜의 일대기와 매우 유사하다. 이에 또다른 사람의 모험담을 소설로 옮겼는지, 하멜표류기를 보고 급하게(?) 소설화 했는지는 알 수 없다. 학계에서는 그림멜스하우젠이 '하멜 표류기'를 읽고 쓴 것이라는 추측도 있다.

하멜이 탄 네덜란드 동인도회사 스페르베르가 이동한 경로. 조선을 탈출해 일본으로 가서 바타미아로 되돌아 온 경로는 나가사끼~타이완 경로를 이용했다.

7.하멜의 보고서(하멜 표류기)가 한국에 알려진 계기는 1917년 미국 교포사회에 의해서다. 당시 미국 교포들이 출간하던 '태평양'이라는 잡지에 하멜의 보고서가 한글로 번역, 소개된 것이다. 이를 발견한 이가 구한말 3대 천재(흔히 동경삼재-춘원 이광수, 벽초 홍명희) 중 한 사람인 육당 최남선(崔南善, 1890~1957)이었다. 육당은 자신이 내는 '청춘'이라는 잡지에 이를 게재했다.
1918년에는 영국왕립아시아학회 한국지부(Korea Branch of the Royal Asiatic Society, 1900년 세계 최초 설립)가 하멜 보고서 영문판을 학회지에 실었고, 이를 본 사학자 이병도(李丙燾, 1896~1989, 친일인명사전 등재 인물)가 1934년 한국어로 번역, ‘하멜표류기’란 제목으로 '진단학보(1934년 11월 창간 국내 첫 학술지)'에 실었다. 이후 한국인에게 '하멜 표류기'로 고착화됐다.
한국에서 '하멜 표류기'는 다양한 문화 텍스트로 활용된다. 여러 출판사에서 책으로 나왔다. 1996년 KBS 일요스페셜은 2부작 다큐멘터리 '중세 조선의 비밀-하멜 표류기'를 방영했다. 당시 출연진으로는 주한 네덜란드 대사관의 외교관들이 나와서 네덜란드 표류자들을 연기해 눈길을 끌었다. 제주와 전남 여수,강진에는 하멜 기념관도 운영되고 있다.
2015년 네덜란드 국영 항공사인 KLM은 한국으로 향하는 비즈니스석 승객들에게 제공하는 기념품(미니어쳐 술병 등) '델프트 블루 하우스'에 하멜의 생가를 넣었다. 미니어쳐 술병에는 네덜란드 전통 증류주인 예네버(Jenever)가 들어 있다고 한다.

하멜의 고향 네덜란드 호린험에 세워져 있는 헨드릭 하멜 동상. wiki commons

#.헨드릭 하멜(Hendrick Hamel, 1638~1692)=네덜란드 동인도 회사(Verenigde Oostindische Compagnie, VOC) 소속 선박 선원(서기관).1653년(조선 효종 4년)부터 1666년(조선 현종 7년)까지 조선 거주자. 조선을 서유럽에 구체적으로 알린 인물. 네덜란드어 이름은 '하멀', 조선 이름은 남하면이지만 거의 쓰지 않는다.

네덜란드 화가 마크 붐(Marc Boom)이 그린 헨드릭 하멜 초상화.네덜란드 호린험 하멜박물관 소장.

1.네달란드 로테르담 동쪽 자위트홀란트주에 있는 도시이자 자치구 호린험(Gorinchem)에서 태어났다. 아버지는 건축가, 어머니는 주부였다. 부유한 집안 출신으로 대부(代父)는 시장이었다. 호린험에서 보낸 어린시절이나 학교 등은 알려지지 않았다. 가장 빠른 기록은 열세살 무렵인 1650년 암스테르담에 있는 네덜란드동인도 회사(和蘭東印度聯合會社, VOC,Vereenigde Oostindische Compagnie)에 입사했다는 것이다.
하멜은 입사후 3년 만인 1653년 아시아 최대의 동인도회사가 있는 인도네시아로 파견됐다. 업무는 회계보조원, 서무(Bookkeeper), 서기관 역할이었다. 그해 6월18일 바타비아(자카르타)에서 상선 스페르버르호(Sperwer, 네덜란드어로 '새매')에 탑승, 포모사(타이완)를 거쳐 일본 에도 막부의 나가사키로 가는 항해에 나섰다. 하지만 8월들어 태풍을 만나 제주도 서귀포시 부근으로 떠밀려오다가 난파당했다. 하멜은 살아남은 36(혹은 38)명과 함께 서귀포 대정읍 근처에서 조선인들에게 구조됐다.

하멜의 고향-네달란드 로테르담 동쪽 자위트홀란트주에 있는 도시이자 자치구 호린험(Gorinchem) 요트 정박장 모습.www.google.com

2.하멜은 제주도에 몇달을 머무르면서 제주 목사(牧使,정3품 외직) 이원진(李元鎭, 1594~1665, 155대 제주 목사)의 신문을 받았다. 당시 제주도 사람들은 하멜 일행에 대해 '면철'(面鐵), 즉 '녹슨 철빛 얼굴(붉은 빛을 띈 얼굴)'을 가졌다고 했다. 이후 통역은 먼저 조선에 표류해 아예 조선에 정착한 네덜란드인 얀 야너스 벨테브레(박연) 였다. 박연은 한양에서 급거 제주로 내려왔다. 다만 조선에 오래 머문 박연은 네덜란드어가 서툴러 겨우 대화가 됐고, 당연히 귀국 의사를 밝혔다.
하지만 박연의 마지막 말은 '한번 여기 들어오게 되면 쉽게 나갈 수가 없으니까 포기하라'였다. 제주 억류 장소는 조선의 4대 반정(쿠데타)의 하나인 인조반정(仁祖反正, 1623)으로 쫓겨난 조선 15대 군왕 광해군(光海君,1575~1641)이 유배됐던 집이었다. 그나마 대우가 좋았던 것이다. 제주에 1년여를 보낸 하멜은 1655년 6월 일행들과 전라도(상륙지점은 기록이 없다)를 거쳐 수도 한양으로 압송되었다. 하멜 일행은 당시 왕인 효종(孝宗, 1619~1659)를 만났을 때 개량 화승총(火繩銃, matchlock)인 머스킷((Musket))을 진상하고, 일본 행을 간청했으나 무시됐다. 결국 훈련도감 소속으로 왕의 친위대(혹은 도성 경비대)의 일원이 됐다.이때부터 기나긴 억류가 시작됐다.

네덜란드 호린험의 하멜 박물관(Gorinchem Hamelhuis). photo by google

3. 하멜 일행이 위기에 처한 것은 한양생활 2년째인 1657년 왕의 친위대 복무중 탈출사건이 발생했기 때문이다.당시 일행 중 두명이 순찰 도중 한양에 온 청나라 사신에게 구명을 호소한 것이다. 하지만 청나라 사신들이 통역도 없는 상황에서 못 알아듣고 지나갔고, 곧 체포됐다. 이에 하멜은 위기를 감지하고 숙소를 지나는 인평대군(麟坪大君, 1623~1658, 효종의 친동생)에게 호소, 구명됐다, 조선 관료들은 인평대군의 선처 요총도 있고해서 이들을 다시 감옥에 가뒀다가 그해 한반도 남서쪽 전라도 강진의 군사 주둔지 '병영성'으로 추방했다. 병영성(전라 병영성)은 1417년(태종 17년) 초대 병마도절제사 마천목 장군이 축조, 활용됐으나 1894년 동학농민운동으로 불탔고, 갑오경장 때 폐영됐다. 현재 병영성은 1997년 사적 지정이후 1998년부터 복원된 것이다.
하멜 일행은 전라도 병영에서 노역을 하다가 1659~1663년 발생한 우박, 서리, 가뭄에 홍수가 겹쳐 일어난 기근(飢饉, famine) 발생으로 분산 수용 됐다. 당시까지 살아남은 22명의 네덜란드인 중 5명은 순천으로, 5명은 남원으로, 하멜을 포함한 12명은 전라도 여수 전라좌도수군통제사령부로 갔다.
조국을 갈망하며 탈출 기회를 엿보던 하멜에게는 전라좌도 수군통제사령부에 배치되 것이 '신의 가호'라 할만했다. 하멜 일행에게 매우 호의적인 전라 좌수사 이도빈(李道彬, 1627~1670, 1644년 여수 진남관 개축, 1668년 삼도수군통제사 역임)를 만났기 때문이다. 이 좌수사는 점호도 빼주고 노역도 면제하고, 네덜란드어도 배우는 등 친구처럼 대했다. 또 농반진반으로 '일본으로 배타고 달아나는 게 어떻겠냐'고도 했다. 하멜이 "좋은 사람(이도빈 좌수사)을 부임시켜 주신 데 대해 하나님께 감사했다"라는 기록도 남겼다.

하멜이 탔던 범선 스페르베르호 모형. 문화재청 제공

4.전라 좌수사 이도빈(李道彬, 1627~1670)에 고무받은 하멜은 탈출을 본격 준비했다. 이후 이도빈이 전보되고, 전라 좌수사로 정영(鄭韺, 1610 ~ 1679,경상 우병사 역임)이 부임했는데 매우 우호적이었다. 두번에 걸쳐 좋은 상관을 만난 것이다.
하멜의 탈출 계획은 좌수사 이도빈 때부터 바닷길 장사를 하면서 준비, 친해진 이웃사람(동네 어민) 이름으로 배 가격도 2~3배를 주고 샀다.하멜 일행은 완벽한 준비끝에 1966년 9월 4일 8명이 여수 밤바다를 떠났다. 목적지는 일본 나가사키의 데지마 였다. 9월 8일 하멜이행이 탄 배는 나가사키 현 의 일부인 고토 열도 근처에서 일본배를 발견, 합류했다. 긴 억류의 나날을 보내고 조선 탈출에 성공한 것이다.

네덜란드 호린험은 2016년 제주도 서귀포시로부터 '돌하르방' 두 개를 기증받아 헤멜 박물관 인근에 조성했다.

최연소자는 12살에 제주도에 표류 상륙한 데니스 호버첸(사소한 잡일을 하는 인부)으로 일본에 도착, 탈출에 성공한 나이가 25세였다. 다음 연소자들은 탈주 당시 27세의 베네딕투스 클레르크, 클라스 아렌센었다. 최고령자는 데니스 호버첸의 아버지로 탈출 당시 47세인 조타수 호버트 데니슨이었다.
하멜은 나가사키에 머무는 동안(1666년 9월~1667년 10월) 조선 생활을 생상하게 기록했다. 1667년 말 나가사키에서 네덜란드령 동인도 제도의 바타비아(현 자카르타)로 갔다. 하멜은 자신의 원고를 동료(1668년 귀국) 편에 보내고 바타미아에 2년을 더 머물렀다. 2년동안 일기장을 내밀며 13년 치 봉급을 요구했으나 끝내 받지 못하고 1670년 조국으로 돌아갔다. 동인도 회사는 봉급은 끝내 주지 않았지만 퇴직금은 지급했다. 하멜 표류기는 동료들이 공개하자 폭발적인 인기를 얻어 그해(1668년) 네덜란드에서 3개 버전으로 출판됐다.

제주도 서귀포시에 위치한 하멜 기념비. photo by google

5.하멜은 조선에서 좋은 대우를 받았다. 제주에서 한양으로 와서 훈련도감에 베속, 어가 등을 수행하는 이무를 맡아 쌀 40키로그랜의 녹봉을 받았다. 실제 하멜 표류기에는 "기독교인들이 부끄러워할 정도로 이교도(조선인)들은 우리를 극진히 대해 주었다"고 나온다.
하멜은 네덜란드 고향 호린험에서 살았으나 결혼은 하지 않았다. 서류상으로는 평생 미혼이었다. 학계에서는 하멜이 조선에서 결혼을 했을 것으로 추정한다. 하멜 표류기 곳곳에 처와 자식에 대한 감정으로 상상할 수 있는 문장이 있기 때문이다. 구체적으로 강진 병영 유배 생활 중 기근으로 순천과 나주 등으로 이배할 것을 명령받자 "우리가 어떻게 기반을 마련했는데 떠나라니"라며 한탄하는 기록도 있다.
하멜과 함께 탈출한 다른 선원 및 지인들이 기록하거나 문답한 내용에도 비슷한 감정이 실린 내용도 있다. 하멜의 조선 이름은 '남하면'이었다. '병영 남씨'라는 후손들이 있다는 전승이 있으나 현재는 없다. 다른 남씨에 편입됐을 가능성이 크기 때문이다.

하멜호로 명명된 여수~거문도 간 여객선. photo by wikipedia

6.네덜란드 당국은 1930년 7월 호린험의 린게 지구 한 거리 이름을 '헨드릭 하멜 거리(Hendrik Hamel straat)로 이름지었다. 거리에는 하멜 관련 동상도 있다. 당초 두 개가 있었는데 하나는 강진군에 기증했다. 2015년 6월에는 고향에 헨드릭 하멜 박물관이 문을 열었다. 2009년 대한민국 외교부와 하멜 재단 협정에 의한 결실이다. 2016년에는 한국 화가이자 조각가 양순열(楊順烈, 1959~현재)이 하멜을 주제로 한 미술 전시회를 호린험에서 열기도 했다.
한국에는 하멜 박물관과 기념물이 많다. 강진에 박물관이 있고, 제주도 서귀포에 배 모양의 전시관, 여수에 하멜 기념관, 하멜 등대(종포해양공원)도 있다. 2012년 네덜란드 국립문서보관소는 여수 하멜기념관에 하멜 일지 사본을 기증했다. 유럽한국학협회(AKSE) 는 한국학을 위한 헨드릭 하멜상을 제정, 수여했다. 하지만 2025년 6월 20일 영국 에딘버러에서 열린 유럽한국학회 총회에서 기존 헨드릭하멜상의 명칭을 AKSE상으로 바꾸는 안건을 통과시켰다. 한국-네덜란드기업협회는 2003년부터 한국에서 사업을 하는 네덜란드 기업에 하멜 무역상을 주고 있다.

전남 여수에 있는 하멜박물관. 한 외국인이 하멜 동상 앞에서 기념촬영을 하고 있다. photo by wikipedia

7.네덜란드 동인도회사는 1669년에 건조한 새로운 1천 톤급 상선의 이름을 '코레아(Corea)'호로 짓고 조선과 직교역을 시도했지만 일본의 반대로 실패했다. 코레아호는 1670년 1월 인도네시아 동인도회사 본부인 바타비아에 도착, 일본의 도움을 받으려했으나 무산됐다.
하멜은 각종 소설에도 등장한다. 잭 런던의 1915년 소설 '스타 로버(영국에서 '재킷'으로 출간)'에 나온다. 주인공과 함께 17세기 조선에서 배가 난파되는 에피소드다. 2007년 만화 '탐라, 그 섬'과 2009년 한국 드라마 하나에도 하멜을 모티브로 등장한다. 한편 2025년 6월 연합뉴스에 인터뷰한 베를린 자유대학교 한국학과 이은정 교수는 "19세기까지 하멜의 책을 읽던 유럽 선원들이 한국 근처를 지날 때 두려움에 휩싸여 속도를 높였다고 전해진다"며, "하멜은 기념할 대상이 아니라 비판적으로 탐구해야 할 인물이다"고 비판했다. (콘텐츠 크리에이터)

국부론- 18세기 지식인의 통찰을 보여주는 ‘보이지 않는 손’을 제시한 저서의 첫 문단은 시장경제의 순리를 설파한다.

지성인간 — Fri, 20 Jun 2025 07:04:55 +0900

18세기 영국 산업혁명은 빈부격차 심화를 가져왔다. 스코틀랜드 계몽주의 선구자 애덤 스미스는 '국부론'을 통해 독점의 폐해를 지적하며 시장경제를 통한 분배도 강조했다. 빅토리아 시대 영국 화가 윌리엄 파웰 프리스(William Powell Frith, 1819~1909)가 1888년 그린 '가난과 부(Poverty and Wealth)'. 귀족(오른쪽)과 구휼받는 이들(왼쪽)을 대비해 산업혁명 전후 빈부격차의 문제점을 지적했다.출처=Sotheby's New York, 23 Oktober 2007.

들어가는 글과 저작개요
"모든 국가에서 한해동안 이루어지는 노동은, 그 국가가 해마다 소비하는 모든 생활 필수품과 편의품을 일차적으로 공급하는 자원(자금, fund) 이다. 그 생필품과 편의품은 노동의 직접적인 생산물로 구성되거나 아니면 그 노동에 따른 생산물을 교환 물품으로 내놓고 그 교환 과정을 통해 획득한 다른 나라의 생산물로 구성된다. 따라서 이 생산물 혹은 그 생산물로 사들인 물품과 그 것을 소비하는 사람들의 숫자가 어느정도 비율을 이루는 가에 따라 그 나라는 생필품과 편의품을 공급받는 상태가 좋아지기도 하고 나빠지기도 한다.
그러나 생산물과 물품 공급비율은 다름 두가지 요소로 결정된다. 첫째, 그 나라의 전체노동이 투입하는 과정에서 어떤 기술과 재주, 판단을 발휘하는가. 둘째, 유익한 노동에 고용된 사람 숫자와 그런 노동에 고용되지 않은 사람 숫자가 어떤 비율을 이루는가.
어떤 나라의 토지, 기후, 영토의 크기에 상관없이 연간 공급의 풍부함이나 빈약함은 위의 두가지 요소에 의해 결정된다. 이런 공급의 풍부함 혹은 비약함은 겉으로 보기에는 위의 두 요소중에서 둘째보다는 첫째에 더 의존하는 것처럼 보인다.---."(애덤 스미스 저, 이종인 역, 현대지성, 2024)

애덤 스미스가 신봉한 '시장경제'-영국 출신 미국 화가 에드워드 모란(Edward Moran, 1829~1901)이 1886년 무렵 그린 '자유에 경의를 표하는 국가 상인들(Commerce of Nations Rendering Homage to Liberty). 신대륙 이주 상인들이 시장경제의 천국인 미국 뉴욕에 도착하며 자유의 여신상에 경의를 표하는 모습이다.www.whatsoproudlywehail.org

1. 노동과 소비, 자원(자본)을 명확하게 설명, 시장경제의 원리를 제시한 파격적인 첫 문단이다. 자본의 태동, 노동에 의한 이윤, 소비에 따른 생산 등 경제의 순환 등을 명확하고 깔끔하게 정리했다. 경제 서적의 딱딱함을 최대한 줄이는 단어와 문장 전개로 예상보다 쉽게 읽힌다. 당대 지식인 독자들에게 난해한 경제원리를 알기 쉽게 설명하기 위한 노력이 묻어난다. 또 독자 이해를 돕기 위해 서론을 쓰면서 저작 개요 까지 밝히는 친절함도 보이고 있는 도입부다.

1776년 영국 런던출판사 윌리암 스트라한 T. Cadell에서 에서 발행한 '국부론' 표지 다음장 첫 페이지. http://members.aon.at

2.애덤 스미스의 '국부론(國富論, The Wealth of Nations, 1776)'은 경제학의 성서이자 사회과학 분야 최고의 고전(古典)이다. 자유경제학의 원류일 뿐 아니라 정치와 철학 등의 통찰이 담겨하는 인문학의 정점에 있는 걸작이다. 현대 모든 경제학 사상의 출발점으로 경제학을 사회과학의 여왕으로 등극시킨 명저(名著)로 꼽는다.
저자는 이 책을 10년(1766~1776)에 걸쳐 완성,1776년 3월 9일 런던에서 스코틀랜드출신 인쇄출판업자이자 출판사 윌리암 스트라한(W. Strahan,1715~1785) T. Cadell에서 출간했다. 저자 생전에 끊임없는 수정을 거쳐 1776년, 1778년, 1784년, 1786년, 1789년 등 5판이 나왔다.
전체 제목은 '국가의 부(富)의 성질과 원인에 관한 고찰(An Inquiry into the Nature and Causes of the Wealth of Nations)'이다. 출판 직후인 18세기 후반에 프랑스어, 독일어, 스페인어로 번역됐다. 학계에서 독일 출신 사회경제학자 칼 마르크스(Karl Heinrich Marx, 1818~1883)의 '자본론'에 이어 두번째로 가장 많이 인용하는 책이다. 2005년 역대 최고의 스코틀랜드 도서 100선에 포함됐다.

애덤 스미스가 '국부론'을 구상하고 쓰기 시작할 무렵인 1760년대 영국의 분업화가 이뤄진 핀 공장 모습. 에핑글리에(Épinglier, 핀 제작기)에서 핀을 만들어내기 위해 노동하는 작업자의 분업 모습을 표현했다. 작가 미상. https://oll.libertyfund.org

3.18세기 글로벌 지식인의 '안목'의 최고점에 있는 '국부론'은 시장 경제의 도그마(dogma,원리,명제)인 '보이지 않는 손(Invisible Hand, 눈에는 보이지 않지만 개인의 영리활동이 사회 전체의 공적 이익을 증진시키는 것)'을 설파한 위대한 저서다. 특히 '자본주의(資本主義, capitalism)'라는 말을 쓰지 않으면서 시장경제를 탁월하게 설명하는 저서로 세계인의 경제 교과서 같은 책이다. 국부론의 미덕은 시장에서 평화롭고 합리적인 교환을 거쳐 거래되는 자유주의 시장경제 이론을 확고하게 정립했다는 것이다. 나라의 부가 어떻게 쌓이고, 흘러가며, 역사를 바꾸는지를 명쾌하게 통찰해 이론으로 보여준 명저이기 때문이다.

4.'국부론'은 제국주의 시대, 고전 경제학의 기초를 정립한 책으로 세계 식민지를 두고 유럽 각국이 유럽과 아메리카 식민지에서 벌인 7년 전쟁(Seven Years' War, The French and Indian War,1756~1763), 미국 독립전쟁(American War of Independence,1775~1783) 등 중요 사건들이 저작의 배경으로 작용하거나 큰 영향을 미쳤다.
당시 유럽은 식민지 쟁탈전을 벌이면서도 중농주의 귀족중심 부자나라 프랑스, 신대륙 발견으로 금과 은이 쏟아져 들어와 중상주의의 선두주자로 부상한 에스파냐(스페인), 세계 첫 산업혁명(industrial revolution)이 일어난 영국 등이 치열한 패권 경쟁을 벌였다. 그런데 승자는 돈과 군사력이 아닌 산업혁명을 통해 시장경제를 추구한 영국이었다. 당시 전통적 경제 이론으로는 납득하기 어려운 영국의 제패였다. 국부론은 바로 이런 현상을 설명하기 위해 쓰기 시작한 책이다. 18세기 산업혁명을 통한 대량생산, 이를 무역으로 연결, 국부를 쌓은 영국은 19세기 들어 해가 지지 않는 나라, 대영제국(大英帝國, British Empire)의 길을 갔다.

애덤 스미스는 '국부론'에서 독점자본의 문제점을 강력 비판했다. 미국 만화가이자 출판인 우도 케플러(Udo Keppler, 1872~1956,조셉 케플러 주니어, Joseph Keppler Jr.)가 그린 '가난과 부(Dives and Lazarus)'.미국 알라스카를 개척자가 아닌 모노폴리(독점자본가)가 차지하는 모습을 빗댔다.미국 의회도서관 소장. http://www.loc.gov

5.섬나라 영국이 비옥한 토지의 프랑스, 중상주의 선두두자 스페인을 제치고 부상한 이유에 대해 '국부론' 은 자유방임 거래(시장경제)을 통한 '국민의 활발한 경제활동이 가져온 생산력'에 방점을 찍었다. 그리고 당시 거의 모든 국가가 채택한 중상주의적 국가 개입(수입규제, 수출장려, 독점 무역회사 허가, 식민지 건설)을 비판했다. 영국의 제패가 시작될 수밖에 없는 이유를 설명하면서 인간의 경제활동은 자유방임해야 국부가 늘어난다는 논리를 전개한 것이다.
'국부론'은 '부는 곧 생산력'이라는 평범한 진리를 정립, 국내 총생산(Gross Domestic Product)를 처음으로 제시했다. 또 국가 빚(부채)의 폐해도 상세히 지적하고 있다. 국가 부채가 늘어날수록 국가 경제와 국민의 삶에 피해를 주는 상황을 설명한 것이다.
저자는 약탈경제(plunder economy)를 싫어해 탈취와 점유 등 경제적 편법, 독과점이나 투기, 담합 등 시장 교란 행위를 질타한다. 이들 행위는 국민 경제를 파괴하는 부도덕한 것으로 궁극적으로 나라를 병들게 한다고 강조한다. 이는 현대에 와서 강조되고 있는 ESG, 지속가능한 성장, 기업의 사회적 책임과 맞닿아 있어 시대를 앞선 통찰이라고 할 수밖에 없다.

애덤 스미스의 '국부론'은 제국주의 국가들의 식민지 전쟁도 많은 아이디어를 제공했다. 미국 독립 전쟁(American Revolutionary War,1775~1783) 뒤 영국(왼쪽)과 미국(오른쪽)이 악수하는 일러스트에 시장경제 신봉자 애덤 스미스의 캐리커쳐를 그려넣었다. 시기와 작가 미상 작품.www.google.com

6.'국부론'은 총 5편으로 구성돼 있다.1-2편은 경제 이론이고, 3편은 로마 이래 산업 발달의 역사를 개관한다. 4편은 중상주의와 중농주의 경제 이론을 비판하고, 5편은 국가 운영과 사법행정에 소요되는 경비와 수입원(세금과 공채) 등을 기술했다.
1편은 '국부(wealth of the nation)'를 설명한다. 국부는 중상주의(금과 은이 쌓이는 것)가 아니라 나라의 주민들이 소비하는 생활필수품의 순환(노동-생산-소비)이 시작이다는 것이다. 이 과정에서 노동생산성 문제, 분업, 자본 축적, 기술향상, 더좋은 제품, 더 많은 소비가 나오는 것이라고 강조한다. 여기에 생산에 이바지한 여러 계급들 사이의 분배 문제가 대두하면서 임금, 가격, 이윤, 지대(地代, 땅 사용 대가)의 개념이 나온다고 설명한다.

애덤 스미스는 '국부론'에서 자유경제, '보이지 않는 손'의 중요성을 강조했다. 미국 몬태나 주 치치스타스(북부 샤이엔) 문화권 출신 아티스트 벤 피스(Ben Pease)의 '국부론(Wealth of Nations)'. 평원에 서 있는 들소 뼈대와 번개를 통해 존재, 변화, 재생을 국부론에 빗대 묘사했다.미국 인디언 압살루크 부족(Apsáalooke Nation)의 방패에 새겨진 상징에서 영감을 받아 그렸다. www.instagram.com/ben____pease

2편은 자본를 설명한다. 자본의 축적, 자본의 사용, 자본이 고용하는 노동 등이다. '국부론'은 여기에서 개인에게 자기의 이익을 추구하라고 내버려두면 ‘보이지 않는 손(invisible hand)’이 작용, 전체의 이익도 증진한다는 것을 증명한다.
3편은 국가 정책이다. 자연스런 국부(國富)증진을 교란시키는 것이 국가 주도 경제정책(사회주의,공산주의)이라고 설명한다. 이익이 있는 곳으로 자본은 흐르는데 이를 막아서 국부(國富)를 약화시킨다는 것이다. 4편은 국가 정책 시행 과정에서 특정 계급의 사적 이익과 편견이 작용해 국부(國富)를 망친다는 것으로 중상주의와 중농주의에서 시행된 정책을 통해 설명하고 있다. 5편은 국가(또는 국왕)의 세출과 세입 및 공채를 설명한다.

애덤 스미스의 '국부론'를 읽고 1783년 영국 의회에서 '국부론'을 처음 언급한 영국 휘그당 정치인 찰스 제임스 폭스(Charles James Fox,1749~1806). 초상화 전문 영국 화가 조슈아 레이놀즈(Joshua Reynolds,1723~1792) 작품.www.google.com

7.'국부론'을 키워드로 분류하면 분업(Divsion of labour), 개인의 이기심(Self-Interest), 보이지 않는 손이다. 첫째 분업은 시간 절약과 반복 작업으로 생산성을 향상키고, 생산 물품에 대한 교환을 위해 화폐를 사용하게 하고, 규모의 경제와 시장의 형성을 가져온다는 것이다.
두번째 개인의 이기심은 경제의 원동력이라고 설명한다. 빵집 사장이 빵을 만드는 행위는 '돈을 벌기(gain) 위한 행위'라는 것이다.다만 이런 이기심은 도덕적 한계 내에서 발휘돼야 한다고 강조한다.
세번째 '보이지 않는 손(invisible hand)'은 이기적 개인의 영리활동이 사회 전체의 공적 이익을 증진시킨다는 논리다. 가격 결정권이 소수가 아닌 시장 참가자 전원에 의해 좌지우지 된다는 것이다. 다만 저자는 기업들의 담합과 독점을 장려하라는 것이 아니라 이를 국가가 통제해야 한다는 점을 강조한다. 이에 대해서는 비판도 많다. 자유시장 경제를 옹호하면서 '도덕'을 강조하는 것은 아이러니라는 것이다. 특히 시장경제에서 도덕 강조는 비효율성을 가져오고, 기업가 정신의 고양을 막는 다는 폐해로 작용할 수있다는 지적이다.

애덤 스미스가 '국부론'을 쓰는 데 영향을 미친 10년 연상 친구인 스코틀랜드 출신 유명 철학자 데이비드 흄(David Hume, 1711~1776). 흄은 '국부론' 이 발간된 해에 영면했다. 스코틀랜드 초상화가 앨런 램지(Allan Ramsay, 1713~1783)의 1766년 작품. 스코틀랜드 국립 미술관 소장.https://en.wikipedia.org

8.영국의 수필가이자 역사가로 '로마제국 쇠망사(1776~1789,전 6권)'를 쓴 에드워드 기번(Edward Gibbon, 1737~1794)은 “단 한 권의 책에 광범위한 과학이 담겨 있고, 가장 명쾌한 언어로 가장 심오한 아이디어가 표현되어 있다”고 격찬했다.
자유주의 정치가 윌리엄 에워트 글래드스톤(William Ewart Gladstone,1809~1898, 1868~1894년 사이 12년 영국 총리)은 국부론 출판 100주년을 기념하기 위해 '정치경제 클럽(1821년 설립된 세계에서 가장 오래된 경제학 협회)' 회의를 주재했다.
자유주의 역사가이자 정치인 존 에머리히 에드워드 달버그-액튼(John Emerich Edward Dalberg-Acton, 1834~1902)은 "국부론은 자유주의 감정에 과학적 기반을 제공했다"며 "고전적인 영국 역사 철학"이라고 강조했다.
미국 유명 경제학자 토드 부크홀츠(Todd G. Buchholz, 1961~현재, 타이거 헤지 펀드 회장)는 '죽은 경제학자의 살아있는 아이디어'라는 저서에서 "국부론은 좋은 책이 아니다. 위대한 책이다"고 역설했다. 미국 투자가 워렌 버핏(Warren Buffett, 1930~현재)은 "나의 투자철학은 애덤 스미스의 '국부론'에서 영향을 받았다"고 썼다.
미국 연방준비제도이사회 전 의장 앨런 그린스펀(Alan Greenspan, 1926~현재)은 "국부론은 인류 지성사에서 가장 위대한 업적 중 하나"라고 격찬했다.

미국 추상 및 표현주의 미술 선구자인 화가 세이무어 포겔(Seymour Fogel,1911~1984)이 1938년 그린 벽화 '국부론'중 일부. '국부론'의 사회보장 주제 해석을 위한 그림 중 일부로 국부의 원천,분업화 한 노동을 그린 것이다. 미국 워싱턴 D.C.미국의 소리(Voice of America) 본부 소장. www.insidevoa.com

9.'국부론'을 비난하는 이들도 많았다. 스코틀랜드 시인 윌리엄 줄리어스 미클(William Julius Mickle, 1734~1788)은 1578년 포르투갈 시인 루이스 드 카몽이스(Luís Vaz de Camões,1524~1580)의 서사시 '루시아드(The Lusiads, 15~16세기 포르투갈의 인도 탐험 항해에 대한 환상적인 해석을 다룬 시)' 2판 번역 서문에서 "자유경제가 다른나라를 망쳤다"며 애덤 스미스와 자유방임주의 교리를 맹렬히 공격했다.
영국 시인 로버트 사우디(Robert Southey, 1774~1843)는 1812년 쿼터리 리뷰(Quarterly Review,1809년 창간한 토리당 기관지, 계간)에서 "국부론은 지루하고 냉혹한 책"이라고 비난했다. 한편 한국어 번역본은 유인호 역(동서문화사), 최임환 역(을유문화사 → 올재), 김수행 역(동아출판사 → 비봉출판사), 정해동, 최호진 공역(범우사) 등이 있다.

정치경제학자이자 도덕 철학자인 애덤 스미스(1723~1790) 초상화. 작가 미상.한때 소유했던 가문의 이름을 따서 '(애덤스미스)뮤어 초상화'라 한다. 스코틀랜드 보석 조각가 제임스 태시(James Tassie, 1735~1799)가 만든 애덤 스미스 메달을 바탕으로 사후(1800년)에 그려진 것으로 추정한다.런던 초상화갤러리 소장. www.nationalgalleries.org

#.애덤 스미스(Adam Smith, 1723~1790)=현대 경제학의 아버지. 자본주의의 이론적 기초를 제공한 사상가. 경제학을 독립된 사회과학으로 정립한 인물. 도덕주의 경제 철학자. 영국 지폐에 등장한 최초의 스코틀랜드인.

애덤 스미스의 어머니 마가렛 더글러스(Margaret Douglas, ?~1784) 초상화-독일 본 출생 영국 화가이자 제도사, 콘라트 마르틴 메츠(Conrad Martin Metz,1749-1827)작품. 출처- 스코틀랜드 커콜디 미술관 전시 카탈로그. 영국 왕립아카데미 소장. www.royalacademy.org.uk

1.영국 중부 스코틀랜드의 에딘버러 북쪽바다 건너편 파이프(Fife)지역 커콜디(Kirkcaldy)에서 태어났다. 아버지인 애덤 스미스 시니어(Adam Smith,?~1723)는 변호사, 검사 세관 관리자였고, 어머니는 토지 소유자 로버트 더글러스의 딸인 마가렛 더글러스(Margaret Douglas, ?~1784)이다. 아버지는 애덤 스미스 탄생 두달전 사망, 유복자(遺腹子)가 됐다. 세례를 받은 날짜는 1723년 6월 5일이다. 아버지없이 자란 애덤 스미스는 떠돌이 집시가 될 위기가 있었다.
스코틀랜드 저널리스트이자 전기작가 존 레이(John Rae,1845~1915)는 1895년 출간한 '애덤 스미스의 삶(Life of Adam Smith)에서 스미스가 3세 때 로마니 사람들(집시)에게 납치되었다가 풀려났다고 썼다.
스코틀랜드 최고의 중등학교 중 하나인 커콜디의 버그학교(Burgh School)에 다녔고, 1729~1737년 초까지 라틴어 , 수학, 역사, 글쓰기를 배웠다. 이어 14세 때인 1737년 글래스고 대학에 입학, 1740년까지 라틴어, 희랍어, 자연철학, 도덕철학을 배웠다. 1740년 스코틀랜드 출신 왕당파 관리 존 스넬(John Snell
,1629~1679)이 세운 장학제도 '스넬 전시자(Snell Exhibition,스넬이 내세우는 모범생)'의 장학금을 받고 옥스퍼드 대학에 진학, 1946년까지 언어학과 고전을 연구했다.

애덤 스미스의 고향인 스코틀랜드의 에딘버러 바다 건너 파이프(Fife)지역 커콜디(Kirkcaldy) 하이 스트리트의 애덤 스미스가 살았던(1767~1786) 주택에 있는 블루프라그(기념청동판).1934년 선정,붙였다. https://ko.wikipedia.org

2.애덤 스미스는 1748년 에든버러 철학회 추천으로 스코틀랜드의 작가, 철학자, 판사인 헨리 홈, 로드 케임스(Henry Home, Lord Kames ,1696~1782, 계몽주의 후원자)의 후원을 받아 1751년까지 에든버러대학교에서 수사학과 문학 등을 공개 강의했다. 이것이 큰 호평을 받아 1751년 글래스고 대학의 논리학 교수로 임명됐고, 이어 도덕철학 교수로 자리를 옮겨 1764년까지 교수로 제작했다. 이 때 유명 저서 '도덕 감정론(1759)를 출간했다. 이 책이 호평을 받으며 다른 지역 학생들이 잉글랜드 캠브리지나 옥스포드보다 스코틀랜드 글래스고 대학으로 몰리는 진풍경도 나타났다.
또 이 시기 10년이상 연상인 스코틀랜드의 철학자이자 역사가, 경제학자인 데이비드 흄(David Hume, 1711~1776)을 만나 서로 영향을 주고 받으며, 지적, 개인적 유대감을 공유했다. 또 화학 분야의 선구자인 조셉블랙(Joseph Black,1728~1799) , 나중에 증기 기관 발명자로 유명해진 제임스 와트(James Watt,1736~1819), 저명한 인쇄업자이자 출판업자이며,최초의 영국 디자인 아카데미를 설립한 로버트 풀리스(Robert Foulis, 1796~1866) 등을 만났다.
글래스고 대학교는 1762년 애덤 스미스에게 법학박사(LL.D.) 학위를 수여했다. 애덤 스미스는 글래스고 대학 시절을 "단연코 가장 유용하고 따라서 인생에서 가장 행복하고 명예로운 시기였다"고 말했다.

스코틀랜드의 만화가이자 조각가 존 케이(John Kay, 1742~1826)가 애덤 스미스가 영면하던 해인 1790년 그린 '국부론'의 저자. 애덤 스미스의 유일한 전신 초상화다. 미국 의회도서관 소장. https://loc.gov

3.애덤 스미스가 교수직을 떠난 것은 영국 재무장관 찰스 타운센드(Charles Townshend, 1725~1767, 미국 독립전쟁을 촉발한 타운센드 법-Townshend Duties 제정)의 의붓아들인 헨리 스콧, 제3대 버클루 공작이자 제5대 퀸즈베리 공작(Henry Scott, 3nd Duke of Buccleuc,1746~1812)을 가르쳐달라는 요청을 받고서다. 이에 1764~1766년까지 헨리 스콧을 가르쳤으며, 그와 평생 벗이자 스승으로 지냈다.
헨리 스콧의 튜터(tutor,전문지식을 특정인에게 집중 전수하는 자)에서 벗어난 애덤 스미스는 1766년 말 귀국후 고향 커콜디에서 본격적으로 '국부론' 쓰기에 몰두했다. 1767년 5월 런던 왕립 학회 회원, 1775년 문학 클럽 회원으로 선출됐다. 국부론은 1776년 런던에서 출간됐는데 큰 반향을 일으키며, 최고의 사상가로 예우받았다.
애덤 스미스는 제국주의에 반대했고, 당시로서는 파격적인 식민지가 영국의 번영과 국력의 핵심이라는 생각에 이의를 제기했다. 중국과 인도와 같은 다른 문화권이 유럽보다 문화적으로나 발전적으로 열등하다는 주장을 거부했다. 결혼을 하지 않은 애덤 스미스는 1778년 스코틀랜드 세관위원으로 임명돼 에든버러 캐넌게이트의 팬뮤어 하우스에 어머니(1784년 사망)와 거주했다. 1783년에는 에든버러 왕립 협회(스코틀랜드 과학문화 아카데미)의 창립 멤버로 활동했고, 1787~1789년 글래스고 대학교의 명예 총장직을 맡았다.

고향에 있는 애덤 스미스를 기리는 극장-스코틀랜드 에딘버러 바다 건너편 파이프(Fife)지역 커콜디(Kirkcaldy)에 있는 애덤 스미스 극장. photo by wikipedia

4.어머니가 1784년 사망한 이후 홀로 지내던 애덤스미스는 1790년 7월 17일 에든버러의 캐넌게이트에서 영면했다. 향년 67세였다. 애덤 스미스는 임종을 지켜본 주변인들에게 "더 많은 것을 이루지 못한 것에 실망한다"며 "묘비에 국부론의 저자가 아니라 도덕감정론의 저자로 적어 달라"고 부탁했다.
애덤 스미스의 유산 집행자는 스코틀랜드 학계의 두 친구인 물리학자이자 화학자인 조셉 블랙(Joseph Black, 1728~1799)과 선구적인 지질학자이자 의사 제임스 휴튼(James Hutton, 1726~1797, 현대 지질학의 아버지) 이었다. 일부 메모와 자료는 유언에 따라 파기됐지만 사후인 1795년 일부는 출판되기도 했다.
애덤 스미스의 수많은 장서와 메모 등은 케임브리지 대하교 퀸스칼리지(Queens College) 도서관과 에딘버러 대학교에 소장돼 있다. 애덤 스미스의 가장 잘 알려진 초상화는 스코틀랜드 출신의 보석 조각가이자 모형 제작자 제임스 태시(James Tassie,1735–1799)가 그린 옆모습 전신 초상화와 만화가이자 조각가 존 케이(John Kay, 1742~1826)가 그린 에칭 뿐이다.

스코틀랜드 에든버러 로열 마일 캐논게이트 커크야드(Canongate Kirkyard, Churchyard, 교회 묘지로1691년부터 묘지 사용)에 있는 애덤 스미스의 묘.https://en.wikipedia.org

6.애덤 스미스 초상화는 1981년 스코틀랜드의 클라이즈데일 은행 발행 50 파운드 지폐에 나왔고, 2007년 3월 영국 은행이 발행한 20파운드 지폐 시리즈에 등장했다. 영국 지폐에 등장한 최초의 스코틀랜드인이었다.
1867년과 1870년 사이에 애덤 스미스의 동상이 당시 런던 대학교 (현재 왕립 예술 아카데미의 본거지)의 본부였던 버링턴 가든의 외벽에 세워졌다
스코틀랜드 조각가 알렉산더 스토다트(Alexander Stoddart, 1959~현재)가 만든 애덤 스미스의 대규모 기념비가 2008년 7월 4일 에든버러 하이 스트리트 머캣 십자가 근처 의회 광장에 있는 세인트 자일스 대성당 밖 로얄 마일 위에 세워졌다.

2007년 3월 영국은행이 발행한 애덤 스미스 모델 20파운드 지폐. 세부 그림으로 1760년대 영국 한 공장의 분업화를 그린 삽화(작가 미상)를 넣었다.www.google.com

스코틀랜드 중부 도시 스털링(Stirling) 에는 애덤 스미스의 흉상이 있다. 이 흉상은 13세기와 14세기 스코틀랜드 영웅인 윌리엄 월리스(William waleys, 1270~1305)을 기리는 '국립 월리스 기념비(National Wallace Monument)' 영웅의 전당에 서 있다. 월리스는 1297년 스털링 다리 전투에서 영국군을 격파한 장군이지만 1305년 영국군에 잡혀 처형됐다.
애덤 스미스는 1778~1790년 에든버러의 캐논게이트(Canongate)의 17세기 타운하우스 팬뮤어하우스(Panmure House)에 어머니와 함께 거주했다. 이 집은 2008년 에딘버러에 있는 헤리엇-와트(Heriot-Watt) 대학교(1821년 개교) 에든버러 경영대학원(Edinburgh Business School)에 매입, 복원됐다. 이 주택은 2018년 애덤스미스 연구센터로 공식 개관했다.

스코틀랜드 애덤스미스협회(Adam Smith Institute)가 개인 기부금을 통해 세운 스코틀랜드 에딘버러 하이 스트리트(High Street) 로얄 마일(에딘버러 성으로 가는 길)에 있는 애덤 스미스 동상.www.google.com

7.세계 각국에는 런던의 애덤 스미스 연구소, 이탈리아 애덤 스미스 협회, 미국 애덤 스미스 협회, 호주 애덤스미스 클럽 등이 있다. 스코틀랜드 글래스고 대학교에는 그의 이름을 딴 강의장, 도서관, 연구 센터, 건물이 있다.
영국에서 '애덤 스미스상'이 시상되고 있다. 애덤 스미스상은 1891년 제정된 상으로 케임브리지 대학교 경제학 트리포스(Tripos,경제학 학부생을 위한 졸업 시험) Part IIB에서 가장 우수한 전체 시험 성과와 가장 우수한 논문에 수여한다. 영국 사립기업교육협회(APA)에서 최고의 영예로 친다.
미국 경제학자로 노벨 경제학상(1976)을 받은 밀턴 프리드먼(Milton Friedman,1912~2006)은 '국부론'이 출판된 지 200년이 지난 1976년 "애덤 스미스의 저작은 1876년 국부론 출판 100주년 때보다 오늘날에 훨씬 더 직접적으로 관련성이 있다"고 말했다.(콘텐츠 크리에이터)

빨간머리 앤-세계인의 심금을 울린 고아 소녀 이야기 첫 문단은 순수의 시대 목가 풍경이 영상처럼 펼쳐진다

지성인간 — Fri, 13 Jun 2025 06:48:10 +0900

'빨간머리 앤'의 모델-루시 모드 몽고메리가 책상 곁에 두고 주인공 앤 셜리로 형상화 한 미국 배우 에블린 네스빗(Florence Evelyn Nesbit, 1884~1967) 모습. 1903년 사진 작가 루돌프 아이케마이어 주니어(Rudolf Eickemeyer Jr.,1862~1932)작품. www.kindred-spirits-bookarts.com

초록지붕집의 앤 1장, 레이철 린드 부인, 깜짝 놀라다
“레이철 린드 부인은 에이번리 마을 큰길이 작은 골짜기 쪽으로 경사져 내려가는 곳에 살았다. 오리나무와 푸크시아꽃이 부인의 집을 빙 둘러 싸안고 있었다. 커스버트네 낡은 집 근처 숲에 솟아난 시내가 이길을 가로지르며 흘렀다. 상류에서는 어두운 비밀이 서린 것처럼 보이는 연못과 작은 폭포를 곳곳에 만들어내면서 구불구불 세차게 흐르기로 유명한 시내였지만, ‘린드부인네 골짜기’에 이르면 잔잔하고 얌전한 실개천으로 바뀌었다. 시냇물조차 예절과 품위를 지키지 않고서는 부인의 집 앞을 지날 수 없었던 모양이다. 부인이 창가에 앉아 길을 오가는 것이라면 시냇물이든 아이들이든 하나도 놓치지 않고 날카로운 눈초리로 살펴보다가, 조금이라도 이상하거나 엇나간 부분을 발견하면 이유를 낱낱이 밝혀낼 때까지 한시도 가만있지 않으리라는 사실을 아는 듯 했다. 에이번리와 주변마을에는 자기일을 제쳐두고 남의 일에 지나치리만큼 참견하는 이들이 많았다. 하지만 린드부인은---.”(루시 모드 몽고메리 저, 오수원 역, 현대지성, 2023)

1905년 미국 여성잡지 더딜리니게이터(The Delineator,1869년 창간~1939년 폐간)표지에 등장한 빨간 머리 미녀 일러스트. 모델은 미국 배우 에블린 네스빗(Florence Evelyn Nesbit, 1884~1967)으로 나중에 소설 '빨간머리 앤 '의 주인공 앤 셜리의 완벽한 모델이 됐다. www.kindred-spirits-bookarts.com

1.골짜기 마을과 긴 개천을 통해 순수의 시대, 아름다운 마을 이야기를 첫 문단에 펼친다. 풍부한 어휘력과 감성 문체를 바탕으로 소설의 배경을 영상이 흐르듯이 사실적으로 묘사하고 있다. 린드 부인의 깐깐함을 시냇물의 물줄기를 통해서 설명하는 문장 전개가 압권으로 다가온다. 정주 공동체의 특성인 사소한 남의 일에도 참견을 하는 마을에서 린드부인이 일정 역할을 할 것으로 보이게 하는 문장 전개다. 작가가 내레이터에 개입하는 3인칭 전지적 작가 시점의 도입부다. 본문에 나오는 *.오리나무는 하천 유역이나 계곡 등에 자라는 자작나무과 낙엽 활목이다.*.푸크시아(Fuchsia)는 남아메리카 원산지로 종 모양 예쁜 꽃이 피는 쌍떡잎 식물이다. *.에이번리는 소설 속 마을 이름이다.

1908년 미국 보스턴 엘씨 페이지 출판사(L.C. Page & Co.)에서 나온 '빨간머리 앤(Anne of Green Gables,초록지붕 집의 앤)' 보급판 초판본 표지 다음장. photo by wikipedia

2.루시 모드 몽고메리의 ‘빨간 머리 앤(Anne of Green Gables, 1908)’은 캐나다를 넘어 세계문학사의 한 축을 이루는 고전이다. 특히 거의 모든 성장소설 중에서도 으뜸으로 꼽히는 걸작이다. 어린이 소설이 아닌 전 계층이 읽는 소설로 맑고 밝은 유쾌한 소설이라고 할 수 있다.
소설이이 나오기까지는 우여곡절이 많았다. 저자가 30살 때인 1904년 봄에 쓰기 시작, 이듬해 10월 작품을 4곳의 출판사에 잇달아 보냈으나 네 곳 모두에서 거절당했다. 저자는 낙심해 3년 동안 원고를 다락방 모자 보관함에 넣어두었다. 그러다가 뒤늦게 모자 보관함에 버려진 원고를 발견, 다시 읽어보다가 시간 가는 줄 모르게 빠져든 자신을 발견하고 출판을 결심했다. 저자는 용기를 내 미국 보스턴의 엘씨 페이지 출판사(L.C. Page & Co.)에 보냈고, 출판사는 저자에게 헐값인 500파운드의 고료를 준 뒤 간행했다.
그런데 1908년 6월 소설이 나오자마자 폭발적으로 팔렸다. 5개월 동안 1만9,000부 이상 팔렸고, 첫 해에 10쇄(1쇄 약 2000부)를 찍을 정도였다. 미운 오리새끼가 황금거위로 변신, 출판사에 대박을 안겨 준 것이다. 2020년 기준 세계적으로 50개 나라 이상에서 번역됐고, 1억 부 넘게 팔린 초대형 베스트셀러로 등극했다. 한편 친필 원고는 캐나다 프린스 에드워드 아일랜드(Prince Edward Island,PEI)주의 주도(州都) 샬롯타운(Charlottetown)에 있는 컨페더레이션 예술 센터(Confederation Centre of the Arts)에 보존돼 있다.
캐나다 온타리오 주 궬프 대학교(University of Guelph) 명예문학 교수 메리 루비오(Mary Rubio)는 "캐나다의 가장 오래 지속되는 문학 수출품"이라고 평가했다. 2011년 미국 월간 저널 스쿨 라이브러리 저널(School Library Journal)의 '역대 최고의 아동문학' 조사에서 9위(1위는 살롯의 거미줄)에 올랐다. 2018년 PBS 선정 '미국인이 가장 사랑하는 소설' 11위(1위는 앵무새 죽이기)를 기록했다. 2003년 BBC가 선정한 '영국인이 가장 좋아하는 소설 ‘빅 리드( The Big Read)’ 41위에 올랐다.

1908년 나온 초판본 '빨간 머리 앤' 양장본. 표지의 빨간 머리 여성은 미국 여배우로 아티스트들의 뮤즈였던 에블린 네스빗(Florence Evelyn Nesbit, 1884~1967)이다. 미국 저명 일러스트레이터 조지 포드 깁스(George Ford Gibbs) 작품. www.kindred-spirits-bookarts.com

3.제목은 한국에서 일본 번안 책 ‘赤毛のアン(적모의 앤-붉은머리 앤, 빨간머리 앤)’을 그대로 쓰면서 원제와 다르게 굳어졌다. 원제는 ‘초록지붕 집의 앤(ANNE OF GREEN GABLES)’이다. 제목에 쓴 'ANNE'은 프랑스 식 '안느' 형태 표기다. 영어는 앤(Ann)이다. 또 개이블(Gables)은 널빤지를 세모로 세운 형태인 ‘박공’(牔栱)을 뜻하는 건축용어다. 한국어는 맞배 지붕, 팔작 지붕이다. 박공 지붕은 영국 빅토리아 여왕시대(Victorian Era, 1837~1901) 영연방 나라에서 유행한 주택 건축 양식이다.
'빨간 머리 앤'은 ‘우연한 실수(?)’로 입양된 어린이(앤 셜리)가 고생 끝에 입양아로 정착하고 성장해 가는 과정을 모두 38장에 걸쳐 구성했다. 저자의 고향 프린스에드워드 섬의 시골인 에이번리에 대한 낭만적 묘사, 등장인물의 감정 처리가 아주 잘 돼 있어, 읽는 이들에게 아름다운 공동체 풍경을 느끼게 한다.
첫 편이 공전의 히트를 치면서 앤 셜리의 처녀 시절을 다룬 '에이번리의 앤', 앤의 대학생 시절을 다룬 '레드먼드의 앤', 앤의 고등학교 교장 시절을 다룬 '윈디 윌로우스의 앤', 앤의 신혼 초기 시절을 다룬 '앤의 꿈의 집' 등의 여러 후속작이 나왔다. 소설 배경은 캐나다 동쪽 끝의 작은 섬, 주도(州都)가 샬롯타운(Charlottetown)인 프린스 에드워드 아일랜드(Prince Edward Island,PEI)다. 어머니의 이른 죽음(두살 때)과 아버지의 재혼(再婚)으로 사실상의 고아로 자란 작가가 어린 시절 외할아버지 외할머니와 살았던 곳(외갓집)이다. PEI는 대영 제국 국왕 조지 3세(George III, 1738~1820)의 아들 중 한 명인 켄트와 스트래던 공작(Duke of Kent and Strathearn) 에드워드 오거스터스(약칭 프린스 에드워드, Prince Edward,1767~1820, 빅토리아 여왕의 아버지)의 이름을 딴 섬이다.
소설 아이디어는 이웃 독신 남매의 집에서 얻었다. 남매 집에 어린 조카딸이 와서 사는 것을 보고 자신의 상상을 더해 글쓰기를 시작했다. 또 당시 유행하던 고아 이야기 '포뮬러 앤'에서도 영감을 받았다.
저자는 특히 미국 '메트로폴리탄 매거진(1895~1925년 뉴욕에서 발행된 월간지)'에서 본 미국 배우이자 아티스트 에블린 네스빗(Florence Evelyn Nesbit, 1884~1967)에 매료돼 그녀의 열아홉살 때 찍은 사진을 침실 벽에 붙여놓고, 주인공 앤 셜리의 얼굴 모델로 상상했다. 저자는 "(에블린 네스빗)은 젊음의 이상주의와 영성을 상기시키는 모델"이라고 평가했다

'빨간 머리 앤' 의 집으로 소개되는 캐나다 프린스 에드워드 아일랜드 캐번디시에 있는 관광지로 개방되고 있는 초록지붕 주택. photo by google

4.등장인물은 11세 고아 소녀 앤 셜리(Anne Shirley)와 동급생으로 앤을 짝사랑하다가 남편이 되는 매우 존경받는 의사 길버트 블라이스 (Gilbert Blythe), 고지식하고 엄격한 시골 아줌마 마릴라 커스버트(Marilla Cuthbert)와 오라버니 매슈 커스버트(Matthew Cuthbert), 과수원을 운영하는 농민인 배리씨 댁 딸이자 앤의 베스트 프렌드 다이애나 배리(Diana Barry)와 부모인 조지 배리 및 배리 부인(Mr. George Barry and Mrs. Barry), 딸 미니 메이 배리(Minnie May Barry) 등이 나온다.
또 앤의 친구 루비 길리스(Ruby Gillis)와 제인 앤드루스(Jane Andrews), 또다른 친구 조시 파이(Josie Pye)와 프리시 앤드류스(Prissy Andrews), 또 앤의 친구로 사교계에 활발한 학생 리파 고든, 레드몬드대학교 동료인 앤의 친구 프라실라도 등장한다.
이밖에 앤의 에이번리 첫 번째 교사 레지널드 필립스(Reginald Phillips), 책의 첫머리에 나오는 수다쟁이 아줌마 레이철 린드(레이첼 린드,Mrs. Rachel Lynde), 에이번리 장로교회의 담임 목사 앨런과 부인, 양돈업자 벨 장로, 에이번리 마을학교 여교사 뮤리얼(뮤리엘 스테이시,Muriel Stacy) 선생, 다이애나의 고모할머니 조지핀(조세핀 할머니), 샬롯타운 출신의 다이애나의 부유한 고모 조세핀 배리 양(Miss Josephine Barry), 앤이 어렸을 적 함께 살았던 헤더 해먼드 부인(Mrs. Heather Hammond)도 등장한다.

캐나다의 상징적인 화가이자 일러스트레이터인 제임스 힐(James Hill, 1930~ 2004)이 그린 '빨간머리 앤'의 고아 소녀 주인공 앤 셜리(Anne Shirley)와 외조부모 모습. photo by wikipedia

5.줄거리는 고아소녀 주인공 앤 셜리(Anne Shirley)라는 감성이 풍부하고 말 많은 소녀의 몸과 마음이 성장해 가는 과정이다. 독신자인 마릴라 커스버트와 매슈 커스버트 남매는 농장 일을 거들 남자 어린이를 입양하려고 한다. 하지만 매슈가 입양아를 만나려 마을 기차역에 갔을 때, 상상과 달리 수다쟁이에다가 엉뚱한 여자 어린이가 있었다.
입양을 맡은 아는 이웃 부인의 실수로 남자 아닌 여자아이 앤 셜리가 온것이다. 매슈는 순수한 앤의 매력에 빠져 집으로 데려오지만 냉정한 판단력을 가진 마릴라는 이 문제를 해결하기 위해서 부인을 찾아간다. 앤과 동행 길에 마릴라는 앤이 어릴 적 부모를 잃고 여러 집을 전전하다가 고아원에 온 불쌍한 아이라는 것을 알게된다. 마릴라는 여러 고민 끝에 앤을 입양하기로 마음먹는다.
독신 남매로 자녀를 키워본 적이 없는 커스버트 남매는 앤을 키우는 데 어려움을 겪지만 앤의 매력과 순수함을 통해 그동안 느껴보지 못했던 인생의 즐거움을 얻는다.
앤은 성장헤소 교원학교인 퀸즈전문학교(Queen's Academy)입학, 커스버트 남매를 기쁘게 한다. 앤은 1년 만에 1급 교사 자격증을 취득했고, 레이먼드 대학교에 입학할 수 있는 장학금도 받는다. 그런 행복한 순간도 매슈의 죽음, 마릴라의 건강 악화로 먹구름이 낀다. 앤은 레이먼드 대학교에 가지 않기로 하고 에이번리에서 교사로 취직한다.

콜롬비아 현대 화가 로라 마린 에르난데스가 2020년 그린 '빨간머리 앤'의 주인공 앤 셜리. photo by google

6.소설 '빨간 머리 앤'에는 다른 문학 작품에서 따온 인용문을 정직하게 배치해 이를 찾아 읽는 것도 쏠쏠한 느낌을 준다. 2장에서 매튜아저씨가 마차를 타고 가는 장면 묘사는 미국 시인 제임스 러셀 로웰(James Russell Lowell, 1819~1891,링컨 대통령의 위대함을 최초로 인정한 사람 중의 하나, 주영미국대사 역임)의 시를 인용했다.
또 기차역에서 기다리는 앤을 발견한 매튜에게 역무원이 설명한 장면은 아일랜드 출신 영국 소설가 로렌스 스턴(Laurence Sterne, 1713~1768, 소설 '트리스트럼 샌디' 저자)의 여행기 '프랑스와 이탈리아 감성여행' 파리편에 나온다. 또 매튜아저씨가 오지 않자 앤이 나무아래서 자려고 한 장면은 아일랜드 작곡가 마이클 윌리엄 발프(Michael William Balfe,1808~1870)의 오페라 '보헤미안 걸(The Bohemian Girl)'에서 따왔다.

미국 일러스트레이터 데이비드 로이드 글로버(David Lloyd Glover)가 그린 초록지붕 집과 정원. 소설 '빨간머리 앤' 의 주인공 앤 셜리가 살던 초록지붕 집을 형상화했다. photo by google

7.'빨간 머리 앤'은 초기 출판이 어려웠지만 나오자마자 문단의 독자들의 호평이 이어졌다. 미국 문학의 아버지로 불리는 작가로 ‘톰 소여의 모험’을 쓴 마크 트웨인(Mark Twain, 1835~1910)은 ‘빨간 머리 앤’의 주인공 앤을 "가장 사랑스럽고 감동적이며 즐거운 아이"라고 극찬했다.
캐나다 문학에 한 획을 그은 계관시인 블리스 카먼(William Bliss Carman, 1862~1929)은 “(빨간머리 앤은)소중한 사람에게 들려주고자 마음속 깊이 간직해둔 이야기”라고 말했다. 미국 여배우 메릴 스트립(Mary Louise Streep, 1949~현재)은 “세상의 문학작품 중에서 가장 아름다운 이야기”라고 말했다.
현존 캐나다 유명작가(소설가,시인,문학 평론가)이자 발명가인 마가렛 엘리노어 애트우드 (Margaret Eleanor Atwood, 1939~현재, 대표작 '눈먼 암살자 ')는 “우리의 꿈과 희망을 가장 사랑스럽게 그려낸 이야기”라며 “누구든 사랑할 수 있고 사랑받을 수 있다는 진리를 가르쳐주었다”고 격찬했다.

1979년 일본 애니메이션으로 각색된 '빨간머리 앤(Anne of Green Gables)'의 주인공 앤 셜리 모습. photo by wikipedia

8.소설은 1985년과 1987년, 2000년, 2009년에 캐나다 CBC에서 드라마로 제작, 방영했다. 1985년판에는 앤의 녹색 지붕 집에서의 유년시절, 1987년판에는 교원생활 및 길버트와 연인이 되는 이야기, 2000년판에는 군의관 길버트를 만나러 갔다가 본 1차 세계대전의 참상과 공포를 경험한 이야기 등을 다뤘다. 2009년판에는 원작에는 나오지 않는 이야기를 가상으로 꾸몄다. 극작가가 된 중년 여성 앤이 어렸을 때 헤어진 아버지와 만나는 픽션이다.
소설 무대인 캐나다 프린스 에드워드 아일랜드는 전 세계 빨강머리 앤의 팬의 성지가 된 지 오래다. 특히 일본인들이 몰려와 주변 골프장 회원권과 호텔 등은 일본인이 소유하는 곳이 많다. 일본에는 홋카이도 아시베츠(芦別)시에 '빨강머리 앤'을 소재로 한 테마파크도 운영되고 있다. 한편 2008년 캐나다 정부는 '빨강머리 앤' 기념 우표를 발행했다.

1985년 캐나다 TV 미니시리즈 '빨간 머리 앤'에서 주인공 앤 셜리를 연기한 캐나다 계 미국 배우 메건 엘리자베스 로라 다이애나 팔로우스(Megan Elizabeth Laura Diana Follows, 1968~현재)의 당시 모습.미국 로드 아일랜드에 거주하는 화가 셰릴 맥널티(Cheryl McNulty)가 그렸다. photo by google

9.대한민국에 공식 소개된 것은 1960년대 초 당시 이화여고 교사이자 여류 아동문학가 신지식(申智植, 1930~ 2020)이 학교 주보(週報) '거울'에 '빨강 머리 앤'을 번역·연재하면서다. 당시 '거울'에 연재될 때 학생들의 인기를 끌었고, 연재되는 요일에는 학교가 '빨간 머리 앤 '의 이야기로 뒤덮였다. 신지식은 1953년 인사동 헌책방에서 일본어 문고판을 발견, 이를 한글로 번역,이화여고 주보에 연재했다. 이런 인기에 힘입어 1963년 단행본 '빨강 머리 앤(창조사)'으로 출간됐다. 이화여고 박물관에는 신지식 선생과 '빨간머리 앤 ' 관련 기록이 지금도 보존돼 있다.이후 한극 번역본은 소설가이자 영어 번역가 박순녀(朴順女, 1928~현재, 서울대 영어과 출신)의 동서문화사판을 높게 평가한다. 박순녀 번역본은 국내 여러 출판사에 제목은 물론 표지 등까지 그대로 베껴서 출판한 경우가 많았다. 1996년에는 시공사에서 김경미 번역본도 나왔다.

세계적인 베스트셀러로 1억부가 넘게 팔린 소설 '빨간머리 앤'의 저자 루시 모드 몽고메리 초상.출처-겔프 대학교 기록 보관소 및 특별 컬렉션, LM 몽고메리 컬렉션

#.루시 모드 몽고메리(Lucy Maud Montgomery,1874~1942)=역사상 가장 성공한 캐나다 작가. 캐나다 여성 최초 영국 왕립예술학회의 회원. 1943년 캐나다 정부가 지정한 국가사적 중요인물(Persons of National Historic Significance)에 선정됐다. 필명은 L. M. Montgomery.

캐나다 프린스 에드워드 아일랜드(Prince Edward Island, PEI)주 클리프턴 카운티의 루시 모드 몽고메리 출생지의 주택 모습. photo by wikipedia

1.캐나다에 정착한 스코틀랜드의 명문가 부모님 사이에서 프린스 에드워드 아일랜드(Prince Edward Island, PEI) 주 클리프턴 카운티에서 태어났다. PEI는 대영 제국 국왕 조지 3세(George III, 1738~1820)의 아들 중 한 명인 켄트와 스트래던 공작(Duke of Kent and Strathearn) 에드워드 오거스터스(Prince Edward,1767~1820, 빅토리아 여왕의 아버지)의 이름을 딴 섬이다.1873년 캐나다의 7번째 주가 됐다. 할아버지인 도널드 몽고메리는 캐나다 상원의원이었다.
아버지는 정치인 휴 존 몽고메리(Hugh John Montgomery, 1841~1900, 앨버타주 시의원 역임), 어머니는 클라라 울너 맥닐(Clara Woolner Macneill Montgomery,1853~1876)이다. 태어난지 21개월 만에 어머니가 23세의 나이에 폐결핵으로 사망, 엄마 없는 고난의 삶이 시작됐다.
몽고메리가 7살 무렵 아버지는 젊은 여인과 재혼, 떠나갔다. 이 때문에 클리프턴 마을 인근에 있는 프린스 에드워드 아일랜드(PEI)의 캐번디시 마을에서 별정우체국을 경영하는 외조부모에게 맡져졌다. 외할아버지 알렉산더 마퀴스 맥닐(Alexander Marquis Macneill, 1820~1898)은 엄격했지만 많은 책을 소장, 몽고메리의 독서량을 배가시켰다. 할머니 루시 울너 맥닐(Lucy Woolner Macneill, 1824~1911)도 몽고메리를 살뜰히 보살피며, 친근하게 키웠다.

21개월의 갓난 아기 루시 모드 몽고메리를 키운 외조부모. 외할아버지 알렉산더 마퀴스 맥닐(Alexander Marquis Macneill, 1820~1898)과 외할머니 루시 울너 맥닐(Lucy Woolner Macneill, 1824~1911) 부부 모습. photo by google

2.15살 때 아버지와 살고 싶어서 친부 휴 존 몽고메리(1841~1900)와 계모 메리 앤 맥레이(Mary Ann McRae, 1863~1910)의 거주지인 서스캐처원주 프린스 앨버트(Prince Albert)로 갔다. 하지만 1년만인 1890년 다시 외조부모 댁으로 돌아왔다.
몽고메리와 11살 밖에 나이 차이가 나지 않는 새어머니가 아이 돌보기, 집안 일 등을 시켰고, 아버지의 결혼 생활이 행복하지 않았다고 생각했기 때문이다. 이 때 샬럿타운 신문 데일리 패트리어트에 첫 시 ‘케이프 르포스에서’가 실려 문학에 대한 열정이 한층 커졌다.
공부를 하고 싶어했던 몽고메리는 프린스 에드워드 아일랜드(PEI) 캐번디시에서 중등교육을 마치고, 샬럿타운의 프린스 오브 웨일즈 대학(2년제 전문학교)에 입학, 열공 끝에 1년만에 교사 자격을 얻고 졸업했다. 이후 1894년 7월부터 프린스 에드워드 아일랜드(PEI) 비더포드의 시골 학교에서 교사로 첫발을 내디뎠으며, 벨몬트, 로어베데크 등에서도 교사생활을 했다.
교사로 일하면서 번 돈으로 1895년부터 노바스코샤주 핼리팩스의 달하우지 대학교(Dalhousie University)에서 청강생 자격으로 입학, 1년간 영문학을 공부했다. 직후 핼리팩스에서 신문기자 생활을 했지만 스물네 살 때인 1898년 외할아버지가 사망, 외조부모가 꾸리던 우체국 일을 돕기 위해 PEI 캐번디시로 다시 이사왔다.

외조부모와 함께 살던 8살 무렵의 루시 모드 몽고메리.출처-겔프 대학교 기록 보관소 및 특별 컬렉션, LM 몽고메리 컬렉션

3.몽고메리는 유행을 선도하는 날씬하고 아름다운 외모의 젊은 여성이었지만 사랑은 우울했다. 1889년 무렵 14세의 몽고메리는 캐번디시 출신의 소년 네이트 록하트(Nate Lockhart)와 교제했지만 우정 관계를 끝까지 유지했다. 둘의 관계는 몽고메리가 청혼을 거절하면서 끝났다.
1890년대 초에는 존 A. 머스타드(John A. Mustard), 윌 프리처드(Will Pritchard)와 애매한 관계가 유지됐다. 스승이자 새어머니의 동창인 머스타드는 그녀에게 끈질기게 구혼했지만 물리쳤다. 친구 로라 프리처드(Laura Pritchard)의 남동생인 프리처드는 너무 착했고, 두 번의 결혼 제안을 모두 거절했다.
몽고메리는 1897년 2월 6촌지간인 에드윈 심슨(Edwin Simpson)을 만났지만 곧 헤어졌다. 외할아버지와 외할머니가 교제 자체를 적극 반대했기 때문이다.
1897년 10월 몽고메리는 PEI주 로어 베데크의 로어 베데크스쿨에서 교사를 할때 농장을 하는 하숙집 아들 허먼 리어드(Herman Leard,?~1899)를 만나 사랑에 빠졌다. 몽고메리 인생에서 가장 열정적으로 사랑한 남자였다. 하지만 가족 농장을 물려받을 운명을 타고난 농부의 아들 리어드는 몽고메리 만큼의 학력도 교양도(지성도, 교육도) 갖추지 못해 둘은 결국 헤어졌고 1899년 6월 리어드도 사망했다. 이후 외할머니의 우체국 경영을 돕던 1909년 9월 6촌이자 5살 위였던 올리버 크롬웰 맥닐이 방문, 끈질긴 청혼을 했지만 거절했다.

1897년 몽고메리에게 청혼했다가 거절당한 6촌 에드윈 심슨(Edwin Simpson).출처-겔프 대학교 기록 보관소 및 특별 컬렉션, LM 몽고메리 컬렉션

몽고메리 인생에서 가장 열정적으로 사랑한 농장을 하는 하숙집 아들 허먼 리어드(Herman Leard). 외조모의 반대와 학력,지성 등이 못미쳐 헤어졌다.출처-겔프 대학교 기록 보관소 및 특별 컬렉션, LM 몽고메리 컬렉션

4.몽고메리가 결혼한 남자는 1903년경 PEI 캐번디시 교회 목사로 부임한 독실한 칼빈주의자 이완 맥도날드(1870~1943)였다. 몽고메리도 어느 덧 30대 초반이 됐지만 이완에게 관심이 없었다. 서른두살 무렵인 1906년 이완의 청혼에 외할머니가 살아있는 동안에는 결혼할 수 없다는 조건으로 약혼했다. 그렇치만 사랑보다 소설쓰기에 집중, 1908년에는 첫 번째 소설 '빨간머리 앤(Anne of Green Gables)'를 출간했다.
이후 외할머니 사후인 1911년 우체국을 폐업하고, 37살에 결혼했다. 신혼여행은 부부의 조상 고향인 스코틀랜드로 갔고, 돌아와서는 온타리오 주 릭스테일(Leaskdale)로 이주해 교회( St. Paul's Presbyterian Church)에 살면서 세 아이를 낳았으나 둘째는 낳자마자 사망했다. 첫 아이는 체스터 맥도날드(1912~1963), 스튜어트 맥도날드(1915~1982)이다.
하지만 이완과의 열정없는 결혼생활은 불행의 연속이었다. 이완은 젊었을 때부터 앓았던 우울증이 결혼 후 8년째에 재발했다. 몽고메리는 글쓰기에 아이 기르기, 남편의 병간호가 겹치면서 일상 자체가 피곤한 하루하루였다. 엎친데 덮친 격으로 시댁 사람들(이완 가족)은 베스트셀러작가 몽고메리에게 수시로 돈을 요구,스트레스가 쌓였다. 이런 상황에서 남편
이완은 목사임에도 아내를 질투하기 일쑤였다. 집으로 오는 몽고메리 독자들의 팬레터를 노골적으로 불쾌해 했고, 아내의 능력에 열등감까지 품었다. 특히 몽고메리와 아이들에게 심한 폭언을 했고, 가족을 태운 차를 몰 때는 난폭운전까지 했다. 이런 아버지를 보고 자란 장남 체스터는 학교 유급을 하는가 하면 하녀의 나이 어린 딸과 관계, 임신을 하자 몰래 결혼까지 했다. 남편과의 불화, 아이들의 어긋남은 몽고메리의 하루하루를 우울의 시간으로 만들기 일쑤였다.유일한 위안은 글쓰기 뿐이었다.

몽고메리는 스코틀랜드 계 독실한 칼빈주의자 교회 목사 이완 맥도날드(1870~1943)와 서른 일곱살에 결혼, 1911년 두 사람의 아버지 고향 스코틀랜드로 신혼여행을 했다.출처-겔프 대학교 기록 보관소 및 특별 컬렉션, LM 몽고메리 컬렉션

5.몽고메리는 1918년에 스페인 독감(Spanish flu)에 걸려 죽을 뻔했다. 친한 친구인 프레데리카 캠벨 맥팔레인(Frederica Campbell MacFarlane)은 1919년 1월 사망했다. 스페인 독감은 1918~1919년 사이 세계에서 5천만~1억 명의 목숨을 앗아간 독감이다. 몽고메리는 이후주터 우울증에 걸렸고, 베스트 프렌드의 죽음, 남편과 아이들의 빗나감에 점점 악화했다.
몽고메리의 이런 우울증은 출판사와 분쟁, 자신이 자란 집의 철거도 한몫했다. 1908년 1,000부 이상 판매되면 도매가의 10% 인세를 받는 조건으로 모든 권리를 LC 페이지에게 양도했는데 매우 불리한 계약이어서 소송이 불가피했다. 1917년부터 L.C. 페이지 앤 컴퍼니(L.C. Page & Company)의 소유주인 루이 코우즈 페이지(Louis Coues Page, 1869~1956)를 상대로 5건의 소송을 벌였고, 1928년 마침내 최종 승소했다.한편 1920년 몽고메리가 자란 캐번디시의 집이 철거됐다. 외삼촌이 앤이 자란 것으로 묘사된 집을 보기 위해 너무 많은 관광객이 온다고 불평하면서 철거해 버린 것이다.

1930년 온타리오주 조지안 베이에서 루시 모드 몽고메리와 남편 이완 맥도날드. 이완은 극심한 우울증으로 4년후 온타리아 남서부에 있는 도시 궬프(Guelph)에 있는 요양원에 입원했고, 목사 직에서도 은퇴했다.출처-겔프 대학교 기록 보관소 및 특별 컬렉션, LM 몽고메리 컬렉션

6.몽고메리 가족은 1926년 온타리오 주 힐튼힐스(Halton Hills)에 있는 노발 장로교회(Norval Presbyterian Charge)로 이사했다. 현재 루시 모드 몽고메리 기념공원(Lucy Maud Montgomery Memorial Garden)이 있는 곳이다. 하지만 남편 이완의 우울증은 나아지지 않았고, 1934년 이완은 온타리아 남서부에 있는 도시 궬프(Guelph)에 있는 요양원에 입원했고, 1935년 결국 은퇴했다.
그해에 몽고메리도 온타리오 주 스완지(1953년 터론토 시 편입)로 이사해 험버 강 동쪽 강둑을 따라 있는 리버사이드 드라이브에 위치한 저니스 엔드(Journey's End)라는 이름의 집을 구입했다. 1935년 6월 몽고메리는 대영제국 국왕 조지 5세 (George V, 1865~1936)로부터 대영제국 최고 훈장(Order of the British Empire, OBE)을 받았다.
몽고메리는 제2차 세계대전에 크게 분노했다. 1940년 편지에서 "세상에 풀려난 이 악몽(전쟁),. 우리가 다시 겪어야 한다는 것은 불공평하다"고 썼다. 또 1941년 7월에는 "맙소사, 인생의 종말. 이런 고통과 비참함이 얼마나 비참한지."라고 우울해 했다.
1940년, 캐나다 총리 윌리엄 라이언 매켄지 킹(William Lyon Mackenzie King,1874~1950)은 국가자원동원법(National Resources Mobilization Act)에 따라 징병제(해외 파견 없는 조건)를 도입했지만 2년 후인 1942년 4월 국민투표를 실시, 해와 파견 징병제를 공식화 했다.

60세 무렵인 1935년 무렵의 루시 모드 몽고메리. 사진에 사인을 해서 팬들에게 준 엽서 형식의 초상 사진이다. photo by google

7.몽고메리의 말년은 남편의 극심한 우울증으로 인한 고통과 불안, 자녀들의 삐딱한 삶의 궤적, 초기 작품에 대한 저작권 소송, 두 차례의 세계 대전, 사산, 가까운 친구들의 상실 등이 얽히며 병세가 급격히 악화했다. 사진 찍기도 좋아해 개인 암실을 마련하고 특수 효과를 실험하기도 했지만 우울증으로 좋은 작품을 내지도 못했다. 우울증을 치료하기 위해 브롬화물 과 바르비투르산염에 중독되는 등 삶은 더욱 피폐해졌다.
결국 1942년 4월24일 토론토 자택 침대에서 숨진채 발견됐다. 향년 68세였다. 사망 진단서에 기록된 주요 사인은 관상동맥혈전증(Coronary thrombosis)이었다. 프린스 에드워드 아일랜드(Prince Edward Island) 그린 게이블스(Green Gables) 농가에서 영결식을 치렀고, 공식 장례식은 캐번디시 연합 교회(Cavendish United Church, 구 캐번디시 장로교회)에서 거행됐고, 캐번디시 커뮤니티 묘지(Cavendish Community Cemetery)에 묻혔다. 몽고메리는 생전에 20권이 넘는 책과 500편이 넘는 시와 단편 소설을 다양한 정기 간행물과 서적에 발표했다.
2008년 9월 몽고메리의 손녀인 케이트 맥도널드 버틀러(Kate Macdonald Butler)는 캐나다 서부와 5개 대도시 발행 일간지 글로브 앤 메일(Globe and Mail)에 기고한 글에서 "할머니가 우울증을 앓던 할아버지를 오랫동안 돌보면서 정신이 피폐해진 상태였으며, 약물을 과다 복용해서 스스로 생을 마감했다"고 밝혔다.

캐나다에 있는 루시 모드 몽고메리 좌상. photo by wikipedia

8.몽고메리의 소설은 독자에게 사랑받았지만 문학계 반응은 냉담했다. 가부장적이던 당시 문학계에서 단지 여자 라는이유로 폄하했다. 하지만 1970년대부터 정당한 평가를 받기 시작했고, 아동문학 차원이 아닌 문학사에 오래 남을 소중한 유산으로 인정받고 있다.
말년에 거주한 집인 온타리오의 리스크데일 맨스(Leaskdale Manse)와 태어난 곳인 프린스 에드워드 아일랜드의 그린게이블스와 캐번디시 자택 주변 지역은 모두 국가 사적지로 지정된데 이어 나중에 국립공원으로 지정했다. 캐나다 정부는 몽고메리에 대해 국가 역사적으로 중요한 인물로 지정했다.
토론토 시에는 몽고메리 공원(Lucy Maud, Montgomery Park)이 있고, 1992년 온타리오주 발라에는 '
루시 모드 몽고메리의 추억이 있는 발라의 박물관(발라스 박물관)'은 1992년에 문을 열었다. 1975년 5 월15일 기념우표가 처음 나왔다. 이어 2008년 캐나다 우체국은 몽고메리의 고전 첫 소설 출간 100주년을 기념하는 우표 한 쌍을 발행했다. 캐나다 왕립 조폐국은 2024년 몽고메리의 150번째 생일을 축하하기 위해 기념 주화를 발행했다.이 주화에는 몽고메리의 가장 유명한 캐릭터인 앤 셜리(Anne Shirley)의 삽화가 새겨져 있다.

캐나다 PEI 캐번디시 커뮤니티 묘지(Cavendish Community Cemetery)에 있는 루시 모드 몽고메리(Lucy Maud Montgomery) 묘비. 남편 이완 맥도날드와 합장 묘로, 남편 성인 맥도날드로 표시돼 있다. photo by google

9.몽고메리의 첫 번째 전기는 호주의 역사가 소설가 몰리 길렌(Mollie Gillen, 1908~2009)이 쓴 '사물의 바퀴(The Wheel of Things)-LM 몽고메리의 전기'로 1975년 발간됐다. 1980년대 초, 메리 루비오(Mary Rubio)와 엘리자베스 워터스턴(Elizabeth Waterston)이 편집한 일기 'Writing a Life: LM Montgomery'가 옥스퍼드 대학 출판부에서 간행했다.
1988~1995년 캐나다 편집자 리아 윌름스허스트(Rea Wilmshurst (1941~1996)는 몽고메리의 수많은 단편 소설을 수집, 'LM Montgomery'로 출판했다. 한편 2015년 작가 탄생 141주년을 맞이하여 '빨강머리 앤' 구글 두들이 공개됐다.
영국 글래스고 대학교 영문학 교수 페이 해밀(Faye Hammill,1999년 버밍엄대 문학박사 취득)은 "프린스 에드워드 아일랜드에 'P.E.I., 몽고메리의 출생지'가 아니라 'P.E.I., 그린 게이블스의 앤의 집'이라는 글자가 새겨져 있는 것으로 보아 몽고메리가 그녀의 창작물에 가려진 작가"라고 말했다. 여성작가로서 저평가를 받고 있다는 것이다.

빨간머리 앤 저자의 스케치-몽고메리는 수백 통의 편지와 기념품을 보관하고, 5권의 일기를 쓰는 등 자신의 삶을 기록하는 데 열정적이었다. 편지와 기념품 등은 캐나다 궬프 대학교 도서관 기록 보관소와 PEI 주 샬럿타운에 있는 컨페더레이션 예술 센터에 보관돼 있다. www.anneofgreengables.com

10.몽고메리는 캐나다 출신 전무후무한 유명 작가다. 캐나다에는 LM 몽고메리 문학 협회가 있으며, LM 몽고메리 리서치센터가 있다. 온타리오에는 루시 모드 몽고메리 협회가 활동하고 있다. 프린스 에드워드 아일랜드 대학교는 1993년 L. M. 몽고메리 연구소(L. M. Montgomery Institute)를 설립, 운영하고 있다. 연구소에는 몽고메리 관련 자료 대부분이 소장돼 있으며, 연구와 학술 대회를 주관한다. (콘텐츠 크리에이티브)

그녀(She)-1억 부가 팔린 소설의 첫 문단은 픽션을 진실처럼 믿게 만든 서론을 장황하게 늘어놓는다

지성인간 — Wed, 4 Jun 2025 08:00:46 +0900

팜므파탈 여왕 아예샤-미국 사실주의 삽화가 마이클 웰란(Michael Whelan, 1950~현재)이 그린 소설 '그녀(she)'의 아예샤. 웰란은 공상과학 소설과 판타지 표지 아트 전문 화가다. photo by google

서론 “죽음을 피할 길 없는 인간이 겪어낸 가장 놀랍고 신비로운 경험을 그저 단순한 모험담으로 볼 수 있을 터이나, 나는 이 유별한 기록을 세상에 내놓으면서 이 글과 나의 관계를 정확히 밝혀야겠다고 마음먹었다. 따라서 나는 이야기의 화자가 아닌, 그저 편집자에 불과하다는 사실을 고백하면서 기록을 입수한 경위에 대해 말하려고 한다. 편집자였던 나는 몇 년 전에 ‘학식이 뛰어난 내 친구(virdoctissimus et amicus meus)’와 함께 어떤 대학-이 이야기 진행상 그곳을 케임브리지라고 해두겠다-에 머문적이 있었는데, 어느 날 팔짱을 끼고 걸어가는 두 사람의 모습에 시선이 강하게 꽂혔다. 한 사람은 두말할 것도 없이 지금까지 내가 본 사람들 가운데 가장 잘 생긴 젊은이였다. 키가 훤칠하고 건장했으며 야생 수사슴과 같은 강인함과 우아함이 온몸에 자연스럽게 배여 있었다.---”(헨리 라이더 해거드 저, 이영욱 역, 부북스(BooBooks), 2017)

제국주의 시대 아프리카의 비극을 묘사한 그림. 미상. photo by wikipedia

1.1인칭 시점에서 소설의 도입부를 철학서 형식의 논문처럼 ‘서론’으로 시작한다. 픽션을 논픽션으로 가장해 진실처럼 믿게 하기 위한 의도적 장치다. 19세기 일부 작가들이 쓴 소설쓰기 기술이었다. 첫 문장에 죽음, 신비, 모험담 등을 주제어처럼 내밀어 독자의 흥미를 자극한다. 거짓을 진실로 위장하는 작법을 적용하다보니 첫 문단이 전체적으로 난삽하게 이어지고 있다. 본문에 나오는 *.virdoctissimus et amicus meus는 라틴어로 '매우 학식이 있는 친한 사람'을 뜻한다. *.케임브리지는 영국 런던 북부에 있는 지명으로 ‘케임브리지대학’이 유명한 도시다.

1887년 런던의 롱맨스 그린 앤 컴퍼니(Longmans, green and Company)에서 나온 소설 그녀(She)의 제목 페이지. photo by wikipedia

2.헨리 라이더 해거드의 ‘그녀-모험의 역사(She-A History of Adventure, 1897)’는 20세기 영문학에서 가장 영향력 있는 소설 중 하나로 꼽히는 걸작이다. 영국 빅토리아 시대(Victorian Era,1837~1901)의 경이로운 로맨스 판타지 모험담으로 초대형 베스트셀러에 올랐다. 하지만 당대 보기 드문 인기소설이었음에도 현대에 와서 의외로 알려지지 않은 명작이다.
소설은 1886년 2월과 3월 6주 만에 완성할 정도로 일필휘지(一筆揮之,단숨에 쓰는 것)로 나왔다.이는 저자가 완벽한 준비 과정을 거쳐 소설쓰기에 나섰다는 뜻이다. 1886년 10월~1887년 1월 사이에 런던에서 발행하던 잡지 ‘그래픽(The Graphic, 1869년 12월 창간 그림 중심 신문)’에 연재했고,미국판이 1886년 12월 24일 뉴욕의 하퍼앤 브로스(Harper & Bros.)에서 출판됐다. 영국에서는 이듬해 1월1일 출판사 롱맨스,그린 앤 컴퍼니(Longmans, Green, & Co.-1724년 영국 런던 설립,Longmans and Company)에서 단행본으로 나왔다. 저자는 소설을 끊임없이 수정했고, 마지막으로 1896년 판까지 교정작업을 벌였다.
소설은 출시부터 평단과 독자의 주목을 받으면서 베스트셀러로 등극했다. 세계 44개 언어로 번역됐고, 절판된 적이 없을 정도로 스테디셀러로 자리잡았다. 비공식 집계이긴 하지만 출간이후 2020년까지 1억부 가까이 팔린 것으로 추산하고 있다. 한편 저자는 후속 작(속편)으로 '아예샤, 그녀의 귀환(Ayesha, the Return of She, 1905)도 출판했다.

미국에서 1886년 말 나온 '그녀(She)' 양장본 초판.영국보다 7일 앞선 12월24일 뉴욕의 출판사 하퍼앤 브로스(Harper & Bros.)에서 간행됐다. photo by google

3.소설 '그녀'는 팜므파탈 여인 아예샤를 통해19세기 말 보기 드물게 여성의 지위와 역할, 여권 신장을 묻는다. 대영제국의 황금기인 빅토리아 시대 사회에 '여권'이라는 폭탄을 던진 것이다. 당시는 산업혁명이후 급증한 여성노동자의 권리 주장이 대세가 되면서 급작스런 ‘여성’의 지위 향상에 보수사회가 불안의 눈초리를 보낼 때였다. 해마다 올라가는 여성의 지위와 역할에 대해 보수층, 특히 보수 남자들은 애써 외면하면서도 불안(?)의 날을 보냈다. 이른바 여권 신장과 여성 해방에 대한 우려였다.
이런 시기에 나온 소설 ‘그녀’는 빅토리아 시대 보수남자의 불안이 고스란히 반영돼 있다. 전통적인 여성 개념이 도전을 받는 시기, 여성의 권위와 여성의 행동이라는 주제를 탐구했기 때문이다. 다만 소설은 보수와 진보주의자 모두에게 환영받지 못했다. 저자의 여성성에 대한 표현 의구심과 찬사가 동시에 존재했기 때문으로 보인다.
특히 소설 '그녀'에서 주인공 격인 매혹적인 팜므파탈 여인(요부,妖婦) 아예샤에 대해 빅토리아 보수 신사들은 노골적으로 불쾌감을 드러냈다. 한편 아예사는 호메로스(Homer's, BC 8세기 전후 활동)의 '오디세이아'에 등장하는 키르케(태양신 헬리오스와 오케아니데스의 페르세의 딸), 윌리암 셰익스피어(William Shakespeare, 1564~1616)의 클레오파트라 , 영국 낭만주의 시인 존 키츠(John Keats, 1795~1821)의 '무자비한 여인(The beautiful lady without mercy)' 등의 팜므 파탈 판타지의 전통을 잇고 있다.

현재 영국 노리치 성 박물관 소장품인 라이더 해거드가 재현한 고대 아메나르타스의 조각(Sherd of Amenartas). photo by wikipedia

4.소설은 아프리카 내륙의 잃어버린 왕국이 배경이다. 무대는 영국 케임브리지와 남아프리카공화국과 동아프리카(잔지바르 주변)이다. 시점은 1860년대~80년대이다. 당시만해도 아프리카 대륙 곳곳에 다양한 여성 군주제 전통을 가진 부족들이 남아 있었다.
등장인물은 주인공이자 화자 호레이스 홀리(Horace Holly) , 홀리의 절친한 친구 레오 빈시(Leo Vincey), 소설의 주인공 아예샤(Ayesha), 홀리의 믿음직한 하인 욥(Job), 아마하거(Amahagger) 부족 중 한 명의 노인 빌랄리(Billali), 아마하거 처녀 우스타니(Ustane) 등이 나온다. 또 고대 그리스인으로 레오의 조상 칼리크라테스(Kallikrates)와 부인으로 빈시가문의 조상 아메나르타스(Amenartas)도 등장한다.

미국 사실주의 삽화가이자 마이클 웰란(Michael Whelan, 1950~현재)가 그린 소설 '그녀(she)'의 아예샤를 그리기 위한 예비 일러스트.웰란은 공상과학 소설과 판타지 표지 아트를 전문 화가다. photo by google

5.줄거리는 백인 여왕과 생명의 불을 찾아 떠나는 경이로운 로맨스 모험담이다. 소설은 불사와 인간,사랑과 집착,여성성과 권력 등이 드러난다. 주인공 호레이스 홀리와 친구 레오 빈시가 아프리카 내륙의 잃어버린 왕국으로 가는 여정을 따라간다. 사막을 건너던 그들은 빌랄리라는 남자와 아랍인 무리를 만난다. 긴 여정 속에 그들은 사하라 사막의 열기와 갈증에서 세 남자를 구해낸다.
세 남자는 그들을 코르로 데려가고, 그곳에서 왕국의 '백색 여왕 아예샤(백마녀)', '복종해야 할 여인', '레오'의 꿈에 나오는 여인들을 만난다. 베일을 쓰고 칸막이 뒤에 숨은 아예샤는 홀리에게 자신을 보는 순간 욕망과 두려움을 동시에 불러일으킨다고 경고하지만 홀리는 빠져들어버린다.
아예샤는 부하들을 데리고 불기둥을 보러 코르 유적을 지나 고대 화산의 심장부로 간다. 아예샤는 신성한 불기둥의 푸른 차가운 불꽃에 몸을 담가 불멸의 존재가 된다. 하지만 아예샤의 불멸성은 다시 사라져 늙은이로 변한다. 죽기전 아예샤는 '다시 돌아오겠다'고 한다. 홀리와 레오는 코르를 떠나 케임브리지에 있는 집으로 돌아간다.

영국의 목판화가이자 삽화가, 수채화가 에드워드 킬링워스 존슨(EK Johnson, 1825~1896)이 1887년 '그래픽'연재 때 그린 '생명의 정령을 찾아가는 여정' 제목의 삽화. 협곡을 건넌 아예샤는 홀리, 레오, 욥에게 나무 판자를 이용해 따라오라고 손짓한다. photo by wikipedia

6.소설 '그녀'는 출간하자 마자 호평이 뒤따랐다. 미국 보스턴에서 발행하는 문학 비평 잡지 문학계(The Literary World,1870년 6월 창간)는 "라이더 해거드 씨는 (소설 '그녀'로)소설계에 새로운 영역을 개척했다"고 평가했다.
스코틀랜드 인류학자이자 문학 평론가인 앤드류 랭(Andrew Lang, 1844~1912)은 "제가 읽어본 가장 놀라운 로맨스 중 하나라고 생각한다"며 " 불가능할수록 더 잘 만들어지고, 결국 다른 행성의 문학에서 나온 이야기처럼 보일 정도"라고 극찬했다.
미국 환타지 작가 하워드 필립스 러브크래프트(Howard Phillips Lovecraft, 1800~1937,H. P. 러브크래프트)는 1927년
에세이 '문학 속의 초자연적 공포'에서 "정말 놀라울 정도로 훌륭한 책"이라며 "(영국 소설가)에드워드 불워-리튼의 작품에서 처음으로 본 '낭만적이고, 반고딕적이며, 준도덕적 전통'을 이어가고 있다"고 썼다.에드워드 불워-리튼(Edward Bulwer Lytton, 1803~1873)은 영국의 소설가이자 극작가, 저널리스트, 정치인으로 '폼페이 최후의 날(The Last Days of Pompeii)'의 저자다.

미국 폭스필름에서 나온 영화 그녀 포스터. photo by google

빅토리아 시대 문화사인 ‘어둠의 법칙(Rule of Darkness)-영국 문학과 제국주의1830~1914’를 쓴 학자 패트릭 브랜틀링거(Patrick Brantlinger, 1941~현재)는 '그녀(She)'의 서문에서 '암흑 대륙' 아프리카에 대한 낭만적인 묘사에 필적할 것은 스코틀랜드 탐험가 데이비드 리빙스턴(1813~1873)의 ‘남아프리카 선교 여행기와 연구(1857)’ 같은 베스트셀러 탐험가 저널 정도"라고 극찬했다.
스위스 정신분석학자 칼 융(Carl Gustav Jung, 1875~1961)은 '그녀(She)'의 여주인공 아예샤(Ayesha)를 영(靈, anima)의 ‘나타남(顯現,현현, 명백하게 나타나는 것)’으로 간주했다.
혹평도 있었다. 아일랜드 소설가 조지 오거스터스 무어(George Augustus Moore, 1852~1933)는 "로맨스라고 부를 만한 강력한 상상력, 정교한 디테일, 생생한 영어를 전혀 찾을 수 없었다"며 "기숙학교 학생이 자작극을 당할 만큼 형편없는 문법만 말하는 것이 아닙니다. 이 소설은 아무것도 몰랐을 뿐만 아니라 '순수한 영어'에 전혀 관심이 없었던 사람이 쓴 것일 뿐"이라고 직격했다.
특히 무어는 '타임-월간 잡학사전' 1887년 5월호에 "저속한 정서와 형편없는 영어로 가득 찬 평범한 책 '그녀'가 의심할 여지 없이 오늘날처럼 성공을 거두었다는 것은 참으로 안타까운 일"이라며 "이는 영국 문학과 영국적 취향에 좋지 않은 징조이며, 그 성공을 자랑해 온 영국 언론이 완전히 부패했음을 보여주는 사례"라고 힐난했다.

영국의 삽화가이자 수채화가 에드워드 킬링워스 존슨(EK Johnson, 1825~1896) 1887년 '그래픽 '연재 때 그린 삽화. 주인공 홀리가 처음으로 '그녀' 아예샤를 바라보는 모습이다.함께 간 아마하거 부족 노인 빌랄리는 바닥에 엎드려 위를 올려다볼 엄두를 못 내고 있다.photo by wikipedia

7. 소설 '그녀'는 당대와 그 이후 유명 작가들에 많은 영향을 끼쳤다. 특히 영국 소설가로 '정글북' 저자인 러디어드 키플링(Joseph Rudyard Kipling, 1865~1936, 1907년 노벨문학상 수상), 미국 소설가로 '북회귀선'의 저자 헨리 밀러(Henry Valentine Miller, 1891~1980), 영국 소설가로 '권력과 영광(THE POWER AND THE GLORY)'의 저자 그레이엄 그린(Henry Graham Greene), 영국 언어학자이자 판타지 작가로 '반지의 제왕'을 쓴 JRR 톨킨(존 로널드 루엘 톨킨, John Ronald Reuel Tolkien, 1891~1973) , 캐나다 소설가로 '눈 먼 암살자(The Blind Assassin, 2000)'를 쓴 마가렛 애트우드(Margaret Atwood, 1939~현재)의 글쓰기에 큰 영향을 미쳤다. 이들 작가 모두 자신들의 글쓰기에 소설 '그녀'가 깊은 영향을 미쳤음을 인정했다.

영국과 독일 자본 합작 판타지 모험 영화로 1925년 나온 '그녀(She)의 미국 개봉 포스터. 자막은 저자 해거드(Haggard)가 직접 영화를 위해 특별히 썼으나 개봉 전 사망, 영화 완성본 상영을 보지 못했다. photo by google

8.영화는 1899년 프랑스 영화감독 조르주 멜리에스(Marie-Georges-Jean Méliès, 1861~1938)의 단편 영화 '불기둥(원제 Dance due feu, 불의 춤)'을 시작으로 11번 이상 나왔다. 무성영화로는 1908년 에드윈 S. 포터( Edwin S. Porter, 1870~1941)가 감독한 단편(24분) '그녀'가 개봉됐다. 1911년 미국에서 단편 영화 '불기둥(원제 Dance due feu, 불의 춤)' 새 버전도 나왔다.
1925년에는 무성영화 시대의 히로인인 미국 여배우 베티 블라이스(Betty Blythe, 1893~1972)가 주연을 맡은 무성 영화 '그녀(She)'가 라이더 해거드의 적극 참여(자막 작업 등) 아래 제작됐다. 영화는 자메이카 출신 미국 배우이자 영화감독 레안더 코르도바( Leander de Cordova, 1877~1969) 와 영국 감독 GB 사무엘슨(George Berthold Samuelson, 1889~1947)이 공동 감독했다.
2007년에는 록 오페라 앤 뮤지컬 버전도 나왔다.영국의 음악가이자 작곡가, 프로듀서 클라이브 놀란(1961~현재) 감독이 제작, 폴란드 남부실레시아 주의 주도 카토비체 비스피안스키 극장에서 공연했다.이 작품은 라이브로 녹음해 DVD로 출시했다. 이 버전은 2012년 2월 영국 런던 서남쪽 자치구 첼트넘에 있는 체트넘플레이하우스에서 첫 공연을 가졌다. 한편 국내에서는 출판사 황금가지에서 번역 출판했다.

#.헨리 라이더 해거드(Henry Rider Haggard, 1856~1925)=영국 소설가. 아프리카를 무대로 한 모험 소설로 유명한 작가. 판타지와 잃어버린 세계 문학 장르의 선구자. 소설만 2억부 이상 팔린 베스트셀러 작가.

1.영국 런던 서북부 버킹엄셔 주 노퍽의 브레덴햄(Bradenham)에서 법정 변호사 윌리엄 메이봄 라이더 해거드(William Meybohm Rider Haggard, 1817~1893)와 작가이자 시인 엘라 도브톤(Ella Doveton,1819~1889)의 10자녀 중 여덟 번째로 태어났다. 아버지는 1817년 러시아 상트페테르부르크에서 영국인 부모에게서 태어나 영국 노퍽으로 이주한 재외교포 영국인이다.
해거드 가문은 영국 명문가로 교회 변호사 존 헤거드(John Haggard , 1794~1856)와 그의 조카이자 해군 장교 버논 해리 스튜어트 해거드(Vernon Haggard,1874~1960), 제독과 외교관을 지낸 고드프레이 해거드(Godfrey Digby Napier Haggard,1884~1969), 연극 및 영화 감독 피어스 이니고 해거드(1939~2023), 배우 셀리아 데이지 모르나 해거드(1978~현재) 등 유명 인사가 많다.

소설 '그녀'의 저자 해거드의 어머니 엘라 도브톤(Ella doveton,1819~1889) 초상.엘라는 시인으로 활동했다. photo by wikipedia

2. 다섯살 무렵 고향 인근 대도시인 옥스퍼드셔(Oxfordshire)의 가싱턴 렉토리(Garsington Rectory) 교구로 보내져 헨리 존 그레이엄(H. J. Graham) 목사가 운영하는 데인 코트(Dane Court, 4~13세 남학생 학교)에서 공부했고, 이후 서퍽주 입스이치에 있는 입스이치 문법학교(Ipswich Grammar School, 3~18세 사이의 영어 유료교육기관)에 다녔다. 값비싼 사교육을 유지할 여유가 없었던 아버지가 가정형편 때문에 형들과 달리 명문 사립학교에 보내지 않았다.
해거드는 입스이치 문법학교 졸업후 육군 입대 시험를 치렀지만 낙방했다. 이후 부모는 영국 외무부 시험 응시를 위해 런던의 사설학원에 보냈지만 헤거드는 응시하지 않고, 심령 현상 연구를 하며 시간을 보냈다. 이런 해거드를 아버지는 1875년 아프리카 남동부 영국 식민지(남아프리카 연방) 나탈(줄루족의 Zululand 왕국)로 보냈다. 나탈 식민지 부지사인 헨리 불워(Henry Bulwer) 경의 비서 보좌관이라는 무급 직책이었다. 당시 열아홉살이었다.

남아프리카에서 영국으로 귀국하기 직전 해거드 모습. 해거드는 1882년 영국으로 귀국했다. photo by wikipedia

3.남아프리카 나탈에서 1년을 보낸 해거드는 1876년 트란스발의 특별 위원인 테오필루스 셉스톤(Theophilus Shepstone,1817~1893,트란스발을 영국에 힙병한 정치가) 의 직원으로 전근했다. 1877년 4월 해거드는 프리토리아(Pretoria,남아프리카 공화국 행정수도)에서 열리는 회의에 참석, 영국의 트란스발 보어 공화국(Zuid-Afrikaansche Republiek) 합병을 공식 발표했다.
당시 해거드의 역할은 깃발을 올리는 임무였으나 발표자의 미숙으로 선언문의 많은 부분을 해거드가 낭독했다. 이런 공로로 1878년 트란스발의 고등법원 등기관이 됐다. 해거드는 1880년 영국으로 돌아왔다.

해거드의 말년 모습-영국 화가이자 왕립 학자 모리스 그라이펜하겐 (Maurice Greiffenhagen, 1862~1931)이 1920년대 초 그린 해거드 초상화. photo by wikipedia

4.해거드는 건전한 가정을 꾸렸지만 결혼 직전 깨진 여인의 사랑은 잔인했다.해거드는 남아공에 있을때 메리 엘리자베스 릴리 잭슨(Mary Elizabeth Lilly Jackson,?~1909)과 사랑에 빠졌지만 아버지의 반대로 끝내 결혼하지 못했다. 해거드는 영국으로 돌아온 1880년 여동생의 친구인 마리아나 루이자 마깃슨(Marianna Louisa Margitson, 1859-1943)과 결혼했다. 그들은 남아공에 살며 Jack(1881~10세 때 홍역 사망)을 낳았지만 홍역으로 잃었다. 이후 영국에서 안젤라(Angela.1883~1973),도로시(Dorothy,1884~?), 릴리아스(Lilias, 1892~1968)라는 딸을 낳았다.
막내 딸 릴리아스 라이더 해거드는 나중에 작가가 됐고, ‘토끼 가죽 모자’와 ‘나는 밤을 걸었다’를 냈다. 1951년에는 아버지의 전기 성격의 ‘내가 남긴 망토’라는 책을 출간했다.

해거드의 배우자 마리아나 루이자 마깃슨(Marianna Louisa Margitson, 1859~1943)과 두 딸. photo by google

5.그런데 해거드와 사랑을 이루지 못한 엘리자베스 릴리 잭슨(Mary Elizabeth Lilly Jackson,?~1909)은 1879년 부유한 은행가인 프랭크 아처와 결혼했다. 해거드가 성공한 소설가가 되었을 때 남편인 은행가 프랭크 아처와 트러블이 있던 릴리 잭슨이 생활고에 시달린다며 연락을 해 왔다. 남편이 공금을 횡령해 은행이 파산한 후 아프리카로 도망쳤고, 영국에 남겨진 릴리 잭슨은 가난에 시달리다 해거드에게 연락한 것이다. 해거드는 그녀에게 집을 구해주고 아이들의 교육도 돌보았다.
그러는 사이 릴리 잭슨은 남편을 찾아 아프리카에 갔고, 극적으로 상봉했지만 프랭크 아처는 이미 매독에 감염돼 있었다. 결국 릴리마저 감염시킨 후 남편은 사망했다. 매독에 걸린 릴리 잭슨은 1907년 말에 영국으로 돌아왔고, 해거드는 1909년 4월 22일 그녀가 사망할 때까지 돈을 지원했다. 이런 사실은 1981년 나온 시드니 히긴스(Sydney Higgins)의 ‘해거드 전기’에 의해 알려졌다.

해거드가 말년에 살았던 서퍽(Suffolk) 번게이(Bungay)의 디칭햄 하우스. photo by wikipedia

5.해거드 부부는 1882년 아프리카 남아공 생활을 완전 청산하고 영국으로 돌아왔다. 부부는 루이자 마깃슨의 조상 대대로 살던 노퍽의 디칭햄에 정착했다. 나중에 그들은 서퍽(Suffolk)의 동쪽에 있는 케싱랜드(Kessingland)에 살았고, 서퍽(Suffolk)의 번게이(Bungay)에 있는 교회를 다녔다.
해거드는 1885년 런던으로 가서 법학을 공부하기 시작했고 변호사가 되었다. 하지만 법률 업무는 힘들었고, 많은 시간을 소설 쓰기로 보냈다. 해거드는 1885~1888년 4월까지 런던 해머스미스(Hammersmith)에 살았는데 이때 ‘솔로몬 왕의 광산(King Solomon's Mines, 1885년 9월 발행)’을 완성했다. 이 소설은 ‘잃어버린 세계(Lost World)’ 장르 소설의 선구자로 엄청난 인기를 끌었다. 1965년까지 8300만 부가 팔려 역사상 가장 많이 팔린 책 중 하나가 됐다.이 때 해거드는 당시만해도 보기드물게 저작권 개념을 확실히 했다. 즉 지금과 비슷한 인세 10%를 정립한 것이다. 일시불 돈이 아닌 판매에 따른 10%의 로열티를 받은 것이다.
해거드는 첫 장편의 성공에 힘입어 ‘앨런 쿼터마인‘이라는 속편을 냈고, 이어 ‘그녀(She)’와 그 속편인 ’아예샤(Ayesha)의 귀환’도 냈다. 또 줄루족의 모험 이야기인 ‘백합 나다(Nada the Lily)’와 바이킹 로맨스 ‘에릭 브라이트아이즈(Eric Brighteyes)’도 썼다. 이들 소설 모두 독자들의 인기를 얻었다.
이런 해거드의 소설은 식민지 아프리카에서 만난 영국 군인이자 탐험가 프레드릭 셀루스(Frederick Selous,1851~1917)와 미국 출신 모험가이자 스카우트 운동의 아버지 프레드릭 러셀 번햄(Frederick Russell Burnham,1861~1947) 등 모험가의 영향을 받았다는 게 평론가들의 분석이다.

해거드 소설 19권 전집 일부. 맥도날드 일러스트레이티드 에디션으로 1950~1960년 사이 발행했다. photo by google

6.해거드는 19세기말 20세기 초 지식인들에게 들불처럼 번져나간 공산사상, 러시아 사회주의(볼셰비즘)의 확고한 반대자였다.친구인 '정글북'의 저자 러디야드 키플링(Rudyard Kipling,1865~1936, 1907년 노벨문학상 수상자)과도 공조, 확고하게 공산주의를 반대했다. 둘은 1889년 키플링이 인도에서 런던에 도착했을 때부터 유대감을 쌓았고, 평생 친구로 남았다.
한편 해거드는 1895년 여름 총선 때 노퍽 동부 지역의 보수당 후보로 출마했으나 197표 차이로 패배했다. 그럼에도 농업 개혁에 참여해 토지 이용 및 관련 업무에 관한 개혁작업에도 나섰다. 1909년 ‘개발 및 도로 개선 기금법(Development and Road Improvement Funds Act 1909)’의 의회 통과에 결정적 역할을 했다.
소설가로서 명성과 이런 공로 등이 결합돼 1912년 기사 학사(Knight Bachelor)로 서임된데 이어 1919년 대영제국 훈장 기사 사령관 (Knight Commander of the Order of the British Empire)을 받았다.

영국 노퍽 디칭햄 교회의 라이더-해거드 창문을 위해 1925년 런던 유리 제작사이자 스테인드글라스 창문 제조업체 제임스 파웰 앤 선즈(James Powell and Sons)가 제작한 창문 그림.1925년 작가의 딸 릴리아스 라이더 해가드(Lilias Rider Haggard, 1892~1968)가 아버지를 기리기 위해 의뢰, 제작된 것이다. www.abbottandholder-thelist.co.uk

7.해거드는 1925년 5월 14일 런던 중심부 웨스터민스터 메릴본에서 영면했다. 향년 68세였다. 유해는 잉글랜드 사우스 노퍽 디칭햄(Ditchingham)의 세인트 메리 교회에 묻혔다. 각종 자료는 노퍽 기록 사무소로 보내졌다.
1925년 사망한 해에 해거드의 막내 딸로 작가활동을 하던 릴리아스 해거드Lilias Rider Haggard, 1892~1968)는 유리업체 제임스 파월 앤 선스(James Powell and Sons)에 디칭햄 교회(Ditchingham Church)의 기념 창문을 의뢰했다. 이 디자인은 피라미드, 아프리카 농장, 집 근처 빈야드 언덕에서 본 번게이를 특징으로 제작됐다.

필명 스파이(Spy)로 알려진 영국 일러스트레이터 레슬리 워드(Leslie Ward, 1851~1921)가 1905년 영국 잡지 '배니티 페어(Vanity Fair)'에 그린 해거드 캐리커처. photo by wikipedia

8.해거드는 19~20세기 초 아동 판타지 문학에 이바지한 유력한 인물 중 한 명이었다. 캐나다 태생의 미국 작가이자 뉴욕시립대학교 교수 모튼 N. 코헨(Morton N. Cohen,1921~2017)은 '솔로몬 왕의 광산'에 대해 "어린이뿐만 아니라 어른들에게도 보편적인 흥미를 불러일으키는 이야기”라고 설명했다. 코헨은 "솔로몬 왕의 광산은 공립학교에서 읽혔고, 교실에서도 큰 소리로 읽혔다"고 베스트셀러 임을 명확히 했다.
해거드의 책 ‘안개속의 사람들(People of the Mist)’의 첫 장은 영국 왕립공군(Royal Air Force,1912년 공식창설)의 모토 인 ‘페르 아두아 아스트라(Per ardua ad astra, 별에 대한 역경을 통해)’에 영감을 줬다.

해거드가 1885~1888년 살았던 영국 런던 템즈강 북부 해머스미스(Hammersmith) 집에 붙어있는 블루 프라그(기념 청동판). photo by wikipedia

9.해거드는 인종차별 논란에서 자유롭지 못했다. 당시 모든 작가들이 그랬듯이 제국주의 시각에서 아프리카를 봤기 때문이다. 케냐 유명 작가 응구기와시옹오(Ngũgĩ wa Thiong'o,1938~2025)는 논픽션 저서 정신의 탈식민화에서 해거드를 "인종차별의 천재" 중 한 명이라고 비판했다. 작가이자 학자인 미세레 무고는 1973년 "해거드의 솔로몬 왕의 광산에 나오는 노파 여성에 대한 묘사를 읽은 이후 오랫동안 노파 여성을 만날 때마다 치명적인 공포를 느꼈다"고 썼다. 노파를 지나치게 마녀로 묘사했다는 뜻이다. 한편 해거드를 기리는 라이더 해거드 소사이어티는 1985년 영국에서 설립됐다.일년에 세 번 해거드저널(Haggard Journal)을 발행한다.

소설 '그녀'의 작가 헨리 라이더 해거드(Henry Rider Haggard, 1856~1925)가 묻혀 있는 영국 노퍽 디칭햄의 성 마리(St Mary)교회 묘원. http://www.norfolkchurches.co.uk

10.헤거드의 소설을 패러디하거나 영향을 받은 소설도 많다. 프랑스 작가 쥘 베른(Jules Verne,1828~1905)의 '지구 속 여행' 과 '신비의 섬' 은 해거드의 소설과 구조가 비슷하다. 프랑스의 모험소설 작가 루이 앙리 부세나르(Louis Henri Boussenard,1847~1911)는 생전에 '프랑스의 라이더 해거드'라는 별명을 얻을 정도로 많은 영향을 받았다.
프랑스 작가 피에르 브누아(Pierre Benoit
,1886~1962)의 소설 '라틀란타이드(L'Atlantide,아틀란티스)'는 '그녀(She)' 와 소설 구조가 비슷하다. 이탈리아의 모험소설 작가이자 이탈리아 모험 장르의 창시자 에밀리오 살가리(Emilio Salgari, 1862~1911)의 많은 작품도 비슷한 구조가 많다.
고도의 모험을 소재로 한 프랑스의 역사 소설 작가 알렉상드르 뒤마(Alexandre Dumas,1802~1870, 아버지)와 '젠다의 포로' 등의 모험 소설을 쓴 영국의 작가 앤서니 호프(Anthony Hope,1863~1933)도 많은 영향을 받았다. 영국의 모험 소설 작가 PC 렌(Percival Christopher Wren, 1875~1941)의 1924년 출판 소설 '보 제스트(BeauGeste,1924)' 등도 해거드의 영향이 컸다.(콘텐츠 크리에이티브)

인간의 굴레-20세기 최고의 자전 소설의 첫 문단은 전지적 작가시점의 지루한 정밀묘사가 압권으로 다가온다

지성인간 — Mon, 26 May 2025 07:21:21 +0900

우리 삶을 옥죄는 굴레는 무엇인까-미국 상징주의 화가이자 도서 일러스트레이터, 시인 엘리후 베더(Elihu Vedder, 1836~1923)가 그린 '인간(영혼)의 굴레(Soul in Bondage)'. 미국 브루클린박물관(Brooklyn Museum) 소장. photo by wikipedia

1 "희끄무레하게 날이 밝았다. 구름이 나직이 깔리고 쌀쌀한 기운이 도는 것이 아무래도 눈이 내릴 것 같았다. 유모는 아이가 자고 있는 방으로 들어가 커튼을 열어 젖혔다. 그러고는 주랑 현관이 딸리고 회 벽토를 바른 건너편 집을 버릇처럼 무심하게 힐끗 건너다 보고는 아이의 침대 곁으로 갔다.
'필립, 일어나' 유모는 아이를 깨웠다. 그녀는 이불을 걷어내린 다음 아이를 일으켜 안고 아래층으로 내려갔다.아이는 아직 잠이 덜 깨어 있었다. '엄마가 찾으신다.' 유모가 아이에게 말했다.
그녀는 아래층에 있는 방의 문을 열고 들어가 한 여인이 누워 있는 침대로 아이를 데려갔다. 여인은 아이의 어머니였다. 그녀는 두팔을 벌렸다. 아이는 어머니 옆구리로 파고들었다. 왜 깨웠느냐고 묻지 않았다. 여인은 아이의 눈에 입을 맞추고, 작고 가냘픈 손을 흰 플란넷 잠옷 위로 뻗어 아이의 따뜻한 몸뚱아리를 쓰다듬었다. 그러고는 아이를 꼭 껴안았다.---." (윌리엄 서머싯 몸 저, 송무 역, 민음사 간행 '인간의 굴레에서', 2013)

삶을 옭아매는 것은 무엇?-미국 뉴욕에서 활동하고 있는 현대 화가 라나 쳉(lana-cheng)이 그린 '인간의 굴레'.www.saatchiart.com

1.전지적 작가 시점에서 지루할 정도로 정밀하고 사실적으로 묘사한 도입부다. 등장인물들의 움직임 하나하나를 현미경으로 들여다보는 듯하다. 병약한 어머니의 안쓰러운 심리와 천진난만한 아이의 행동이 읽는 이에게 그대로 전달되는 느낌이다. 짖굳은 날씨와 환자가 도입부의 불편한 환경을 드러내면서 주인공의 험난한 앞날을 예고한다. 편안하게 읽히는 직설적인 문체와 곧바로 이어지는 대화가 화려한 미사여구 문장보다 더 와닿는다. 본문에 나오는 *.주랑(柱廊)은 여러개의 기둥이 있는 복도, *.플란넷은 플란넬(flannel)로 보풀이 있는 실로 짠 직물을 말한다.

미국 초판본-1915년 미국 뉴욕 더블데이 도란(Doubleday, Doran)사의 동의로 그로스셋 던랩(Grosset & Dunlap)에서 출판한 '인간의 굴레' 초판본의 프론트피스(Frontispiece, 표지 다음장 제목 페이지 삽화).https://en.wikipedia.org

2.윌리엄 서머싯 몸의 '인간의 굴레(Of Human Bondage,1915)'는 큰 역사적 흐름이나 장대한 주제 전개없이 인간 심리를 제대로 그려낸 명작이다. 20세기 세계문학사는 물론 영문학사에서 자전이야기로 대단한 평가을 받은 보기드문 걸작이다. 소설사에 수많은 자전,성장소설이 있지만 거대서사 없이 자기 고백을 통해 독자를 삶의 긴 여정으로 이끌어가는 몇 안되는 수작으로 꼽힌다.
소설은 영국 유대계 출판업자 윌리엄 헨리 하이네만(William Henry Heinemann, 1863~1920)에 의해 1915년 8월 영국 런던에서, 같은해 미국 뉴욕 조지 H. 도란 사(Doubleday, Doran and company)의 협업으르 그로셋 던랩출판사에서 나왔다. 하지만 발간 당시 1차 세계대전(1914~1918) 중이어서 큰 관심을 받지 못했다. 소설이 유럽 등에 본격적으로 알려진 것은 전쟁 후 평단의 호평이 이어지면서다.
소설 제목은 네덜란드 철학자 바루치 스피노자(Baruch Spinoza, 1632~1677)의 '윤리학(Ethics,1677년 네덜란드 출판)' 제 4부-인간의 굴레, 또는 정서의 힘에 대해(De servitute humana seu de affectuum viribus)'에서 따왔다. 초기 제목은 히브리어 성경의 한 책이자, 기독교 구약성경의 23번째 책인 이사야서(Book of Isaiah,BC 8세기 유다 왕국의 예언자 이사야가 쓴 책) 61장 3절에서 따온 '재에서 나온 아름다움(Beauty from Ashes)'이었다.
미국 출판그룹 모던라이브러리(Modern Library)가 1998년 선정한 '20세기 최고의 영어 소설 100선' 66위, 영국 가디언의 '100대 최고의 소설'에서 44위에 올랐다.

그리스 아테네 출신으로 영국 런던에서 변호사로 활동하다가 2013년부터 미국에서 화가로 살고 있는 테오도시아 마르찬트(theodosia Marchant)가 그린 '인간의 굴레'. 등돌려 앉은 만취한 남녀와 와인,침대,흐드러진 화분과 꽃을 통해 삶에서 굴레가 무엇인가를 보여준다. photo by google

3.소설은 영국 하노버 왕조 6대 국왕 빅토리아 여왕(Queen Victoria,1819~1901) 시대(Victorian Era,1837~1901) 말엽인 1885년부터 20세기 초인 1906년 사이의 영국과 유럽 풍경이 고스란히 담겨 있다. 이른바 대영제국(British Empire) 시대의 화려한 영광이 배어있는 셈이다. 소설은 자전적 소설이면서 교육적 가치를 추구, 독일어로 빌둥스로만(Bildungsroman,주인공의 정신·정서적 성장을 다룬 것)이라 불리는 교육소설로도 분류된다.
소설은 19세기에 널리 퍼진 불가지론(不可知論, agnosticism, 신의 유무를 알수 없다는 주의)을 직간접적으로 설파하고, 제목에 쓰인 '굴레'를 보는 시각을 제공한다. 삶에서굴레를 극복하느냐, 숙명으로 받아들이냐는 문제를 제기하는 것이다.
소설에는 33명의 예술가 이름이 언급되고, 10개의 유명한 그림이 제목과 함께 언급된다. 언급된 화가 중에서는 프랑스 화가이자 미술교사 카롤뤼스 뒤랑(Charles Auguste Émile Durand, 1837~1917), 프랑스 인상파 화가 에드가 드가(Edgar Degas, 1834~1917), 인상파 화가 오스카 클로드 모네(Oscar -Claude Monet, 1840~1926), 프랑스의 사실주의 화가, 조각가, 판화가 장 프랑수아 라파엘리(1850~1924), 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre Auguste Renoir, 1841~1919) 등 5명은 소설 간행(2015) 당시 살아 있었다. 한편 저자는 소설에서 언급한 네 화가의 작품을 소장하고 있었다. 그들은 프랑스 화가 야콥 아브라함 카미유 피사로(Jacob Abraham Camille Pissarro,1830~1904), 알프레드 시슬리(Alfred Sisley, 1839~1899), 모네(Oscar-Claude Monet, 1840~1926), 르누아르(Pierre Auguste Renoir, 1841~1919)이다.

미국 일러스트레이터 존 슬론(John Sloan, 1871~1951)이 1937년 소설 '인간의 굴레'에 그린 일러스트. 1937년 4월 뉴욕 출판업자 조지 메이시(George Macy, 1900~1956)가 의뢰해 제작했다. 메이시는 한정판 클럽(Limited Editions Club)을 설립, 유명 작가 전집을 한정판으로 많이 출간한 인물이다.https://en.wikipedia.org

4.소설 '인간의 굴레'는 말더듬이로 놀림을 받던 작가의 성장 과정과 내면을 알수 있는 자서전적 성격이 강하다. 그래서 일부 평론가는 작가의 카타르시스를 위해 쓴 작품이라고 평가한다. 실제 소설에는 독자가 느낄수 있는 통찰이나 절묘한 언어 유희, 소설적 기교도 없다. 굳이 끄집어 내자면 또래의 성장과정에서 드러나는 지적 호기심, 주인공의 시행착오 등을 통해 공감할 수 있다.
등장인물은 주인공으로 다리가 약간 불편한 필립 캐리, 필립의 어머니 헬렌 캐리, 필립의 큰아버지(삼촌) 윌리엄 캐리와 루이자 케리 부부, 킹스스쿨의 교장 톰 퍼킨스, 문학청년 헤이워드, 미국 출신 신학생 위크스, 필립의 큰아버지 댁 노처녀 식객 에밀리 윌킨슨, 파리의 미술학도 패니 프라이스, 자칭 시인 크론쇼, 필립의 친구 로슨, 화실선생 푸아네 등이 나온다.
또 필립의 순진한 사랑을 농락하는 카페 웨이트리스(찻집 여종업원) 밀드레드 로저스, 밀드레드를 속여 결혼하는 유부남 밀러, 필립의 의학교 시절 친구 그리피스, 통속작가 네스빗(노라), 필립의 지인으로 카피라이터 소프 애설리, 애설리의 딸 샐리 등이 나온다.

소설 인간의 굴레는 1915년 영국과 미국에서 동시출판됐다. 미국 뉴욕 더블데이 도란(Doubleday, Doran)사에서 나온 양장판 '인간의 굴레' 초판본. photo by google

5.줄거리는 탈립스(talipes) 혹은 클럽풋(club foot)라 불리는 내반족(內反足, 발바닥이 안쪽으로 휜 상태가 된 발) 소년의 전형적인 성장소설이다. 선천적 내반족인 필립 캐리는 아버지와 어머니를 일찍 여의고 장애에 대해 매우 예민하다.이른바 신체 컴플렉스를 갖고 산다. 고아로 큰아버지(삼촌) 집에 살면서 기숙학교에 보내지는 등 홀대(?)를 받지만 독서에 집중한다. 결국 런던의 의대에 진학한다.
의대생이지만 장애 컴플렉스 영향으로 이기적이고 불성실한 웨이트리스를 만나 그녀에게 모든 것을 쏟아붓는다. 그럼에도 웨이트리스는 그의 열정을 무시한다. 의대를 졸업한 필립은 다른 여성과 사랑에 빠지고, 그녀의 임신 가능성을 보면서 삶을 되돌아본다.

영국 화가이자 에칭가 랜돌프 슈와베(Randolph Schwabe, 1885~1948)가 1936년 뉴욕 더블데이 도란 앤 컴퍼니에서 나온 '인간의 굴레'에 그린 삽화. 카페 웨이트리스 밀드레드를 그린 것이다. photo by google

6.소설은 1차세계대전(1914~1918)중에 나와 주목은 받지 못했지만 호평이 많았다. 영국 저널 다이얼(The Dial)은 "출판사의 표현대로 '매력적으로 훌륭하다'는 것과는 거리가 멀지만, 비예술적인 방식을 감안하더라도 적어도 주목할 만한 창작물"이라고 썼다.
미국 소설가이자 평론가로 '아메리카의 비극'을 쓴 시어도어 드라이저(Theodore Dreiser,1871~1945)는 소설이 출간됐을 때 "이 소설은 천재적인 작품"이라며 루트비히 반 베토벤(Ludwig van Beethoven,1770~1827)에 비유했다. 베토벤의 교향곡 같은 소설이라는 것이다. 특히 드라이저는 "(소설은)방랑자를 인도하는 빛의 등대"라며 "마치 귀중한 질감과 정교한 짜임새를 지닌 훌륭한 쉬라즈 와인 앞에 앉아 그 색채와 색조에 감탄하고, 느끼고, 감각적으로 반응하는 듯한 느낌을 받았다"고 격찬했다.

춤이자 속박?-세계 각국에서 소설 '인간의 굴레' 표지로 많이 사용하는 프랑스 화가 앙리 마티스(Henri Émile Benoît Matisse, 1869~1954)의 '춤(La Danse)'. 한국에서는 민음사에서 표지로 썼다. 러시아 상트페테르부르크 에르미타주 미술관 소장.

영국 작가이자 편집자인 로버트 맥크럼(Robert McCrum, 1953~현재) 은 2014년 " 소설 '인간의 굴레'는 작가의 야만적인 정직함과 최고의 스토리텔링 재능을 보여준다"고 말했다. 한편 소설 '인간의 굴레'는 2025년 인공지능(AI) 연구학자들로부터 "소설이 현대 심리학의 주요 이론들을 선제적으로 다뤘다"는 평을 들었고, 미국 하버드대학교 연구진은 "현대인의 자아정체성 형성 과정을 놀랍도록 정확하게 예측했다"고 썼다.

이탈리아 유명 포스터 디자이너 안셀모 발레스터(Anselmo Ballester, 1897~1974)가 그린 1934년 영화 '인간의 굴레' 포스터. 안셀모 발레스터는 미국 할리우드는 물론 유럽에서 나온 수많은 영화 포스터를 제작했고, 수많은 마니아가 그의 포스터를 소장하고 있다.https://vintagemoviepostersforum.com

7. 영화로도 많이 나왔다. 소설이 나온 지 20년 째인 1934년 존 크로웰(John Cromwell, 1886~1979)이 영화 '인간의 굴레(Of Human Bondage)'로 만들어 히트했다. 남주인공 필립 역에 당대 명배우 레슬리 하워드(Leslie Howard, 1893~1943), 여주인공 밀드레드 역에 베티 데이비스(Bette Davis, 1908~1989)가 출연, 뛰어난 연기를 선보였다. 그러나 아카데미상 수상에는 실패했다.
당시 미국 주간지 라이프는 "베티 데이비스의 연기는 여배우가 스크린에서 기록한 역대 최고의 연기"라고 평했다. 나중에 잡지 엔터테인먼트 위클리는 "베티 데이비스에게 오스카 상을 주지 않은 것은 역대 최악의 사례 중 하나"라고 비판했다.
1964년에 개봉된 영화도 여주인공 밀드레드 역에 인기배우 킴 노박(Kim Novak, 1933~현재), 필립역에 로런스 하비(Laurence Harvey,1928~1973)가 출연, 주목을 받았다. 한편 1995년 나온 영화 '세븐'에서는 연쇄 살인범 존 도우가 이 책을 읽어본 것으로 나오고, 그를 쫓는 형사중 한명의 이름은 윌리엄 서머셋이다. 가장 최근에는 1017년 영화 '스파이더맨-홈커밍' 에 소설 주인공 필립과 유사한 슈퍼히어로 스파이더 맨이 등장한다.

60세의 몸-미국 소설가이자 예술 사진 작가로 유명한 칼 반 베흐텐Carl Van Vechten (1880~1964)이 1934년 찍은 서머셋 몸. 베흐텐은 할렘 르네상스(1920~1930년대에 뉴욕 맨해튼의 할렘에서 일어난 아프리카 문화 부흥운동)의 후원자이자 유명 여류작가이자 문인들의 클라이언트였던 거트루드 스타인(Gertrude Stein,1874~1946)의 문학 집행자였다. photo by google

#.윌리엄 서머싯 몸(William Somerset Maugham, 1874~1965)=프랑스 파리에서 출생한 영국의 극작가이자 소설가. 1930년대 세계에서 수입이 가장 많은 작가. 1908년 런던 극장가 웨스트엔드 에서 셰익스피어를 제치고 네 편의 연극을 동시에 공연한 유일한 작가였다.

1.프랑스 파리에서 아버지 로버트 몸(Robert Ormond Maugham, 1823~1884)과 어머니 에디스 마리 스넬(Edith Mary Snell,1840~1882) 사이에서 태어났다. 변호사인 아버지는 당시 프랑스 주재 영국 외교관이었다.
하지만 어머니가 8살 때, 아버지가 10살에 사망, 영국 켄트 북항지역 캔터베리 휘트스타블(Whitstable)에서 성공회 사제를 하던 큰아버지(삼촌) 헨리 맥도날드 몸(Henry MacDonald Maugham,1828~1897)부부에게 맡겨졌다.
아버지가 사망한 10살 때까지 파리에 살면서 프랑스어를 하던 몸은 영국으로 가서 어줍잖은 영어, 작은 키, 약간의 말더듬이 등으로 심리적 육체적 장애가 나타났다. 특히 자신의 어려운 처지에 대한 신(神)의 응답이 없자 일찌감치 무신론자가 됐다. 16세 때 독일인 큰어머니(숙모)의 도움으로 독일에서 1년 반 동안 유학했다.

서머셋 몸은 영국 외교관인 아버지가 파리 주재로 근무할때 태어났다. 서머셋 몸이 태어난 프랑스 파리 영국대사관의 현재 모습. photo by google

2.캔터베리의 킹스스쿨, 런던 세인트 토머스 의학교(St Thomas's Hospital Medical School, 현 킹스 칼리지 런던 의과대학)을 다니며 1897년 산부인과 의사 자격증을 취득했다.
그는 산부인과 의사 경험을 바탕으로 첫 소설 ‘램버스의 라이자(Liza of Lambeth,1897)’를 썼는데 큰 호평을 받았다. 초판이 3주만에 매진됐다. 의사로 성공한 것이 아니라 작가로 성공한 것이다. 당연히 의사를 그만뒀다.

1908년 같은 시기에 네편이 동시에 공연된 몸의 희곡-서머셋 몸이 런던 연극계를 지배한 것에 대해 대문호 윌리암 셰익스피어(William Shakespeare,1564~1616)의 아니꼬움을 풍자한 화가 베르나르도 패트리지(Bernard Partridge,1861~1945)의 일러스트.영국 런던에서 발행되던 잡지 펀치(Punch, 1908)에 실린 삽화다. photo by wikipedia

3.1908년 초에는 런던에서 연극이 4편이나 동시 상연됐다. 그해 초에는 불멸의 작가 셰익스피어(William Shakespeare,1564~1616) 보다 더 많은 희곡이 상연된 것이다.
몸의 희곡은 1902년에서 1933년 사이 런던에서 32편의 연극이 지속 상연됐다고 한다. 몸의 극본이 인기를 끈 것은 누구나 이해할수 있는 평범한 회화체로 구성됐기 때문이었다.
글의 애매 모호함을 싫어한 몸은 영어 사전없이도 쉽게 읽을 수 있는 말을 작품에 구사했다. 어휘 능력과 비유, 서사보다는 생생한 대화체에 강점을 가진 몸의 희곡이 많이 상연된 이유이다.

4.1914년 제1차 세계대전이 일어나자 영국 적십자사에 자원해 들어갔고, 나중에 비밀요원(정보장교,MI6 소속 스파이)으로 프랑스, 스위스, 러시아 등에서 활동했다. 특히 1917년 러시아 10월혁명 당시에도 상트페테르부르크에서 정보수집 활동을 한것으로 알려져 있다.
1916년 군에서 알게 된 동료 미국인 핵슨(Frederick Gerald Haxton)이 나중에 비서 겸 동반자가 된다. 몸은 1920년대 초부터 프랑스에서 생활했고, 1928년부터 프랑스 남부 니스 인근의 카프페라 별장에 정착했다.

프랑스 화가 폴 세자르 엘뢰(Paul Cesar Helleu,1859~2927)가 스케치 한 몸의 아내 시리 웰컴(Gwendoline Maud Syrie Barnardo Wellcom)의 처녀시절 모습. 인테리어 디자이너 시리 웰컴은 미국 출신 영국 제약 재벌 헨리 솔로몬 웰컴(1853~1936)과 결혼했으나 몸과의 사랑으로 이혼당했다. photo by google

5.동성애 성향이 강했던 몸의 여성 관계는 거의 드러나지 않았다. 1913년 극작가 헨리 아서 존스(Henry Arthur Jones, 1851~1929)의 딸인 여배우 수 존스(Sue Jones)에게 청혼했지만 거절당했다. 몸은 1914년부터 미국 출신 영국의 제약 재벌 헨리 웰컴(Henry Solomon Wellcome,1853~1936)의 부인 시리 웰컴(Gwendoline Maud Syrie Barnardo Wellcom, 1879~1955)과 불륜을 시작했고, 결국 시리 웰컴이 이혼소송을 당했다. 몸은 1917년 5월 미국 뉴저지에서 시리 웰컴과 공식 결혼했다. 시리와 사이에서 낳은 딸 마리 엘리자베스(Mary Elizabeth Wellcome, 1915~1998, 법적으로는 영국의 제약 재벌 헨리 웰컴의 딸)도 입적했다. 하지만 몸의 동성애  영향  등으로 1929년 이혼했다. 나중에 마리는 영국과 프랑스 법원에서 21개월에 걸친 법정 싸움을 벌여 친자 관계를 확인했다. 몸이 딸의 상속권을 박탈하려고 하자 결국 소송, 승소한 것이다.

6.몸은 양성애자로 동성애 관계가 많았다. 몸은 1914년 1차세계대전이 발발하자 파리에서 입대했는데 1916년 나중에 비서이자 동반자가 된 동성애자 미국인 작가 프레드릭 핵슨(Frederick Gerald Haxton, 1892~1944)을 만난다. 그는 1920년 말 핵슨과 1년 이상 여행했고, 프랑스 남부 니스 인근 카프 페라 별장에서  함께했다. 핵슨 사망 이후에는 재단사의 아들로 알려진 알랜 셔를(Alan Searle)과도 함께했다. 몸은 그를 ‘나의 소년’이라고 불렀다.

7.몸은 1965년 12월15일 밤 니스의 앵글로 아메리칸 호스피탈(Anglo-American Hospital)에서 영면했더. 91세였다. 5일 후 마르세유에서 화장됐으며, 유골은 1961년  영국 캔터베리에 세운 몸(Maugham)도서관  옆에 있는 ‘The King 's School, Canterbury’의 묘지에 묻혔다.
이곳은 1162년 캔터베리 대주교로 있다가 1170년 성당에서 살해된 ‘토마스 베켓(Thomas à Becket, 1119~1170)의 사당이자 제프리 초서(Geoffrey Chauce, 1340~1400, 캔터베리 이야기 저자)의 스토리텔링 순례자들의 종착지이기도 했다. 대주교 토마스 베켓은 잉글랜드 왕 헨리 2 세와 교회의 권리와 특권을 둘러싼 갈등을 겪다가 왕의 추종자들에 의해 성당에서 무자비하게 살해됐다.
몸은 죽기 전인 1961년 캔터베리 킹스 스쿨(King 's School)에 소장하고 있던 책 5000권을 기증했다.

서머셋 몸이 말년에 살았던 프랑스 남부 니스 인근 리비에라에 있는 카프 페라 모습.몸은 이곳 빌라 아우게라에서 은둔적인 살믈 살았다. photo by wikipedia

8.몸은 생전에 많은 부와 영광을 누렸다. 1954년 영국 총리 윈스터 처칠(Winston Churchill)의 추천으로 ‘명예의 동반자(Companion of Honour)’로 임명됐다. 6년 후에는 처칠과 함께 ‘문학 동반자(Companion of Literature)’가 된 최초의 다섯 명의 작가 중 한 명이 됐다. 또 프랑스 레지옹 도뇌르(Ordre national de la Légion d'honneur,명예의 군단,Legion of Honour)훈장을 받았다. 또 영국 옥스포드, 프랑스 툴루즈 대학의 명예 의사였다. 몸은 80살 생일에 세계에서 가장 오래된 남성 명사들의 모임체인 런던의 개릭클럽(Garrick Club,1831년 설립한 문인과 귀족, 지식인, 배우 클럽) 회원이 됐다. 이 클럽은 현대에 와서 여성 배제에 대한 강한 항의를 받고 있지만 아직도 개방하지 않고 있다.
미국의 진보적 소설가, 수필가, 극작가, 정치인, 영화 각본가 고어 비달(Gore Vidal, 1925~2012)은 "우리 세대 작가가 정직하다면 서머셋 몸의 작품에 무관심한 척하기는 매우 어렵다"라고 말했다. 고어비달은 몸에 대해 "그는 항상 온전히 그 자리에 있었다"고 강조했다.

서머셋 몸이 자신의 책 표시로 쓴 고대 북아프리카를 상징하는 표식. photo by wikipedia

9. 몸은 인간 본성에 대한 통찰이 돋보이는 작품을 많이 썼다. 몸은 특별히 영향을 받은 작가는 없다고 말했지만 프랑스 작가 ‘기 드 모파상(Guy de Maupassant)의 영향은 인정했다.
그러나 후대 작가들에는 상당한 영향을 미쳤다. 영국의 소설가로 ‘1984’를 쓴 조지 오웰(George Orwell, 1903~1950)은 “내게 가장 큰 영향을 끼친 현대 작가는 서머싯 몸”이라며 “이야기를 장식 없이 단도직입적으로 전개하는 힘 때문에 가장 존경한다”고 강조했다.
몸은 굵직한 대작이 없었음에도 책이 많이 팔렸다. 미국 출판사들은 몸의 생전에 미국에서만 450만 권의 책이 팔렸다고 추산했다. 주요작품은 ‘인간의 굴레(Of Human Bondage,1915)’, ‘달과 6펜스(The Moon and Sixpence,1919)’, ‘과자와 맥주(Cakes and Ale, 1930)’, ‘면도날(The Razor's Edge,1944)’ 등이 있다. 한편 몸은 자신의 작품을 영화와 TV로 가장 많이 각색한 작가로 총 98편에 달한다.

미국 화가 딘 콘웰(Cornwell,1892~1960) 1923년 그린 서머셋 몸. 몸의 책을 위해 콘웰이 그린 그림으로 오리지널 실내 초상화이다.

10.생전인 1947년 거금을 출자해 ‘서머싯 몸 상(The Somerset Maugham Awards)’을 제정했다. 젊은 문학인(만 30세 이하)들을 위한 상이다. 영국 작가협회(Society of Authors, SoA, 1884년 설립)의 주관 아래 현재까지 이어지고 있다.
당시 주목받지 못했던 소설가 제인 오스틴(Jane Austen, 1775~1817)이 몸의 높은 평가로 영국 최고의 작가 반열에 올라선 것은 유명한 일화다.
몸은 1954년 세계 10대 소설을 뽑아 발표했다. 영국 소설가 헨리 필딩(Henry Fielding, 1707~1754)의 ‘업둥이 톰 존스 이야기’, 제인 오스틴의 ‘오만과 편견’, 프랑스 작가로 필명 스탕달(본명 Marie-Henri Beyle, 1783~1842)의 ‘적과 흑’, 프랑스 소설가 오노레 드 발자크(Honoré de Balzac,1799~1850)의 ‘고리오 영감’, 영국 작가 찰스 디킨스(Charles Dickens, 1812~1870)의 ‘데이비드 코퍼필드’, 프랑스 작가 귀스타브 플로베르(Gustave Flaubert,1821~1880)의 ‘마담 보바리’, 허먼 멜빌(Herman Melville, 1819~1891)의 ‘모비 딕’, 에밀리 브론테(Emily Jane Brontë, 1818~1848)의 ‘폭풍의 언덕’, 러시아 작가 표도르 도스토옙스키(Fyodor Mikhaylovich Dostoyevsky, 1821~1881)의 ‘카라마조프 가의 형제들’, 레프 톨스토이(Lev Nikolayevich Tolstoy, 1828~1910)의 ‘전쟁과 평화’ 등이다. (콘텐츠 프로듀서)

보한집-고려 무신정권 때 펴낸 한민족 최초 본격 문학 비평서의 첫 문단은 젊은 세대의 화려한 글쓰기를 비판한다

지성인간 — Mon, 19 May 2025 06:17:46 +0900

고려 문벌 귀족 복장-'보한집'은 고려 문벌 귀족사회의 첫 시문 비평서로 평가받는다. 고려 문인 복장을 볼수 있는 경기 파주 서곡리 고분 벽화. 이 고분은 고려 충렬왕과 충목왕 때의 문신 창화공 권준(權準, 1281~1352)의 묘다. 이 묘는 공민왕때 권준의 증손자 권진이 자제위 사건에 연루, 권씨 문중이 멸문지화를 당하자 여말선초 문신 한상질(韓尙質,1350~1400,한명회 조부)의 자녀들이 조성한 것으로 추정한다.한상질은 권준의 아들 권적의 딸의 아들이다. 권준이 한상질의 외증조부인 연유로 한씨 가문이 외가봉사(外家奉祀)를 한 것이다. photo by wikipedia

서문
"글이란 바른 도리를 밟아나가는 문(文)이므로 도리에 맞지 않는 말은 쓰지 않는다. 그러나 기운을 돋우어 말을 멋대로 함으로써 듣는 사람을 감동시키려고 때로는 엄악하고 괴이한 것도 말하게 된다. 더구나 시를 짓는 것은 비유와 흥취와 풍류에 근본함에 있어서랴? 그로므로 반드시 기괴함에 의탁한 다음에야 그 기운이 씩씩하고 그 뜻이 깊으며 그 말이 뚜렷해진다. 그래서 사람의 마음을 감동시켜 깨닫게 하고, 깊고 미묘한 뜻을 드러내어 마침내 올바른 데로 돌아가게 할 수 있다. 또 선비는 남의 글을 훔쳐 베끼거나 지나치게 꾸미는 것을 하지 않는다. 비록 시인에게는 다듬고 연마하는 네가지 격식이 있으나, 그 중에서 취하는 것은 시구를 다듬고 뜻을 연마하는 것 뿐이다. 그러나 요즘의 후진들은 소리고르기와 글귀만 좋아하여 글자를 다듬는데는 반드시 새롭게 하고자 하기 때문에 그 말이 산뜻하지 못하고, 대구(對句)를 다지는 데는 반드시 비슷한 것을 가지고 맞추려 하기 때문에 그 뜻이 졸렬해져서 크게 뛰어나고 의젓한 기품이 이로 말미암아 잃게 되었다.우리나라(고려)는 글로써 가르쳐 감화하여 어질고 뛰어난 인물들이 뒤따라나와 도덕이 잘 지켜지게 했다." (고려 명현집(高麗名賢集) 영인본(조선 중기 경주부윤 엄정구-1605~1670, 목판 인쇄 '기해본-1659' 번역본), 이상보 역, 종합출판범우, 2023)

최자의 '보한집'은 고려 최씨 무신정권이 몽골 침략에 대비해 강화도로 천도한 지 22년 만인 1254년 강화도에서 간행됐다.무신정권 시기 강화도 고려궁을 엿볼수 있는 18세기 중엽 실학자,지리학자 신경준(申景濬, 1712~1787)이 그린 강화 고려궁지 관부 일대. '개경 지리도' 형식으로 묘사한 지도다.

1.첫 문장에 도에 어긋나는 말은 글로 쓰지 말아야 한다는 '도문일치론(道文一致論)'을 설파한다. 글쓰기의 기본을 설명하면서 글의 나아갈 방향을 제시하는 데 '도문일치'다. 물론 젊은 세대(후학들)의 글쓰기를 비판하는 말도 잊지 않는다. 좋은 말 좋은 글귀(미사여구)만 얻는다는 것이다. 이는 글의 기품을 잃는 지름길이라는 점을 경고한다. 한문을 번역한 글로, 1000년 가까이 지난 옛글이지만 지금도 새겨볼만한 명문이다. 본문에 나오는 *.엄악은 원문에 없는 말이다. 번역자가 험하고 까탈스럽다는 뜻으로 쓴 것으로 보인다. 원문은 뒷말과 이어 '험괴(險怪)'로 표기했다. *.흥취(興趣)는 북돋아 오르는 기운, *. 의탁은 依託, 혹은 依托으로 의지해 맡기다는 뜻이다. *.대구(對句)는 주로 한시에서 비슷한 '말의 높낮이(어조,語調)'나 '말의 기운(어세,語勢)'을 가진 단어(語句)를 짝지어 표현 효과를 내는 것을 말한다.

조선 효종 10년(1659) 경주부윤 엄정구(嚴鼎耉,1605~1670,이조좌랑, 한성부좌윤 역임)가 간행한 최자의 '보한집' 표지.각본(刻本,목판 인쇄본)이다.일본 동양문고 소장.

2. 최자(崔滋)의 '보한집(補閑集, 1254)'은 고려 문학사의 핵이자 한문학사 최초 시문론이자 비평서다. 고려시대 시문에 대해 일일히 평가해 문학평론의 새 지평을 연 작품집이다. 특히 고려 시화, 잡록집 중에서 단연 으뜸이다. 그래서 고려 3대 시화(詩話)집이자 3대 문학비평서에 동시에 이름을 올리는 명저로 꼽힌다. 3대 시화집은 고려 중기 무신정권(1170~1270) 때 문하시랑 평장사를 지낸 이규보(李奎報, 1169~1241)의 '동국이상국집(1241)'에서 발췌해 편집한 '백운소설(白雲小說, 시화및 잡록집)', 무신정권 때 비서감 우간의대부를 역임한 이인로(李仁老, 1152~1220)의 '파한집(破閑集,1220)', 최자의 '보한집'을 말한다. 3대 비평서는 원 간섭기인 충렬왕, 충선왕, 충숙왕, 충혜왕, 충목왕, 충정왕, 공민왕 시대 명신으로 문하시중을 지낸 이제현(李齊賢, 1288~1367)의 '역옹패설(櫟翁稗說, 1342)', 이인로의 '파한집(破閑集,1220)', 최자의 '보한집'이다.
저자가 서문을 쓴 해인 고려 고종 41년(1254)에 '속파한집(續破閑集)'이라는 이름으로 3권으로 간행했다. 조선 초 쓴 고려사에도 '속파한집'으로 나온다. 그러나 초판본은 전해지지 않는다. 당시 무신정권의 실권자였던 최우(崔瑀, 崔怡, 1168전후~1240)가 이인로(李仁老, 1152~1220)의 '파한집'을 읽은 뒤 보충할 것을 요청해 썼다. 이 시화집은 조선시대 제9대 국왕 성종 이혈(李娎, 재위-1469~1494)의 국정 기록인 '성종실록(成宗實錄)'에 대사헌, 전라도 진휼사, 이조판서(정2품) 등을 역임한 문신 이극돈(李克墩,1435~1503)과 사헌부 지평(정5품)을 지낸 이종준(李宗準, 1458~1499) 등이 다른 시화와 함께 간행했다고 쓰여 있다. 이 때가 1492~1493년인데, 당시 간행본 역시 전하지 않는다. 현존 최고 판본은 조선 효종 10년(1659) 경주 부윤 엄정구(嚴鼎耉,1605~1670,이조좌랑, 한성부좌윤 역임)가 간행한 각본(刻本,목판 인쇄본)이다. 활자 판본은 일제 강점기인 1911년 조선고서간행회에서 낸 '파한집(破閑集)'에 합해져 있다. 한편 엄정구 간행본은 현재 서울대학교 규장각과 일본 동양문고, 중국 베이징 국가도서관, 미국 캘리포니아 UCLA 버클리 캠퍼스 동아시아도서관에 소장돼 있다.

최자의 '보한집' 첫 페이지-조선 효종 10년(1659) 경주부윤 엄정구(嚴鼎耉,1605~1670,이조좌랑, 한성부좌윤 역임)가 간행한 각본(刻本,목판 인쇄본)이다. 일본 동양문고 소장.

3.최자의 '보한집'은 원제가 '속파한집(續破閑集)'이다. 이인로(李仁老)의 '파한집(破閑集)'에 이어 쓴 시화집이라는 뜻이다. 고려 무신정권(武臣政權, 1170~1270) 성립 초 혼란을 수습하고 최씨 무인독재정권(1196~1258)을 수립한 아버지 최충헌(崔忠獻,1149~1219, 고려 제1대 교정별감)이 사망하자 실권(고려 제2대 교정별감)을 장악, 문인과 시문학을 우대했던 최우(崔瑀, ?~1249, 나중에 崔怡로 개명)가 '파한집이 너무 소략하니 보완하라'고 지시해 대폭 보강했다. 이에 나중에 '보한집(補閑集)'으로 불렀다. '파한집'을 보강했다는 뜻이다. 그래서 '파한집'보다 양도 두배나 되고 내용도 훨씬 다채롭다.
'보한집'은 '파한집'을 넘어서 시대를 초월한 한문학 지혜의 시화집으로 평가받는다. 조선 초 화가이자 농학자, 저술가로 유명한 강희맹(姜希孟,1423~1483, 강희안의 동생)과 조선 성종 때 학자로 조선 사림파의 태두인 김종직(金宗直, 1431~1492)의 문인으로 김종딕 사후 사림파를 대표한 인물 조위(曺偉,1454~1503,성균관 대사성 역임)는 "우리나라 시문학 비평 분야에서 새로운 경지를 개척한 불후의 저술"이라고 칭송했다.

원나라 간섭기의 명신 익재(益齋) 이제현(李齊賢, 1288~1367, 문하시중 역임,저서 역옹패설)이 그린 것으로 전하는 '기마도강도(騎馬渡江圖)'. 오랑캐 복장인 호복(胡服) 차림의 다섯 사람이 말을 타고 얼어붙은 강을 건너는 광경을 그린 것이다. 국립중앙박물관 소장

4.최자의 '보한집'은 상중하 3권으로 나뉜다. 상권(上卷)은 시 이론이나 비평, 유명 시인들의 시 등을 비평한다. 저자는 좋은 시는 꾸밈이 없어야 한다고 강조한다. 중권(中卷)은 당대 문인들의 행적과 일화를 다룬다. 하권(下卷)은 상권과 중권에서 다루지 못한 여러 이야기을 모은 잡록(雜錄)이다.
고려 태조 왕건(王建, ?~943)의 문장과 역대 명신들의 언행은 물론 누정(樓亭,누각과 정자), 역원(驛院) 등을 다룬 글이 52개나 된다. 또 선배 문인들의 에피소드, 시문 평론 46개, 모범 시구 작품 21개, 승려·기생 작품 49개, 저자의 시문론도 수록돼 있다. 특히 시문론에서는 당시 고려 문단의 북송의 시인이자 학자 소식(蘇軾, 1037~1101, 호는 동파-東坡) 작풍(글의 화려함과 음률 추구) 열기에도 이를 따르지 않았다.
특히 작문론은 당대 명 문장가인 이인로(李仁老, 1152~1220)와 이규보(李奎報, 1169~1241)중 이규보를 따랐다. 이인로는 '어묘(語妙,말을 솜씨 있게 다루는 것)', 성률(聲律, 한시 음률)를 중시했고, 이규보(1169~1241)는 '신의(新意,새로운 뜻)', 의경(意境,뜻의 경계)를 보다 중시했다. 한마디로 이인로(1152~1220)는 미사여구의 화려한 문장을, 이규보(1169~1241)는 참신한 실사구시 문장을 추구했다.
실제 책 속에는 '속파한집'이라는 이름과 달리 자신을 추천하고 과거 시험 때 장원으로 뽑아준 이규보(李奎報, 1169~1241)의 입장을 적극 지지하고 이론을 확장시키고 있는 점이 곳곳에 눈에 띈다. 최자는 '보한집'에서 문장은 기(氣)·골(骨)·의(意)·사(辭)·체(體)를 갖춰야 훌륭한 문장이 된다고 설파하는 데 이 역시 이규보(李奎報, 1169~1241)의 주장과 가깝다.
'보한집'은 시문을 상(上)·차(次)·병(病) 3등급으로 설정, 우열을 나눴다. 상에는 신기(新奇, 새롭고 기이함)를, 차에는 사어(辭語)와 성률(聲律, 한시 음률)의 수사적 기교가 우수한 것을, 병에는 둘다 갖추지 못해 병든 것, 거친 것을 들었다. 이처럼 시문을 나누어 비평한 것은 우리나라 역사상 '보한집'이 처음이다.

이인로의 '파한집'표지. 1659년(효종 10) 조선 문신 엄정구(嚴鼎耉,1605~1670,이조좌랑, 한성부좌윤 역임)가 경주부윤 재임 중 화원(서화가) 조속(趙涑,1596~1668)의 가장비본(家藏秘本,집안에 전해 내려오는 책)을 다시 목판 인쇄(각본)한 판본이다. 국립중앙박물관 소장.

5.최자의 '보한집'은 고려 중기를 지배했던 시문학 풍조, '사륙변려문(四六騈儷文)' 열풍의 병폐에 우려를 나타내고 있다. 당과 송나라에서 유행한 사륙변려문은 문장이 4자와 6자를 기본으로 한 대구(對句)형식의 문장이다. 작의적이고 형식적, 수식이 강한 미사여구 문장이 특징으로 변려문·변문·사륙문(四六文) 등으로도 불린다. 변려에서 '변(騈)'은 한 쌍의 말이 마차를 끈다, '려(儷)'는 부부,함께라는 뜻을 갖고 있다.
변려문에서 '변려'는 당송(唐宋) 8대가의 한 사람인 당나라 문신이자 사상가 유종원(柳宗元, 773~816)의 '걸교문(乞巧文,기교있는 문장을 구걸하다)' 중 '변사려륙 금심수구(騈四儷六錦心繡口,네필의 멍에에 여섯을 함께하니, 비단같은 마음에 입을 수(繡)를 놓았네)'라는 구절에서 나왔다. 당송8대가는 당나라 문신 한유(韓愈, 768~824), 유종원(773~816), 송(북송)의 명신 구양수(毆陽修, 1007~1072,중국 산문의 대가), 송(북송)의 문인 소순(蘇洵,1006~1066), 송(북송)의 문장가 증공(曾鞏, 1019~1083), 송(북송)의 정치인이자 문필가 왕안석(王安石, 1021~1086), 송(북송)의 시인이자 학자 동파(東坡) 소식(蘇軾, 1037~1101, 소순 아들), 송(북송)의 문인 소철(蘇轍, 1039~1112, 소순 아들)을 말한다.
고려 중기 변려문의 대가는 대사성(교육 실질 책임자, 정3품)을 역임한 이공로(李公老, ?~1224)다. 이공로는 현존 가장 오래된 경기체가인 '한림별곡(翰林別曲)'에 '공로 사륙(公老四六-이공로의 사륙변려문)'이라고 나올 정도로 변려문를 잘 썼다. 한림별곡은 무신정권 시기 문벌 계급의 현실 도피를 별곡체의 음률에 맞춰 노래한 가사다.
'보한집'에는 저자가 고려 중기 의종 때 한림원 학사를 지낸 시인 임종비(林宗庇, '국순전'의 저자 임춘-林椿,1149~1182의 큰아버지)와 고려 중기 인종(仁宗) 때의 문신이자 시인 정지상(鄭知常, ?~1135, 묘청의 난 연루자로 몰려 김부식이 처형)의 사륙변려문(四六文)를 흠모했다고 고백한다. 하지만 성장해서는 사륙변려문을 적극 비판한다. 과거시험 보기에 급급해 미사여구 등 표현 기교에 힘쓰는 후학들의 글쓰기 풍조를 못마땅해 한 것이다.

고려 시대 추정 불화 '지장시왕도(地藏十王圖)'. 고려 문벌귀족의 복장을 가늠해 볼수 있는 이 그림은 지장보살을 본존(가장 으뜸인 부처)으로 해서 그린 불화다.경기 여주 강천면 목아불교미술관 소장. 목아박물관은 전통 목공예와 불교미술 계승 발전을 위해 설립된 사립 박물관이다.

6.'보한집'에는 오수개(獒樹犬) 설화(불이 난 것도 모르고 잠든 주인을 구한 개 이야기), 호승설화(虎僧說話,노승과 호랑이 소년이 등장하는데 죽은 뒤 승려로 환생하는 이야기), 강감찬설화(姜邯贊說話,여우 여인과 만나서 관계해 강감찬을 낳은 이야기) 등이 등장한다.
고려 최고의 명장 강감찬(姜邯贊, 姜邯瓚, 948~1031, 문하시중 역임)에 대해서는 '보한집'에 또 나온다. 거란(契丹,요나라)으로부터 고려를 구해낸(귀주대첩) 명장 강감찬(948~1031)을 칭송하는 고려 8대 국왕 현종(顯宗, 992~1031, 태조 왕건의 손자)의 시 '강군(姜君)'이 그것이다.
현종의 '강군'이라는 시에는 "강군의 책략을 쓰지 않았다면/ 온 나라가 다 좌임인(左袵人)이 되었으리"라고 썼다. 현종은 강감찬(948~1031)을 임금처럼 높여서 '군(君)'을 썼다. 한편 중국 기준 좌임인은 북방 유목지대(고구려,거란,여진,몽골) 사람를 뜻한다. 농경지대는 '우임인(右袵人)'이다. 고려는 조상이 '좌임인'이었지만 고려 중기부터 성리학 질서가 보편화 하면서 중국과 같은 '우임인'으로 자부했다.한편 오늘날 항공사 이름(캐세이퍼시픽)에 남아 있는 캐세이는 거란을 지칭하는 키타이,카타이에서 나온 말이다. 원나라 성립 이전 중세 중국 중원 이북을 지배했던 거란은 서양에서 오랫동안 키타이(Khitai)나 키탄(Khitan), 카타이(Cathai,캐세이) 등으로 불렸다. 서양에서는 캐세이가 곧 중국을 의미했다.

국내 최고 독화로사도(獨畵鷺鷥圖)-순수 회화로는 국내에서 가장 오래된 것으로 추정되는 고려시대 군산 선유도일대(고군산군도)를 그린 수묵화 '독화로사도(獨畵鷺鷥圖,홀로 있는 해오라기 그림)'. 서화 감정학자인 이동천 박사는 12세기 초 명화인 '독화로사도'를 1350년쯤 똑같이 그린 그림으로 추정한다. 이동천 박사 제공.

7.최근들어 책명에 대한 논란이 일었다. 한문학자인 안대회(1961~현재) 성균관대학교 문과대학 한문학과 교수는2022년 4월 한 미디어와 인터뷰에서 "파한집과 보한집은 후대에 붙인 이름"이라며 "원래 저술 명칭은 '파한'과 '보한'이라고 주장했다. 후대에 '집'(集)이라는 문자를 붙였다는 것이다.
안 교수는 1254년 최자가 완성한 '보한집'(補閑集)도 원래 이름은 '속파한'(續破閑)이나 '보한'(補閑)이었다고 설명했다. 안 교수는 고려 원종 9년(1268)때 문하시중을 지낸 이장용(李藏用,1201∼1272)이 쓴 보한집 초간본 발문도 적시했다. 이 발문에는 "이인로가 평소 적바림해 둔 것을 정리해 적어 대강 평론하고 '파한'이라 이름했다는 문장이 있다"고 소개했다.

현대에 와서 재현한 '보한집'의 저자 최자의 친필.

#.최자(崔滋, 1188~1260)=고려시대 비평문학을 본궤도에 올려놓은 당대 최고의 비평가. 수상 격인 문하시중 역임. 해주최씨(海州崔氏)로 초명은 종유(宗裕),안(安)이다. 자는 수덕(樹德). 시호는 문청(文淸), 자호(自號)는 동산수(東山叟)다. 고려 성리학의 대가로 '해동공자(海東孔子)'로까지 불린 문헌공(文憲公) 최충(崔沖,984~1068)의 6대손이다.

최자는 명유(名儒)로 '해동공자' 명성을 얻은 최충(崔冲,984~1068)의 6대손으로 개경의 명문가에서 태어났다. 18세기 문인이자 화가 표암 강세황(姜世晃, 1713~1791)이 1757년 송도(개경)을 기행하면서 그린 '송도기행첩'의 개경 시가지 모습.

1.고려시대 대표 명문가인 해주최씨 가문에서 태어났다. 아버지는 실무는 없이 벼슬 이름만 있던 예빈승 동정(禮賓丞同正)과 우복야(右僕射, 정2품)를 지낸 최민(崔敏)이고, 어머니는 임씨(任氏)다. 할아버지는 감찰어사(監察御史)를 지낸 최윤인(崔允仁,1112~1161), 증조할아버지는 예부상서(禮部尙書)한림학사를 역임한 최약(崔瀹, 생몰 미상)이다. 명유(名儒)인 해동공자 문헌공 최충(崔冲,984~1068)의 6대손이다.

최자가 '보한집'을 집필하던 13세기 중반 강화 고려 행궁?-고려시대 그림은 전하지 않지만 조선에서는 강화도의 고려궁 일대를 그림 등으로 많이 남겼다.1881년 그려진 강화도 궁전도의 외규장각 등의 모습. 작가 미상.

2.고려 22대 국왕 강종(康宗, 1152~1213, 재위 1211~1213)때인 1212년 과거 급제해 상주(尙州) 사록(司錄,수령을 보좌하고 속읍의 순찰과 감독을 맡아 하던 정7품 지방관직)에 임명됐다. 직후 개경에 설치한 최고 교육기관 국자감(國子監) 학유(學諭, 종9품)를 10년동안 지냈다.
하지만 관운이 없어 승진을 못하다가 몽골 침략(1231년 1차 침입)으로 위기를 맞았는데 최우(崔瑀, ?~1249)정권 때인 고종 20년(1233)에 실세 문인 최린(崔璘, ?~1256, 문하시랑평장사 역임)·국왕의 근시 및 숙위를 지낸 권술(權述, 생몰 미상)과 함께 금나라(1113~1234)로 사행을 간 것이 계기가 돼 운신의 폭이 넓어졌다. 당시 고려 무인정권은 몽골 재침략 가능성에 위기 의식을 느껴 1232년 수도를 송악(개경)에서 강화도로 옮겼다. 그리고 몽골 견제를 위해 금나라와 연합하려고 했다. 하지만 몽골이 금나라마저 정복(1234)하면서 고려는 고립무원의 상황으로 치달았다.
최자는 금나라 사행 직후인 마흔 다섯무렵 당시 문벌 권세가인 이규보(李奎報,1168~1242)의 주목을 받았다. 이규보가 최자의 시 '우미인초(虞美人草, 초나라 항우의 애첩 우미인이 자결한 곳에서 피어난 개양귀비풀-후에 양귀비)' 등을 읽고 '도달할 수 없는 수준'이라며 극찬, 출세가도에 올랐다. 이규보는 최자를 최씨 무신정권 2대 집권자 최우(崔瑀, ?~1249, 후에 최이,崔怡)에게 천거했다.

고려는 문벌 귀족사회로 화려한 문화를 자랑했으나 거란에 이어 몽골의 침입이 수차례 이어지면서 국력이 쇠퇴했다.고려 귀족들의 차 주전자인 청자상감운학문표형주자(靑磁象嵌雲鶴文瓢形注子)와 승반(承盤,받침대). 포스코미술관 소장.

3.최자는 최우(崔瑀, ?~1249) 사망으로 1249년 최씨 무신정권 제3대 집권자가 된 최항(崔沆, ?~1257)정권 때 승승장구했다. 최우 집권 말에 문병(文柄, 문장을 평정하거나 문사를 버리거나 취하는 문단 지도자, 과거 시험관 수장)으로 발탁됐고, 최항 집권기에 거의 모든 시험을 주관했다. 과거의 경우 충헌왕(忠憲王, 고종) 임자년(1252)과 무오년(1258),두 차례에 걸쳐 주관했다.
하지만 말년에 살얼음판을 걷는 관료생활을 했다.1257년 최우(崔瑀, ?~1249)의 아들 최항(崔沆, ?~1257)이 죽자 최의(崔誼, 1233~1258, 최항의 서자)가 실권을 장악, 전횡을 일삼으면서 무신정권에 균열이 생기기 시작했다. 이 때 왕정복고를 꿈 꾼 문신 유경(柳璥, 1211~1289, 대사성 역임)이 무신정권 타도를 위해 삼별초를 접촉, 무신 타도 거사를 도모했다.
1년 후인 1258년 유경(柳璥, 1211~1289, 대사성 역임)은 최씨 가문 노속(奴屬)출신 무신으로 야별초 중간간부 김준(金俊, ?~1268, 제9대 무신정권 집권자)과 연합, 무신정권 실권자 최의(崔誼, 1233~1258, 최항의 서자)를 죽이고 정권을 장악했다. 이로써 최씨 무신정권(1196~1258)이 막을 내렸다. 당시 거사 성공 배경에는 김준이 최의(崔誼, 1233~1258, 최항의 서자)가 아꼈던 애첩 심경(心境, 생몰 미상)과 사통하면서 최의 측 내부를 속속들이 알고 있었기 때문이라는 설도 있다.

고려 무신정권은 강화도로 천도한 후 불교의 힘으로 몽골 침략 등에 대처하기 위해 강화도에서 대장경을 간행했다. 합천 해인사 팔만대장경 모습.

4.고려 무신정권의 종말이 다가왔으나 1259년 1월 몽골군이 또 침입했다. 몽골의 9차 침입(1차는 1231년)이었다. 최자는 문하시랑·동중서문하평장사(同中書門下平章事)로서 노구(老軀, 72세)를 이끌고 전쟁을 지휘하다가 이듬해(1260) 영면했다. 향년 73세.
저서로 '최문충공가집(崔文忠公家集)-10권'이 있었지만 전하지 않는다. '속파한집(續破閑集)-보한집(補閑集) 3권'이 전해지고 있다. 고려 말 문인 조운흘(趙云仡,1332~1404,관찰사 역임)이 편집한 '삼한시 귀감(三韓詩龜鑑)'에 시 1편이, 조선 초 문장가 사가정(四佳亭) 서거정(徐居正,1425~1488)의 '동문선(東文選)'에 부(賦) 2편, 시 10편, 기타 작품이 있다.
아들 최유후(崔有候, 생몰 미상)는 고종 때인 1254년 과거 급제해 봉익대부(奉翊大夫, 종2품 문관)에 올랐고, 둘째 아들 최유배(崔有坏)는 동경(경주)유수, 판관(留守判官,정4품~정6품 관직)을 지냈다. 셋째 아들 최유엄(崔有渰, 1239~1331)은 첨의정승(僉議政丞,정1품), 판선부사(判選府事,종1품),문하시중에 이르렀고, 대령부원군(大寧府院君)에 봉해졌다.

최자는 몽골의 9차 침입(1259) 직후인 1260년 영면, 끝내 고려 수도 개경으로 돌아오지 못했다. 개경 옛 고려궁 터. 출처=문화재청

5.최자 영면 10년 후 고려 무신 정권이 무너지고 완전한 왕정복고(1270)가 이뤄졌다. 무신정권의 종말은 의외로 빨리 왔다. 최씨 무신정권을 무너뜨린 김준(金俊, ?~1268, 제9대 무신정권 집권자,재위 1258~1268)이 측근이자 양아들이었던 임연(林衍, 1215~1270)에게 1268년 피살됐고, 2년 후 임연이 죽자 차남 임유무(林惟茂, 1248~1270)가 대를 이었다. 그런데 임유무는 그해에 무신 송송례(宋松禮, 1207~1289), 홍규(洪奎, 1242~1316, 초명은 洪文系) 등에게 피살됐다.
이같은 무신정권의 살륙전이 벌어진 배경에는 대사성 등을 역임한 문신 유경(柳璥, 1211~1289)이 있었다. 유경은 최우가 죽자 실권자 최항(崔沆, ?~1257, 최우의 아들 제3대 집권자)의 신임을 얻었고, 기회를 노리고 있었다. 1257년 최항의 서자 최의(崔竩, 1233~1258)가 뒤를 이어 국정을 좌지우지하며 민심을 잃자 삼별초의 핵심 김준(金俊, ?~1268, 제9대 무신정권 집권자)과 모의, 최의를 죽이고 1258년 최씨 무신정권 62년을 끝냈다.그로부터 12년후 100년을 이어온 고려 무신정권은 막을 내렸다. (콘텐츠 프로듀서)

햄릿-'사느냐 죽느냐('To be or not to be')로 더 유명한 명작 비극의 첫 문단은 빠른 대화체로 관객의 호기심을 유도한다

지성인간 — Mon, 12 May 2025 06:49:34 +0900

''사느냐 죽느냐?'-미국 화가 윌리엄 모리스 헌트(William Morris Hunt, 1824~1879)가 1864년 그린 '햄릿(Hamlet)'. 햄릿의 고민을 사실적으로 표현한 유명 그림이다. 미국 매샤추세츠 보스턴미술관 소장.

1막 제1장(엘시노 궁성의 망대) 두 파수병 버나도와 프란시스코 등장.
"바나도 : 거기 누구냐?
프랜시스코 : 아니 내 물음에 답해야지. 정지하고 신원을 밝혀라!
버나도 : 국왕 만세!
프랜시스코 : 버나도?
바나도 : 나야
프랜시스코 : 어김없이 정시에 왔군 그래.
버나도 : 시계가 막 자정을 쳤네. 가서 취침하게나, 프랜시스코.
프랜시스코 : 이번 교대는 매우 고맙네. 매운 날씨에다 마음 또한 울적하네 그려.
버나도 : 근무 중 이상은 없었겠지?
프랜시스코 : 생쥐 한마리도 얼씬 않았네.
버나도 : 그러 잘자게. 나와 함께 망볼 호레이쇼와 마셀러스를 만나거든 서두르라 일러두게나.
프래시스코 : 오는가 보군.
호레이쇼와 마셀러스 등장
호레이쇼 : 이땅의 우인(友人)들
마셀러스 : 덴마크 왕의 백성들.--- "(윌리엄 셰익스피어 저, 이경식 역, 문학동네, 2016)

폴란드 화가 브라디스와프 차코르스키(Władysław Czachórski,1850~1911)가 1875년 그린 연주자를 맞이하는 햄릿. 폴란드 바르샤바 나로도베 박물관 소장.www.sztuka.com.pl

1. 궁금증을 유발하는 도입부다. 관객을 유인할만한 이렇다할 설명없이 곧바로 등장인물의 주고 받는 말로 극을 시작한다. 처음 나오는 엘시노 궁성과 보초, 중간에 나오는 국왕, 뒤에 나오는 덴마크 사람들 등이 시대와 장소 등을 설명할 뿐이다. 하지만 보초 두명의 대화를 통해 궁성과 왕, 날씨 등을 알수 있어 관객의 호기심을 유도한다. 간단하고 빠른 대화체가 압권으로 들어오는 도입부(첫 문단)이다.

비극 '햄릿' 1603년 간행 오리지널 초판본 표지 디자인(복원 이미지를 재현).https://en.wikipedia.or

2.셰익스피어의 '덴마크 왕자 햄릿의 비극(The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark,1599~1601, 첫 출간 1603, 약칭 '햄릿')은 세계 문학사에서 타의 추종을 불허하는 걸작이다. 지금도 세계 어디에선가 누군가의 제작으로 공연되고 있는 극본계의 제일 문화 유산이다. 당연히 영어로 된 문학 작품 중 가장 큰 영향력을 발휘하는 명작이다.
학자들은 '햄릿'의 가장 이른 완성 시기를 1599년으로 제시한다. 영국의 성직자이자 작가 프랜시스 메레스(Francis Meres,1565~1647)가 1598년 낸 '팔라디스 타미아(Palladis Tamia, 영문학의 아버지 제프리 초서~1558년 영국 문학 개괄)에 셰익스피어의 희곡 12편이 수록됐지만 '햄릿'은 실리지 않았기 때문이다.
저자가 집필시 영감을 받았거나 크게 의존한 고전은 고대 로마 작가 루시우스 유니우스 브루투스(Lucius Junius Brutus, ?~BC 500년 전후 사망) 이야기와 13세기 덴마크의 역사가이자 신학자 삭소 그람마티쿠스(Saxo Grammaticus, 1150~1220년 경 )가 여러가지 전설을 엮은 덴마크 최초의 역사서 '게스타 다노룸(Gesta Danorum, 덴마크 연대기)이다.

햄릿과 어머니-덴마크 화가이자 건축가, 해부학 교수 니콜라이 아빌드보르(Nicolai Abraham Abildgaard,1743~1809)가 1778년 그린 '햄릿과 어머니'. 햄릿이 어머니 거트루드에게 아버지 유령을 보여주려는 장면이다. 덴마크 코펜하겐 국립 미술관(Statens Museum for Kunst) 소장.

또 16세기 말 영국 극작가 토머스 키드(Thomas Kyd, 1558~1594)의 작품 '스페인의 비극(THE Spanish Tragedy, Hieronimo is Mad Again)'에서 모티브를 얻었다는 주장도 있다. 토마스 키드는 '원조 햄릿(Ur-Hamlet,우르 햄릿)'의 저자로도 알려져 있다. 우르-햄릿은 기록만 있을 뿐, 원본과 사본 모두 전하지 않는다. 비극 '햄릿'은 노벨연구소 선정 '100대 세계 문학', 영국 가디언 선정 '역대 세계 최고의 소설', 뉴스위크 선정 '역대 최고의 명저', 영어권 작가가 뽑은 '최고의 문학'에 올랐다. 미국 뉴욕타임스는 “우리 시대에 '햄릿'보다 더 나은 영웅은 없다.”고 썼다. 한편 햄릿은 '격노하고, 거칠다'는 뜻이다.

1605년 런던에서 인쇄한 비극 '햄릿' 두번째 사절판(Q2) 제목 페이지.https://en.wikipedia.org

3.비극 '햄릿'은 보통 3개 판본으로 나뉜다. 첫 번째 4절판(1603, 사절판은 특정 크기의 종이를 4절로 접은 판, Q1이라고 한다), 두 번째 4절판(Q2, 1604), 보통 크기 판 첫 번째 대본(F1, 1623) 등이다. 첫 사절편(first quarto, Q1)은 1603년 런던 출판인이자 서점 주인 니콜라스 링(Nicholas Ling, 생몰 미상 1570~1607년 중점 활동)과 존 트런델(John Trundel,생몰미상)이 냈다. 이를 학계에서는 'BAD 사절판'이라고 하지만 엉터리가 아니다. 런던 인쇄업자 발렌타인 심스(?~1622)는 이를 1603년 '덴마크 왕자 햄릿의 비극적 역사'라는 제목으로 공식 출간했다. 총 1만5,983단어로 구성됐다. Q1 판본은 1823년에 영국에서 발견됐다.
두 번째 4절판(Q2)은 1603년 Q1을 낸 이 중 한사람인 니콜라스 링이 첫 번째 4절판과 같은 이름으로 편집 출판했다. 인쇄는 제임스 로버츠(James Robert,생몰미상)가 맡았다. 1605년 날짜가 찍힌 판은 Q2 재인쇄 본이다. Q2는 첫 4절판에서 77줄을 삭제했다.

비극 '햄릿' 두번째 사절판은 당시 잉글랜드 왕인 제임스 1세(James VI and I,1566~1625)의 왕비 덴마크의 앤(Anne of Denmark, 1574~1619)을 의식, 축소됐다는 게 학자들의 분석이다. 영국 왕실에서 활동했던 플랑드르 출신 화가 존 드 크리츠(John de Critz, 1551~1642)가 1605년 그린 덴마크의 앤 초상화. 영국 런던 초상화미술관 소장. www.nmm.ac.uk

제임스 1세(James VI and I-James Charles Stuart, 1566~1625)의 왕비 인 덴마크의 앤(Anne of Denmark, 1574~1619)을 의식했다는 게 학자들의 분석이다. 총 2만8,628단어로 구성됐다.
첫 번째 대본 F1은 1623년 런던 출판업자 에드워드 블운트(Edward Blount, 1562~1632)와 윌리엄 아이작 재거드(William Isaac Jaggard, 1568~1623)가 셰익스피어 전집의 첫 번째 판 첫 번째 대본 '덴마크 왕자 햄릿의 비극'이라는 이름으로 출판했다. 총 2만7,602단어로 구성됐다.

미국 독립전쟁(1775~1783) 전후 역사화를 많이 그린 신고전주의 화가 벤자민 웨스트(Benjamin West,1738~1820)가 1792년 그린 '햄릿(Hamlet- Act IV)'중 '왕과 왕비 사이의 햄릿과 오필리아(Ophelia Before the King and Queen). 미국 오하이오 신시내티 미술관 소장.

4.셰익스피어의 희곡 중 가장 긴(전부를 무대 공연할 경우 4시간 이상) 작품 '햄릿'은 당초 막 구분이 사실상 없었다. 그러다가 극의 흐름과 휴식 시간 등을 고려, 1676년 4막극으로 나뉘어 공연됐다. 그러나 근현대 편집자들은 이 희곡을 5막으로 구성, 공연한 이래 굳어졌다.
유럽 희곡이 5막 구성으로 모아진 것은 근대 극작가들이 고대 로마시대 철학자 세네카(Lucius Annaeus Seneca, BC4~AD65) 방식을 따랐기 때문이다. 세네카는 고대 그리스 비극에서 다섯 개의 에피소드를 네 개의 합창 송시로 구분하는 방식을 선택, 자신의 희곡에서 정립했다.
희곡 제목이자 주인공 이름 '햄릿(Hamlet)'은 중세 스칸디나비아 전설에 등장하는 암레쓰(Amleth)를 애너그램(Anagram)으로 표현한 것이다. 'Amleth'에서 맨 뒤 'H'를 앞에 넣어 'Hamlet'를 만들어 낸 것이다. 애너그램은 어떠한 단어의 문자를 재배열하여 다른 뜻을 나오게 하는 것이다.
비극 '햄릿'에는 고대 그리스의 가장 비극적인 극작가 에우리피데스(Euripides, BC 480~BC 406)가 즐겨 쓴 연극 무대 기법의 하나인 '데우스 엑스 마키나(Deus ex machina, 뜻은 기계 장치에서 나온 신, 무대 장치를 통해 갑자기 신이 나타나 위급하고 복잡한 사건을 해결하는 방식)'도 활용됐다. 햄릿에서는 영국으로 떠난 햄릿이 바다에서 갑자기 해적을 만나 덴마크로 복수하러 돌아온다는 설정으로 사용했다.

어린 햄릿과 궁정광대-영국 화가 필립 에르모게네스 칼데론(Philip Hermogenes Calderon,1833~1898)이 1868년 그린 '어린 왕자 햄릿'. 햄릿과 유모들이 궁정광대 요릭(Yorick)과 놀고 있는 장면을 형상화 했다.개인 소장.

5.'햄릿'은 영국 종교 개혁(1557~1603년 전후)의 영향 속에서 16세기 말 17세기 초의 우울과 광기를 생생하게 묘사해 유명했다. 특히 잉글랜드 튜더 왕조 제5대 국왕 엘리자베스 1세(Elizabeth I, 1533~1603, 튜더 왕조의 마지막 국왕) 시대, '후계자 없는 불안(Virgin Queen)'이 내포돼 있다.
햄릿의 삼촌으로 현 국왕인 클로디어스와 어머니 거트루드가 햄릿을 향해 세 번 반복하는 “비텐베르크(Lutherstadt Wittenberg)로 돌아가지 마라”는 대사에 이런 분위기가 녹아 있다. 비텐베르크는 독일 작센안할트 주에 있는 도시로 비텐베르크대학 신학 교수 마르틴 루터(Martin Luther, 1483~1546)가 95개 논제를 걸고 종교개혁을 시작한 도시다. 햄릿에서는 '구시대와 결별한 장소'로 해석한다.
비극 '햄릿'의 배경과 무대는 덴마크 엘시노어의 크론보르 성이지만 등장인물의 행동과 말은 16~17세기 초의 영국인으로 묘사된다. 이는 대화에서 수사학적 표현, 르네상스 시대 런던 분위기 은유, 단어의 이중 뜻 사용, 혼란스런 감정 반영 등에서 드러난다.

프랑스 화가 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix, 1798~1863)가 1839년 그린 비극 '햄릿(Hamlet)'의 무덤파는 장면 중 '묘지의 햄릿(오른쪽)과 호라티오(호라이쇼)'. 파리 루브르 박물관 소장.

6.등장 주요 캐릭터는 덴마크의 왕자이자 죽은 선왕의 아들로 현재 왕 클라우디우스의 조카 햄릿, 독살된 선왕의 동생이자 햄릿의 삼촌 클라우디우스 왕, 햄릿 왕자의 어머니 거트루드, 왕의 수석 고문 폴로니우스와 딸이자 햄릿의 연인 오필리아, 아들 라에르테스(레어티스), 햄릿의 친구 호레이쇼, 궁정신하 볼테만드와 코넬리우스 등이 나온다.
또 햄릿의 궁정 신하이자 친구인 로젠크란츠와 길덴스턴, 장교 마르셀루스와 베르나르도, 군인 프란시스코, 덴마크의 숙적 노르웨이의 왕자 포틴브라스, 한 쌍의 관리인, 작중 시점에서는 죽은 인물 오스릭(요릭), 햄릿의 아버지인 유령 등도 나온다.
한편 극 중 햄릿의 첫 대사는 말장난이다. 클라우디우스가 그를 "내 사촌 햄릿, 그리고 내 아들"이라고 부를 때, 햄릿은 덧붙여 "친척보다 조금 더 친하고 친절하기는 덜한"이라고 비비꼰 말로 응수한다. 영문학에서 유명한 문구 '사느냐 죽느냐,, 그것이 문제로다(To be, or not to be, that is the question)'는 제3막 제1장(Hamlet Act 3 Scene 1)의 수녀원 장면(nunnery scene)에서 햄릿(Hamlet)의 독백이다.

영국 화가 코카콜라 스미스(존 리처드 코크 스미스,John Richard Coke Smyth,1808~1882)가 1850년 그린 '햄릿'. 햄릿이 어머니와 대화를 엿듣고 있는 오필리아의 아버지 폴로니어스를 숙부이자 국왕인 클라우디우스로 착각해 찌르는 모습.미국 워싱턴 폴거 셰익스피어 재단.

6.줄거리는 덴마크 왕가의 왕자 햄릿이 자신의 아버지를 죽이고 어머니와 결혼한 삼촌 클라우디우스 왕에게 복수하는 과정에서 일어나는 이야기다. 겨울밤 덴마크 궁궐 보초병들이 왕의 유령을 본다. 햄릿은 이를 전해듣고 아버지(선왕-先王)의 혼령을 직접 대면한다. 그런데 선왕은 자신의 동생 클라디우스가 자신의 귀에 독을 넣어 살해하고, 아내(햄릿 어머니)와 결혼했다며 복수해 줄 것을 부탁한다. 이에 햄릿은 아버지의 억울함에 복수를 다짐하고 기회를 얻기 위해 미친척 생활한다.
현재 왕 클라디우스는 결혼한 거트루드(선왕의 아내이자 햄릿의 어머니)와 인접 국가 노르웨이 포틴브라스의 침입에 대비하다가 햄릿의 수상한 행동(미친척 연기하는 것)을 알게 되자 염탐꾼을 보낸다. 햄릿은 이를 알아채고 진정으로 미친척 한다. 햄릿은 한편으로 현재 왕의 재상인 폴로니우스의 딸 오필리아와 사귄다.

독살당한 아버지 유령-스위스 출신으로 영국에서 활동한 헨리 푸셀리(Johan Heinrich Füssli, 1741~1825)가 1789년 그린 햄릿(Hamlet). 엘시노어 성 밖에 나타난 아버지 유령이 햄릿에게 복수를 요구하는 장면이다.https://en.wikipedia.org

그런데 폴로니우스와 오필리어아의 오빠는 햄릿과 교제하는 것을 결사 반대한다. 햄릿은 현재 왕에게 알려지도록 오필리아를 만나도 미친척 행동해 주변을 놀라게 한다. 그러면서 오필리아를 천박한 것이라며 수녀원으로 갈 것을 종용한다. 햄릿은 어머니와 만나 클라우디우스를 동침하지 말 것으로 주문하는데 이를 몰래듣고 있는 이가 클라우디우스로 알고 카를 마구 찌른다. 그런데 죽은 이는 오필리아의 아버지 폴로니우스였다. 오필리아는 미쳤다가 물에 빠져 죽는다.
아버지의 죽음과 여동생의 죽음에 분노한 폴로니우스의 아들 레어티스는 클라우디우스와 햄릿 살해를 모의하지만 실패한다. 어느날 클라우디우스는 독이 든 와인을 준비해 햄릿을 죽이려 했는데 거트루드가 그 와인을 따라서 클라우디우스에 건배를 제의한다. 클라우디우스는 거트루드를 막으려 했지만 순식간에 마시고, '독살당했다'고 외치고 죽는다. 이후 레어티스는 햄릿에게 도전장을 내밀고 독이 든 칼로 햄릿을 찌르고 햄릿 역시 레어티스를 찌른다. 이에 레어티스는 이 모든 것이 클라우디우스와 계획하에 일어난 일이라며 실토한다. 햄릿은 클라우디우스에게 달려들어 칼로 짜른다. 결국 덴마크 왕가는 모두 죽고 노르웨이의 왕자 포티 브라스가 차지한다.

영국 시인이자, 일러스트 레이터, 화가 가브리엘 샤를 단테 로세티(1828~1882, 단테 가브리엘 로세티)가 그린 '햄릿과 오필리아'. www.lizziesiddal.com

7. 희곡 '햄릿'의 생존력은 대단했다. 17세기 영국에서 청교도 혁명을 성공시킨 올리버 크롬웰(Oliver Cromwell, 1599~1658,잉글랜드 연방 초대 호국경)이 지배하던 청교도 정부 기간 모든 극장은 폐쇄됐다. 하지만 유일하게 런던에서 공연한 햄릿을 기반으로 한 'The Grave-Makers는 불법 공연됐다. 단속을 하지 않았던 것이다. 한편 크롬웰은 1649년 잉글랜드 왕국 스튜어트 왕조 제2대 국왕 찰스 1세(Charles I, 1600~1649)를 처형하고 영국 역사상 유일한 공화정부를 세웠다.하지만 사후 왕정복고가 이뤼졌다
18세기 프랑스 정신으로 유명한 볼테르(Voltaire, 1694~1778,본명은 Francois-Marie Arouet)는 1768년 '햄릿' 리뷰에 "이 작품은 프랑스나 이탈리아의 가장 사악한 대중도 용납하지 못할 저속하고 야만적인 드라마다. 이 작품은 술 취한 야만인의 작품이라고 생각할 수도 있을 것이다"고 썼다. 하지만 이는 셰익스피어를 높이 평가하기 위한 전제였다. 볼테르는 "(햄릿은)가장 위대한 천재에 걸맞은 숭고한 필치의 작품"이라고 말했다.
그럼에도 비판자도 있었다. 19세기 영국의 수필가, 드라마 및 문학 평론가, 화가, 사회 비평가 윌리엄 해즐릿(William Hazlitt, 1778~1830)은 "햄릿은 행동이 마비된 철학적 사색의 왕자’"라고 비판했다. 한편 희곡 '햄릿'이 축약되지 않고 전체가 공연된 것은 1899년이었다. 셰익스피어의 생가인 영국 잉글랜드 워릭셔주 남부도시 스트랫퍼드어폰에이번에서 5~6시간 공연됐다.

영국 화가 존 에버렛 밀레이(John Everett Millais, 1829~1896)의 1852년 작 '오필리아(Ophelia)'. 오필리아가 강에 빠져 죽기 직전에 노래를 부르는 모습이다. 모델은 화가 단테 가브리엘 로세티(Dante Gabriel Rossetti,1828~1882)의 연인이던 시인 엘리자베스 엘리너 시달(Elizabeth Eleanor Siddall, 1829~1862)이다. 영국 런던 테이트 브리튼 소장.

8. 후대의 수많은 작가들이 '햄릿'을 오마쥬했다. 영국 시인으로 열렬한 공화주의자(청교도 사상가)였던 존 밀턴(John Milton, 1608~1674)은 셰익스피어 추종자였다. 실명(44세)한 이후에 쓴 서사시 '실낙원(Paradise Lost, 1667)을 비극으로 집필하는 것을 고려할 정도였다.
영국 소설가 헨리 필딩(Henry Fielding, 1707~1754)의 '버려진 아이 톰 존스이야기(The History of Tom Jones, a Foundlin, 약칭 Tom Jones, 1749)'에는 '극중극(劇中劇,이야기 속의 이야기)' 형식으로 톰 존스가 햄릿을 방문하는 내용을 묘사했다.
독일의 대문호 요한 볼프강 폰 괴테(Johann Wolfgang von Goethe, 1749~1832)의 교양소설 '빌헬름 마이스터의 수업시대(Wilhelm Meister's Apprenticeship, 1776~1796)'는 햄릿을 중심으로 이야기를 전개한다. 유령과 빌헬름 마이스터의 죽은 아버지 사이의 유사점을 만들어내는 방식이다.

프랑스 화가 알렉상드르 카바넬 (1823~1889)의 1883년 작 '오필리아 (Ophelia)'.부러진 나뭇가지에 걸친 오필리아의 자살 직전 모습을 그렸다. 데이지와 앵초 등의 꽃이 호수 위와 금발 머리에 꼽혀 있다. 이는 영국 화가 존 에버렛 밀레(John Everett Millais, 1829~1896)의 1852년 작 '오필리아'에서 영감을 받은 것을 뜻한다. 개인 소장. https://ko.wikipedia.org

미국 대문호로 유명한 '모비 딕(Moby-Dick,1851)'을 쓴 허먼 멜빌(Herman Melville, 1819~1891)은 1850년대 초 쓴 '피에르(Pierre)'에서 햄릿과 유사한 인물이 작가로서 오랜 기간 발전해 온 과정를 쓴다. 영국 소설가 찰스 디킨스( Charles John Huffam Dickens, 1812~1870,근현대 대중문학의 선구자)는 '위대한 유산(Great Expectations)'에도 '햄릿'과 유사한 줄거리가 있다.
영국 19세기 여류 소설가로 당대 최고의 베스트셀러 '미들마치(Middlemarch, 1871~1872)'를 쓴 조지 엘리엇(George Eliot, 1819~1880, 본명 Mary Ann Evans)은 '플로스 강변의 물방앗간(The Mill on the Floss, 1860)'의 여주인공 매기 툴리버(Maggie Tulliver)에 '햄릿'을 투영해 묘사했다. 아일랜드 유명 소설가로 20세기 모더니즘의 대표작가 제임스 조이스(James Joyce, 1882~1941)는 '율리시즈(Ulysses, 1922)'에 강박 관념과 복수심을 제거한 '낙관적인' 주인공을 햄릿에 투영했다.

프랑스 화가 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix, 1798-1863)의 1853년 작 '오필리아의 죽음(The Death of Ophelia)'.데이지와 앵초 등의 꽃이 머리,가슴에 꽂혀 있는 것은 존 에버렛 밀레이를 오마쥬한 것을 뜻한다. 파리 루브르 박물관 소장.

8.비극 '햄릿'은 1600년 초 공연이래 현대까지 상위권 인기로 거의 모든 나라에서 공연되고 있다. 셰익스피어 생전에는 4위 정도였다. 1~3위는 잉글랜드 랭커스터 왕가 최초의 왕을 다룬 1597년 작품 '헨리 4세(1366~1423)1부(Henry IV Part 1)', 잉글랜드 요크 왕조 4대 국왕으로 조카를 죽이고 왕위에 오른 '리처드3세(Richard III,1592~1594)'를 다룬 '리처드3세', 고대 그리스 아테네 지도자 페리클레스(Pericles,BC 495~BC 425)를 다룬 '티레의 왕자 페리클레스(Pericles)'였다. 모두 셰익스피어 작품이다.
2014년 셰익스피어 탄생 450주년을 기념, 런던 글로브 극장은 2016년까지 세계 모든 나라에서 '햄릿'을 공연하는 프로젝트 '글로브 투 글로브 햄릿' 에 들어갔다. 이 결과 런던 극단의 순회 공연을 포함, 세계 197개국에서 공연됐다. 한편 미국에서 연극 '햄릿'을 첫 연기한 최초 배우는 1759년 필라델피아에서 공연한 올드 아메리칸 컴퍼니(당시 미국 유일 극장이자 극단)의 배우 루이스 할람 주니어(Lewis Hallam Jr.,1740~1808,영국 태생의 미국 배우이자 극장 매니저)이다.

1948년 나온 영화 '햄릿'에서 남주인공 로런스 올리비에(Laurence Kerr Olivier, 1907~1989)가 어렸을 때 함께 놀아준 궁정광대 요릭(Yorick)의 해골을 들고 독백하는 장면 스틸 컷. photo by google

영화는 수없이 나왔다. 1948년 유명한 영국 배우이자 감독으로 셰익스피어 작품 연기의 대가인 로렌스 올리비에(Laurence Kerr Olivier, 1907~1989) 연출, 주연을 맡은 '햄릿'이 유명하다. 이 영화는 로렌스 올리비에에게 외국인 최초 아카데미 남우주연상, 작품상을 안겼다. 또 베니스 국제 영화제 황금사자상도 수상했다.
또 이탈리아의 영화 감독이자 상원의원을 지낸 프랭코 제피렐리(Franco Zeffirelli, 1923~2019)가 연출한 1990년 작(멜 깁슨 주연), 영국 배우이자 영화감독 케네스 브래너(Kenneth Charles Branagh, 1960~현재)가 연출한 1996년작, 미국 영화감독 마이클 알메레이다(Michael Almereyda,1959~현재)가 에단 호크(Ethan Hawke,1970~현재)를 주연으로 내세워 만든 2000년작도 잘 알려져 있다. 한편 최초 컬러 영화 '햄릿'은 1969년 영국 시나리오 작가이자 영화감독 세실 안토니오 리처드슨(Cecil Antonio Richardson ,1928~1991)이 만들었다.
뮤지컬은 1999년 체코의 싱어송라이터, 기타리스트 및 작곡가 야넥 레데츠키(Janek Ledecky, 1962~현재)가 '햄릿, 더 락 오페라(Hamlet The Rock Opera)'로 만들어 유럽과 미국에서 흥행에 성공했다.이 락 오페라는 2012년 사운드 트랙으로 제작, 발매했다.

1623년 보통 크기 판(당시 대형판) 첫 번째 대본 '햄릿' 인쇄본 첫 페이지. 인쇄인 윌리엄 셰익스피어, 아이작 재거드, 에드워드 블런트. 미국 워싱턴 폴거 셰익스피어 도서관. https://ko.wikipedia.org

9.동양에서는 일본이 '햄릿'을 먼저 공연했다. 전문적으로 처음 공연한 배우는 코미디언 카와카미 오토지로(川上音二郎, 1864~1911)로 1903년 '신파(新派, 서양 멜로드라마 형식)'극으로 만들어 햄릿역을 맡아 열연했다. 또 일본 희곡의 선구자인 극작가이자 번역가 쓰보우치 쇼요(坪内逍遥, 1859~1935, 와세다 대학 교수 역임)는 '햄릿'을 번역, 1911년에 신극+가부키 스타일로 제작,공연했다.
한국에서 '햄릿' 전막 공연이 최초로 이뤄진 것은 연출가 이해랑(李海浪, 1916~1989, 전 예술원 회장) 선생에 의해 6.25 전쟁 중 대구에서 1951년에 성사됐다. 이 공연은 대구 키네마 극장에서 우리나라 최초로 연극배우 김동원(金東園, 본명 金東爀,1916~2006, 가수 김세환 아버지)이 햄릿 역을 맡아 열연했다.
2007년 야넥 레데츠키(Janek Ledecky, 1962~현재)가 만든 '햄릿, 더 락 오페라(Hamlet The Rock Opera)'의 라이센스를 획득, '뮤지컬 햄릿'으로 공연, 흥행에 성공했다. 이 작품은 2008년, 2011년, 2017년에 재연했다. 2017년에는 '햄릿' 바탕 한국 뮤지컬 '햄릿-얼라이브'가 초연됐다. 한편 2025년 5~6월 서울에서 공연되는 뮤지컬 '보이스 오브 햄릿(신성록, 옥주현 등 출연)'은 극작과 작곡 과정에 인공지능(AI)기술을 활용한 전 세계 최초의 뮤지컬이다.

셰익스피어 초상화-영국 정치인 제임스 브리지스 제3대 칸도스(Chandos,1731~1789) 공작의 이름을 따서 지은 '칸도스 (소장)초상화'. 영국 화가 존 테일러(John Taylor, 1580~1653)의 작품으로 추정하고 있으나 누가 언제 그렸는지, 실제 셰익스피어를 묘사했는지 아직 밝혀지지 않고 있다. 다만 그림을 소장하고 있는 런던 초상화미술관은 셰익스피어가 확실하다고 주장하고 있다. photo by wikipedia

#.윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare,1564~1616)=세계 문학사에 전무후무한 영향력을 가진 잉글랜드 시인이자 극작가.역사상 가장 위대하고 영향력있는 작가로 근현대 문학과 철학에서 신화같은 존재로 군림하고 있다. 하지만 유명세에 비해 생애는 의문투성이로 “뛰어난 셰익스피어 전기란 있을 수 없다"(전기작가 앤서니 홀든)가 말할정도다.

셰익스피어 생가-영국 워릭셔 주 스트랫퍼드어폰 에이번(Stratford-upon-Avon)에 있는 윌리엄 셰익스피어 생가.현재 셰익스피어박물관으로 사용하고 있다.https://en.wikipedia.org

1.영국 워릭셔(Warwickshire)주 스트랫퍼드어폰 에이번(Stratford-upon-Avon)에서 피혁(장갑 제작) 가공업자이자 중농(中農)인 아버지 존 셰익스피어(John Shakespeare,1531~1601 전후)와 어머니 메리 아덴(Mary Arden, 1537~1608) 사이에서 맏아들이자 8남매 중 셋째로 태어났다. 세례를 받은 기록은 1564년 4월 26일로 나와 있다.
셰익스피어는 기록은 없지만 유년기에 스트랫포드에 있는 무상교육기관 왕립새학교(King's New School)에서 교육받았을 것으로 추정한다. 하지만 13살 때인 1577년에 학교를 자퇴했다. 이후 20세 전후에 극단에 들어가서 1594년 '시종장관 극단'의 일원이 된다. 다양한 희곡은 스물다섯살 무렵인 1589년에 쓰기 시작, 1613년까지 쓴 것으로 추정한다. 실제 희곡 중 몇몇이 1592년까지 런던 무대에 올랐다. 첫 번째 출판 작품인 '비너스와 아도니스(Venus and Adonis)'도1593년에 출판됐다.

비극 '햄릿' 읽어주는 셰익스피어-19세기 후반 미국 화가이자 판화가 조지 에드워드 페린(George Edward Perine , 1837~1885)이 1890년 그린 셰익스피어 가문의 예술적(상상) 묘사.셰익스피어가 자신의 희곡 '햄릿'을 가족에게 낭송하는 모습을 상상으로 형상화했다. https://begavalley.nsw.gov.au

2.1599년 극단 동료들과 함께 런던에 신축한 글로브 극장(Globe Theatre)의 공동 소유주가 된다.이 극장은 Lord Chamberlain's Men이라는 회사로 1594년 이후 이곳에서만 셰익스피어 희곡을 공연했다. 이후 이 회사는 1599년 템스 강 남쪽 기슭에 가까운 서더크(Southwark)에 글로브(Globe)극장을 옮겨 열었다. 셰익스피어는1597년에 스트랫포드에 두 번째로 큰 집(New Place)구입했고, 1605년에는 스트랫포드 교회 본당에 헌금도 했다. 셰익스피어는 1603년 스코틀랜드와 잉글랜드 왕조가 통합, 즉위한 제임스 1세(제임스 찰스 스튜어트,James Charles Stuart, 1566~1625)의 후원 하에서 극단 이름을 ‘시종장관 극단’에서 ‘국왕 극단’으로 명칭을 바꾼다. 한편 셰익스피어는 1604년 템즈강 북쪽의 좋은 집들이 많은 세인트 폴 대성당 북쪽 지역 으로 이사했다.

당대의 문학 라이벌 셰익스피어와 벤자민 존슨(Benjamin Jonson, 1572~1637, 약칭 벤 존슨)의 대화를 그린 그림.런던 선술집 인어에서 만남을 묘사한 1860~1870년 사이 발행한 신문에서 오려낸 일러스트다. 작가 미상. https://en.wikipedia.org

3.셰익스피어는 1612년 마운트조이(Mountjoy)의 딸 매이(Mary)의 결혼 합의에 관한 법원 사건 '벨롯 대 마운트조이(Bellott v Mountjoy)'에 증인으로 출석했다.셰익스피어는 1610년 이후 희곡 몇 개를 썼고 1613년 이후는 저서가 없어 은퇴한 것으로 보인다. 그해 1613년 6월 29일에는 글로브극장에 불이나 극장이 소실되는 불운도 있었다.
셰익스피어는 18세에 8년 연상의 앤 해서웨이(1556~1623)와 결혼, 수잔나( Susanna, 세례 1583년 5월 26일~1649)와 ,이란성 쌍둥이 햄넷(Hamnet,1585년 2월 2일 세례 1~1596) 과 주디스(세례 1585년 2월 2일~1662) 등 세 자녀를 두었다. 햄넷은 11세의 나이에 알 수 없는 원인으로 사망했다. 둘째 딸 수잔나는 지역 의사 존 홀(John Hall, 1575~1635)과 결혼해 엘리자베스(1608~1670)라는 딸 하나를 두었다. 엘리자베스는 두 번 결혼했지만 1670년에 자녀 없이 사망했다. 셰익스피어의 또다른 딸 주디스는 셰익스피어가 죽기 두 달 전에 양조업자 이자 담배 제조업자인 토마스 퀴니(Thomas Quiney,1589~1662)와 결혼, 세자녀를 두었으나 모두 결혼 전에 사망했다. 셰익스피어 직계 대가 끊긴 것이다.

셰익스피어가 세례를 받고 묻힌 곳인 영국 워릭셔(Warwickshire)주 스트랫퍼드어폰에이번의 홀리 트리니티 교회 (Holy Trinity Church,성삼위일체교회). 영국 의회도서관 카탈로그 발췌한 그림이다. http://lccn.loc.gov

5.셰익스피어는 유언장에 서명한 지 한 달도 안된 1616년 4월 23일 52세로 영면했다. 당시를 기록한 현전 자료에는 어떻게, 왜 죽었는지 설명이 없다. 50여년이 지난 후 셰익스피어의 고향 스트랫포드에이번의 목사 존 워드(John Ward,1629~1681)는 "셰익스피어, 드레이튼, 벤 존슨은 즐거운 모임을 가졌고 술을 너무 많이 마신 것 같다. 셰익스피어는 그곳에서 열병으로 사망했기 때문이다"고 기록했다.드레이튼은 시인 마이클 드레이튼(Michael Drayton, 1563~1631)이고, 벤 존슨은 극작가이자 시인 벤자민 존슨(Benjamin Jonson, 1572~1637)이다. 다만 이 말 역시 증명할 길은 없다.

윌리엄 셰익스피어의 무덤-영국 스트랫퍼드온에이번의 성삼위 일체 교회(Holy Trinity Church)에 있다. https://ko.wikipedia.org

셰익스피어는 사망 이틀 만에 스트랫포드에이번의 성삼위 일체 교회(Holy Trinity Church) 성단에 안장됐다.무덤을 덮고 있는 석판에 새겨진 비문에 유골을 옮기는 것에 대한 저주가 써 있다. “여기 덮인 흙을 파헤치지 마시오. 이 돌을 건드리지 않는 사람에게는 축복이, 이 뼈를 옮기는 자에게는 저주가 있으리라”. 한편 부인 앤 해서웨이는 7년 후 사망했는데 스트랫퍼드어폰에이번(Stratford-upon-Avon)에 있는 성 삼위일체 교회 별도의 무덤에 안장됐다. 현존 작품은 약 39편의 희곡 , 154편의 소네트 , 3편의 장편시 등이 전한다. 사후 1623년에 셰익스피어의 동료 배우이자 친구인 존 헤밍스(John Heminges,1566~2630) 와 헨리 콘델(Henry Condell,1576~1627) 이 희곡 36편을 포함, 첫 포트폴리오인 '수집판 First Folio'를 냈다. 서문은 셰익스피어 당대 문학 라이벌이었던 벤자민 존슨이 썼다. 시로 쓴 서문의 '(셰익스피어는)한 시대가 아니라 영원히'라는 구절이 유명하다.
사망 5~6년 후쯤인 1623년 전후 기념비가 성삼위일체교회 북쪽에 세워졌다. 이밖에 셰익스피어는 런던 브리지와 가까운 템스 강 남쪽 기슭 서더크(Southwark) 대성당의 장례식 기념물과 웨스트민스터 사원 시인 코너, 전 세계 다양한 곳에 동상과 기념물로 서 있다.

영국 런던 웨스트민스터 사원의 시인 코너에 있는 윌리엄 셰익스피어 기념관의 장식물. https://en.wikipedia.org

6.셰익스피어가 태어난 시기 영국에서 시 형식은 이탈리아에서 들어온 소네트였다. 특히 이탈리아의 시인이자 르네상스 시대를 연 최초의 인문주의자 프란체스코 페트라르카(Francesco Petrarca,1304~1374)가 정립한 '페트라르카식 소네트(Petrarcan sonnet)'가 인기를 끌었다. 하지만 이 소네트는 1500년대 하반기부터 시들해 졌는데 이를 셰익스피어가 독창적으로 부활시켰다. 이른바 '셰익스피어 소네트(Shakespearean Sonnet)'다. 소네트 중 '연인의 불평(A Lover's Complaint)'은 1609년 셰익스피어 소네트 4절판의 일부로 출판됐다. 문학평론가들은 셰익스피어 희곡의 인기 비결은 시대와 문화, 공간의 보편성을 확보했기 때문이라고 분석한다. 당대 시대적 배경과 관련된 주제를 비극으로 승화시킨 것이 폭발적인 인기의 비결이라는 것이다. 당대 상황을 적절히 넣다 보니 극본은 판본마다, 공연할 때마다 달랐다. 원본이 없는 셰익스피어 희곡들이 다양한 이유다.

피에르 코탱이 1864년 조각한 처녀여왕(Virgin Queen) 엘리자베스1세(Elizabeth I,1533~1603) 여왕 앞에서 희곡 '맥베스' 원고를 들고 강의하는 셰익스피어를 오스트리아 화가 엔더 에두아르(Ender Edouard,1822~1853)가 그렸다.

7.셰익스피어 시대 당시 영국에서는 공문서나 학술서를 라틴어로 작성했고, 심지어 최초의 ‘영어 문법책’조차도 라틴어로 되어 있었다. 그런데 셰익스피어 이후 영어가 대세로 자리잡았다. 셰익스피어 작품에 사용된 단어는 약 2만 개인데 그중 신조어가 약 2천 개에 달한다.'지나간 것들의 기억(remembrance of things past)'과 '소리와 분노(sound and fury)'와 '멋진 신세계(brave new world)'는 각각 프랑스 작가 마르셀 프루스트(Marcel Proust,1871~1921)의 '잃어버린 시간을 찾아서'와 미국 소설가 윌리엄 포크너(William Cuthbert Faulkner,1897~1962)의 '음향과 분노' 와 영국 작가 올더스 헉슬리(Aldous (Leonard) Huxley,1897~1963) '멋진 신세계' 의 소설 제목으로도 쓰여 더욱 유명해졌다. 다만 프루스트의 소설 영어 제목은 나중에 프랑스어 원제와 비슷한 '잃어버린 시간을 찾아서(In search of lost time)'로 바뀌었다.

영국 런던 중심가 바시쇼(Bassishaw)에 있는 셰익스피어 작품집 퍼스트 폴리오(First Folio)의 편집자 존 헤밍스(John Heminges) 와 헨리 콘델(Henry Condell) 기념관 앞의 셰익스피어 상. https://en.wikipedia.org

8.20세기 프랑스계 미국인 비평가 조지 스타이너(George Steiner,1929~2020, 옥스퍼드와 하버드대 교수 역임)는 "사무엘 테일러 콜리지(Samuel Taylor Coleridge,1772~1834) 부터 빅토리아 시대 계관시인 앨프레드 테니슨(Alfred Tennyson, 1st Baron Tennyson, FRS, 1809~1892) 까지 모든 영어 운문극은 셰익스피어 주제에 대한 미약한 변주"라고 말했다.
영국 스코틀랜드 출신 철학자이자 사상가 토머스 칼라일(Thomas Carlyle, 1795~1881)은 저서 '영웅 숭배론'에서 "(잉글랜드가) 인도는 언젠가는 잃게 되겠지만, 셰익스피어는 사라지지 않을 것이며, 영원히 우리와 함께할 것이다."고 격찬했다.
셰익스피어 당대 라이벌 작가인 시인 겸 비평가, 연극배우, 극작가 벤 존슨(Ben Jonson,1572~1637)은 "한 시대가 아닌 만세(萬世)를 위한 작가"라고 칭찬했다. 미국의 문학 평론가이자 예일대 뉴욕대 교수를 지낸 해럴드 블룸(Harold Bloom,1930~2019)은 "하느님 이외에는 신이 없으며, 그의 이름은 윌리엄 셰익스피어다"고 극찬했다.

토마스 뱅크스의 부조 조각품 ' 그림과 시를 만난 셰익스피어' 를 판화가 벤저민 스미스(1754-1833) 가 판각한 작품.

영국 소설가 제인 오스틴(Jane Austen,1775~1817)은 "셰익스피어는 모르는 사이에 알게 된다. 그것은 영국인의 헌법의 일부분이다. 그의 생각과 아름다움은 해외에 퍼져 있어서 어디에나 만지고, 본능적으로 그와 친밀하다"고 역설했다.
영국 낭만주의 시인이자 철학자 새뮤얼 테일러 콜리지(Samuel Taylor Coleridge,1772~1834)는 "아마도 인간의 본성이 아직 만들어내지 못한 가장 위대한 천재"라며 "위대한 시인일 뿐만 아니라 위대한 철학자"라고 말했다. 1948년 노벨문학상 수상자 토머스 스턴스 엘리엇(Thomas Stearns Eliot,1888~1965)는 "단테와 셰익스피어는 현대 (문학)세계를 그들 사이에 나누었다"고 말했다.
프랑스 대문호 빅토르 위고(Victor Hugo, 1802~1885)는 “셰익스피어가 곧 연극”이라고 단언했다. 소설 '율리시즈'의 작가 제임스 오거스틴 앨로이시어스 조이스(James Augustine Aloysius Joyce, 1882~1941)는 "무인도에 떨어질 경우에는 단테보다 셰익스피어의 책을 들고 가겠다"고 말했다.

영국 화가, 작가, 수집가인헨리 웰리스(1830~1916) 그린 셰익스피어와 라이벌 극작가 벤 존슨( Benjamin Jonson, 1572~1637)-네덜란드 출신으로 제임스 1세 시대의 영국에서 활동한 조각가 제라드 존슨(Gerard Johnson Jr, 생몰 미상, 런던에서 1612~1623년 집중 활동)이 셰익스피어 기념비를 조각하는 옆에서 벤 존슨이 셰익스피어 가면을 보여주는 모습을 그렸다. https://en.wikipedia.org

영국왕립문학협회 특별연구원(FRSL), 셰익스피어 생가보존위원회 명예회장인 스탠리 웰스(Stanley William Wells, 1930~현재)는 "(셰익스피어는)수도관 속을 흐르는 물 같은 존재다. 수도관은 닳아 버릴지 모르지만, 물은 영원히 사라지지 않는다.”고 말했다. 마르크스주의 극작가이자 감독인 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht,1898~1856)는 셰익스피어의 영향을 받아 서사극(敍事劇)을 고안했다. 서서극은 역사적 사실이나 전설 따위를 사건의 순서대로 다루는 것이다.
화가 빈센트 반 고흐(Vincent Willem van Gogh,1853~1895)는 "나의 신비스런 셰익스피어가 얼마나 아름다운가, 또 누가 그처럼 신비로운가, 그의 언어와 방법은 흥분과 황홀감에 떨면서 붓과 같다"고 말했다. 러시아계 미국인 작가, 번역가, 곤충학자인 블라디미르 나보코프(Vladimir Nabokov,1899~1977)는 "셰익스피어의 언어 시적 질감은 세계가 알고 있는 가장 위대한 것이며, 그의 희곡의 구조보다 훨씬 뛰어나다"고 설파했다.
9.대문호 셰익스피어도 표절 논란은 피해가지 못했다. 희곡 '안토니와 클레오파트라(Antony and Cleopatra)'의 배에 올라탄 클레오파트라 묘사 부분이 로마제국 시대 작가 플루타르크스 영웅전( (Lucius Mestrius Plutarchus. 토머스 노스 번역)의 '마르쿠스 안토니우스' 언급 부분을 표절했다는 것이다.

영국과 러마에서 경력을 쌓은 스위스 신고전주의 화가 안젤라 카우프만(Maria Anna Angelika Kauffmann, 1741~1807,1768년 런던 왕립 아카데미 창립 멤버)이 1770년 그린 '셰익스피어 상상 초상화'.

음모론도 있다. 생애 전체적으로 알려진 것이 거의 없고, 이름도 서명도 다른 것이 많기 때문이다. 셰익스피어는 이름만 빌려주고 다른사람이 대신 썼다는 것이다. 실제 작가는 영국 대학자(대법관 철학자 과학자) 프랜시스 베이컨(Francis Bacon,1561~1626), 궁정 극작가 에드워드 드 비어, 제17대 옥스퍼드 백작(Edward de Vere,1550~1604), 영국 귀족으로 극작을 포함한 행정과 문화 사업가인 윌리엄 스탠리(William Stanley, 6th Earl of Derby, 1561~1642), 케임브리지 대학 출신 천재작가로 잉글랜드서 가장 인기있었던 극작가 크리스토퍼 말로(Christopher Marlowe,1563~1594, 대표작 파우스트 박사) 등이다.
베이컨은 19세기에 미국의 델리아 베이컨이란 여성이 제기했다. '실제 셰익스피어'의 주인공으로 가장 처음 제시된 인물이다. 말로는 영국 엘리자베스 시대의 극작가, 시인, 번역가로 셰익스피어에 많은 영향을 준 작가다. 현전 셰익스피어의 친필 서명 6개는 철자가 전부 다르다. Shakspere와 Shakspeare, Shakespeare 등이다.영문학 사전 최고의 권위를 자랑하는 옥스퍼드 영어사전(OED)은 지금도 Shakspere라고만 쓴다. 영어권 국가에서 'Shakespeare'로 많이 쓴다. 한편 아일랜드 출신 저명한 극작가 조지 버나드 쇼(George Bernard Shaw , 1856~1950)는 “셰익스피어는 다른 사람이 이미 쓴 내용을 뒤따라 썼을 때에만 진정으로 훌륭한 극작가”라고 비아냥거렸다.

영국 웨스트 미들랜즈 출신의 현대 화가이자 전문 일러스트레이터 제프리 트리스트럼(Geoffrey Tristram)이 그린 셰익스피어 초상화-윌리엄 셰익스피어의 사망 400주년을 기념해 제작했다. 셰익스피어 고향인 스트랫퍼드 어폰 에이번 시의회와 지방 의회 협력으로 만들어졌다. www.dailymail.co.uk

10.영국에서 셰익스피어는 국보나 다름없다. 그의 희곡 주연배우는 출세가 보장돼 있을 정도다.1879년에 셰익스피어의 고향 스트랫포드에서는 설립된 ‘왕립 셰익스피어 극단’(로열 셰익스피어 컴퍼니, RSC)은 배우 등용문이 된 지 오래다.
원작 영화만 수백 편에 달한다. 로렌스 올리비에 주연의 '헨리 5세(1944)'와 '햄릿(1948)', 프랭크 제피렐리 감독의 '로미오와 줄리엣(1968)' 등은 세계 성인들 대부분이 한번씩 본 영화다. 20세기 말에는 셰익스피어의 생애와 작품을 얼버무린 코미디 '셰익스피어 인 러브,1998)가 아카데미상을 휩쓸기기도 했다.
단행본은 1~2일 사이에 한 권씩, 관련 논문은 매년 수천 종씩 나온다. 셰익스피어 저서는 전 세계에서 가장 많이 팔렸으며(기네스 북 40억부 이상), 다른 언어로 가장 많이 번역된 작가 3위다. 1위는 영국 추리소설가로 '미스터리의 여왕'으로 불리는 아가사 크리스티(Agatha Mary Clarissa Christie,1890~1976, 약 20억부 판매)다. 2위는 프랑스 작가로 'SF의 아버지'로 불리는 '해저 2만리'의 저자 쥘 베른(Jules Gabriel Verne,1828~1905)이다.

영국 화가이자 조각가 존 길버트(Sir John Gilbert, 1817~1897)가 1849년 그린 '윌리엄 셰익스피어의 연극'. 셰익스피어 희곡 대부분의 주인공이 망라된 그림이다.- https://www.flickr.com

12.한국에 셰익스피어가 알려진 것은 구한말이다. 하지만 본격 소개는 1923년 연극인 현철(玄哲,1891~1965)에 의한 '햄릿'의 번역 소개였다. 이후 1930년대에 극예술협회가 '베니스의 상인'중 법정장면을 공연, 주목을 끌었다. 이 밖에 전국 학교에서 셰익스피어 작품 공연이 간간히 진행되기도 했다.
셰익스피어는 해방 후 문학비평가 김동석( 金東錫,1913~?, 전 보성전문학교 교수,1950년이후 북한 거주)의 '셰익스피어 연구', 시인이자 영문학자 설정식(薛貞植, 1912~1953)의 '햄릿' 번역, 영문학자 겸 문학평론가 최재서(崔載瑞,1908~1964)의 소개 등이 나오고, 1950년대 극단 신협(新協)의 연극 공연이 잇따르면서 보편화되기 시작했다. 1963년에 한국 셰익스피어협회가 결성, 회장에 영문학자ㆍ교육가 권중휘(權重輝,1905~2003, 전 서울대 총장)가 취임했다. 1964년에는 김재남(金在枏,1922~2003, 전 동국대 영문과 교수)이 번역, 셰익스피어 전집을 출간했다. 정음사판 셰익스피어 전집이 나온 것고 이 무렵이다. 1968년부터 셰익스피어 협회에서 주요작품 15편의 주석본(註釋本)을 내기도 했다.(콘텐츠 프로듀서)

목로주점-유럽 민중소설의 효시이자 19세기 최고의 베스트셀러 첫 문단은 아리따운 파리 여인의 처참한 파멸을 예고한다

지성인간 — Mon, 5 May 2025 07:30:08 +0900

에밀 졸라가 '목로주점'을 쓰면서 영감을 받은 프랑스 인상파 화가 에드가 드가(Edgar De Gas,1834~1917)의 1875~1876년 사이 작품 '압생트(L'Absinthe)'. 원제는 ‘카페에서(Dans un Café)’였는데 첫 파리 전시에서 비평가들이 ‘역겹고 추한 그림’이라고 힐난했다. 압생트는 허브향이 나는 술로,마시고 나서 환각을 본다고 해 '녹색의 악마'라 불렸다. 그림 주인공은 여배우 엘렌 앙드레(Ellen Andree,1856~1933), 화가이자 조각가 마르셀랭 데부탱(Marcellin Desboutin,1823~1902)이다. 파리 오르세 미술관 소장. https://ko.wikipedia.org

1. "제르베즈는 새벽 두시까지 랑티에를 기다렸다. 창가에서 얇은 캐미솔 바람으로 차가운 공기를 맞으며 몸을 떨다가 깜빡 선잠이 들었던 듯 했다 그러다가 양쪽 빰이 눈물에 젖은 채 열에 들뜬 몸으로 침대 옆으로 엎어졌다. 랑티에는 보 아 되 테트 식당에서 함께 외식을 한 후 일주일 내내 그녀와 아이들만 내버려둔 채 밤 늦게야 돌아오곤 했다. 그럴 때마다 일자리를 찾는다는 핑계를 둘러댔다. 그날 저녁, 그가 돌아오기를 기다리며 여기저기를 기웃거리던 제르베즈는 그랑발콩 무도장으로 들어가는 그를 언뜻 본 것 같았다. 번쩍거리는 열개의 창문에서 새어나오는 휘황찬란한 불빛이 칠흑같은 어둠이 깔린 바깥의 대로를 환하게 밝혀주었다. 랑티에의 바로 뒤로는 같은 식당에서 저녁을 먹었던 아담한 체구의 아델의 모습이 언뜻 보였다. 금속 연마공으로 일하는 아델은 두손을 늘어 뜨린 채 랑티에의 뒤로 대여섯 걸음 물러나 있었다. 입구를 비추는 둥그런 조명등의 강렬한 불빛 아래 그와 함께 있는 모습을 들키지 않으려고 팔짱을 꼈던 팔을 막뺀 듯 했다.---."(에밀 졸라 저,박명숙 역, 문학동네, 2011)

19세기 말 파리의 목로주점-스위스 태생의 프랑스 아르누보 화가이자 판화 제작자 테오필 알렉상드르 슈타인라인(Theophile Alexandre Steinlein, 1859~1923)이 그린 '목로주점(L'assommoir)'.세계 각국에서 소설 '목로주점' 표지로 많이 활용된다. https://api.artic.edu

1.문장 하나하나가 짧고 선명하게 시작하고 있다. 상징이나 은유보다는 있는 그대로, 날 것을 적극 묘사해 쏠려들어가는 느낌을 주는 첫 문단이다. 소설 독자(중산 서민층)를 미리 염두에 둔 문체라 할 수 있다. 도입부에 굳이 동거남과 여친의 움직임을 적나라하게 드러내는 것은 여주인공의 비참한 미래를 예견하는 것이다. 눈물과 핑계, 불빛과 어둠은 소설 전체 흐름을 읽는 키워드다. 본문에 나오는 *.캐미솔은 여성들이 코르셋이나 슈미즈 위에 입던 짧은 속옷 *. 보 아 되 테트는 쌍두(쌍두, 머리가 둘) 송아지 *.그랑발콩(Grand Balcon)은 커다란 발코니, 발콩은 주택에서 불쑥 티어나온 곳이어서 속어로는 여성 가슴을 뜻한다.

에밀졸라(Émile Zola,1840~1902)의 '목로주점(L'Assommoir)' 초판본 표지. 1877년 파리 출판사 조르주 샤르팡티에 판본이다. photo by wikipedia

2.에밀 졸라의 '목로주점(라소무아르,L'Assommoir, 1876 연재,1877 출간)'은 세계인들에게 사랑받는 명작이다. 19세기 최초의 초대형 베스트셀러로 당대 유럽에서 가장 많이 팔린 걸작이다. 서민과 빈민층의 삶에 사실주의를 그대로 들이댄 최초의 소설이자 헐벗고 굶주리는 민중을 전면에 내세은 사회적 리얼리즘 소설의 효시다.
소설은 당초 총 20권 시리즈인 '루공 마카르-제2제정 시대아래 한 가족의 자연적·사회적 역사(Les Rougon-Macquart, Histoire naturelle et sociale d'une famille sous le Second Empire) 총서(叢書)'의 7번째 소설로 1876년 급진 공화주의 신문 르 비앵 퓌블릭(Le Bien Public, 1868년 창간, 프랑스 북부 디종지역 일간신문)에 연재됐다. 하지만 빈곤과 퇴폐의 상업화에 대한 문단과 독자 항의가 이어지면서 연재가 중단됐다.
소설은 '보바리 부인'의 작가 귀스타브 플로베르(Gustave Flaubert, 1821~1880)에게 헌정하는 단행본으로 1877년 파리 출판사 조르주 샤르팡티에(Georges Charpentier,1846~1905, 출판인으로 인상파 화가 개인전 여는 화랑 경영)에서 간행됐다. 책은 나오자마자 폭발적인 인기를 끌면서 38쇄를 연속 찍을 정도였다. 당시 최고의 스테디셀러 작가이자 문단의 좌장 빅토르 위고(Victor-Marie Hugo, 1802~1885)의 개인적 명성은 물론 그의 명작 '레미제라블(Les Misérables,1862)'의 인기를 뛰어넘었고, 프랑스 사회는 싫든좋든 ‘졸라 앓이’에서 헤어나지 못했다.

에밀 졸라(Emile Zola)와 드가는 서로 영향을 주고받는 친밀한 관계였다. 에드가 드가(Edgar Degas, 1834~1917)의 '다림질하는 여인'. 에밀 졸라의 대표 소설 '목로주점'의 세탁부 여주인공에서 큰 영감을 얻어 그린 작품이다. photo by google

특히 파리 노동자의 서사시로 평가받으면서 출간 3년 만에 역사상 처음 100쇄를 돌파, 대량 인쇄시대의 문을 연 최초의 소설이 됐다. 물론 '파리의 지가(紙價,종이 값)'를 한층 끌어올렸다는 소리도 나왔다. 저자는 이 소설 한편으로 명성과 위상을 프랑스와 전 세계에 알렸다. 하지만 보수 비평가들은 '싸구려 술집의 발자크'라며 분노했다. 19세기 프랑스 대중 소설의 문을 연 오노레 드 발자크(Honoré de Balzac,1799~1850)는 통속 이야기인 '고리오 영감' 등이 인기를 끌면서 상업소설, 통속소설의 원류로 통했다.
영역은 1884년 영국 출판인이자 작가 헨리 리차드 비제텔리(Henry Richard Vizetelly, 1820~1894)가 원본을 일부 수정 번역, 출간했다. 그럼에도 영국 의회의 비난을 받았고, '부도덕하고 외설적'이라는 이유로 기소돼(음란죄) 100파운드의 벌금을 물었다.
제목 '라소무아르(L'Assommoir)'는 '기절시킨다(assommer)', '함정', '도살용 도끼'라는 뜻인데 앞에 관사를 붙인 것이다. '노동계급이 값싼 술로 슬픔을 달래고 정신없이 술을 마실 수 있는 가게'라는 뜻이다. 즉 '자체 증류 값싼 술을 파는 가게'다. 영어로 'The Dram Shop' , 'The Gin Palace' , 'Drunker' ,'The Drinking Den' 또는 'The Assommoir'로 번역한다.

벨기에 출신 화가 나르시스 알렉시스 조세프 레오폴드 바우댕(Narcisse Alexis Joseph Léopold Baudin, 1820-1890)이 그린 파리 번화가의 '목로주점'. 주점 앞에서 호객 행위를 하는 거리의 여인을 묘사했다. 벨기에 브뤼셀 북구 앤트워프의 플랑탱-모레투스 박물관 소장. photo by google

3.소설은 프랑스 초대 대통령이자 마지막  황제 나폴레옹 3세(Napoléon III,1808~1873)가 지배하던 프랑스 제2제정 시대(1852~1871)가 시간 배경이다. 나폴레옹 3세는 정복자 나폴레옹 1세
(Napoléon Bonaparte,1769~1821)의 동생 루이 보나파르트(Louis Napoléon Bonaparte,1778~1846)가 나폴레옹의 의붓딸(조세핀의 딸) 오르탕스 외제니 세실드 보아네르(Hortense Eugénie Cécile de Beauharnais,1783~1837)와 결혼(아들 셋 낳고 1810년 이혼)해 낳은 아들이다.
목로주점의 시대 배경은 정확하게는 1856~1869년이다. 당시는 1870년 벌어질 프랑스-프러시아 싸움인 보불전쟁(普佛戰爭, Franco-Prussian War, 1870~1871)의 불온한 기운을 잉태하고 있던 시기다. 물론 실제 구상과 쓰기 시작한 것은 1875년 전후였던 만큼 보불 전쟁 패배로 온갖 어려움을 참고 지내는 파리 시민들의 감정과 시대의 분위기가 고스란히 쓰여 있다. 무능한 지도자가 통치하는 시기 민중들의 '파리의 우울'이 투영된 것이다.
한편 프랑스는 보불전쟁 참패로 베르사유 궁전에서 독일 제국이 선포되고(1871년 1월),알짜 땅인 알자스-로렌 지방을 독일에 빼앗긴  수모를 당했다. 또 국내총생산(GNP)의 25%에 해당하는 전쟁 배상금을 물게  됐다. 그런데 독일의 '배상금 완납이 5년이상 걸릴 것'이라는 예상과 달리 2년 4개월만인 1873년 9월(1871.1.28일 휴전,5월 배상 내용 포함한 프랑크푸르트 조약 체결)까지 완납해 보불전쟁 설계자 독일 제국 첫 수상 오토 폰 비스마르크(Otto von Bismarck, 1815~1898)를 놀라게 했다. 한편 이 때 막대한 돈을 번 이가 '세계 금융황제'로 불린 J. P. 모건(John Pierpont Morgan,1837~1913)이다. 모건은 영국 금융가가 프랑스의 모라토리움을 예상, 프랑스 국채를 15~20%로 헐값 처분할 때 모두 사들여 결국 떼돈을 벌었다.
'목로주점'은 소설  무대인 파리 플라사르 거리와 구트도르 거리 등 노동자 계층이 사는 빈민가의 열악한 주택, 비참한 노동현실, 돈이 없어 창녀로 전락하는 여인 등을 가감없이 묘사한 작품이다. 저자는 보다 사실적인 소설을 쓰기 위해 파리 거리, 특히 빈민가의 은어(隱語)를 장기간 연구했고, 귀족들이 잘 모르는 노동자들의 속어와 욕설을 그대로 묘사했다. 노동자와 빈민 계층에 대한 최초의 '임상 보고서'이자 당대 풍속을 다양하게 묘사, 풍속 사전 역할을 한 셈이다. 실제 여인들의 빨래터 싸움, 쿠포와 제르베즈의 결혼식, 부부의 루브르 미술관 견학, 세탁소 축일 잔치 등은 리얼리즘의 극치를 달리는 묘사라 할 수 있다.
소설은 연재될 때 글을 쓰는 이와 인물의 목소리를 결합시킨 '자유 간접화법(自由間接話法, free indirect discourse)으로도 주목을 끌었다. 소설 대중화의 선구자 오노레 드 발자크(Honoré de Balzac,1799~1850)가 유행시킨 자유간접화법이 그대로 투영됐기 때문이다. 자유간접화법은 등장인물의 생각이나 말이 서술자의 말과 겹쳐 이중 목소리로 나오는 기법으로 등장인물의 말에 형용사 등을 뒤섞어 독자의 감정을 자극하는 서술이다.

프랑스 탈인상주의의 거장 화가 앙리 드 툴루즈 로트렉(Henri de Toulouse-Lautrec,1864~1901)가 1900년 그린 '목로주점(L'assommoir)'. 왜소증을 앓았고, 36세에 요절했던 로트렉은 상업 포스터를 예술의 차원으로 끌어올렸다는 평을 받는 화가다. www.the-athenaeum.org

4. 목로주점은 파리의 비참한 노동자들의 희로애락과 파멸을 묘사한 걸작으로 제르베즈 마카르(Gervaise Macquart)가 중심 인물이다. 등장인물은 여주인공 제르베즈, 제르베즈의 첫 남자인 모자 제작공 오귀스트 랑티에(Lantier), 둘의 자녀 클로드 랑티에 (Claude Lantier)와 에티앙(Étienne Lantier), 두번째 남편인 지붕 함석장이 기술자 꾸포(Coupeau)와 딸 나나(Anna Coupeau, 나나), 제리베즈를 짝사랑하는 대장장이로 500프랑을 빌려준 꾸제(Goujet), 랑티에와 줄행랑 친 아델(Adèle) 등이 중심이다. 또 제르베즈의 라이벌인 비르지니(아델의 여동생)와 남편 뽀아쏭, '목로주점'을 소유한 콜롱브 영감 등도 나온다.

프랑스의 대표적인 인상주의 화가 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir, 1841~1919)가 에밀 졸라의 '목로주점'를 위해 그린 일러스트.석수장이 부부의 아들로 태어난 르느아르는 미술공부를 통해 인상파의 거장으로 성장한 입지전적 인물이다. www.google.com

5.줄거리는 시골에서 파리로 올라온 아름다운 여인의 불행한 삶에 대한 보고서다. 여주인공인 제르베즈는 돈을 벌기 위해 애인 랑티에와 함께 파리로 나와 동거한다. 둘은 아이 둘을 낳고 행복하게 살다가 모자 제조 기술자인 랑티에의 알콜 중독과 게으름이 도지는데 결국 다른여자와 도피 행각을 한다. 젤제르베즈는 이에 굴하지 않고 두 아이를 키우면서 세탁부 일을 한다. 그런데 다락방에 사는 함석장이 쿠포가 집요허게 청혼, 혼인을 하고 대장장이의 도움으로 자신의 가게를 열어 운영한다.
그런데 어느 날 남편 쿠포가 지붕에서 일을 하다 떨어져서 부상당하면서 모아 둔 돈이 치료비로도 모두 들어가버린다. 남편은 요양을 해서 나아졌지만 빈둥빈둥 놀면서 술에 찌든 생활을 한다. 엎데 덮친 격으로 도망갔던 전 동거남 랑티에가 찾아오자 동정심에 빠진 남편의 설득으로 세 사람이 한집에서 살게 된다. 두 남자는 알콜에 찌들어서 제르베즈가 벌어온 돈만 축내고, 결국 생활을 점점 빈민의 나락으로 떨어진다. 희망을 잃은 제르베즈는 가게를 접고 술만 마셔대면서 결국은 길거리로 나선다. 쿠포는 알코올 중독으로 죽고 뒤이어 그녀도 굶어죽는다.

소설 '목로주점'의 여주인공 제르베즈가 딸 나나(안나 꾸포)를 '어리석음의 대홀(무도회장)'에서 몰아내는 장면.작가 미상-파리 미술학교인 프랑스학교(French School) 출신 화가 작품으로 알려졌는데 이름을 알지 못한다. 1884년 영국 출판인이자 작가 헨리 비제텔리(Henry Richard Vizetelly, 1820~1894)의 영어 번역본에 실린 삽화다. photo by wikipedia

6.소설은 나오자 마자 파리 문단이 들끓었다. 당시까지만해도 문학 작품에서 금기시했던 빈민층의 삶이 너무 리얼하게 묘사되면서 진보 보수파 양 진영의 협공이 이어졌다. 공화주의자 지식인과 노동계층의 진보파에서 노동자의 비참함을 팔아먹는 작가, 가톨릭과 귀족 중심의 보수파에서는 사회의 욕된 면과 저열한 면만을 폭로하는 작가로 비판받았다.
프랑스 소설가이자 수필가인 폴 부르제(Paul Bourget, 1852~1935)는 "소설 '목로주점'은 에밀 졸라 최고의 소설"이라며 "졸라는 세기말의 발자크"라고 격찬했다. 프랑스의 시인 스테판 말라르메(Stéphane Mallarmé, 1842~1898)와 졸라의 제자이자 후배 작가 조리스-카를 위스망스(Joris-Karl Huysmans, 본명 Charles-Marie-Georges Huysmans, 1848~1907)는 "대담하고 파격적인 작품"이라고 찬사를 보냈다.
다만 당대 프랑스 문단의 좌장인 '레미제라블'의 작가 빅토르 위고(Victor-Marie Hugo, 1802~1885)는 "빈곤을 구경거리로 제시했다"며 '불량한 소설'이라고 말하기도 했다. 또 보수 비평가들은 "비관적이고 무정부주의적인 작품”이라고 힐난했다.

프랑스 영화감독 르네 클레망(René Clément,1913~1996)이 감독한 영화 '제르베즈(Gervaise, 1956)' 스틸 컷.여주인공과 여인들의 빨래터 물싸움 장면을 묘사했다. photo by wikipedia

7.소설은 영화로도 많이 나왔다. 1909년 무성 영화 시대의 프랑스 영화 감독이자 시나리오 작가 알베르 카펠라니 (Albert Capellani, 1874~1931)가 무성영화 '목로주점(L'Assommoir)'으로 제작,상연했다. 1921년에는 소설가이자 영화감독 모리스 드 마르상(Maurice de Marsan, 1852~1929)과 영화감독 샤를 모드뤼(1859~1935)가 공동 제작, 내놓았다.
1931년에는 영화의 아버지로 불리는 미국 영화감독 데이비드 워크 그리피스(David Wark Griffith, 1875~1948헐리우드 영화의 빅스타 시스템과 대작주의 선구자)가 원작을 각색, '투쟁'이라는 제목의 영화로 내놓았고, 1933년에는 프랑스 배우이자 영화감독 가스통 루데스(Gaston Roudès , 1878~1958)가 '목로주점(L' Assommoir)'으로 만들어 상연했다. 유명한 작품은 프랑스의 영화 감독 이자 시나리오 작가로 '파리는 불타고 있는가'를 만든 르네 클레망(René Clément,1913~1996) 이 감독한 '제르베즈(Gervaise, 1956)' 이다. 여주인공 이름을 내세워 만들었다. 이밖에 소련 영화 '함정(자파드니아, Западня, 1972)'도 소설 '목로주점'을 각색, 제작했다.

베네수엘라 화가 크리스토발 로하스(Pintura de Cristóbal Rojas,1857~1890)가 1886년에 그린 '비참함'. 에밀졸라의 '목로주점' 표지 등으로 쓰인다.베네수엘라 카라카스 국립 미술관(Galería de Arte Nacional) 소장. photo by google

9.한국에서 초기에 제목을 '목로주점'으로 해서 번역,출판됐다. 일어 번역본의 제목을 그대로 옮긴 것이라는 게 문학계의 분석이다. 한문 '木壚酒店'으로 표기했는데 한국에서는 '목로'라는 말을 잘 안쓰는 표현이기 때문이다. 목로(木壚)는 널판지로 만든 좁고 긴 술상을 뜻한다. 참고로 나무 화로는 木爐로 쓴다. 펭귄, 열린책들, 신원문화사, 동서문화사 등이 목로주점을, 민음사 세계문학전집은 '아소무아르'로 원문 제목 그대로 썼다. 현대 일본에서는 '이자카야'로 번역해 쓴다. 한편 목로주점은 통기타 포크송 가수 이연실(1950~현재)이 1981년에 발표한 노래 '목로주점(작사 작곡 이연실)'이 히트하면서 더 유명해졌다.

말년의 에밀 졸라가 직접 찍은 자화상.졸라는 1902년에 죽기 전 8년동안 사진에 집착,10대의 카메라로 수천장의 사진을 찍었다. 거주지에는 암실을 만들어 현상까지 한 사진 마니아로 정평이 나 있다. photo by wikipedia

#.에밀 졸라(Emile Zola,Emile Edouard Charles Antoine Zola, 1840~1902)=자연주의 소설가이자 저널리스트로 프랑스 문학 황금시대를 대표하는 인물. 19세기 최초의 베스트셀러 소설가이자 지금도 프랑스에서 가장 많이 읽히는 작가다. 전 세계에서 출판과 번역, 해석이 가장 많이 이뤄진 프랑스 소설가. 노벨문학상 첫 번째에 이어 2회째 후보로 올랐으나 수상은 못했다.

유년 시절 아버지 프랑수아 졸라(François Zola)와 프랑스인 어머니 에밀리 오베르(Émilie Aubert)와 함께 한 에밀졸라.작가 미상.https://ko.wikipedia.org

1.파리 생-조제프 가 10번지에서 이탈리아 베네치아 출신의 댐 엔지니어 아버지 프랑수아 졸라(François Zola,1706~1847)와 프랑스인 어머니 에밀리 오베르(Émilie Aubert, 1819~1880) 사이에서 외동아들로 태어났다. 아버지는 토목기사로 이탈리아 군 하급 장교로 복무했다. 3살 때인 1842년 토목사업을 하는 아버지를 따라 프랑스 남부의 엑상프로방스로 이주했다. 하지만 아버지가 여덟살 때인 1847년 사망하면서 극심한 생활고를 겪다가 외할머니와 함께 살았다.
프랑스 남부 엑상프로방스의 명문 부르봉 중학교에 입학했으나 생계가 어려워지면서 1858년에 파리로 다시 이주, 리세 생루이(Lycée Saint-Louis)에서 학업을 마쳤다. 중학 시절 폴 세잔(Paul Cézanne, 1839~1906,인상파 화가)과 장-바티스탱 바유(건축가) 등을 만나 지속적으로 우정을 나눴다. 세잔과는 소설 ‘작품(L'Œuvre)’ 으로 금이 가기도 했다. 세잔이 작품 속 실패한 화가 클로드 랑티에가 자기를 희화화한 것이라며 1866년 홧김에 절교를 선언하기도 했다.하지만 나중에 화해했다.

파리 로로르(L'Aurore,여명) 신문 1898년 1월13일자 1면 톱 기사로 '나는 고발한다'가 실린 이후 에밀 졸라는 집단 린치의 표적이 됐다. 보수 가톨릭계 군중의 위협을 받고 있는 졸라 모습을 벨기에 출신으로 프랑스에서 활동한 화가이자 조각가 앙리 드 그루(Henry de Groux, 1866~1936)가 1898년 그린 작품이다. http://expositions.bnf.fr

2.1859년에 프랑스 국공립 대학 입학자격시험인 바칼로레아(Baccalauréat) 이과 시험에 두번이나 떨어진 것이 문학에 몰두하는 계기가 됐다.1862년에 아셰트 출판사(Hachette Livre) 영업부에서 근무하면서 1864년 첫 단편집 ‘니농에게 주는 이야기(Contes à Ninon)’를 냈다.1867년 ‘테레즈 라캥(Thérèse Raquin)’으로 자연주의 작가로 인정받았다. 이때부터 프랑스의 생리학자로 근대 실험 의학의 시조로 불리는 클로드 베르나르(Claude BERNARD, 1823~1878)의 실험 의학을 문학에 적용했다. 테레즈 라캥은 한국에서 박찬욱(1963~현재) 감독의 영화 ‘박쥐’의 모티브가 됐다. 이후 1871년부터 20권 분량의 ‘루공 마카르 총서(Les Rougon-Macquart)’를 출판했고, 1877년 ‘목로주점(L'Assommoir)’으로 대성공을 거뒀다. 루공 마카르 총서는 유전학을 토대로 19세기 후반의 프랑스 사회사를 다뤘다. 이에 졸라는 당대 최고 원고료를 자랑하던 빅토르 위고(Victor Hugo, 1802~1885)보다 더 많은 고료를 받아 경제적으로 풍족해졌다.

프랑스 인상파 화가 에두아르 모네(Eadouard Manet, 1832~1883)가 1868년 그린 에밀 졸라 초상화. 파리 오르세 미물관 소장.photo by wikipedia

3.졸라의 첫 사랑은 베르트라는 가난한 거리의 여자였다. 1860년~1861년 그녀에게 푹 빠졌다. 졸라는 그녀를 가난의 늪에서 구하려고 했으나 파리 하류층의 버거운 삶과 맞닥뜨렸을 뿐이었다. 졸라의 첫 소설 ‘클로드의 고백(La Confession de Claude)은 이런 쓰라린 사랑에서 소재를 얻었다. 에밀 졸라는 1860년 대 초 여성 재봉사인 가브리엘 알렉상드린 멜리(Éléonore-Alexandrine Meley, 1839~1825)를 만났다. 이때부터 동거했고, 멜리는 인상파 화가들의 모델로 활동했다.둘은 프랑스-프로이센 전쟁 바로 전날이던 1870년 5월31일 결혼했다.

에밀 졸라의 아내 가브리엘 알렉상드린 멜리(Éléonore-Alexandrine Meley, 1839~1825)가 등장하는 프랑스 인상파 화가 에두아르 마네(Édouard Manet, 1832~1883)의 '풀밭 위의 점심 식사(Le Déjeuner sur l'herbe,1863)'. 맨 앞 누드 여인은 프랑스 화가이자 마네의 모델 빅토린 뫼랑( Victorine Louise Meurent, 1844~1927), 중앙은 네덜란드 조각가 페르디난드 카렐 아돌프 콘스탄틴 린호프(Ferdinand Karel Adolf Constantijn Leenhoff, 1841~1914), 팔꿈치를 기대고 있는 남자는 외젠 마네(Eugène Manet, 1833~1892), 배경의 연못에서 목욕하는 여성은 나중에 에밀 졸라의 아내가 되는 알렉산드린 멜리다.https://fr.wikipedia.org

알렉상드린은 졸라를 만나기 전에 아이를 낳았는데 돌볼 수 없어서 친권을 포기했다. 이에 결혼 후 다시 아이를 찾으러 갔는데 이미 사망하고 없었다. 둘은 아이가 없었지만 알렉상드린은 졸라에게 없어서는 안 될 기둥이었다. 그런데 졸라는 파리 북부 메당에 살때 아내가 고용한 21세의 재봉사 쟌느 로제로(Jeanne Rozerot)와 사랑에 빠졌다.쟌느와 사이에는 1889년 데니스(Denise)와 1891년 자크(Jacques)를 낳았다. 아내 알렉상드린이 이를 안 것은 1891년 말, 자크를 낳은 직후였다.

4.에밀 졸라는 문학적 공로를 인정받아 1893년 프랑스 정부가 주는 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다. 하지만 1894년 일어난 드레퓌스 사건(Affaire Dreyfus)의 부당성을 지적하는 나는 고발한다(1898년 1월 13일 문학 신문 로로르,L'Aurore, 여명)에 게재하면서 보수파와 가톨릭으로부터 매국노 취급을 받는다. 드레퓌스 사건은 프랑스 제3공화국이 유대인 혈통의 프랑스군 장교 알프레드 드레퓌스(Alfred Dreyfus, 1859~1935)에게 부당하게 독일 스파이 혐의를 씌우면서 극심한 정치적, 사회적 혼란이 일어난 것을 말한다.

에밀 졸라가 말년에 살았던 프랑스 파리 북부 메당에 있는 '에밀 졸라 하우스'. photo by wikipedia

5.에밀 졸라는 '드레퓌스 사건'으로 프랑스 사회가 극심한 대립으로 치닫던1902년 9월 29일 막힌 굴뚝 영향으로 스며든 가스에 중독, 영면했다. 당시 사망 원인을 규명하지 못해 의문사로 남았는데, 나중에 굴뚝 청소부가 누군가의 이야기를 듣고 굴뚝을 막았다고 시인했다. 졸라의 장례식에는 수만 명의 군중이 몰렸고, 광부 대표단이 세 시간 넘게 졸라의 묘혈 앞을 돌면서 졸라의 소설 ‘제르미날(Germinal, 광부들의 노사분쟁, 애환을 그린 소설)!’을 외쳤다.

에밀졸라가 팔에 '루공 마카르 총서'를 끼고 오노레 드 발자크 동상에 경의를 표하는 모습을 담은 작품. 파리에서 나온 문학 및 풍자 잡지 '오늘날의 남자(les Hommes d'aujourd'hui)'1878년 9월호(창간호)에 실렸다. http://expositions.bnf.fr

군중들의 애도속에 졸라의 유해는 국립묘지 격인 팡테온으로 가지 못하고(드레퓌스 사건 유죄 판결) 몽마르트르 시메티에르에 묘원에 안장됐다. 소설가 아나톨 프랑스(Anatole France, 1844~1924)는 장례식 조사(弔辭)에서 “우리는 그를 부러워합니다. 방대한 저작과 위대한 참여를 통해 조국을 명예롭게 했기 때문입니다. 우리는 그를 부러워합니다. 걸출한 삶과 뜨거운 가슴이 그에게 가장 위대한 운명을 선사했기 때문입니다. 그는 양심의 순간이었습니다”고 찬사를 보냈다. 아나톨 프랑스는 또 "사람들은 찬양했다, 사람들은 경악했다, 사람들은 칭찬했다, 사람들은 비난했다.
격찬과 비난은 하나같이 격렬했다. 그런 가운데 작품은 점점 위대해져 갔다"며 "졸라가 이룩한 일에 비교할 수 있는 것은 오직 레흐 톨스토이뿐” 이라고 극찬했다.

파리 몽마르트르 시메티에르에 있는 에밀 졸라의 묘비. 유해는 졸라가 죽은 지 5년 9개월 만인 1908년 6월 4일 프랑스 국립묘지 격인 파리 팡테온으로 이장됐다.photo by wikipedia

6.몽마르트르 시메티에르 묘원에 있던 에밀 졸라의 유해는 '드레퓌스 사건' 재심에서 무죄(1906년 7월12일)가 선고되면서 1908년 6월 파리 국립묘지 격인 팡테옹으로 이장됐다. 이에 현재 에밀졸라 유해는 '레 미제라블'을 쓴 소설가 빅토르 위고(Victor Marie Hugo,1802~1885), 소설 '삼총사'와 '몽테 크리스트 백작'의 저자 알렉상드르 뒤마(Alexandre Dumas,1802~1870)와 같은 공간에 나란히 자리하고 있다. 주요 작품은 단편으로 ‘클로드의 고백(La Confession de Claude, 1865)’, ‘테레즈 라캥(Thérèse Raquin, 1867)’, ‘마들렌 페라(Madeleine Férat, 1868)’가 있다. 또 평론집 ‘실험소설론(Le Roman Experimental, 1880)’, 장편으로 ‘목로주점(L'Assommoir, 1877)’ 등이 실린 ‘루공-마카르 총서(Les Rougon-Macquart)’ 등이 있다.

에밀 졸라 생가의 기념 동판. 파리 생 조제프 가 10번지에 걸려 있다. photo by wikipedia

7.1937년 미국 영화사 워너 부라더스가 에밀 졸라의 전기를 '에밀 졸라의 생애(The Life of Emile Zola,감독 윌리엄 디털리)'를 제작, 개봉했다. 이 영화는 제10회 아카데미상 작품상, 남우조연상, 각색상을 받을 정도로 호평받았다. 프랑스 현대 유명작가 베르나르 베르베르(Bernard Werber,1961~현재)의 소설 '천사들의 제국'에서는 주인공 미카엘 팽송의 수호천사로 나온다. 프랑스에서는 에밀 졸라를 전공한 프랑스 문학 연구자를 뜻하는 말이 따로 있는데, 그들을 '졸리엥(Zolien)'이라고 할 정도로 많은 문학도들이 매달려 졸라 연구를 하고 있다.
미국 소설가 마크 트웨인(Mark Twain, 본명 Samuel Langhorne Clemens, 1835~1910)은 “나는 졸라를 향한 존경과 가없는 찬사에 사무쳐 있다. 군인과 성직자 같은 겁쟁이, 위선자, 아첨꾼들은 한 해에도 백만 명씩 태어난다. 그러나 잔 다르크(Jeanne D'arc,1412~1432,잉글랜드 왕국과 백년전쟁(1337~1453)의 오를레앙 공방전에서 승전)나 졸라 같은 인물이 태어나는 데는 5세기가 걸린다”고 말했다. (콘텐츠 프로듀서)

불멸의 대서사시 '파우스트'의 첫 문단은 운문체의 독백,투덜거림으로 서두를 연다

지성인간 — Mon, 28 Apr 2025 06:21:44 +0900

감옥에서 만난 '파우스트' 3명의 주인공-독일 화가이자 일러스트레이터 요제프 파이(Joseph Fay,1812~1875)가 1846년 그린 영아 살인죄로 지하 감옥에 있는 그레트헨을 찾은 파우스트와 메피스토펠레스. 프랑스 파리에서 나온 간행본 '파우스트-비극 1부'에 실린 석판화(흑백을 컬러로 변형)이다.https://en.wikipedia.org

비극 제1부 밤. 비좁은 고딕의 방. 천장이 높고 둥글다. 파우스트, 책상 앞 의자에 불안하게 앉아있다.
"파우스트, 아아! 철학,/ 법학과 의학,/ 게다가 유감스럽게도 신학까지도/ 온갖 노력을 들여 깊이 파고들었거늘/ 이 가련한 바보가/조금도 더 지혜로워지지 않았다니!/ 석사라 불리고 박사라 불리며,/ 벌써 10년 동안이나/위로, 아래로, 이리저리 사방천지로/ 학생들의 코를 꿰어 꿰어 끌고 다녔건만-/ 결국 우리가 아무것도 알수 없다는 사실만을 깨닫다니!/ 그러니 어찌 속이 바싹 타들어가지 않겠는가./ 물론 박사니 석사니, 글쟁이니 성직자니 하는/ 온갖 어리석은 인간보다야 내가 현명하지./ 나는 의혹이나 의심에 시달리지 않고/ 지옥이나 사탄도 두려워하지 않으니까-/ 그대신 즐거움이란 것도 전혀 모르고, 뭔가를 제대로 안다는 자부심도 없고,/ 사람들을 선도하고 교화하기 위해/ 뭔가를 가르칠수 있다는 자신감도 없지 않은가./ 그렇다고 돈이나 재산을 움켜진 것도 아니고, 세상의 부귀영화를 누리는 것도 아니니, 개라도 이런 식으로는 더이상 살고 싶지 않으리!---. (요한 볼프강 폰 괴테 저, 김인순 옮김, 열린책들, 2009)

파우스트의 음탕과 퇴폐-독일 화가 프란츠 슈타센(Franz Stassen, 1869~1945)이 1924년 그린 괴테의 '파우스트' 중 '발푸르기스의 밤(Walpurgis Night,4월30~5월1일)'.게르만족의 전통 축제로 '헥센나흐트(Hexennacht,마녀의 밤)'라고도 한다. 악마와 마녀들의 음란한 놀이 축제를 찾아간 파우스트를 묘사했다.www.tumblr.com

1.최고의 지식을 쌓은 주인공 파우스트가 삶에 대한 한탄과 참회를 쏟아내는 글로 첫 문단을 시작한다. 자신의 이력을 시적 문체로 읉는 파우스트의 '투덜거림'이 평범한 이들에게 동류 의식을 느끼게 할 정도다. 특히 어려운 말이나 상징, 은유적 표현없는 독백은 쉽게 읽힌다. 다만 번역문이 원문에 집착해 너무 교조적(?)인 느낌을 지울수 없다. 또 운문체 도입부에 쉼표가 너무 많아 술술 읽히는 것을 방해하는 아쉬움도 남는다. 서사 희곡의 도입부인 만큼 읽는 이, 아니 듣는 이들을 위해 과감한 의역(意譯)도 필요하다는 생각이 든다. 한편 희곡 '파우스트'는 첫 문단(도입부)을 어떻게 할 것인가가 애매한 작품이다. 맨 처음 나오는 *.헌사(Zueignung)는 그렇다 치더라도 *.무대에서의 서막(Vorspiel auf dem Theater) *.천상의 서곡(Prolog im Himmel)이 이어 나온 후 *.비극 제1부가 시작되기 때문이다.

서사 희곡 '파우스트'는 1775년 귀족 모임에서 낭독됐으나 실제 인쇄 판본이 나온 것은 33년 후다. 1808년 나온 '독일의 프라이드' 같은 걸작, 괴테의 '파우스트' 초판본.https://en.wikipedia.org

2.괴테의 '파우스트(Faust, 1부 1808, 2부 1832 간행)'는 독문학은 물론 세계 문학사에서 한 획을 긋는 명작이다. 독일 문학의 기둥이자 세계 문학사에서 불멸의 대서사시다. 세계 고등학교 이상의 나이 사람들이 '독일'은 몰라도 '괴테' 나 '파우스트'는 알 정도로 유명한 작품이다. 독일 사람들이 성경 다름으로 중요하게 여기는 '독일의 프라이드' 같은 걸작이기도 하다. 독일어권 교양 자산의 핵심인 셈이다.
'파우스트'는 희곡과 장시(長詩)의 형태가 쓰여진 운문 희곡이자 서재극(書齋劇,독서 혹은 듣기용 희곡)이다. 서재극은 공연보다는 읽히는 것, 연극성보다 문학성을 강조한 희곡을 말한다. 영어로는 레제(lese), 혹은 클로젯 드라마(closet drama)라고 한다. 그럼에도 세계 각국에서 가장 많이 공연되는 희곡 중 하나로 자리매김했다.
원제는 '파우스트, 한 편의 비극(Faust, eine Tragodie)'이다. 첫 선을 보인 것은 저자가 유명 소설 '젊은 베르테르의 슬픔(Die Leiden des jungen Werthers)'을 발표한 지 1년이 지난 1775년이다. 공식 발표 없이 바이마르 공국의 슈테틴 성 모임에서 낭독됐는데 이때 유명 작곡가이자 작센-바이마르-아이제나흐 공작부인 안나 아말리아(Anna Amalia, 1739~1807)의 궁정 여관(女官)이었던 루이제 폰 괴흐하우젠(Luise von Göchhausen, 1752~1807)이 낭독 내용을 적었다. 이 필사본은 1887년에 발견됐다. 이를 '파우스트' 초고, 즉 '우르파우스트(Urfaust)'로 부른다. 낭독회 직후부터 이 초고가 당대를 휩쓴 '질풍노도(Strum und Drang) 사조'와 겹치고 다듬어지면서 1790년 공식 인쇄없이 미완성 단편으로 발표된다. 이후 저자는 다듬거나 쓰기를 중단, 미완성인 채로 남았다.

후원자와 필사자,이탈리아 여행 그룹-괴테 후원자 안나 아말리아(1739~1807,왼쪽 네번째)와 함께 한 파우스트 필사자인 여관(女官) 루이제 폰 괴흐하우젠(1752~1807,왼쪽 세번째), 요한 고트프리트 헤르더(1744~1803), 스위스태생 오스트리아 화가 마리아 아나 앙겔리카 카우프만(Maria Anna Angelika Kauffmann,1741~1807,왼쪽 다섯번째) 등이다.독일 화가 요한 게오르크 쉬츠(Johann Georg Schütz, 1755~1813)의 1789년 작 '티볼리의 빌라 데스테 공원의 여행 파티'이다.독일에서 20개 이상의 박물관을 소유하고 있는 바이마르 고전재단(klassik Stiftung Weimar) 소장

3.완성본 '파우스트'가 나오는 데에는 연하의 절친으로 극작가이자 철학자인 프리드리히 실러(Friedrich Schiller,1759~1805)의 공이 컸다. 실러는 '파우스트' 쓰기를 중단한 저자에게 계속 쓸 것을 권유, 1797년 들어 다시 고쳐 쓰기 시작했다. 이런 우여곡절을 거쳐 '파우스트' 비극 제1부(Der Tragödie erster Teil)가 1808년 출판된다. 이후 '파우스트' 비극 제2부(Der Tragödie zweiter Teil)는 1828년 경 쓰기 시작, 저자 사망 1년 전에 완성됐고, 사후 출판됐다.
영어 번역은 비극 제1부가 1821년 런던 출판사 토마스 부세이 앤 선스(Thomas Boosey and Sons)에서 '파우스트(Faust-Part One)'로 익명출간됐다. 사실상 해적판이었다. 이 번역본에는 독일 화가이자 조각가 프리드리히 아우구스트 모리츠 레취(Friedrich August Moritz Retzsch, 1779~1857)가 삽화를 그렸다. 프랑스어 번역본은 1828년 스무살 청년 제라르 라브뤼니(Gérard Labrunie,1808~1855, 작가이자 시인)가 제라르 드 네르발(Gérard de Nerval)이라는 필명으로 번역 출판했다. 합법적인 영어 완역본이 나온 것은 1부가 1850년, 2부가 1878년이었다. 영국의 작가이자 페미니스트 안나 스완윅(Anna Swanwick, 1813~1899)이 번역했는데 아직도 '뛰어난 영역'으로 평가받고 있다. 미국 하버드·서울대 권장 도서, 노벨연구소 선정 최고의 책 100선, 미국대학위원회 SAT 추천도서이다.

그레트헨 유령과 파우스트-네덜란드에서 태어나 프랑스에서 활동한 낭만주의 화가 아리 셰퍼(Ary Scheffer,1795~1858)가 1840~1850년 사이 그린 '발푸르기스의 밤의 파우스트'. 음탕한 광란의 축제에 갓난아기를 안고 나타난 그레트헨의 유령을 바라보며 놀라는 파우스트의 모습을 형상화했다. www.dordrechtsmuseum.nl

4.서사 희곡 '파우스트' 기본 텍스트는 실존 마술사이자 연금술사 요한 게오르크 파우스트(Johann Georg Faust, 1480~1541)'이다. 게오르크는 방랑하는 만능치료사로 민중에 인기있는 인물이었다. 파우스트는 독일어로 '주먹'을 뜻하지만 파우스투스(Faustus)에서 파생됐다면 '경사스런' 혹은 '행운'의 뜻이다. 또 파우스트를 형용사 파우스티아(Faustian)으로 쓰면 야심가가 한정된 시간에 권력과 성공을 달성하기 위해 도덕, 청렴을 포기하고 목적을 향해 달려가는 것으로 말한다. 괴테의 '파우스트' 에 어울리는 뜻이다.
파우스트는 19~20세기에 '독일, 독일사람'과 동일시될 정도로 독일인의 정신을 지배했다. 이를 특히 악용한 이는 2차세계대전을 일으킨 아돌프 히틀러(Adolf Hitler, 1889~1945)다. 히틀러는 파우스트를 정치적으로 악용, 많은 불행의 씨앗으로 작용했다. 파우스트=독일인을 공식화 했고, 이를 인종 정책 선전 도구로 활용했다. 또 히틀러는 파우스트를 자신과 동일시했고, 나치 소년병의 무기 이름(판처 파우스트)으로도 사용했다.
이같은 히틀러의 파우스트 이용과 '독일인의 파우스트와 동일시 인식'을 정면 비판한 이는 나치를 피해 미국으로 망명했던 노벨문학상 수상자인 독일 유명 소설가 토마스 만(Thomas Mann, 1875~1955)이다. 토마스 만은 '파우스트 박사(Doktor Faustus, 1947)'를 통해 “절대와 무한을 추구하면서 인간성의 척도와 이성을 파괴하는 독일 지식인의 전형”으로 파우스트 우상화를 맹비판했다.

영원할 것 같은 사랑의 속삭임-브라질 소설가이자 화가 페드루 아메리쿠(Pedro Américo,1843~1905)가 그린 '파우스트와 그레트헨'.브라질 상파울루주 미술관(Pinacoteca de São Paulo) 소장.https://commons.wikimedia.org

4.파우스트는 독일과 폴란드 민간에 전해지는 '파우스트 전설'이 기본 텍스트다. 특히 이를 1587년 책으로 엮은 독일 프랑크푸르트 암마인의 인쇄업자 요한 슈피스(Johann Spies,1540~1623)의 '요한 파우스트 박사 이야기(Das Volksbuch vom Doktor Faustus)'가 원본 역할을 했다. 이 책은 최초로 나온 민간본(민중본)으로 수많은 작가가 참고해 파우스트 관련 이야기를 썼다.
저자가 '파우스트'를 쓸 때 중요 참고 자료는 요한 슈피스의 책과 함께 16세기 영국 극작가 크리스토퍼 말로(Christopher Marlowe,1564~1593)의 '포스터스 박사의 비극적 이야기'라는 희곡이다. 이 희곡을 영국 유랑 희극단이 독일에서 공연했고, 나중에 인형극으로도 나왔다. 저자는 인형극을 보고 창작 의지를 굳혔고, 1700년대 말 '파우스트' 1부를 쓰기 시작했다.
저자는 '파우스트'를 모두 3개로 분류해 이야기를 전개했다. 첫번째는 '파우스트' 초고 '우르파우스트(Urfaust)'와 미완성 단편(Fragment), 둘째는 비극 제1부(Der Tragödie erster Teil), 셋째는 비극 제2부(Der Tragödie zweiter Teil)다.
5.줄거리는 신과 악마 메피스토펠레스가 인간 파우스트를 두고 유혹 속에서 사람이 자신의 길을 찾을 수 있는지 내기를 한다.

영혼을 판 대가-루마니아 현대 화가 알렉산드루 시네안(Alexandru Cinean, 1988~현재)가 연극 '파우스트'에 영감을 받아 그린 '파우스트 스터디(faust study).악마에게 영혼을 팔아넘긴 이들의 쾌락 추구에 대한 벌을 묘사했다.www.google.com

비극 1부에서 메피스토펠레스는 자신이 지상에 살고 있는 동안 파우스트를 유혹해도 된다는 신의 허락을 받는다. 메피스토펠레스는 변신해 파우스트를 만나고 거래를 한다. 거래 조건은 이 세상에서는 메피스토펠레스가 파우스트의 종 노릇을 하면서 인생의 즐거움을 느끼게 해 주는 동안 단 한번이라도 파우스트가 편안하게 침대에 누워 허송세월을 하고 싶어진다면, 그의 영혼은 지옥으로 끌려가 이 세상에서와는 반대로 파우스트가 메피스토펠레스의 종이 돼야 한다는 것이다.
거래가 성사된 뒤 파우스트는 다시 젊어지고(回春,회춘)하고 온갖 부귀영화를 누리고 미인들을 만난다. 이 과정에서 악마 메피스토펠레스가 파우스트의 연인 마르가레테(그레트헨)의 오빠를 죽게 하고(파우스트에 의해) 자기 손으로 어머니를 죽이도록 한다. 또 시집도 안 간 몸으로 파우스트의 사생아까지 낳아 우물에 넣어 죽이는 비열한 짓을 하도록 해 그레트헨은 지하 감옥에 갇힌다.
간접살인을 저지른 파우스트는 산 속으로 도망쳤는데 때맞춰 '발푸르기스의 밤'이라는 카니발이 열린다. 그곳에서 경국지색의 마녀들을 만나고, 온갖 음탕한 일 등 재미난 일을 모두 즐긴다. 그러다가 그레트헨이 사형 위기에 있다는 것을 알고 메피스토펠레스를 협박, 구출하러 간다. 하지만 그레트헨은 탈출을 포기하고 신에게 자신을 바친다(사형을 받아들인다). 악마 메피스토펠레스는 "그녀는 심판받았소!"라고 파우스트에게 말하지만 하늘에서는 "구원받았노라!"는 신의 목소리가 들린다.

호주의 화가이자 조각가, 미술 평론가, 소설가인 노먼 린제이(Norman Lindsay, 1879~1969)가 1940년 그린 '발푸르기스의 밤(Walpurgis Night)'. 악마와 마녀들의 음탕한 놀이를 묘사했다.www.lawsons.com.au

비극 제2부는 파우스트와 메피스토펠레스가 트로이 전쟁(Trojan War, BC 1194~BC 1184,트로이와 그리스 아카이아 연합군 전쟁)시기로 떠나 최고 미인 헬레나(Helene,트로이의 헬렌)를 구하고 결혼, 아들을 얻는다. 하지만 아들은 하늘을 날다 죽고, 헬레나는 옷의 천만 남긴 채 사라진다. 갑자기 현실로 돌아온 파우스트는 황제에게 영지 일부를 받아 간척 사업을 해 유토피아 만들기에 나선다. 그런데 간척사업 주변 땅을 팔지 않은 노부부와 나그네를 메피스토펠레스가 자객을 보내 죽인다. 물론 메피스토펠레스는 거짓 보고를 한다. 파우스트는 의심쩍어 하다가 결국 유토피아가 헛된 것임이 느끼면서 참 삶을 깨닫는다. 악마와의 약속을 깬 것이다.
이를 안 메피스토펠레스는 계약 위반자 파우스트를 종으로 데려갈 준비를 한다. 그러나 천사들이 내려와 '노력하는 자는 구원받을 수 있다'며 파우스트의 영혼을 구원한다.그후 파우스트의 영혼은 그레트헨의 영혼을 다시 만난다.

영국 빅토리아 여왕의 회화 선생님이자 삽화가인 리처드 웨스톨(Richard Westall,1765~1836)이 1831년 그린 '파우스트와 릴리스(Lilith)'.발푸르기스의 밤에 아름답고 벌거벗은 릴리스가 파우스트와 희롱하자 왼쪽에서 악의에 찬 메피스토펠레스가 지켜보고 있다.릴리스는 유대 전통에서 아담의 첫부인 릴리트(Lilith)인데 음탕하다는 이유로 낙원에서 쫓겨났다.유대 여성학에서는 페미니스트의 기원으로 보기도 한다.https://en.m.wikipedia.org

6.등장인물은 주인공 하인리히 파우스트, 신과 내기를 한 악마 메피스토펠레스, 파우스트가 첫 눈에 반하게 된 아가씨 그레트헨(마르가레테), 그레트헨의 오빠 발렌틴, 발렌틴의 친구이자 그레트헨을 사랑하는 시에벨, 파우스트의 제자 바그너, 순수한 정신의 호문쿨루스, 트로이 전쟁의 원인을 제공한 경국지색의 여인 헬레네와 남편 메넬라오스, 파우스트와 헬레네 사이의 아들 오이포리온, 그리스 신화의 노부부 필레몬과 바우키스 등이다.
등장인물 중 핵심인 그레트헨은 괴테의 첫사랑이자 짝사랑 상대인 그레트헨이 모델이다. 그런데 그레트헨이 자식을 죽이는 내용은 기존 파우스트 전설에는 없다. 이 이야기는 실제 아들을 살해한 죄로 프랑크푸르트 암 마인에서 참수당한 수산나 브란트(Susanna Margaretha Brandt, 1746~1772)라는 여성 이야기를 차용한 것이다. 군인의 딸로 태어나지만 일찌기 고아가 된 수산나 브란트는 프랑크푸르트 여관에서 하인으로 일하다가 네덜란드 출신 금세공인(Goldsmithed)에 강간당해 임신, 1771년 8월 1일 아이를 출산했다. 저자는 당시 22살로 암마인에서 변호사 업무를 하고 있어서 이런 이야기를 잘 알고 있었다.

파우스트와 그레트헨 감옥 상봉-프랑스 화가 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix,1798~1863)가 1828년 프랑스 파리 출판사 샤를 모테(Charles Motte)에서 나온 '파우스트' 1부에 석판화로 그린 '감옥에 갇힌 그레트헨과 함께 있는 파우스트(세부)'. 악마 메피스토펠레스의 만류에도 그레트헨을 안으려는 모습이다. 프랑스 파리 외젠 들라크루아 국립 미술관 소장. www.metmuseum.org

7.서사 희곡 '파우스트' 출간 이후 '악마와 인간이 계약을 맺는 이야기' 텍스트는 전 유럽으로 퍼져나갔다. 이에 수많은 클리셰(cliché, 인쇄 연판,鉛版, 진부한 표현방식,stereotype)와 패러디(Parody, 이미 나와 있는 것으로 바꿔 표현하는 것)가 넘쳤다. 특히 이런 클리셰와 패러디는 세계 각국에서 연극, 뮤지컬, 또는 영상 매체로 확대 재생산됐다.
연극은 1819년 베를린 중심가 몽비주 성(Monbijou Palace, 2차세계대전 때 파괴됐다가 1959년 완전 철거)에서 '파우스트' 일부만 대본으로 초연됐다. 영국 초연은 1885년 아일랜드 극작가이자 화가 W.G. 윌스(Wills, 1828~1891)가 각색, 런던 리세움 극장에서 공연했다.
그런데 '파우스트' 1,2부 전체가 완벽 상연된 것은 출간 170여년이 지난 2000년 독일 하노버 산업 박람회(Hannover Messe,하노버 엑스포) 때가 유일하다. 당시 괴테 탄생 250주년 및 독일 재통일 10주년, 새천년(2000년) 기념 제작, 상연됐다. 독일의 연극 및 오페라 감독 페터 슈타인(Peter Stein, 19387~현재) 감독이 연출했으며, 런닝타임 22시간(1부 8시간, 2부 14시간)짜리 공연물로 제작됐다.

프랑스 화가로 욎[ㄴ들라크루아의 제자인 알퐁스 드 뇌빌(Alphonse Marie De Neuville, 1835~1885)의 '파우스트'속 늑대 무리 속 마녀를 표현한 '마녀와 늑대(Witches And Wolves)'. www.magnoliabox.com

8.저자는 서사 희극 '파우스트' 낭독회(1775) 직후 당대 위대한 음악가 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)가 오페라로 만들어주길 학수고대했다. 하지만 당대의 우상 모차르트는 신진 작가 괴테의 작품을 잘 알지 못했고, 교류도 없었다. 다만 저자와 교류가 있었던 루트비히 판 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770~1827, 음악의 성인)이 오페라 제작을 구상했으나 저자보다 앞서 사망한 바람에 무산됐다.
'파우스트'가 실제 오페라로 완성된 것은 프랑스에서다. 저자 사망 후 프랑스의 위대한 작곡가 샤를 구노(Charles Gounod, 1818~1893, 오페라 '로미오와 줄리엣'으로 유명)가 1859년 초연한 '파우스트'다. 오스트리아 유명 작곡가 구스타프 말러(Gustav Mahler, 1860~1911)는 '말러 교향곡 제8번 E♭장조' 천인의 교향곡'에서 '파우스트'의 제2부를 가사로 썼다.
헝가리의 피아니스트이자 낭만주의 시대를 대표하는 작곡가 프란츠 리스트(Franz Liszt, 1811~1886)는 ‘파우스트 교향곡(Faust Symphony,1857년 9월 5일 바이마르 괴테-실러 기념비 개관식 초연)’을 작곡했다. 이 곡은 프랑스 출신 작곡가로 관현악의 혁명가로 불린 루이 베를리오즈(Louis-Hector Berlioz, 1803~1869)가 헌정한 ‘파우스트의 저주( La Damnation de Faust, 1846년 12월 6일 파리 오페라 코미크 극장 초연)’에 대한 답사였다. 한편 영화는 '2016 잘츠부르크-파우스트'가 2016년 8월 개봉했다.

프랑스 자연주의 화가 파스칼 다냥-부베레(Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret,1852~1929)가 1911년 그린 '안식일의 그레트헨'. 악마와 마녀들의 축제인 '발푸르기스의 밤'의 모닥불에 아기의 힘없는 몸을 껴안고 있는 그레트헨의 모습을 형상화했다. 프랑스 코냑 시립 코냑 박물관 소장.www.google.com

9.서사 희곡 '파우스트'에 대한 찬사는 대단했다. 독일 유명 철학자이자 교수 아르투어 쇼펜하우어(Arthur Schopenhauer,1788~1860)는 "위대한 괴테는 불멸의 명작 '파우스트'에서 엄청난 불행과 모든 구원의 체념에서 비롯된 의지의 부정에 대해 뚜렷하고 명백하게 서술했다"고 말했다.
미국의 대표적인 사상가로 '자기 신뢰'를 쓴 랄프 왈도 에머슨(Ralph Waldo Emerson,1803~1882)은 "괴테의 '파우스트'는 참으로 경이로운 작품이다. 어제의 역사와 오늘의 시대상, 종교와 정치 그리고 사상까지 모두 녹아 있다. 얼마나 새롭고 대단한 신화가 괴테의 머릿속을 맴돌고 있단 말인가"라고 경탄했다.
러시아 사실주의 문학의 거장으로 '아버지와 아들'의 저자 이반 투르게네프(Ivan (Sergeyevich) Turgenev,1818~1883)는 "괴테의 '파우스트'는 부르주아혁명이 일어나고 구시대와 신시대 간의 투쟁이 벌어지는 시기, 즉 유럽에서 다시 경험하지 못할 시대상을 완벽하게 표현하고 있다. 누구나 행복할 권리와 기회가 있음을 일깨우면서도 한편으로는 개인주의의 비극을 반영한 작품이기도 하다"고 호평했다.
독일계 미국 철학자이자 시인으로 프린스턴 대학교 교수를 지낸 월터 아놀드 카우프만 (Walter Arnold Kaufmann, 1921~1980)은 "괴테가 창조한 인물 파우스트는 사람들의 인식 속에 이상적인 인간의 원형으로 자리 잡았다"고 말했다. 한편 프리드리히 니체(Friedrich Wilhelm Nietzsche,1844~1900)는 '파우스트'에서 영감을 얻어 새로운 독일인 상 '초인(Übermenschen)' 이미지를 만들었고, '차라투스트라(Also sprach Zarathustra,차라투스트라는 이렇게 말했다)'를 탄생시켰다. 파우스트의 건강한 생명력을 토대로 다음 세대의 파우스트-차라투스트라로 재탄생 시킨 것이다.

독일 화가 프리츠 뢰버(Fritz Roeber, 1851~1924)가 1910년 경 그린 '파우스트'의 발푸르기스의 야경(1910년경). 광란의 축제 발푸르기스의 밤을 찾은 그레트헨 유령을 파우스트와 메피스토펠레스가 지켜보고 있다. 독일 바데르슬로흐 리스보른 박물관 소장.www.google.com

10.한국에서는 일제 때인 1920년 3월 일본 유학생(재일YMCA 간사) 최승만(필명 극웅, 1970년 회고록 '극웅필경' 간행)이 잡지 '현대' 1권 2호(조선기독교청년회 간행)에 한 단락을 번역, 처음 소개했다. 일제 때 전집에 실린 번역은 1913년 일본 군의관으로 필명 모리 오가이(森鷗外)로 활동한 모리 린타이(森林太郎, 1862~1922)의 번역을 중역한 것이 4개 잡지(학지광, 청년, 중앙, 시학)에 실렸다. 괴테의
'파우스트'가 우리나라 세계문학선집에 처음 등장한 것은 1948년 중앙서림출판부(편역 세계문학감상회)가 낸 전집에서다. 번역자를 밝힌 한국어 번역 판본은 1958년 소설가 계용묵(桂鎔默,1904~1961)이 처음 번안 희곡이다. 첫 한글 완역본은 정음사에서 1961년 김달호(金達湖)의 번역으로 나왔다.
한국에서 연극으로 초연된 것은 1966년 국립극단이다. 오페라는 국립오페라단이 1968년 처음 무대에 올렸다. '파우스트'를 번역한 전영애(全英愛, 1951~현재)서울대학교 독문과 명예교수는 2011년 독일 괴테학회에서 수여하는 최고의 영예인 '괴테 금메달'을 한국인 최초로 받았다. 한편 일본에서는 만화가 데즈카 오사무(手塚治虫, 1928~1989)가 3번이나 만화로 냈다.

독일 화가 요제프 칼 슈틸러(Joseph Karl Stieler, 1781~1858)가 괴테 생전인 1828년 그린 요한 볼프강 폰 괴테 초상.www.google.com

#.요한 볼프강 폰 괴테(Johann Wolfgang von Goethe,1749~1832)=독일문학을 변방에서 주류 문학으로 끌어 올린 대문호. 스무다섯살 무렵 발표한 '젊은 베르테르의 슬픔'으로 독일을 넘어 유럽의 스타 작가로 군림했다, 영국의 윌리엄 셰익스피어, 스페인의 미겔 데 세르반테스와 함께 유럽 3대 문호로에 평가받는다.

괴테의 아버지 요한 카스파르 괴테(1710~1781).루드윅 프리드리히 융커(Hermann Philipp Ludwig Friedrich Junker,1838-1899) 작품. 독일 프랑크푸르트 괴테하우스 소장. https://goethehaus.museum

1.독일 프랑크푸르트에서 법학자인 아버지 요한 카스파르 괴테(Johann Caspar Goethe,1710~1781)와 카타리나 엘리자베스 텍스토르(Catharina Elisabeth Textor,1731~1808) 사이에서 태어났다. 어머니는 고향 프랑크푸르트 암마인의 시장을 지낸 요한 볼프강 텍스토어(Johann Wolfgang Textor,1693~1771)의 딸이다. 어머니가 괴테를 낳았을 때는 18세(아버지는 39세)였다. 부모는 괴테를 포함 7명을 낳았으나 성인으로 자란 것은 괴테와 여동생 코르넬리아(Cornelia, 1750~1777,둘째를 낳은 26세때 사망) 뿐이었다.

괴테가 1771년 독일 프랑크푸르트 근처 뮬베르크(Muhlberg)의 한 레스토랑에서 어머니, 누이동생, 친구들에게 시를 낭송하는 모습을 그린 판화. 독일 작가 프랭크 키르히바흐( Frank Kirchbach, 1859-1912)의 1800년 작품. 개인 소장. www.mediastorehouse.com.au

2.부유한 집안에서 태어난 괴테는 아버지의 적극적인 지원속에 라틴어 뿐만 아니라 그리스어, 프랑스어, 영어, 이탈리아어를 교육받았다.아버지가 구비해 준 수많은 장서와 언어 교육은 문학적 성장의 밑거름이자 촉매 역할을 했다. 괴테의 사상은 유년기에 일어난 18세기의 세계대전인 7년 전쟁(Seven Years' War,1756~1763)의 영향을 많이 받았다. 7년 전쟁은 오스트리아 왕위 계승 전쟁(1740~1748)으로 프로이센에게 슐레지엔의 영유권을 빼앗긴 마리아 테레지아(Maria Theresia,1717~1780)가 이를 되찾고 프리드리히 2세(Friedrich II,1712~1786, 독일 통일의 초석을 쌓은 계몽군주)에게 복수하기 위한 전쟁이다.이때 영국과 러시아는 프로이센, 프랑스와 스페인 등은 오스트리아와 동맹, 전쟁을 치렀다.프로이센이 승리했다.
괴테는 구(舊)세계인 오스트리아에 의한 질서를 옹호한 외할아버지와 이에 대립한 프로이센(신체제) 옹호자 아버지 사이에서 다양한 시각을 배우며 성장했다. 이런 영향으로 7년 전쟁 와중에 독일로 진격한 프랑스 점령군 사령관 토랑 백작이 괴테의 집에 머물자 아버지를 설득, 토랑 백작의 부하에게서 프랑스어를 배우기도 했다. 나중에 토랑 백작은 프랑스에 유학 온 괴테의 숙소를 알선해주 주고 인연을 이어갔다.

3.괴테는 아버지의 권유로 독일 라이프치히 대학교에 진학, 법률학을 전공해 22살 때 변호사 사무소를 열었다. 이후 프랑스로 건너가 스트라스부르 대학교에서도 2년 동안 법학을 공부했다. 하지만 법학과 함께 문학에 심취, 24살 때 희곡 '괴츠 폰 베를리힝엔'를 썼다. 이후 1774년 25살 때 '젊은 베르테르의 슬픔'을 익명으로 발표, 뒤늦게 저자로 알려지면서 유럽의 스타 문인으로 발돋움한다. 당시 영국과 프랑스,이탈리아 등 다른나라에서도 '젊은 베르테르의 슬픔'의 인기는 엄청나 괴테 스스로가 이상히 여길 정도였다고 한다. 하지만 돈은 벌지 못했다. 출판 계약 당시 별볼일 없는 신인 작가인 괴테에게 인세를 많이 줄리가 만무했기 때문이다. 또 저작권이 없는 시대여서 유럽 곳곳에서 무단 출판(해적판)이 정본보다 더 많았다.

필명 피두스(Fidus)인 독일의 삽화가, 화가, 출판인 후고 라인홀트 칼 요한 회페너(bürgerlich Hugo Reinhold Karl Johann Höppener,1868~1948)가 1901년 그린 고전 시인 괴테 일러스트. 예술의 여신 두명이 괴테에게 월계관을 씌워주는 모습을 형상화했다. /www.google.com

4.괴테는 '젊은 베르테르의 슬픔'의 성공에 힘입어 당시 벼락출세한다. 작센바이마르(Sachsen-Weimar) 공국의 카를 아우구스트( Karl August,1758~1815) 공작의 추천에 힘입어 공무원이 된 것이다. 특채 공무원이었지만 3년동안 공작의 최측근 실세로 최고의 대우를 받았다.
괴테는 '박수칠때 떠나라'는 것을 잊지 않고 35세 무렵 칼
아우구스트 공작과 벗들이 함께 한 보헤미아 왕국(Königreich Böhmen, 1198~1918. 현 체코)의 휴양도시 칼스바트(온천도시 카를로 바리,Karlovy Vary)에서 휴가중 몰래 이탈리아로 떠났다. 이를 안 칼 아우구스트 공작은 괴테의 이탈리아에서 여행과 예술 활동을 후원했다. 이 여행(1786∼1788)에서 나온 작품이 유명한 '이탈리아 기행(1816년 초판, 완성본 1829년 발행)'이다.

19세기 독일 최초 유대인 화가 모리츠 다니엘 오펜하임(Moritz Daniel Oppenheim,1800~1882)이 그린 괴테와 멘델스존.멘델스존이 1830년 괴테 앞에서 연주했던 일을 1864년에 그린 것이다.독일 프랑크푸르트 미술관 소장

5.이탈리아 기행은 출판이후 영국 등 유럽 젊은이들에게 큰 영감을 주었다.이같은 사실은 영국 여성작가 조지 엘리엇(George Eliot, 본명 메리 앤 에반스,Mary Ann Evans, 1819~1880)의 대작 소설 '미들마치(Middlemarch-A Study of Provincial Life.1871~72년 사이 8부로 완간)'에 다소 풍자적으로 묘사돼 있다. 괴테는 이탈리아 여행에서 돌아와서도 유명세를 한 몸에 받고 살았다. 작센바이마르 칼 아우구스트(Karl August,1758~1815) 공작의 지원속에 철학과 식물학, 미술 등에도 깊은 관심을 기울였다. 괴테의 유명세는 나중에 친구가 된 극작가 프리드리히 실러의 만남을 가져왔다. 실러는 괴테의 격려와 추천 등으로 극작가로 거듭났다. 실러는 나중에 명작 '빌헬름 텔', '군도' 등을 썼다.

젊은 괴테와 짧지만 강렬한 사랑을 나눈 알자스 소녀 프리데리케 엘리자베스 브리온.알자스 지방 처녀들의 복장을 그대로 묘사했다.작가 미상. https://en.wikipedia.org

5.괴테의 연인은 많았다. 괴테는 연애 상대 여성의 신분, 재산, 나이 등에 구애받지 않았다. 10대 때 그레트헨과 만났고, 19살에 어머니의 친구이자 26살이나 연상인 주잔네 폰 클레텐베르크(1723~1774)와 사귀었다.
괴테는 1770년 10월 프랑스 북동부 그랑에스트(Grand Est)바랭(Bas-Rhin)주(현 알자스) 세센하임 (Sessenheim) 마을을 여행하던 중 프리데리케 엘리자베스 브리온(Friederike Elisabeth Brion, 1752~1813)을 만나 사랑에 빠졌으나 이듬해 8월 헤어졌다. 라이프치히 대학 때인 1776년 3살 연상의 안나 카타리나 쇤코프((Käthchen Schönkopf,1746~1810)와 사랑에 빠져 '아네텐리데르(Annettenlieder,Annette에게 바치는 노래 )'라는 시집을 헌정했다.

괴테의 청혼을 거절한 마지막 연인 울리케 폰 레베초프의 1821년 모습. 알려지지 않은 화가 작품. 독일 바이마르 괴테 국립 박물관 소장 https://en.wikipedia.org/

배우자는 16살 연하인 크리스티아네 폰 불피우스(1765~1816)이다. 소설가이자 극작가 크리스티안 아우구스트 불피우스(Christian August Vulpius, 1762~1827)의 여동생이다. 괴테는 크리스티아네와 17년을 동거하다가 1806년 10월 19일에서야 바이마르의 야콥스키르헤에서 조용한 결혼식을 했다. 둘은 아들 아우구스트 폰 괴테(1789~1830)를 낳았지만 10년 후 아내 크리스티아네가 병으로 죽었다. 이후 공식 혼인은 없었다. 74살에는 55살 연하의 울리케 폰 레베초프(Baroness Ulrike von Levetzow,1804~1899)에게 청혼까지 했다.

괴테의 마지막 사랑 울리케(Goethe and Ulrike)-독일 온천마을 마리엔바드(Marienbad)에 있는 하인리히 드레이크(Heinrich Drake)의 조각 작품이다. https://en.wikipedia.org

하지만 레베초프의 어머니와 레베초프, 괴테의 아들도 반대, 무산됐다. 다만 울리케 레베초프는 평생 독신으로 지냈다. 괴테는 청혼 무산이후 "여기에서 나는 사랑을 하고 그리하여 사랑받으면서 행복했노라 (Hier war ich glücklich, liebend und geliebt)"고 말했다.
이와관련, 현대 독일 소설가 마르틴 발저(Martin Walser,1927~1923)는 2008년 낸 소설 '사랑에 빠진 남자-괴테의 사랑(A Man in Love)'에 울리케에 대한 괴테의 열광을 투영했다. 이즈음에 괴테는 33세의 폴란드 피아니스트 마리아 시마노프스카(Maria Szymanowska,1789~1831) 와도 깊은 감정적 유대감을 형성했다. 괴테의 여인들 중 '젊은 베르테르의 슬픔'에 등장하는 샤를롯테 부프(1753~1828)는 친구의 아내였고, '파우스트'의 그레트헨은 10대 때 첫 눈에 반한 첫사랑이다.

독일 예나에서 1797년 만난 당대 독일 지성들. 극작가 프리드리히 쉴러(1759~1805,맨 왼쪽), 생태학의 아바지인 탐험가이자 지리학자 알렉산더 폰 흄볼트(1769~1859), 철학자이자 교육학자 빌헬름 폰 훔볼트(1767~1835), 괴테(맨 오른쪽). photo by wikipedia

6.괴테는 문학외에 연극 무대 경영·연출·배우 교육에서도 대박을 터트리곤 했다. 또 식물학에 대한 책도 내는 등 당대 식물학자 중에서 '톱 클라스' 였다. 이밖에 치의학과 해부학에도 조예가 깊어 진화론의 사상적 근거에도 영향을 미쳤다. 여기에 평생 동안 그린 그림이 1000점이 넘는 괴테는 미술학(특히 색채)에도 영향을 미쳐서 나중에 독일 이론 물리학자 베르너 하이젠베르크(Werner Karl Heisenberg,1901~1976,1932년 노벌물리학상 수상)가 논문 '현대 물리학의 관점에서 본 괴테와 뉴턴의 색채론'을 쓰기도 했다.

독일에서 가장 크고 중요한 문화 기관인 바이마르 고전 재단(Klassik Stiftung Weimar) 관리하에 있는 두칼 바우렛(Ducal Vault)에 있는 괴테와 친구 실러의 관. photo by google

7.괴테는 당시에 보기드물게 만 82세까지 장수했다. 아들과 아내는 물론 10살 후배 실러보다 오래 살았다. 실러는 1805년 45살 때 병사했다. 괴테의 사인은 폐렴과 심부전이었다.1832년 3월 22일 낮 1시 반, 괴테는 심장 발작으로 영면했다.
임종은 과부가 된 며느리 오틸리 폰 괴테(Baroness Ottilie Wilhelmine Ernestine Henriette von Goethe ,1796~1872), 손자인 발터 볼프강 프라이헤르 폰 괴테( Walther Wolfgang Freiherr von Goethe , 1818~1885)와 프라이헤르 폰 괴테(1820~1883), 손녀인 알마 폰 괴테(1827~1844)등 4명이 지켰다.
괴테는 어린 손주 둘을 키우는 며느리에게 전 재산을 물려주었다. 괴테의 유언은 "좀 더 빛을… 조금 더 빛을…", 또는 "창문을 열어달라고 전해다오… 빛이 더 들어오게….", "오줌이 마려우니. 요강 좀 가져와라."는 등 다양하다. 유해는 사망 나흘뒤인 3월26일 후원자인 바이마르의 카를 아우구스트 공작이 누워 있는 곳에 안치됐다.

미국 일리노이주 시카고 링컨 파크에 있는 '독일 국민의 지도자 괴테'에게 헌정된 동상(1913년 조각 작품). 저작권 보유자 J. Crocker. photo by google

8.괴테의 유물은 사망 200년이 지난 오늘날까지 많이 보전돼 있다. 어릴적 작문학교에서 받아온 성적표라든지 일기장 등 무수하게 남아 프랑크푸르트 괴테하우스 등에 전시되고 있다. 다만 괴테의 후손은 손자에서 끊겼다. 아들은 괴테 생전인 40대(1830)에 사망했고, 임종을 지킨 손녀인 알마는 17세, 두 손자는 독신으로 살다 60대에 사망했다. 괴테의 하나뿐인 누이동생 코르넬리아네의 큰 딸인 마리아 앤 루이즈는 콜로비우스(Nicolovius)와 결혼, 5남 3녀를 낳았다.
괴테는 말년에 종교없이 지냈다. 프로테스탄트인 루터교 가정에서 태어났지만 포르투갈 리스본 대지진(1755)과 7년 전쟁을 계기로 기독교 신앙에 회의를 가지면 교회를 나가지 않았다. 1782년 괴테는 "난 반 기독교인이나 말뿐인 기독교인(un-christian)이 아니라 비 기독교인(non-christian)이다"고 말했다.

작가 베티나 폰 아르님(Bettina von Arnim)의 절친 시인 카롤린 폰 귄더로데. 카롤린은 26세 때 친구와 '젊은 베르테르의 슬픔'을 읽은 얼마후 자살로 생을 마감했다. photo by google

9. 괴테의 시대는 질풍노도(슈투름 운트 드랑,Sturm und Drang,18세기 독일에서 이성의 계몽주의에 반발해 일어난 문예운동, 고전 낭만, 감성을 중요시 여김)의 시대였다. 17살 무렵 프로이센과 오스트리아 사이에서 7년 전쟁이 벌어졌고, 50대에는 프랑스 혁명과 나폴레옹의 등장과 몰락이 이었졌다. 기존의 질서와 권위가 전복되던 시대였던 것이다.
괴테는 당대의 우상이었다. 여성작가 베티나 폰 아르님(Bettina von Arnim, 1785-1859)의 주선으로 음악의 신 루트비히 판 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)과도 만나 매우 친하게 지냈지만 나중에는 단절했다. 괴테 시 '마왕'을 독일 가곡으로 작곡한 프란츠 슈베르트(Franz Schubert,1797~1828)도 외면했다. 다만 모짜르트(Wolfgang Amadeus Mozart,1756~1791)는 높이 평가했다.
한편 괴테는 철학자 아르투어 쇼펜하우어(Arthur Schopenhauer,1788~1860)의 어머니 '요한나 쇼펜하우어'의 살롱에 자주 방문, 어린 쇼펜하우어를 만났는데 격찬했다고 한다.1813년 가을쯤 괴테는 쇼펜하우어를 집에 초청, 토론를 벌이기도 했다. 한편 세르비아계 발명가이자 전기 기술자인 니콜라 테슬라(Nikola Tesla,1856~1943)는 삶에서 자신이 가장 좋아하는 작가을 괴테와 작품 파우스트(Faust)을 꼽았다.

아우구스트 보르크만이 월간 가족 잡지 'Das Buch Für Alle(모든 사람을 위한 책)' 1875년판 그린 '요한 볼프강 괴테와 프리데리케 브리온의 첫 만남'.

10.괴테는 독일의 상징이다.세계 각국의 독일문화원 명칭은 괴테 인스티튜드(Goethe Institut, http://www.goethe.de)다. 예술 부문에서 큰 이바지를 한 비독일 국민에게 수여하는 메달 이름은 '괴테 메달'이다. 현재 괴테 생가는 괴테 하우스로 공개되고, 대학을 다닌 라이프치히에도 괴테 학습 박물관, 유학해 다니던 프랑스 스트라스부르 대학교에는 괴테학습박물관, 괴테 동상, 괴테의 길이 있다.
한편 독일에는 '괴테의 와인'이라 불리는 '시인의 꿈'이라는 뜻의 와인 '디히터트라움(Dichtertraum)'이 있다. 와인을 사랑한 괴테는 "맛없는 와인을 먹기에는 인생이 너무 짧다"고 말했다고 전한다.

독일 인물 화가 안톤 카울바흐(Anton Kaulbach,1864~1934)가 그린 추밀원 의원에 임명된 괴테 축하모임. 1779년 10월 어느날 후원자인 안나 아말리아(앞쪽) 공작부인과 지인들이 지켜보는 모습이다./www.google.com

11. 세계의 석학들의 찬사는 이어졌다. 알베르트 아인슈타인(Albert Einstein, 1889~1955, 노벨물리학상 수상자)은 "괴테는 인류사의 독보적인 시인이다. 역사상 가장 현명한 인물로 손꼽을 수 있으며, 문학뿐 아니라 학문적 역량도 무척 뛰어났다. 심지어 그의 결점조차 위대한 사람의 특징을 잘 보여준다"고 말했다. 아인슈타인은 괴테의 전집을 소장하고 흉상까지 소장할 정도였다.
대한민국 초대 문화부 장관을 지낸 이어령(李御寧,1934~2022) 전 이화여대 교수는 "내 롤 모델은 괴테였다. 괴테는 동과 서를 알았고, 성(聖)과 속(俗)을 알았고, 인공지능인 호문쿨루스까지 창조해서 미래의 정황을 보여줬다. 그는 인간과 학문의 전체를 보려 했던 ‘르네상스형 인간’이었다"고 말했다.
독일 철학자로 '자라투스트라는 이렇게 말했다'를 쓴 프리드리히 니체(Friedrich Wilhelm Nietzsche,1844~1900)는 "괴테는 삶에서 자아를 떼어내지 않고 그 안에 오롯이 놓아두었다. 그는 완전성을 추구했으며, 이성과 감성, 감정과 의지를 분리하려 하지 않았다. 괴테는 자기를 억제하고 스스로를 존경하며, 자유를 누리기 위해 주어진 모든 수단을 충분히 이용하는, 강인하고 교양 있는 인물 파우스트를 창조했다"고 격찬했다.

스위스 졸로 투른주 도르 나흐에 위치한 괴테아눔.인지학의 창시자 루돌프 슈타이너(Rudolf Joseph Lorenz Steiner,1861~1925)가 설계 1928년 완공했다. 1,500석 규모의 공연장 2개, 갤러리 및 강의실, 도서관, 서점, 인지학회 행정 공간을 갖추고 있다. /www.google.com

정신의학자로 '무의식의 심리학'을 쓴 칼 구스타프 융(Carl Gustav Jung,1875~1961)은 "괴테의 '파우스트'를 아무리 거듭 읽고 숙고한다 해도 결코 충분하다는 말을 할 수 없을 것이다. 제2부에서 퍼 올리지 못한 비밀이 아직 많기 때문이다. 내가 중요하게 여기는 모든 것이 이 작품에 들어 있다"고 설명했다.
실존주의 문학 선구자로 '변신'의 저자인 프란츠 카프카(Franz Kafka,1883~1924)는 "괴테는 인생에 대해 말할 수 있는 모든 것을 말한 사람이다"고 평가했다..
독일 소설가로 '마의 산', '파우스트 박사' 저자인 토마스 만(Thomas Mann ,1875~1955, 1929년 노벨문학상 수상자)은 "괴테는 단순한 시인이 아니다. 현자, 통치자, 유럽의 대표자, 지적 중재자 등 어떤 단어로도 그를 묘사할 수 없다. 한마디로 ‘위대한 인간’이다"고 격찬했다.
‘이상주의’를 제창해 사상계에 큰 영향을 끼친 영국 역사가 토마스 칼라일(Thomas Carlyle,1795~1881)은 "괴테는 ‘자비로운 영적 혁명가’이자 ‘최초의 근대인’이다. 영원한 젊음과 제약 없는 세상을 욕망한 파우스트는 현대의 의식과 문화를 상징적으로 투영한다.(콘텐츠 프로듀서)

조선 수필 문학의 꽃 '용재총화'의 첫 문단은 한민족 문장가 품평과 비판으로 서두를 시작한다

지성인간 — Mon, 21 Apr 2025 06:18:34 +0900

성현의 '용재총화(慵齊叢話,1525년 간행)'는 조선 시대 다양한 풍속과 인물을 엮은 필기문학의 최고봉에 있는 저서다. 용재총화에 나오는 조선 시대 악명 높은 ‘신참례(新參禮)’ 모습을 담은 조선 후기 화가 기산(箕山) 김준근(金俊根,생몰년 미상,19세기 활동)의 '신은신래(新恩新來,새 은혜를 받아 온 신참)'. 화집 '기산풍속도첩’의 하나로 그려진 그림이다. photo by www.naver.com

권1. 1-1경술과 문장 "경술(經術)과 문장(文章)은 원래 두 가지가 아니니, 육경(六經)은 모두 성인의 문장으로, 모든 사업에 적용되는 것이다. 지금 문장을 짓는 사람은 경술에 근본할 줄을 모르고, 경술에 밝은 사람은 문장을 지을 줄 모른다. 이는 습성이 편벽되어서일 뿐만 아니라 이것을 하는 사람들이 노력을 다하지 않기 때문이다. 고려의 문사(文士)는 모두 시를 업으로 삼았는데, 포은(圃隱) 정몽주는 성리학을 창시했다. 우리 조선에 이르러 양촌(陽村) 권근(權近)과 매헌(梅軒) 권우(權遇) 두 형제가 경학에도 밝고 문장에도 능했는데, 양촌은 사서와 오경의 구결을 정하고 또 '천견록(淺見錄)', '입학도설(入學圖說)' 등의 책을 지었으니, 사문에 공로가 적지 않다. 그 후 스승의 직무를 맡은 황현(黃鉉)ㆍ윤상(尹祥)ㆍ김구(金鉤)ㆍ김말(金末)ㆍ김반(金泮)이다. 황현의 학문은 알려진 바가 없고, 윤상은 경술에 가장 뛰어났는데 문장을 조금 할 줄 알았다. 김구와 김말은 문장과 경술 모두에 뛰어났는데, 김말은 고루하고 답답함을 면치 못했다. 두사람은 평소 서로의 견해를 겨루며 우열을 다투어 그들에게 학문을 배우는 사람들도 둘로 나뉘었다. 두 사람 모두 세조에게 인정받아 관직이 1품에 이르렀다. 김반은 대사성이 되었다가 연로해 벼슬에서 물러난 뒤 고향에서 굶어 죽었다. (성현 저, 김남이 전지원 등 역, 휴머니스트, 2015)

성현의 '용재총화' 활자본 권지1 펼침본.서울대 규장각 소장.

1.경학과 문장의 현재를 설명하고, 조선 유학의 위치를 논하면서 서두를 연다. 조선 초기의 문인들의 학문적 특성과 문장가로서 성격을 풀이하면서 장단점에 칼을 된다. 당대에는 보기드물게 유학자로서 다른 유학자의 글을 비판하는 것이다. 특히 문장을 다투다 서로 나뉘어 시기 질투하는 상황까지 묘사, 후학들의 과도한 논쟁을 경계하는 이례적인 첫 문단이다. 도입부 뒷부분의 '이숭인(李崇仁,1347~1392, 고려 말 충절 문인, 이성계 세력에 척살)은 온화하지만 장대하지 못했고, 정몽주(鄭夢周,1338~1392, 고려 문하시중,이성계 세력에 척살)는 순수하지만 긴요하지 못했으며, 정도전(鄭道傳, 1342~1398, 조선 개국공신, 이방원 세력에 척살)은 장대하지만 단속하지 못했다.'라는 문장은 후대 학자들의 입에 오르내리는 문장이다.
본문에 나오는 *.경술(經術)은 유교 경서(經書)를 연구하는 일 *.문장(文章)은 한 나라의 문명을 형성한 예악과 제도를 쓴 산문이다. *.육경(六經)은 중국 춘추시대 여섯 가지 경서, 즉 역경(易經) 서경(書經), 시경(詩經), 춘추(春秋), 예기(禮記), 악기(樂記) 혹은 주례(周禮). *. 포은(圃隱) 정몽주(鄭夢周,1337~1392)는 고려 후기 문신이자 학자. *.양촌(陽村) 권근(權近, 1352~1409)과 매헌(梅軒) 권우(權遇,1363~1419)는 형제지간으로 고려말 조선초 학자이자 문신이다. *.천견록(淺見錄)은 유교 경전 주석서이다. 양촌 권근(權近, 1352~1409)이 5경에 대한 천견록을 썼다. 권근은 스승 이색(李穡,1328~2396)의 유지를 받들어 천견록을 집필했다. *.입학도설(入學圖說)은 고려 공양왕 2년(1390)에 양촌 권근(權近, 1352~1409)이 성리학의 기본원리를 그림과 함께 풀이한 책이다. *.황현(黃鉉, 1372~?)과 윤상(尹祥, 1373~1455)은, 고려말 조선초 학자이자 문신이다. *.김구(金鉤, 1383~1462, 문종때 집현전 부제학 역임)ㆍ김말(金末, 1383~1464,세조때 판중추원사 역임)ㆍ김반(金泮, (?~?, 세종때 성균관 대사성 역임)은 조선 전기 문신이다. 이들 3인은 경서에 매우 밝아 ‘경학 삼김(經學三金)’이라 불렸다. *.구결(口訣)은 한문을 읽고 뜻을 알기위해 적어놓은 글, 입겿,현결. 현토(懸吐)와 비슷한 말이다.

성현의 용재총화 필사본 표지. 필사 시기와 필사자 미상. 서울대 규장각 소장.

2.성현의 '용재총화(慵齊叢話,1525)'는 15세기 수필문학의 정수이자 필기(筆記) 문학을 대표하는 역작이다. 한국 수필문학의 근본, 뿌리로 평가받는 작품집이다. 민속학과 구비문학(口碑文學, oral literature,말로 전해지는 이야기)은 연구에 없어서는 안될 귀중한 사료다. 용재(慵齊)는 저자의 호, 총화(叢話)는 모든 이야기다. 용재총화는 ‘용재 성현이 엮은 이야기 모음집'이라는 뜻이다.
글이 쓰인 시기는 1499∼1504년 연간이다. 다양한 이야기를 쓴 글을 저자 사망 21년 후인 조선 11대 국왕 중종(中宗, 1488~1544)20년인 1525년 경상도 경주부(慶州府)에서 간행했다. 용재총화가 책으로 엮어 활자본으로 나온 데에는 사연이 있다. 간행 주관자는 경주 부윤(府尹,종2품) 황필(黃㻶,1464~1526)이다.
황필은 과거급제 때 시험관(좌장) 성현을 평생을 스승으로 모셨다. 이에 저자의 아들이자 당시 관찰사(觀察使,종2품)였던 성세창(成世昌, 1481~1548, 명종 ㅌ때 좌의정 역임,유배지 사망)이 아버지의 글 간행을 부탁하자 흔쾌히 승낙, 발문까지 써서 간행한 것이다.
현재 전하는 용재총화는 필사본 3권 3책(336편의 이야기, 서울대 규장각 소장)과 대동야승(大東野乘)본이다. 널리 통용되는 인쇄본은 1909년 조선고서간행회에서 낸 '대동야승'에 수록된 10권 2책이다. 대동야승은 조선초~인조 시대의 야사와 수필, 일화를 엮는 책이나 편찬자와 시기는 미상(숙종~영조 대 추정)이다.
용재총화는 서양 에세이의 아버지라 불리는 16세기 프랑스의 사상가 미셸 에켐 드 몽테뉴(Michel (Eyquem) de Montaigne, 1533~1592)의 '수상록(Essais , 隨想錄, 1580년 출판)'이나 잉글랜드의 철학자이자 정치인 프랜시스 베이컨(Francis Bacon, 1561~1622)의 '수상록(The Essays or Counsels, Civil and Moral)'보다 훨씬 앞서 있다.

성현의 용재총화를 현토(한문에 토를 다는 것)해 실은 1934년 7월 발행 '조선야사전집 朝鮮野史全集)' 맨 뒷면. 일제시대 극작가이자 소설가, 영화제작자 윤백남(尹白南, 1888~1954)이 엮어 계유출판사에서 냈다.https://search.naver.com

3.용재총화는 일제시대인 1934년 계유출판사에서 낸 '조선야사전집(朝鮮野史全集)' 권1에 국문으로 현토(懸吐, 한문을 읽기 쉽게 토를 다는 것)해 일부가 수록돼 있다. 북한에서도 나왔다. 1957년 평양시 국립출판사에서 '대동야승 선집-용재총화'로 '임꺽정'의 저자 벽초 홍명희(洪命憙,1888~1968, 김일성 정권 부수상 역임)의 아들 홍기문(洪起文, 1903~1992, 북한 국어학자이자 정치인)이 한글로 번역했다.
한국에서 전문이 번역된 것은 1964년. 고려대 민족문화연구소의 '국역 파한집-용재총화' 합권으로 나왔다. 1969년에는 현암사 '한국의 명저' 시리즈 일부로 냈고, 1971년에는 민족문화추진위원회에서 '국역 대동야승' 간행때 포함됐다. 영인본은 2000년 경산대가 개교 20주년 기념으로 발간했다.
용재총화의 저술에는 저자의 두 형 성임(成任,1421~1484)과 성간(成侃, 1427~1456)의 영향이 컸다. 두형은 경전(經典)만 추종하는 도학자(道學者, 유학 원리에 치중하는 학자)에 맞서 학문의 다양성을 탐구했다.이를 저자가 본받은 것이다. 성임은 '태평광기상절(太平廣記詳節,1462, 원저자는 송나라 이방(李芳,925~996)의 '태평광기')', '태평통재(太平通載)' 엮었다.
같은 시기에 조선 최초 양관(예문관과 홍문관) 대제학(兩館大提學, 1464)을 지낸 서거정(徐居正,1420~1488)의 '필원잡기(筆苑雜記,1487)', '태평한화골계전(太平閑話滑稽傳,1477)', 조선 초 문신으로 좌찬성(종1품)을 지낸 강희맹(姜希孟,1424~1483, 문인화가 강희안(姜希顔,1419~1464)의 동생)의 '촌담해이(村談解弛)', 문인으로 병조참판을 지낸 이륙(李陸,1438~1498)의 '청파극담(靑坡劇談)'도 영향을 줬다. 이륙은 성현의 절친이자 사돈이다.

성현의 '용재총화'에는 안평대군(1418~1453,송설체의 대가) 관련 이야기가 여러번 등장한다. 조선 문인들에게 36세에 사약을 받고 죽은 안평대군 글씨는 가보(家寶)였다.일제 강점기 오구라 다케노스케(小倉武之助·1870∼1964)가 반출해 간 ‘오구라 유물’에 들어 있는 안평대군의 ‘행서칠언율시축’. 출처=국립문화재연구소 편찬 도록.

4.용재총화는 고려~조선 9대 국왕 성종(成宗,1457~1495) 시대까지 민속과 문학를 다룬 324편의 이야기를 싣고 있다. 기실(記實,196편)과 골계(滑稽, 어리석은 자의 이야기, 27편), 기이(紀異, 16편), 잡론(雜論, 85편) 등으로 나눠 구성했다.
주요 내용은 도입부에 조선의 지배 학문 유학과 유학자를 논한다. 신라말 학자 최치원(崔致遠,857~908), 고려 인종때의 문신이자 시인 정지상(鄭知常,?~1135), 고려말 학자이자 문신 정몽주(鄭夢周,1338~1392) 등 신라와 고려의 명현(名賢), 고려말 조선초 문인 권근(權近,1352~1409), 조선 초 성균관 대사성을 역임한 윤상(尹祥,1373~1455) 등 경학(經學)의 대가들을 품평한다. 또 15세기 관학의 대가이자 문장가 서거정(徐居正,1420~1488), 성현의 형 성임(成任,1421~1484) 등의 학문적 특성과 문장가로서 성격을 풀이한다.
신라 때부터의 명필가와 필법(筆法)도 소개한다. 신라 말 명필로 해동서성(海東書聖)으로 불린 전설적인 서예가 김생(金生, 711~807,예서와 행서 초서의 대가), 고려 공민왕때 문하시중을 지낸 이암(李嵒,1297~1364,예서와 초서,송설체의 대가), 세종의 셋째아들 안평대군 이용(李瑢,1418~1453,송설체의 대가), 문인화가 강희안(姜希顔,1419~1464) 등이다. 이어 그림의 대가로 천산대렵도(天山大獵圖,중국 곤륜산 崑崙山의 북쪽 자락인 음산 陰山에서 노니는 큰 맹수를 그린 것)로 유명한 고려 31대 왕 공민왕(1330~1374), 조선의 화가로 몽유도원도(夢遊桃源圖,일본 덴리대학(天理大學) 중앙도서관 소장)로 유명한 안견(安堅,생몰미상), 조선 초 인물화의 대가 최경(崔涇,생몰 미상)에 대해서도 평가한다. 음악도 이야기한다. 신라의 현금(玄琴)이나 금관국(金官國, 금관가야)의 가야금은 물론 조선 세종~ 성종때 비파 명수 송태평(宋太平, 생몰 미상)·세종때 뛰어난 악사 도선길(都善吉,생몰 미상) 등 악공, 연산군~중종 시기 거문고 명수인 기생 상림춘(上林春, 생몰미상)의 악기를 다루는 기교도 싣고 있다.

용재총화에 등장하는 서울 옥천암 마애보살좌상(玉泉庵磨崖菩薩坐像). 고려시대 불상으로 대한민국의 보물 제1820호이다.현재 서대문구 홍은동 홍지문길 1-38에 있다.https://wikitravel.org/ko

5, 용재총화는 지리와 풍속, 문벌 이야기도 빠뜨리지 않았다. 각 도읍의 형세는 물론 구체적으로 백운동(白雲洞, 현 종로구 청운동)· 한양 청학동(靑鶴洞-현 위치 미상) 등 명승지도 소개한다. 풍속에서 음식-잔치 음식의 가짓수와 맛의 특징, 혼례·나례(儺禮,음력 섣달그믐날 밤 악귀를 쫓기 위해 히는 의식)· 처용무(處容舞)·관화(觀火, 궁중 불꽃놀이) 등의 절차를 설명한다.
사신(使臣, 외국 사절) 접대와 의식, 사신 인물평, 과거제도, 성균관의 제도, 제사 풍습, 불교와 승려 이야기도 다루고 있다. 일반 백성, 기생, 과부, 복서(卜筮, 길흉을 점치는 다양한 점복), 여진족, 심지어 탕녀(蕩女)이야기도 나온다.
당대 문벌(門閥), 인물평도 있다. 저자는 문벌 번성 1위로 광주 이씨(廣州李氏)를 꼽았다(當今門閥之盛廣州李氏爲最)'. 인물 중에는 고려 장군 강감찬(姜邯贊, 948∼1031)에 대해 몸집이 작고 귀도 조그마했지만 귀인상이라 썼다.
저자는 책 속의 '촌중비어(村中鄙語, 시골뜨기의 말)'의 머리말에 "후대 사람들에게 권계(勸戒, 타이르고 훈계)가 될 만하고 바깥세상의 일사(逸事, 기록에 빠져 세상에 드러나지 않은 일)로서 늙그막에 즐길만하여 한가한 때에 소일거리가 될 것"이라고 적었다.

용재총화에 소개된 조선초 화가 이장손(李長孫, 생몰 미상,1469~1476 본격 활동)이 그린 '산수도'. 일본 나라(奈良)의 야마토분카관(大和文華館,The Museum Yamato Bunkakan) 소장.

6. 용재총화에 등장하는 인물의 뜻하지 않은 일화도 재밌다. 고려말 이조판서를 지낸 백암거사(白巖居士) 이행(李行, 1352~1432, 여말선초 문신, 조선 출사 거부)은 물맛을 잘 알았는데 으뜸으로 충주 달천수(達川水, 속리산~충주 시내 달천~남한강)를 꼽았다. 두번째는 우중수(右中水, 금강산에서 발원해 강원도로 흘러 북한강에 이르러 한가운데로 흐르는 물),세째는 속리산 삼타수(三派水, 속리산 발원해 한강 낙동강 금강의 갈림길에 흐르는 물)를 지목했다. 그런데 가장 비싼 물(한양 기준)은 우중수였다. 백암거사 이행은 저자의 증조부 성석연(成石연, ?~1414)의 절친 문인이다.
세종의 아들로 글과 그림으로 유명한 안평대군(安平大君李瑢, 1418~1453) 사례도 나온다. 조선에 온 중국 사신이 안평의 유명세를 듣고 글씨를 받아 갔는데, 조선 사신이 명나라에 갔다가 사온 글씨가 안평 작품이었다는 일화다. 한편 세조 때 원종공신(原從功臣, 왕을 따라다니며 수발을 들어 공을 세운 사람)이었던 마천 홍일동(洪逸童,1412?~1464,남양 홍씨 족보를 최초로 정리한 사람)의 술 이야기도 눈길을 끈다. 홍일동은 말술이었는데 선위사(宣慰使, 외국 사신 입국때 노고를 위로하기 위해 파견하던 임시관, 정2~정3품 중 지명)로 갔다가 홍주(洪州)에서 술을 몇 말이나 마시고 죽었다.

일본 출판사 작품사에서 나온 성현의 '용재총화' 표지. 한문 慵斎叢話를 제목으로 우리나라 민속그림을 표지에 썼다. 번역은 일본의 조선 문학자 우메야마 히데유키(梅山秀幸, 1950~현재) 모모야마 학원 대학 국제 교양 학부 교수가 했다. www.google.com

7.용재총화에는 특이한 일도 기록하고 있다. 과거에 합격해 신고식을 하는 ‘신참례(新參禮)’ 이야기인데 선배가 신참 무릎때리기(무거운 나무를 들지 못하면 선배들이 때림), 물고기잡이 놀이(연못의 물고기 잡기), 거미잡기 놀이(부엌의 거미를 잡고,씻은 물 물먹기) 등을 소개한다. 한편 신참례는 고려때 실력이 아닌 권력을 등에 업어 관직에 오른 권문세족 자제의 기강잡기, 즉 낙하산 인사를 경계하기 위해 시작됐으나 조선에 와서 변질됐다.
맹인들의 집회소인 맹청(盲廳, 조선 효종때인 1649~1659사이 공식 설치)과 맹인들의 어가(御駕,임금이 타는 가마)전송 이야기도 나온다. 용재총화는 “지금 도성 안의 남쪽 영희전(永禧, 수양대군 집, 세조로 등극하면서 역대 왕을 모신 어진전으로 변경·현 영락교회)의 뒷골목 하마비(下馬碑) 건너편에 맹청(盲廳)이라는 것이 있는데 어가가 궁궐 밖으로 나갈 때나 돌아올 때 여러 맹인들이 으레 도포를 입고 떼를 지어 어가를 전송하고 맞으며 조사(朝士·문반), 사마(司馬·무반)와 반열을 같이 하니 해괴한 일”이라고 기록하고 있다.
한편 용재총화는 숭유억불(崇儒抑佛, 성리학을 높이고 불교를 억제)의 시대를 살아 간 저자의 유학자 한계를 벗지 못하는 내용도 있다. 조선인은 간교하고 의심이 많지만, 중국인은 순수하고 인정스러우며 의심이 적다고 쓴 것이다.민족성에 대해 모화(慕華,중국 숭상)사대 사상에 흠뻑 젖은 평가다.

용재 성현 초상. 제작 시기와 작가 미상.https://ko.wikipedia.org

#.성현(成俔, 1439~1504)=조선 초 문장가로 고려말 조선의 명문가 출신 관료. 15세기 필기(筆記) 문학과 음악 이론의 대가이다. 국악 이론서 '악학궤범(樂學軌範,1493)' 공동 편찬자(유자광, 신말평). 호(號)는 용재(慵齋)·부휴자(浮休子)·허백당(虛白堂)·국오(菊塢), 용재(慵齋) 등이다. 본관은 창녕(昌寧).

1.조선 최고의 명문가인 창녕성씨 집안에서 병참판과 지중추부사(知中樞府事,정2품)를 지낸 성염조(成念祖,1398∼1450)와 어머니 순흥 안씨(順興安氏)의 셋째 아들로 태어났다. 조선 개국공신 성석린(成石璘,1338∼1423, 태종때 영의정 역임)의 동생으로 태종 때 대사헌·대제학과 호조·형조·예조의 판서 등을 역임 성석연(成石因, ?~1414)의 증손자이자 대사헌·판한성부사·지중추원사 등을 역임한 성엄(成揜, ?~1434)의 손자이다.
두형 성임(成任, 1421~1484, 경국대전 편찬 참여)과 성간(成侃, 1427~1456)이 있다. 12세때 아버지가 사망, 가문이 위기에 처했으나 두 형의 과거 급제로 다시 부흥의 계기를 마련했다. 다만 둘째형은 1453년(단종 1) 문과 급제 후 전농직장(典農直長)과 수찬(修撰)을 역임했으나 4년 후 30세에 요절했다. 사육신의 한명인 성삼문(成三問, 1418~1456)의 8촌 동생, 조선 제22대 왕 정조(正祖,1752~1800)의 후궁 의빈 성씨(宜嬪成氏, 1753~1786)의 11대 조부이다.

조선시대 과거 급제는 출세의 지름길이었다. 조선 풍속화가 단원 김홍도(金弘道, 1745~1806?)가 봄날의 과거시험장을 그린 '공원춘효도(貢院春曉圖,봄날아침 과거시험장 그림)'의 '소과(小科)응시' 모습. 소과는 생원과 진사 200명을 뽑은 뒤 성균관 입교 자격을 주는 시험이다.

2.성현은 아버지를 일찍 여의면서 형들의 친구인 강희맹(姜希孟,1424~1483, 문인 화가이자 농학자, 저술가)·이승소(李承召,1422~1484, 이조판서 역임)·김수온(金守溫, 1410~1481,호조판서 역임) 등에게서 배웠다. 김수온은 1446년 발영시(拔英試, 세조가 단오를 맞아 현직 중신과 문무 백관에게 임시로 진행한 과거)와 등준시(登俊試, 세조가 1446년 7월 종친과 문신 대상 치른 과거)의 장원에 잇따라 합격, 과거급제 장원에게 쌀을 하사하는 유래를 만든 수재다.
성현은 스물세살때인 세조8년(1462) 식년문과(式年文科), 1466년 발영시에 급제, 박사(博士)로 등용됐다. 식년문과는 자(子), 묘(卯), 오(午), 유(酉)가 들어 있는 해에 치르는 과거로 3년마다 돌아온다. 이어 사록(司錄) 등을 거쳐 1468년 예문관수찬(藝文館修撰,정7품)을 지냈다.

3. 명나라를 4번이나 다녀온 보기드문 문신이다. 맏형 성임을 따라 명나라 사행(使行)을 했고, 1475년에는 조선 세조 때 최고 실세 한명회(韓明澮,1415~1487, 영의정 역임, 1504년 부관침시,剖棺斬屍)를 따라 명나라에 다녀왔다. 이듬해 문과중시(文科重試)에 급제, 대사간 등을 지냈다. 1485년 천추사(千秋使)로 명나라에 다녀와 형조참판 등을 지냈다.
1488년 평안도 관찰사에 임명돼 평양에 머무르던 중 명나라 사신 동월(董越, 1430~1502)과 왕창(王敞)을 만나 시담(詩談)을 나눴는데 이들이 탄복했다는 일화가 전한다. 이어 동지중추부사(同知中樞府事)가 되어 사은사(謝恩使)로 명나라에 다녀와 경상도 관찰사로 나갔다가 연산군(燕山君,1476~1506)때 공조, 예조판서, 대제학에 올랐다.
성현은 한산이씨 이숙(李塾)의 딸과 혼인, 아들 성세창(成世昌, 1481~1548, 좌의정 역임)이 있다. 손자는 승의랑(承議郞, 정6품)을 지낸 성해(成諧,생몰미상,1525년 식년시 생원 합격), 증손자로는 사간원 정언(司諫院正言)을 지낸 성자제(成子濟, 1515~1573)를 뒀다

성현이 참여해 내놓은 조선 음악 교과서 '악학궤범(樂學軌範)' 부분. 성현은 장학원 제조로 있던 1493년 악학궤범 편찬에 큰 역할을 했다.

4.성현은 문인으로서는 보기드물게 음률에 뛰어나 장악원(掌樂院, 궁중의 음악과 무용 등을 맡은 관청)의 제조(提調, 업무 주간)라는 직책도 맡았다. 이런 경험으로 1493년 조선 음악의 교과서, '악학궤범(樂學軌範)'을 장악원 제조(掌樂院提調) 유자광(柳子光,1439~1512, 천민 첩 사이에 태어난 얼자(孼子) 출신으로 정계를 뒤흔든 풍운아, 정1품 대광보숭정대부 역임), 장악원 주부(掌樂院主簿) 신말평(申末平, 1452~1509, 개성부 경력(실무 책임자, 종4품) 역임) 과 편찬했다.
성현은 1504년 66세를 일기로 영면했다. 유언은 “내가 임금의 은혜를 입어 벼슬이 육경에 이르렀으되 칭찬할만한 덕이 없다. 장례는 검소하게 하고 표석이나 세우고 비는 세우지 말라”였다. 경기 파주에 안장됐다. 현재 용재성현묘역 (慵齋成俔墓域)으로 관리되고 있다. 저서로는 '허백당집', '풍아록', '부휴자 담론', '주의패설(奏議稗說)', '금낭행적(錦囊行跡)', '상유비람(桑楡備覽)', '풍소궤범', '경륜대궤(經綸大軌)', '태평통재(太平通載)' 등이 있다.

경기도 파주시 문산읍 내포리에 있는 용재 성현 묘역 (慵齋成俔墓域). 출처=국가유산청

5.성현은 영면 몇개월 후 치욕을 당했다.조선 연산군 10년(1504)에 일어난 갑자사화(甲子士禍,연산군 생모 폐비 윤씨 사건 연루자 처벌) 직후 부관참시(剖棺斬屍, 관을 부수고 시신을 참수하는 것)당한 것이다. 대사헌 재직 시 부마(임금의 사위) 간택과 관련된 발언을 문제삼은 것이다. 중종반정(中宗反正) 이후 곧바로 신원(伸冤,가슴에 맺힌 한을 풀어주는 것)되어 의정부 좌찬성(議政府左贊成)에 추증됐다. 시호는 ‘문대(文戴)’다.
성현은 평생을 10가지의 원칙을 세우고 지키기 위해 노력했다. 경천(敬天, 하늘 공경), 신독(縝獨, 혼자 있을 때 몸가짐 조심), 정심(正心, 마음을 바르게 하는 것), 과욕(寡慾, 욕심을 부르지 않음), 개과(改過, 과오가 있으면 고침), 지치(知恥, 수치를 안다), 수약(守約, 검소한 삶), 행간(行簡, 간단명료하게 행동), 천형(踐形, 사람다운 삶), 복례(復禮, 예를 지키는 것) 등이다. 이런 삶을 후대가 반영해서인지 중종 때 신원(伸冤)된 후 청백리(淸白吏)에 올랐다.(콘텐츠 프로듀서)

장한가-경국지색 양귀비의 무죄를 쓴 영원한 슬픔의 노래(長恨歌) 첫 문단은 역사를 실감난 운율로 노래한다

지성인간 — Mon, 14 Apr 2025 07:02:25 +0900

"한나라 황제가 미색을 중히 여겨 경국을 찾는데(漢皇重色思傾國)/ 다스리는 오랜 동안 얻지 못하였도다(御宇多年求不得/ 양씨 가문에 딸이 있어 갓 장성했는데(楊家有女初長成)/ 깊숙한 규방에서 자라니 누구도 알지 못했다(養在深閨人未識)/ 하늘이 내린 아름다움 그대로 묻힐 리 없어(天生麗質難自棄)/ 하루 아침에 간택되어 군왕 곁에 있도다(一朝選在君王側)/ 눈웃음 한 번에 온갖 교태가 나와(回眸一笑百媚生)/ 여섯 궁궐 화장한 후궁들이 낯빛을 잃었다오(六宮粉黛無顔色) /봄 추위에 화청지에서 목욕을 하니(春寒賜浴華淸池)/ 매끄러운 온천물에 기름진 때를 씻는다(溫泉水滑洗凝脂)/ 시녀들 부축해 일어나니 귀엽게 힘이 없는 듯(侍兒扶起嬌無力)/이때부터 새로이 황제의 승은을 입었네(始是新承恩澤時)/ 구름 같은 머리, 꽃 같은 얼굴과 흔들거리는 금장식(雲鬢花顔金步搖)/ 부용장 안에서 봄 깊은 밤을 헤아리니(芙蓉帳暖度春宵)/ 짧은 밤을 한탄하나 이미 해 높아 일어난다(春宵苦短日高起)"

송나라 시대 화가 전선(钱选, 1235~1305)이 말에 오르는 양귀비를 그린 '귀비상마도(貴妃上馬圖)' 그림 부분. 원본(그림 전체)에는 당 현종과 환관, 궁녀 등이 양귀비가 말에 오르는 모습을 보고 있다. 미국 보스턴미술관 소장.https://baike.baidu.com

1.전형적인 칠언율시(七言律詩)의 한시 형식을 취하고 있다. 칠언율시의 격과 율을 맞추면서 4구씩 기승전결로 펼쳐진다.듣는 이(혹은 독자)의 흥미를 끌기위해 황제와 미색(美色)을 앞에 내세워 도입부를 연다. 역사적 사실에 뛰어난 운율을 붙여 실감나게 다가오는 도입부다. 아이들이 읽어도 이해할 정도로 쉽게 쓴 것이 특징이다. 본문에 나오는 *.한나라는 BC 202년 유방(劉邦, BC 247~BC 195)이 건국해 AD 220년까지 존속한 제국이다. *.경국(傾國)은 경국지색(傾國之色)의 줄임말로 나라를 기울게 할 정도의 미인이라는 뜻이다. *.부용장(芙蓉帳)은 궁에서 사용하는 부용휘장(芙蓉揮帳)의 준말로 연꽃을 수놓은 휘장이다. *.화청지(華淸池)는 중국 산시(陝西,섬서)성 시안(西安, 옛 장안)시의 동쪽 35km 떨어진 '여산(驪山)' 아래 화청궁(華清宮)에 있는 온천(못)이다. '여궁(驪宮)'이라고도 한다. *.승은(承恩)은 임금에게 은혜를 받는 일, 특히 궁녀가 임금과 잠자리를 갖는 것을 말한다. *.여섯궁궐은 6궁을 말한다. 6궁은 당나라 황제의 황후 궁전과 그 이하 다섯 궁실이다.

청나라 문인 손주(孫朱,Sun Zhu,1722-1778)가 엮은 당시 300수 중 '장한가' 앞부분.인쇄연도 미상. photo by google

2.백거이(白居易)의 ‘장한가(長恨歌, 806)’는 한문학사의 기념비적인 작품이다. 동양권에서 가장 사랑받는 위대한 명시 중 하나이다. 지난 1200여년이 넘는 동안 동양권 많은 이들이 읊는 명시다. 격동의 시대, 역사적 사실을 담은 서사시(敍事詩)로 칠언(七言) 120구의 장편으로 구성됐다.
이 서사시가 나온 것은 저자가 서른 다섯 무렵이던 806년 장안(長安, 현 시안)의 하급관리(주지현위)로 부임한 직후다. 친구 왕질부(王質夫, 장안 인근 선유사 은거)와 진홍(陳鴻)이 찾아와 함께 한 술자리에서다. 왕질부가 '현종(玄宗) 이융기(李隆基, 685~762, 재위 712~756)와 양귀비(楊貴妃, 719~756)의 사랑'를 주제(酒題)로 글을 쓸 것을 제의하자 저자는 시(詩)로, 진홍은 산문(장한가전,長恨歌傳)으로 노래했다.
이 때는 주인공 현종이 향년 78세로 사망(762)한 지 44년이 지났지만 직접적인 비판이나 풍자를 못해 한나라 제7대 황제인 무제(武帝) 유철(劉徹, BC 156~BC 87)과 총애하던 비(妃) 이부인(李夫人)의 사랑 이야기에 가탁(假託, 거짓 위탁)했다. 이부인은 음악가 이연년(李延年,? ~BC 101)과 이사장군(貳師將軍, 서역 대완-大宛의 이사-貳師 성을 점령하기 위해 붙인 이름) 이광리(李廣利, ? ~BC 88, 흉노 투항 후 사망)의 누이동생으로 한무제와 사랑으로 유명하다.
우리나라는 19세기말~20세기 초 나온(추정) 필사본 해동유요(海東遺謠,19~20세기 초 작자미상 필사본 문헌)에 수록돼 있다. '장한가'는 굳이 한글로 번역하자면 '긴 한의 노래', '영원한 후회의 노래', '끝없는 슬픔의 노래'이다. 영어로는 영국 케임브리지 대학(University of Cambridge)의 첫 중국어 교수 허버트 앨런 자일스(Herbert A. Giles, 1845~1935)가 'The Song of Endless Sorrow' 번역했다. 또 'Song of Everlasting Sorrow', 'Song of Lasting Pain'로도 번역된다.

백거이의 장한가는 일본에도 10세기 전후 전해져 큰 영향을 미쳤다. 일본 에도(江戸,1603~1868)시대 전기 화가인 가노 산세츠(狩野山雪,1590~1651)가 그린 '현종 황제(중앙)와 후궁들'. photo by wikipedia

3.'장한가'는 달콤하지만 처참한 사랑을 비련(悲戀)으로 승화한 연가이자 여인에 취해 나라를 돌보지 않는 지도자를 비판하는 풍자시다. 한무제와 이부인의 사랑에 가탁(假託, 거짓 위탁)한 서사시이지만 본문에 당 현종 이융기(李隆基, 685~762)와 애비(愛妃) 양귀비(楊貴妃, 719~756)가 그대로 드러난다.
시대 배경은 당 현종(685~762)의 치세기(재위 712~756)다. 현종은 712년 즉위, 개원성세(開元盛世, 713~741, 현종이 다스린 개원 연간의 태평성대)의 흥성를 이뤘다. 하지만 740년 아들의 여인 양귀비를 만나면서 국사를 소홀, 결국 국정이 어지러워지면서 '천보난치(天寶亂治, 742~756, 현종의 국정 문란 시기인 천보 연간의 난세)'의 시기를 맞는다.
양귀비에 빠진 현종의 난치(亂治, 어지러운 정치)는 결국 군사 반란을 초래한다. 755년 일어난 유주(幽州, 현 베이징 주변지역) 범양(范陽, 베이징)에서 거병한 '안록산(安祿山, 704~757)의 난'이 그것이다. 수도 장안(長安, 진한수당(秦漢隋唐)의 수도)이 함락되는 상황에서 현종과 양귀비는 756년 멀고 먼 쓰촨(四川)으로 몽진(蒙塵, 먼지를 뒤지어 쓰는 것, 임금의 피난)을 떠난다. 양귀비가 죽은 것은 몽진중이던 756년 7월15일이다. 현종 행차가 산시(陝西)성 마웨이포(馬嵬坡)에 다다랐을때 금군(禁軍,황제의 근위병)과 환관 고력사(高力士, 690~762, 본명은 풍원일, 馮元一) 등이 고난의 원흉인 양귀비를 죽여야 한다고 압박한다. 특히 금군은 현종이 양귀비를 죽이지 않는다면 움직이지 않겠다고 협박까지 한다. 현종은 결국 신하들의 압박에 못이겨 사랑하는 양귀비에게 죽으라고 명령한다. 이에 환관 고력사 등은 양귀비를 명주 수건으로 교살(絞殺,목졸라 죽이는 것)한다. 향년 37세.

당나라 현종 말 쿠데타로 권력을 장악한 안록산(安祿山, 704~757).안록산은 북쪽 오랑캐(북적,北狄)출신으로 부모를 따라 당나라로 귀화했지만 탁월한 군사 지략으로 절도사가 된 입지전적 인물이다. photo by google

한편 군사 반란을 일으킨 안록산(安祿山, 704~757)은 아버지가 이란계 소그드(Sogd)인(현 타지키스탄 일대), 어머니가 돌궐족인 북쪽 오랑캐(북적, 北狄)출신이지만 탁월한 군사 지략으로 절도사가 된 입지전적 인물이다. 716년 부모를 따라 당나라로 망명, 승승장구해 절도사까지 올랐다.
이어 755년 쿠데타로 권력을 장악한 안녹산은 756년 국호를 대연(大燕)으로 짓고 황제에 오른다.하지만 안록산은 이듬해 아들 안경서(安慶緒, 723~756)에 피살됐다. 이런 혼란을 틈타 758년 서융(서쪽 오랑캐) 위구르족이 장안으로 쳐들어와서 도시를 유린한다. 이어 759년 사사명(史思明,?~761)이 거병해 안록산의 아들 안경서를 죽이고, 실권을 장악했다. 이 두사람의 거병을 두고 역사에서는 안록산과 사사명의 난, 즉 '안사의 난(安史之亂)'이라 한다. 다만 사사명도 아들 사조의(史朝義, ?~763)에 붙잡혀 죽고, 사조의도 763년 당군에 쫓기다 목을 매 자살한다.이 사이 황제 현종도 피난지 스촨에서 762년 붕어한다. 역사가들은 안사의 난 시기인 755년에서 764년 사이에 전란과 기근(굶주림)으로 약 3,500만 명이 사망했다고 추산한다.

노래와 춤(가무)에 통달한 절세미녀 양귀비(楊貴妃, 719~756).일본 에도 시대(江戸,1603~1868) 화가 호소다 에이시(細田榮之,1756~1829, 다른 이름 조분사이 에이시,鳥文齋榮之) 작품이다.www.google.com

4.'장한가'의 여주인공 양귀비(楊貴妃, 719~756)는 쓰찬(四川)성 촉주(蜀州)의 사호(司戶, 지방 호부) 참군(參軍) 양현염(楊玄琰)의 딸이다. 이름은 옥환(玉環)이다. 빼어난 미모로 현종의 아들 황태자 수왕(壽王) 이모(李瑁)의 여인 중 한명이 되었다.
그런데 50세가 넘은 현종은 전국에 화조사(花鳥使, 황제 진상 여인 선발 사절, 흔히 채홍사, 採紅使라 함)를 파견, 아름다운 여인을 찾지만 얻지 못한다. 그러는 사이 아들의 궁녀 중 '가무에 통달한 절세미녀'가 있다는 말을 듣고 현종은 22세의 양귀비를 만난다. 이때가 현종 나이 56세였다. 현종은 양귀비를 불러 취하고 사찰로 빼돌려 도사(道士)로 만든다. 이때 양귀비에게 태진(太眞)이라는 호를 내려 부른다. 아들의 여인과 불륜(不倫)을 한 것이다. 이후 태진을 궁을 불러들여 귀비(貴妃)로 호칭한다. 귀비는 황후를 돕는 정1품의 여관(女官)이지만 보통은 '후궁'을 뜻한다.
현종과 양귀비의 사랑놀음 무대인 화청궁 화청지(華淸池)에는 '해당탕(海棠湯,양귀비가 해당화를 좋아해 탕 모양도 그렇게 했다)'이 있다. 현종이 지어준 양귀비의 목욕탕이다. 화청궁은 안록산의 난 때 대부분 불탔다. 화청지에서는 현대에 들어와 매일 '장한가' 공연하는데 여산를 무대로 할 정도로 스케일이 큰 차이나스타일 퓨전 오페라가 펼쳐진다.

명나라 시대 그린 4대 미녀 왕소군, 초선, 서시, 양귀비(왼쪽부터)이다. 명나라 중기 문인화가 당인(唐寅, 1470~1524)이 그린 '사대미녀도 (四大美女圖)'이다.중국에서 4대 미녀는 가공인물인 초선을 빼고 우희(항우의 애첩)을 넣는 경향도 있다. www.google.com

한편 양귀비는 월(越)나라(춘추전국시대 양쯔강 하류에 있던 나라) 왕 구천(勾踐, BC 520~464 추정)의 참모 범려范蠡, 생몰 미상)의 전략에 따라 오(吳)나라 부차(夫差,BC ?~BC 473)의 여인이 된 서시(西施, 생몰미상, BC 5세기), 한나라 원제(劉奭,고종-高宗 효원황제, BC75~BC43)의 궁녀로 흉노에 시집간 왕소군(王昭君, 생몰 미상), 삼국지연의의 가공인물로 여포(呂布, 160 이전~199)와 밀통한 동탁(董卓, 139~192 )의 시녀 초선(혹은 초나라 때 인물로 항우의 첩 우미인(虞美人,?~202,이름은 우희-虞姬)와 함께 고대 중국 4대 미녀 중 1명으로 꼽힌다.
중국 4대 미인은 침어낙안(沈魚落雁)과 폐월수화(閉月羞花)라 한다. 통상은 서시와 왕소군, 초선, 양귀비를 이른다. 그런데 이중 초선( 삼국지연의에 나오는 가공 인물)은 실존인물이 아니라서 초패왕의 연인 우희를 넣는다. 침어(沈魚, 미모를 보고 물고기가 가라앉을 정도)는 서시, 낙안(落雁, 기러가 떨어질 정도로 아름다운)은 왕소군, 폐월(閉月, 달조차 지울정도의 미모)은 우희(혹은 삼국지의 가상 미인 초선), 수화(羞花,꽃조차 부끄러워할 미모)는 양귀비다.

안록산의 난을 맞아 장안을 버리고 스촨성(옛 촉나라 땅)으로 몽진하는 당 현종을 그린 '당명황행촉도(唐明皇幸蜀圖, 촉나라로 가는 당 명황제)'. 당나라 화가 이소도(李昭道, 675~758) 작품. 대만 타이베이 국립고궁박물원 소장.

5.'장한가'는 공식적으로 한(漢)나라 무제(武帝,제7대 황제) 유철(劉徹, BC 156~BC 87)과 이부인(李夫人)의 고사를 바탕으로 썼다. 그래서 첫머리부터 대뜸 '한나라 황제'(漢皇)로 시작한다. 하지만 '양씨 가문의 딸', (양귀비가 자결한) 마외(馬嵬), 양귀비의 도사 시절 호인 '태진'(太眞), 장안(長安) 등이 나와 시의 주인공이 누군지 선명하게 밝히고 있다.
'장한가'는 굳이 따지면 세 부분으로 이뤄져 있다. 첫 부분은 양귀비 중심이다. 황실에 들어가 총애를 받았으나 안록산의 난으로 죽는 이야기까지다. 두번째 부분은 양귀비를 잃은 현종의 소회, 쓸쓸한 생활이다. 세번째는 죽어서 선녀가 된 양귀비와 현종이 만나는 이야기다.
'장한가'는 마지막 구절도 유명하다. "재천원작비익조(在天願作比翼鳥)-하늘에서 만난다면 비익조가 되기를 원했고/재지원위련리지(在地願爲連理枝)-땅에서 만난다면 연리지가 되기를 바랐지/ 천장지구유시진(天長地久有時盡)-하늘은 길고 땅은 무구해도 끝이 있건만/ 차한면면무절기(此恨綿綿無絶期)-이 한은 끝없이 이어져 다함이 없네"
이중 '재지원위련리지(在地願爲連理枝)'와 '천장지구유시진(天長地久有時盡)'은 특히 유명한 구절이다. '재지원위련리지는 '사랑의 비유'로 많이 쓴다. 천장지구유시진은 춘추시대 제자백가 사상가 노자(BC 571?~BC 471?)의 사상을 모은 책 '노자(老子)'에 나오는 구절로 한국에서 개봉한 홍콩 영화 '천약유정(天若有情)'이 '천장지구( 1990년 10월13일에 서울 개봉)'로 개명하면서 유명세를 탔다. 천약유정은 당나라 시인 이하(李賀, 791~817)의 시 '天若有情天亦老(만약에 하늘에 정이 있다면, 하늘 역시 늙으리)'에서 나온 것이다.

요나라(거란 제국, 916~1125)시대를 그린 파오산 무덤 벽화(寳山遼墓壁畫)에 등장하는 양귀비.http://nm.people.com.cn

6.'장한가' 는 우리나라 후기 신라와 일본 나라 시대에 큰 인기를 누린 작품이었다. 경국지색(傾國之色,나라를 기울게 하는 미녀)에 대한 애절한 사랑과 풍자가 압권이었기 때문이었다. 일본의 무라사키 시키부( 紫式部973~1025?)의 '겐지 이야기(源氏物語,겐지모노가타리, 1021년 이전)' 등 헤이안(平安)시대(794~1192) 문학에 많은 영향을 줬다.
그런데 교조적 성리학에 물든 조선시대 문신 장유(張維, 1587~1638)는 "장한가에 침실에서 오간 은밀한 대화까지 서술했으니 참으로 외설적"이라고 비판했다. 조선시대 방랑시인 김삿갓 김병연(金炳淵, 1807~1863,)은 '증모녀(贈某女, 아무개 여인에게 드림)'라는 시에서 "소군옥골호지토(昭君玉骨胡地土)-왕소군의 옥같이 고운 몸 오랑캐 땅의 흙이 되고/ 귀비화용마외진(貴妃花容馬嵬塵)-양귀비의 꽃 같은 얼굴 마외 언덕의 티끌 되었네/ 세간물리개여차(世間物理皆如此)-세상 만물의 이치가 모두 이같으니/ 막석금소해여신(莫惜今宵解汝身)-오늘 밤 그대 몸 풀기를 아끼지 마오"를 썼다.

중국 서안(西安,시안) 화청지에 있는 양귀비 상. 양귀비가 화처지에서 목욕을 끝내고 나오는 모습을 형상화한 동상이다. https://wikipedia.org

7.영화로도 많이 나왔다. 20세기 초 중국 상하이를 배경으로해 2005년 홍콩에서 나온 스탠리 콴(관금붕-關錦鵬,1957~현재) 감독 영화 '장한가'가 있다. 홍콩의 가수 겸 연기자 새미 청(鄭秀文,정수문, 1972~현재), 토니 융(梁家輝-양가휘, 1958~현재)이 주연으로 열연했다.
20세기 초 중국 유명 화가 리이시(李毅士, 1886~1942, 영국에서 미술을 전공한 최초의 중국인 학생)는 30개의 그림 시리즈로 '장한가'를 표현했다. 20세기 초 중국 작곡가 황쯔(黄自-Huang Zi, 1904~1838) 에 의해 칸타타 '장한가(1933)'로, 중국 항저우 충신 작곡가 모판(莫凡, 1949~현재)가 오케스트라 '장한가(1991)'로 내놓기도 했다. 캐나다 중국계 작가 마들렌 티엔(Madeleine Thien-鄧敏靈,1974~현재)은 2016년 수상작 소설 ' 우리가 아무것도 없다고 말하지 마라(Do Not Say We Have Nothing, 2016)' 의 마지막 부분에서 '장한가'를 인용했다.

명나라 말기 중국 화가 진홍수(陈紅壽, 1598~1652)가 그린 백거이(백낙천) 초상화.

#. 백거이(白居易, 772~846)=당나라(618-907)의 위대한 시인. 중당(中唐) 시대 관료이자 학자. 자(字)는 낙천(樂天), 호는 취음선생(醉吟先生), 향산거사(香山居士). 시인 선인(詩人仙人), 중국의 호머로도 불린다. 중국에서 유명한 '이두한백(李杜韓白)'중 한명이다. 이두한백은 당나라 시대 유명 문장가 이백(李白, 701~762, 이택백)·두보(杜甫, 712~770)·한유(韓愈, 768~824)·백거이(白居易)를 말한다.

만소당(萬小唐)에 나오는 백거이 전신 그림.작가 미상.www.google.com

1.당나라 시대 낙양(洛陽, 뤄양) 부근의 정주(鄭州) 신정현(新鄭県, 허난성 신정시)에서 가난한 학자 집안에서 태어났다. 본가는 산시성 타이위안 (太原)이다. 아버지는 백계경(白季庚, 729~794), 어머니는 방주(房州) 부성현(府城縣) 행정관 진룬지(陈潤智) 의 딸 진씨다. 동생 문인이자 학자(시인 소설가) 백행간(白行简, 776~826)이 있다.
5, 6세때 이미 시를 짓고, 9세 때 호율(號律)을 깨달을 정도로 신동(神童)이었다.10세에 가족들에게 벗어나 당시의 최고 도시 장안(長安) 부근에서 교육을 받았다. 당나라 덕종(德宗)때인 정원(貞元,785~805) 16년(800년) 29세로 진사과(進士科)에 합격하고, 32세에 황제 친시(親試)에 합격했다. 급제 동기로 관료이자 학자, 소설가, 시인 원진(袁眞, 779~841)이 있다.

중국 현대화가 바이보화(白伯驊,1944~현재)가 그린 백거이와 하녀.비파를 연주하는 하녀는 백거이가 70세까지 함께했다.

2. 백거이는 803년 장안의 비서성 교서랑(秘書省校書郎, 행정 문서 등을 관리하는 하급 감독관)으로 부임했으나 806년 물러났다. 직후 황실로 들어왔고, 810년 현종이 신라 41대 임금 헌덕왕(憲德王,? ~ 826)에게 보내는 국서(國書)를 대신 쓰는 등 문장력을 인정받았다. 821~822년 사이 신라 하정사(賀正使, 새해 축하 사신) 김충량(金忠良)에게 준 12대 황제 목종(穆宗, 795~824)이 내린 글도 지었다.
하지만 강직한 성격 탓에 좌천도 맛보았다. 44세 때인 815년 재상 무원형(武元衡, 758~815) 암살 사건이 발생하자 배후를 캐라는 상소를 올렸다가 강주(江州, 강서성 구강시-九江市)의 사마(司馬, 지방 감찰부 중간관리)로 좌천당했다. 이후 중앙 관계로 복귀를 피한 채 지방관으로 항저우(杭州, 822~824), 쑤저우(蘇州, 825~827)의 태수를 맡았다.
백거이는 항저우 태수 재직 시 현대 중국 저장(浙江)성의 성도 항저우의 상징인 시후(西湖)에 물의넘나들이를 맞추는 제방, 백제(바이띠, 白堤)를 건설했다. 이 제방은 송나라 시인으로 항저우 태수를 지낸 동파거사(東坡居士) 소식(蘇軾, 1037~1101)이 만든 제방, 소제(쑤띠, 蘇堤)와 더불어 항주의 명소로 아직도 유명하다.

명나라 말기 중국 화가 진홍수(陈紅壽, 1598~1652)가 1650년 그린 것으로 추정하는 '당나라 시인 백거이'.그린 백거이 초상화. 스위스 취리히 리트베르크 박물관 소장.https://zh.wikipedia.org

3.백거이는 소년시절부터 알고 지낸 애틋한 사랑이 있었지만 어머니의 강력한 반대로 끝내 결혼에 이르지는 못했다. 이후 당시로는 매우 늦은 나이인 36세 때인 808년 좌세의(검열관)에 임명된 직후 문신 검열관 양옥청(楊玉清, 783~835)의 사촌누이와 결혼했다. 부인 양씨는 귀족 가문 출신이었다.
백거인 처가의 물심양면의 지원을 받아 공직생활을 즐겼고, 수많은 하녀도 뒀다. 특히 그 중에는 노래와 춤에 뛰어난 자매 범소((樊素)와 소만(小蛮)이 있었다. 백거이는 "범소의 입은 앵두 같고, 소만(小蛮)의 허리는 버드나무 같다"고 표현할 정도 사랑했다. 하지만 둘다 백거이가 70세가 되던 해 세상을 떠났다.

백거이가 영면 직전 편집한 백씨문집 인쇄본.https://wikipedia.org

4.백거이는 810년 경조부(京兆府) 한림학사(翰林学士) 재직당시 당송 문학사에 길이 남을 시문학 혁신 운동에 나섰다. 시문학은 배운자나 못배운자 모두 이해해야 한다는 신월부 운동을 친구 원진(袁眞, 779~841) 등과 제창, 많은 호응을 받았다.
백거이는 백성들의 (시문학)수용을 매우 중요하게 여겼고, "글은 시대를 위해 쓰고, 시는 사건을 위해 짓는다"고 말했다.  북송 시대 관료이자 승려인 석혜홍(釋惠洪, 1071~1128)이 지은 '냉재시화(冷齎詩話)'에 따르면 백거이는 시를 지으면 동네노인들에게 보여주고 이해못하면 고쳤다고 한다.
백거이는 문맹인 마을 여성조차도 시와 수필의 의미를 이해할 수 있어야 한다며 시가(詩歌)의 통속화, 대중화를 주장했다. 실제 시를 짓고 나서 마을 사람들에게 들려주고 못알아 먹으면 알 때까지 고쳤다고 한다. 일찌감치 수용미학을 실천한 것이다.
그래서 거의 모든 글에 대해 퇴고(推敲, 글을 다시 다듬고 고치는 것)를 거듭했다. 퇴고에는 당나라 시인 가도(賈島,779~843)와 당송팔대가(唐宋八大家)의 한사람이며 부현지사(副縣知事)를 지낸 문장가이자 고위관료 한유(韓愈, 768~824)의 이야기가 얽혀 있다. 가도가 시를 지으면서 결구(結句)를 민다(推)로 해야 할지, 두드리다(敲)로 해야 할 지를 이리저리 궁리하다가 한유 일행와 부딪쳤고, 대문장가 한유가 두드린다에 뜻을 두자 그대로 적용했다.

일본에서 그린 백거이(백낙천). 역대 군신 도상의 한사람으로 그린 것이다. 일본 국립 국회 도서관

5.백거이는 836년 형부시랑(刑部侍郞, 법무 차관), 838년에 태자소부(太子少傅, 태자의 양육 담당)이 됐다. 이후 제15대 황제 무종(武宗, 814~846) 시기 842년 형부상서(刑部尙書)에 올랐다. 이후 일흔한살에 관직에서 은퇴했다.
백거이는 839년 마비 발작을 겪어 왼쪽 다리를 사용할 수 없어서 몇 달 동안 침대에 누워서 글쓰기에 전념, 843년 무렵 '백씨문집(白氏文集-혹은 백씨장경집)' 75권을 완성했다. 이를 필사하게 한 뒤 루산(廬山), 뤄양(洛陽), 쑤저우(蘇州)의 세 사찰에 보관을 지시했고, 조카 아구(阿龜)와 딸 아라(阿羅)에게도 한질씩 주었다.
생애 마지막은 허난(河南)성 낙양(洛陽)에서 보냈으나 846년 8월 병으로 영면했다. 유해는 낙양시 롱먼석굴(龍門石窟)인근 향산(香山)의 비파봉에 묻혔다. 유명 작품으로 '장한가(長恨歌)', '비파행(琵琶行)', '매탄옹(賣炭翁)' 등이 있다. 백씨문집은 75권으로 완성됐지만 현존 필사본 문집은 71권이다. 작품 3800여 수가 수록돼 있다. 이는 당대(唐代) 시인 가운데 최고 분량이다.

중국 후베이성 이창에 있는 백거이와 절친 원진,백행간 동상

6.백거이의 시에 대해서는 호평이 많다. 과거급제 동기인 절친 원진(元眞, 779~841)은 “시가 시작된 이래로 이처럼 널리 유포된 작품은 없었다”고 말했다. 북송 인종(仁宗, 1010~1063)이 지시해 편찬한 신당서(新唐書,1044~1060 완성)는 백거이에 대해 "글은 꼼꼼하고, 시는 가장 뛰어나다"고 묘사했다.
당송팔대가의 한사람인 소식(蘇軾, 1037~1101)은 "백공(백거이)의 만년시는 극히 정교하다"고 평가했다. 청나라 6대 황제 건륭제(乾隆帝, 1711~1799)가 편찬한 '당송시집' 은 "(백거이는)정말 천하를 다스리는 재주를 가졌고, 시를 극찬했다. 일본 헤이안(平安)시대 학자 스가와라 미치자네(菅原道真, 845~903)는 발해(고려)사람들이 "그대의 시는 백거이와 비슷하다"고 하자 매우 좋아했다고 한다.
하지만 백거이의 시를 폄하하는 이들도 있었다. 백거이의 문체 혁신운동에 반발, 고결한 시풍을 선도한 당나라 시인 사공도(司空圖, 837~908)는 "힘은 횡포하지만 기(氣)는 약하고, 마치 시장의 독선적인 상인과 같다"고 묘사했다. 16세기 말 명나라의 문인 이반룡(李攀龍, 1514~1570)이 편찬한 것으로 전하는 유명한 시집 '당시선(唐詩選)'에는 백거이의 시가 들어가 있지 않다. '백낙천의 시는 너무 통속적'이라며 뺀 것이다.

중국 낙양시 롱먼석굴(龍門石窟)인근 향산(香山)의 비파봉에 있는 백거이 무덤.

7.백거이의 시는 어느 중국 시인보다 외국에 더 알려져 있다. 이는 영미 학자들이 백거이의 시를 대거 번역, 서구에 소개했기 때문이다. 미국의 아시아 문학 번역가 버튼 왓슨 (Burton Watson; 1925~?)은 "백거이는 간단하고 이해하기 쉬운 스타일을 개발해 동양의 다른 나라에서 가장 사랑받고 널리 읽히는 중국 시인이 도했다"고 말했다.
영국의 동양학자 아서 웨일리(Arthur David Waley, 1889~1966)는 1949년 '백거이의 시대와 삶(The Life and Times of Po Chu-i)'를 냈다. 아서 웨일리는 "영어 독자에게 가장 접근하기 쉬운 동양시인"이라고 썼다.
미국 시인 앨런 긴즈버그(Allen Ginsberg, 1926~1997)는 1984년 중국을 여행하고 '백거이 읽기'를 써 화제가 됐다.
한편 현대 중국에서도 백거이의 시를 교육과정에서 소학교에서 3편, 중학교에서 2편, 고등학교에서 1편을 가르친다. 중국인 중 백거이를 모르는 이들이 없게 된 셈이다. 한국과 일본에서 백거이의 시는 많이 번역됐다.

미국 컬럼비아 출판부에서 발행한 '장한가' 영문판.

8.당시(唐詩)는 초당(初唐, 618-712) 성당(盛唐, 713~755) 중당(中唐, 766~835) 만당(晩唐,836~907)의 네 시기로 구분, 시문학을 살핀다. 초당 시대에는 두각을 나타낸 문인이 없었으나 율시(律詩)를 완성한 왕발(王勃, 649-676), 양형(楊炯, 650-? ), 노조린(盧照隣, 635-684), 낙빈왕(駱賓王, 640?-684?) 등을 '초당사걸(初唐四傑)'이라고 한다.
성당 시기에는 뛰어난 문인이 많다. 산수시인의 대표자 격인 녹문거사(鹿門居士) 맹호연(孟浩然, 689~740, 이름은 호, 자가 호연), 급사중을 지낸 관료이자 문인 왕유(王維, 699~759), 중국 역사 가장 위대한 시인 청련거사(靑蓮居士) 이백(李白, 701~762, 자는 태백), 이태백과 쌍벽을 이루는 전설적인 시성 두보(杜甫, 712~770, 자는 자미, 호는 소릉야로)가 있다.
중당(766~835)의 대표적인 시인으로는 관료이자 문장가 한유(韓愈, 768~824)와 백거이(白居易) 등이다. 중당 시대에는 당송팔대가의 한명인 유종원(柳宗元, 773~819)도 있다. 중국에서는 성당과 중당기 대문장가 4명을 이백과 두보, 한유, 백거이를 묶어 '이두한백(李杜韓白)'이라고 부른다. 만당(836~907)에서는 경쾌한 필치의 관료이자 문장가 두목(杜牧, 803~852), 화려한 서정시로 유명한 이상은(李商隱, 812~858)이 있다.

명나라 학자이자 정치가인 모곤(茅坤, 1512~1601)이 '당송팔대가문초(唐宋八大家文鈔)' 를 보급하면서 굳어진 당송팔대가. 위 왼쪽부터 유종원,한유,구양수,소순,소식,소철,증광,왕완석.www.takungpao.com

9. 백거이는 당송팔대가(唐宋八大家)에 포함되지 않는다. 당송팔대가는 송나라 때 문인 진덕수(眞德秀, 1178-1235)가 '8인의 대가'라는 말을 사용했고, 명나라 학자이자 정치가인 모곤(茅坤, 1512~1601)이 '당송 팔대가문초(唐宋八大家文鈔)'라는 160권의 문집을 제작, 보급하면서 굳어졌다. 그런데 당송팔대가를 무슨 근거로 뽑았는지 논란이 많다. 운문 전성기의 당나라 시인들인 시성(詩聖) 두보, 시선(詩仙) 이백, 시불(詩佛) 왕유, 고독의 요절시인으로 시귀(詩鬼)라 불린 이하(李賀, 790~816), 시마(詩魔) 백거이 등 쟁쟁한 시인이 빠졌기 때문이다.
당송팔대가는 당나라의 대문장가 한유(韓愈, 768~824)와 유종원(柳宗元, 773~819), 송나라의 고위관료 출신으로 중국 산문의 대가로 불리는 구양수(毆陽修, 1007~1072), 관료이자 문인 소순(蘇洵, 1009~1066), 관료이자 문장가 증공(曾鞏, 1019~1083), 고위관료 개혁가이자 문필가 왕안석(王安石, 1021~1086), 시인이자 학자. 관료 소식(蘇軾, 1037~1101호는 동파), 고위관료이자 문장가 소철(蘇轍, 1039~1112) 등이다. 이중 소순·소동파·소철은 아버지와 아들 2명이어서 '삼소(三蘇)'라 부른다.(콘텐츠 프로듀서)

제2의 성-세계 가부장 사회에 폭탄을 던진 논픽션은 주제 선택의 '역설'을 토로하며 첫 문단을 전개한다.

지성인간 — Mon, 7 Apr 2025 07:00:15 +0900

보부아르가 높이 평가한 카르멜 수녀이자 스페인 종교 개혁가 아빌라의 테레사(Teresa Sánchez de Cepeda Dávila y Ahumada, 1515~1582).테레사는 선종(善終) 직전 고향 아빌라로 가다가 스페인 중서부 작은 마을 알바 데 토르메스(Alba de Tormes) 수녀원에서 눈을 감았다. 1970년 교황청은 테레사를 최초의 여성 교회학자로 선포했다.이탈리아 조각가이자 건축가인 지안 로렌초 베르니니(1598~1680)의 작품 '성 테레사의 황홀경'이다. 로마 산타 마리아 델라 비토리아 대성당 소장.https://en.wikipedia.org

제1권 사실과 신화. 자크보스트(Jacques Bost)에게
-'질서와 빛과 남자를 창조한 선한 원리가 있고, 혼돈과 암흑과 여자를 창조한 악한 원리가 있다.-피타고라스(Pythagoras)
-남자들이 여자에 대해 쓴 것은 모두 의심받아야 마땅하다. 왜냐하면 그들은 심판자인 동시에 이해 당사자이기 때문이다.-풀랭 드 라 바르( Poulain de la barnet)
서론
"나는 여자에 관해 책을 쓰는 것을 오랫동안 주저해 왔다. 이 주제는 사람들을 자극하는데, 특히 여성들에게 그렇다. 그리고 새로운 것이 아니다. 페미니즘 논쟁에 대해서는 많은 글이 쓰였고 이제 대략 종결되었다. 그러니 더 이상 언급하지 말자. 그런데 사람들은 아직도 이것에 대해 이야기하고 있다. 그리고 지난 세기 동안 엄청나게 쏟아져 나온 어리석은 말들이 별로 문제를 해결한 것 같아 보이지 않는다. 문제가 있긴 한가? 그렇다면 무슨 문제인가? 대체 여자들이 있기는 한 건가? 분명 영원한 여성에 대한 이론을 추종하는 사람들이 여전히 있다. 그들은 소곤거린다. '러시아에서조차 여자들은 여자로 남아 있다고'. 그러나 정통한 사람들은-때로 그들은 같은 사람들이기도 한데-'여자는 사라져 가고 있어, 이제 여자는 없어'라며 한숨을 쉰다. 여자들이 아직도 있는지 계속 존재하게 될지 또는---."(시몬 드 보부아르 저, 이정순 역, 을유문화사, 2021)

보부아르의 '제2의성'에 영감을 받아 그린 추상화.캐나다 현대 화가이자 시각 예술가 엘레나 포프(Elena Pope)가 그린 '제2의 성-시몬 드 보부아르에 대한 헌사)'. www.google.com

1.역설적인 첫 문장으로 도발적인 주제를 펼친다. 누구보다도 여성과 여성문제에 천착해왔으면서 정작 '여자'란 주제를 두고 글쓰기를 주저했다는 본인의 소회를 밝히고 있기 때문이다. 이는 굉장히 도전적인 질문을 통한 논리 전개를 위한 예비작업이다. 특히 독자 설득(계몽)을 위해 여성 문제를 연역(演繹, 전제를 세운후 개별적 요소로 논증) 아닌 귀납(歸納, 개별 요소로 대 전제를 끌어내는 논증)적 방법론으로 펼쳐놓는다. 난해하고 논란많은 주제에 대한 과감한 문제 제기, 도발적 설정을 풀기위한 논증법이라고 할수 있다. 계몽을 위해 거침없이 쏟아내는 글이나 공박하는 글, 선전선동문 등 단도직입적인 문장을 쓸 때 도움을 줄만한 첫 문단이다. 서론에 앞서 헌정받은 이로 나오는 *.자크 보스트는 프랑스 저널리스트 자크 로랑 보스트(Jacques-Laurent Bost, 1916~1990)로 장 폴 사르트르(Jean-Paul Sartre) 와 시몬 드 보부아르(Simone de Beauvoir)의 절친이다. 1권 서언에 나오는 *.피타고라스(Pythagoras, BC 570년 경~BC 495년 경)는 고대 그리스 이오니아 사모스 섬 출신으로 '철학(Philosophy,지혜 사랑) '이라는 말을 처음 사용했고, 최초로 '철학자(philosopher,지혜를 사랑하는 사람)'라고 불린 수학자다.한자 '哲學'은 일본의 19세기 계몽주의자이자 철학자 니시 아마네(西周, 1829~1897,에도 막부 쇼군 도쿠가와 요시노부 정치 고문)가 필로소피아를 '飛龍小飛阿'로 쓰다가,이를 철학으로 처음 만들어 사용했다.한국은 구한말 유학자 이인재(李寅梓, 1870∼1929)가 이를 들여와 1912년 ' 철학고변(哲學攷辨)'에서 처음 사용했다. *.풀랭 드 라 바르(Poulain de la barnet, 1647~1723)는 프랑스 가톨릭 신부이자 여성학 철학자다. 2권 서언에는 덴마크 철학자 *.쇠렌 오바이 키에르케고르(Søren Aabye Kierkegaard, 1813~1855)와 프랑스 철학자 *.장폴 사르트르(Jean-Paul Sartre,1905~1980)의 말이 나온다.

1949년 10월 파리 갈리마르 출판사에서 나온 '제2의 성' 초판본 표지.www.google.com

2.시몬 드 보부아르의 '제2의 성(Le Deuxième Sexe, 1949)은 현대 여성학의 바이블같은 명저(名著)다. 페미니즘 철학의 원본으로 여성학에서 대체할 수없는 유일한 '고전(古典)'이다. 20세기 여성 혁명, 페미니즘의 새 역사를 쓴 군계일학(群鷄一鶴)같은 논픽션 형식 에세이라할 수 있다. 저자가 이 글을 쓰기 시작한 1946년은 프랑스가 여성 참정권을 받아들인 지 1년도 안된 때였다. 여권 신장을 꺼내기도 어려운 시기였지만  저자는 한편 한편의 글을 에세이처럼 써서 잡지 '레 탕 모데른(Les Temps Modernes)에 연재했다. '현대(Modern Times)'라는 뜻의 '레 탕 모데른'은 계약결혼 파트너 사르트르와 함께 1945년 창간, 편집위원으로 활동했다. 잡지는 2019년 폐간됐다.
이후 1949년 10월 파리 갈리마르 출판사에서 두권의 책으로 냈다. 그런데 책으로 나오자 폭발적인 논쟁을 부르면서 출간한지 일주일 만에 약 2만2000부나 팔렸다. 영국과 독일(서독) 등에서는 번역도 되기 전에 원서가 급속히 보급됐다. 서독의 경우 공식 집계로  1956년까지 1만4000부가 팔렸다. '제2의 성'은 서유럽에서 인기에 힘입어 몇 년사이에 세계 40개 언어로 번역됐다.
그런데 반종교 논란을 일으키면서 출간 얼마후 가톨릭(바티칸 교황청)에서 금서(Index Librorum Prohibitorum)로 지정했다. 이후 프랑스, 스페인, 이탈리아 등은 1966년 가톨릭의 금서 정책 자체가 폐지될 때까지 지속됐다.
영어로는 'The Second Sex'로 쓴다. 첫 번역은 미국 매사추세츠주 노샘프턴(Northampton) 사립 여자 대학 스미스 칼리지(Smith College) 교수로 퇴임한  동물학자 하워드 매디슨 파슬리(Howard Madison Parshley, 1884~1953)가 했다. 책은 미국에서 번역본이 나오자마자 폭발적인 인기를 끌었고, 스테디셀러(2000년 초까지 200만부 이상 판매)가 됐다. 1999년 프랑스 일간지 르 몽드 선정 '세기의 책 100권'에 올랐다. 미국 시사 주간지 타임은 1998년 "인간의 삶과 정신을 바꿔놓은 20세기 10대 논픽션의 하나"라고 격찬했다.

두권의 양장본으로 나온 '제2의 성(Le Deuxieme Sexe) 초판본. https://www.abebooks.co.uk

3.'제2의 성'은 20세기의 가장 중요한 100대 저술 중 하나다. 이전까지 여성 정체성, 사회에서 여성의 위치와 역할, 여성 해방, 여성의 권리 등을 이만큼 현실성있게 다룬 책은 없었다. 저자는 이런 주제에 대한 영감을 1946년 파리의 정통 프랑스 요리 전문 겸 카페로 문학 및 지식인 엘리트들의 만남의 장소인 '레 두 마고(Les Deux Magots)'에서 얻었다. 이 때 처음으로 '제2의 성'이라는 제목 아이디어를 얻었다. 특히 '제2의 성'에 대한 글쓰기 작업은 작가이자 민속학자 미셸 레이리스(Julien Michel Leiris, 1901~1990)의 자서전 '인간의 시대(L'âge d'homme, 1939)'에서 큰 영향을 받았다. '제2의 성'은 '여자는 태어나는 것이 아니라 만들어진다(On ne naît pas femme, on le devient)!'라는 유명한 경구(警句)로 '여성 해방, 여성 혁명'를 부르짖는다. 이 경구는 네덜란드 인문주의자로 '우신애찬(愚神禮讚, Moriae encomium,1511)'의 저자 에라스무스(Desiderius Erasmus, 1469~1536)의 'homines non nascentur, sed finguntur(사람은 남자로 태어나는 것이 아니라, 사람이 되는것이다)'에서 차용해 쓴 것이다.
그런데 에라스무스의 이 말도 로마제국 시대 카르타고에서 사망한 신학자이자 그리스도교의 교부(敎父,고위 성직자) 퀸투스 테르툴리아누스(Quintus Septimius Florens Tertullianus, AD160~220)의 'fiunt, non nascuntur christiani(사람은 기독교인으로 태어나는 것이 아니라, 기독교인이 되는 것이다)의 말에서 따온 것이다.

랜덤하우스가 영국에서 낸 '제2의 성' 표지.미국 출신으로 40년이상 프랑스에 살고 있는 여성 듀오 번역가 콘스탄스 보르데(Constance Borde)와 셰일라 말로바니-슈발리에(Sheila Malovany-Chevallier)가 2009년 번역한 것을 간행했다. https://en.wikipedia.org

4.논픽션 '제2의 성'은 현대 페미니즘의 주축을 이루는 거의 모든 담론의 원산지다. 사회적으로 정의된 성이라는 뜻의 젠더(Gender) 개념과 사회화로서 여성성, 비출산 운동, 낙태 찬성론, 모성신화에 대한 비판 등 수많은 담론이 담겨 있다. 이런 담론 속에 '어떤 여성도 미리 정해진 운명을 가지고 있지 않다'며 여성 의지를 강조한다. 여기에 '여성이 스스로를 해방하는 데 필요한 두 가지 중요한 요소는 피임과 직장(돈)'이라고 역설한다. 이런 주장은 남성은 물론 여성학자들로부터 많은 비판을 받기도 했다.
'제2의 성'은 '기독교 이념이 여성 억압에 적지 않은 기여를 했다'고 비판한다. 구약성서는 '여자는 남자에게 종속'으로 일관했고, 이후 종교의 시대에도 교부(敎父, 고위성직자)들은 여성을 폄하했다. 중세 시대에 이 동물(여성)은 권리 행사 자체가 거부(마녀재판)당했다. 특히 인문주의를 부르짖은 르네상스(Renaissance, 14~16세기 문화운동)시대와 계몽(啓蒙)의 시대(Age of Enlightenment,17~18세기 이성과 경험 중심주의 운동)에도 교육 수준은 형편없었다. 여성은 남자의 동격체가 아닌 생산(노동과 대물림을 위한 번식의 방편)기구에 불과했다. 제2의 성은 18세기에 벌어진 프랑스 대혁명(La Révolution française, French Revolution,1789년 부르봉 왕조를 무너뜨린 시민혁명)과 그 이후도 한탄한다. 봉건왕조 타파에도 불구, (마라와 당통, 로베스피에르 등) 혁명 리더들이 권력 유지에 급급해 여성의 지위 개선을 위해 거의 아무것도 하지 않았다는 것이다.
물론 혁명이후도 별반 달라지지 않았다고 지적한다.프랑스 철학자이자 사회학자, 실증주의 창시자 오귀스트 콩트(Auguste Comte, 1798~1857)는 남성 우위의 '위계 질서'를 지지했고, '인간희극'의 저자 오노레 발자크(Honoré de Balzac, 1799~1850)는 보수적이고, 부르주아 여성을 높이 평가했을 뿐이라고 지적한다. 여기에 프랑스의 낭만주의 시인이자 소설가, 극작가인 빅토르 위고(Victor-Marie Hugo, 1802~1885)에 대해서는 '사이비 페미니스트'라고 직격한다. 또 프랑스 정복자 나폴레옹 보나파르트(Napoleon Buonaparte, 1769~1821)는 '여성이 남성에게 의존한다'는 인식을 했다고 힐난했다.

'제2의 성'은 로마제국에서 여성은 가정 관리,생산 외에 주체적 삶이 없었다고 주장한다. 19세기 폴란드 유명화가 헨리크 시에미라츠키(Henryk Siemiradzki, 1843~1902)가 그린 '로마 제국의 퇴폐'. 음탕과 퇴폐의 로마 귀족의 생활상을 그렸다.시에미라츠키는 대작 '네로의 횃불(Pochodnie Neronahttps, Nero's Torches,1876,크라쿠프박물관)', 검무(The Sword Dance, 1881,모스크바 트레야코프박물관),Christian Dirce(1897) 등으로 유명한 화가다. http//en.wikipedia.org

5.'제2의 성'은 1권에서 독일 출신 철학자이자 경제학자 프리드리히 엥겔스(Friedrich Engels, 1820~1895)를 논박한다. 엥겔스가 저서 '가족, 사유재산, 국가의 기원((Der Ursprung der Familie, des Privateigentums und des Staates, 1884)'에서 여성의 (남성에 대한)역사적 패배가 '사유재산의 출현 결과'라고 주장했지만 이는 논거가 뒷받침되지 않는다고 했다. 여성의 역할이 '생산 참여(노동)'와 '생식 자유(자녀 출산및 양육)'에 그쳐 장점(사냥, 싸움 등 정복을 통한 재산 확장)이 더 있는 남성 지배를 벗어나지 못했기 때문이라는 것이다. 결국 남성이 가족을 영속시키고 유산을 그대로 유지하려고 할 때(대물림 가부장제) 여성을 억압한다고 설파한다.
2권에서는 고대에서 현대까지 여성(성과 기예를 팔았던 헤타이라-hetaira,고대 그리스에서 문화 수준이 높은 성노동자, 중세와 근대의 매춘녀-상류층 상대 고급 매춘부 포함)의 삶을 리뷰한다. 또 출생과 함께 한 아이의 교육에서 소녀는 여성이 되도록 가르치고, 사회도 여성적 운명을 강요한다고 말한다. 결혼은 남성과 여성 모두를 억압하는 변태적인 제도라고도 직격한다. 끝으로 여성을 열등하게 '만들어 가는 사회'를 바꿀 수 있는 방안(남녀공생을 통한)을 제시한다. 그런데 마지막 부분은 "이 주어진 현실 세계를 자유가 지배하도록 하는 것이 인간에게 주어진 임무다. 이 숭고한 승리를 쟁취하기 위해서는 무엇보다도 먼저 남녀가 그 자연의 구별을 초월해서 분명히 우애를 확립하는 것이 필요하다.” 이다. 초강력 페미니즘이 지배하는 전체 내용과 달리 매우 부드러운(?) 결말인 셈이다.

보부아르는 '제2의 성'에서 러시아 볼셰비키(Bolsheviks,레닌이 이끄는 좌익 다수파,레닌주의자)는 혁명(1917년 10월혁명)을 통해 '여성과 남성이 평등한 미래'를 약속했지만 결코 실현될 수 없었다고 말한다. 소련 화가이자 무대 디자이너 보리스 미하일로비치 쿠스토디예프(Boris Kustodiev,1878~1927)가 1920년 그린 '볼셰비키'. 붉은 깃발을 들고 진군하는 노동자를 통해 평등세상을 표현했지만, 이 또한 남성 중심이다. 모스크바 트레티야코프 갤러리 소장.

6.'제2의 성'은 근대 유럽 유명 작가 5인의 여성관도 품평(品評)한다. 프랑스 소설가이자 극작가 앙리 몽테를랑(Henry Montherlant, 1895~1972)에 대해서는 '남성우월주의의 영웅주의자'로 '남성은 초월자이자 비상하는 존재'로 표현한 인물이라고 지적했다.
또 영국 소설가 D. H. 로렌스(David Herbert Lawrence, 1885~1930)는 여성과 남성을 대립주의자로, 프랑스 시인이자 외교관 폴 클로델(Paul Claudel, 1868~1955)은 가부장제 같은 질서 속에서 여성을 긍정했고, 20세기 초현실주의를 대표하는 프랑스의 시인이자 미술 이론가 앙드레 브르통(Andre Breton, 1896~1966)은 여성을 남성에 대한 도구적 존재로 인식했다고 비판했다.
다만 프랑스 소설가로 '적과 흑(Le Rouge et le Noir, 1830)'의 저자 스탕달(Standhal, 1783~1842, 본명 마리앙리 벨, Marie-Henri Beyle)은 호평한다. 스탕달은 남녀의 상호성,동등성을 내세웠고, 여성을 스스로 창조하고 실존하는 주체적 여성관을 지녔다고 분석했다. 한마디로 스탕달은 페미니스트였다는 것이다.

보부아르는 '제2의 성'에서 결혼은 여성의 에로틱한 만족을 좌절시키고 감정의 자유와 개성을 절제로 몰아넣는다고 설파한다. 고대 그리스에서 성적 서비스를 제공하는 것 외에도 예술가, 연예인, 대화가로서 활동한 '헤타이라(hetaira)'가 생긴 이유도 설명한다.헤타이라는 그리스에서 성과 자유,개성을 모두 표현한 보기드문 여성 부류였다. BC 490년 경 고대 그리스 그릇에 새긴 '헤타이라와 그녀의 고객'. https://en.wikipedia.org

7. '제2의 성'은 나오자 마자 논란을 일으켰다. 작가 아르망 호그(Armand Hoog, 1912~1999)와 프랑스의 음악학자이자 철학자 프란신 블로흐(Francine Bloch, 1916~2010)가 가톨릭 월간 잡지 라 네프(La Nef)에 서로 모순되는 기사를 게재하며 논쟁을 벌였다.
프랑스 현대 철학계의 거두(장폴 사르트르와 함께 양대 산맥)중 한명인 모리스 메를로퐁티(Maurice Merleau-Ponty, 1908~1962), 장 폴 사르트르, 프랑시스 장송(Francis Jeanson, 1922~2009) 과 같은 지식인들이 격찬했다. 영국 미디어 가디언은 "여성의 자유와 정의를 걱정하는 사람이라면 누구나 '제2의 성'을 읽어야 한다"고 추천했다. 가디언은 특히 "제2의성이 성 정치학에 어떤 영향을 끼쳤는지 묻는 것은 태양이 지구에 무얼 했는지를 궁금해 하는것과 같다"고 썼다. 1953년 미국에서 반역본이 나오자 뜨거운 호응을 받았다. 이후 많은 미국 학자들이 후속 책들을 쏟아냈다.
프랑스 역사가인 툴루즈-장-조레스 대학교 교수 실비 샤페롱( Sylvie Chaperon, 1961~현재)은 "1949년 갈리마르의 유명한 블랑슈 컬렉션에 등장한 '제2의 성' 은 즉시 폭탄과 같은 효과를 냈다"고 말했다.
미국의 역사학자인 텍사스 오스틴대학교 교수(University of Texas at Austin) 주디스 코핀(Judith Coffin, 1952~현재)은 "개혁주의, 급진주의, 새로운 세계를 재창조하려는 열망을 지닌 전후의 책"이라고 평가했다.

미국 현대 표현주의 화가 시바자 주니어(Jr Sibaja)가 보부아르의 '제2의 성'에 영감을 받아 그린 '제2의 성'. www.google.com

8. 반발과 비판도 많았다. 가톨릭교도와 공산주의자, 보수주의자 모두 책과 저자를 비판했다. 수많은 프랑스 지식인들이 '제2의성'에 대해 "타락하고, 부도덕하고, 외설적인 부르주아 문화의 산물"이라고 직격했다. 소설가로 1952년 노벨 문학상 수상자인 프랑소와 모리악(François Charles Mauriac, 1885~1970)은 "포르노같은 글"이라며 "이제 나는 당신(여성) 상사의 질을 알게 됐다"고 조롱했다. 소설가 알베르 카뮈(Albert Camus, 1913~1960, 1957년 노벨문학상 수상)는 개인 성명을 통해 "프랑스 남성을 조롱했다고" 비난했다.
장 폴 사르트르의 제자로 프랑스 작가이자 공산당 지도자인 장 카나파(Jean Kanapa, 1921~1978)는 스승의 사실혼 아내의 책에 대해 "저속하고 원시적인 묘사, 속을 뒤집는 더러움(을 주는 책)"이라고 직격했다. '킨제이 보고서'로 유명한 미국의 성과학자이자 생물 학자인 앨프리드 찰스 킨지(Alfred Charles Kinsey,1894~1956)는 "문학 작품으로 흥미롭지만 과학적으로 아무런 가치가 없다"고 폄하했다. 미국의 문화이론가이자 젠더 연구가 데이비드 M. 핼퍼린(David M. Halperin, 1952~현재)은 "보부아르의 책(제2의 성)은 여성 간의 성적 관계를 이상화해 묘사했다"고 비판했다.

보부아르는 '제2의 성'에서 기독교와 성직자들이 여성을 종속시키는 역할을 했다고 주장한다.기독교의 종교재판소가 이단 혐의 등으로, 마녀 사냥을 한 것도 그중 하나라는 것이다. 미국 화가 톰킨스 H 매테슨(Tompkins Harrison Matteson,1813~1884)의 1853년 작 ‘마녀 재판(The Witch Trial)’. 마녀 인지 아닌지 확인하기 위해 옷을 벗기는 모습이다. 미국 매사추세츠 피바디 에섹스 박물관 소장

9. '제2의 성'이 세계 지식인들의 호평을 받으면서 프랑스에서 낙태가 가장 먼저 합법화됐고, ‘여성의 날’이 선포됐다. 한편 '세계 여성의 날(International Women's Day)'은 1908년 3월 8일 미국의 여성 노동자들이 근로여건 개선과 참정권 등을 요구하면서 시위를 벌인 날을 유엔이 1977년 지정했다.
또 전 세계의 유명한 여성운동가들이 이 책에서 영향을 받았고, 벨기에 철학자이자 언어학자 뤼스 이리가레(Luce Irigaray, 1930~현재) 등이 주창한 ‘차이의 페미니즘’이 태동하는데 이바지했다. 미국의 페미니스트 작가이자 활동가 베티 프리단(Betty Friedan, 1921~2006)의 1963년  저서 '여성의 신비(The Feminine Mystique)'는 '제2의 성'에서 영감을 얻어 나왔다.
'제2의 성'은 20세기 미국의 두 번째 페미니즘 물결을 촉발한  미국의 페미니스트 작가 , 교육자 케이트 밀렛(Kate Millett, 1934~2017)의 '성적 정치(Sexual Politics, 1969, 급진적 페미니즘의 핵심 텍스트로 꼽힌다), 호주 작가이자 페미니스트 저메인 그리어(Germaine Greer, 1939~현재)의 '여성 내시(The Female Eunuch, 1970)' 등에 큰 영향을 줬다.
'제2의 성'을 읽은 후 미국 학자이자 비평가 카밀 안나 파글리아(Camille Anna Paglia, 1947~현재)는 반대 논리를 전개했다. 그녀는 저서 '성적 페르소나-네페르티티에서 에밀리 딕킨슨까지의 예술과 타락(Sexual Personae-Art and Decadence from Nefertiti to Emily Dickinson, 1990)'에서 "가부장제가 문명 발전에 있어서 중요한 역할을 했다"고 썼다. 책은  수많은 페미니스트 학자들로부터도 강력한 비판을 받았다.

보부아르의 '제2의 성'은 여성 운동의 큰 획을 긋는 저서였다. 미국에서 2차 페미니즘 운동을 촉발한 미국 작가 베티 프리단(Betty Friedan,1921~2006)이 쓴 '여성의 신비(The Feminine Mystique)' 초판본. 보부아르의 '제2의 성'에 큰 영향을 받아 쓴 책이다.www.google.com

10.'제2의 성(Le deuxième sexe)'은 영어 번역과 관련해서 악명이 높다. 번역은 출판사 알프레드 크누프(Alfred A. Knopf)의 대표 알프리드 에이브 러햄 크노프 시니어(Alfred Abraham Knopf Sr., 1892~1984)의 아내 블랑쉬 크노프(Blanche Knopf, 1894~1966)가 프랑스를 방문했을 때 많은 프랑스인이 '제2의 성'을 들고 있는 것을 보고 남편에게 미국 출판을 권유한 것이 계기였다.
남편 크노프 시니어는 아내의 조언을 받아들여 매사츄세츠 주에 있는 스미스 칼리지(Smith College)대학의 은퇴한 동물학자인 친구 하워드 매디슨 파슬리(Howard Madison Parshley, 1884~1953)를 번역자로 고용했다. 파슬리는 거의 2년을 매달려 번역하는 한편 친구 크노프의 요구에 따라 상당한 분량을 삭제했다. 그런데 번역한 해에 역자(譯者)가 사망하면서 '삭제'부분은 묻혔다.
이후 오역 등으로 끊임없이 시비가 일어 또다른 번역이 필요하다는 주장이 있었다. 하지만 영역 출판권자인 알프레드 크누프 출판사(Alfred A. Knopf, Inc)는 '제2의 성'를 새롭게 번역할 필요가 없다고 주장했다. 그런데 영역본에서 삭제된 것이 철학자이자 작가 마가렛 A. 시몬스(Margaret A. Simons, 1946~현재)의 1983년 에세이집 'Beauvoir and The Second Sex'에서 처음 구체적으로 드러났다. 그리고 2000년대 초에는 노르웨이 출신 페미니스트 이론가이자 문학 학자 토릴 모이(Toril Moi, 1953~현재)가 2002년 핵심 철학 용어에 대한 심각하게 오해의 소지가 있는 오역이 있다고 지적했다.
그런데 실제 새로운 영어 번역본은 나온 것은 알프레드 크누프 출판사(Alfred A. Knopf, Inc)가 독자와 학계의 집요한 요구에 굴복한 이후인 2009년이다. 미국 출신으로 40년이상 프랑스에 살고 있는 여성번역가 콘스탄스 보르데(Constance Borde)와 셰일라 말로바니-슈발리에(Sheila Malovany-Chevallier)가 번역한 새 판본이 나온 것이다. 두 여성은 1999년 제2의성(Le deuxième sexe) 출판 50주년을 기념하는 파리 컨퍼런스에 참석한 여성들로 오역 문제를꾸준히 제기해왔다. 한편 한국에서는 초판 이후 20년이 지난 1973년 첫 번역본이 출간됐다.

시몬 드 보부아르(Simone de Beauvoir, 1908~1986) 초상. 1967년 3월 이스라엘 로드 공항에 도착했을 때 모습. www.google.com

#.시몬 드 보부아르(Simone de Beauvoir, 1908~1986)=프랑스 철학자이자 소설가, 페미니스트활동가, 페미니스트 철학의 선구자. 대중 지식인으로 프랑스 실존주의의 주요 인물 중 한 명이다. 1961년 , 1969년 , 1973년에 노벨 문학상 후보에 올랐다. 본명은 시몬느 루시 에르네스틴 마리 베르트랑 드 보부아르(Simone Lucie Ernestine Marie Bertrand de Beauvoir)이다.

1.프랑스 파리 6구(103번지) 몽파르나스 대로의 부르주아 가문에서 태어났다. 부모는 변호사인 조르주 베르트랑 드 보부아르(Georges Bertrand de Beauvoir) 와 부유한 은행가의 딸이자 독실한 가톨릭 신자인 프랑수아즈 브라쇠르(Françoise Brasseur)이다. 여동생으로 엘렌(Henriette-Hélène de Beauvoir, 1910~2001, 프랑스 화가)이 있다.
1913년부터 사립 가톨릭 학교인 인스티튜트 아델린 데지르(Institut Adeline Désir)에서 공부했다. 이 때 엔지니어 모리스 라코앵(Maurice Lacoin,1877~1963)의 딸인 엘리자베스 라코앵(1907~1929, 마빌 혹은 자자로 불림)이 친구로서큰 영향을 미쳤다.자자는 1929년 의사가 뇌막염 사망으로 선언했지만 보부아르는 사랑하는 친구가 가족과 중매 결혼 문제로 다투던 중 상심해 죽었다고 믿었다.
보부아르는 어머니의 강력한 가톨릭 훈육에도 열네살 때인 1922년 무렵 '신의 존재'를 거부, 무신론자가 됐다.

보부아르의 여동생으로 프랑스 화가로 활동한 앙리에테 엘렌 보부아르(Henriette-Hélène de Beauvoir, 1910~2001)모습.www.google.com

2.1920년대 초 보부아르는 인스티튜트 가톨릭크(Institut Catholique)에서 수학을, 인스티튜트 상테마리(Institut Sainte-Marie)에서 문학과 언어학을 공부했다. 직후 프랑스 문학과 라틴어에서 고등 교육 증명서를 취득했다.1925년에는 열일곱 살의 나이에 수학과 철학 학사 자격 시험에 합격했다.
보부아르는 1926년 소르본 대학 철학과에 입학한 이후 부모님의 ‘상류계급 아가씨’ 몸가짐에 반기를 들었다. 부모가 보기에 여러가지 비뚤어진 행태의 대학생활을 했다. 이에 가족들의 맹비난에 직면, 사실상 단절된 삶을 살았다. 스스로 '사생아 같다' 고 할 정도였다.
1929년 철학 경쟁 시험인 아그레가시옹(agrégation-Concours d'agrégation en France, 중등ㆍ고등교육 교원 임용시험)에 2등으로 합격했다. 1등 합격자는 프랑스 철학자이자 소설가, 극작가 장 폴 사르트르(Jean-Paul Sartre, 1905~1980)로 본격적인 만남이 시작됐다. 나중에 사르트르와 함께 프랑스 현대 철학의 양대산맥을 이룬 철학자 모리스 메를로퐁티(Merleau-Ponty, 1908~1962)와 구조주의를 개척하고 문화상대주의를 발전시킨 인류학자 클로드 레비스트로스(Claude Lévi-Strauss, 1908~2009)도 이 때 만났다. 이들은 파리에 있는 리세 얀손 드 사이리(lycée Janson-de-Sailly)에서 교생 실습 교육을 받았다.

보부아르와 절친 엘리자베스 라코앵(1907~1929, 엘리자베스 마빌 혹은 자자,왼쪽). 자자는 1929년 의사가 뇌막염 사망을 선언했지만 보부아르는 사랑하는 친구가 가족과의 중매 결혼 문제로 다투던 중 상심해 죽었다고 믿었다. https://en.wikipedia.org

3.보부아르는 1929년 빅토르 뒤뤼 고등학교, 1931년 마르세유 몽그랑 고등학교르 거쳐 1932년 루앙의 리세 잔 다르크에서 문학과 철학를 가르쳤다. 이 무렵 리세 잔다르크 학생 올가 코사키에비츠(Olga Kosakiewicz, 1917~1983)를 만났고, 사르트르와 삼각 사랑을 한다. 올가는 나중에 보부아르와 사르트르의 절친 저널리스트 자크 로랑 보스트(Jacques-Laurent Bost, 1816~1990)와 결혼한다.
보부아르는 1936년 파리로 이주, 1939년까지 몰리에르 고등학교에서 가르쳤다. 이 때 폴란드에서 온 16세의 유대계 소녀 비앙카 비넨펠트(Bianca Lamblin, 1921~2011)가 철학 교사 보부아르의 매력과 권위에 빠져들었고, 나중에 사르트르와 삼각관계가 된다.
1941년 파리를 점령한 나치로부터 교사 해고 통보를 받았다. 수개월 후 복직했으나 학생 중 한 명인 나탈리 소로킨(Natalie Sorokine,1921-1967, 저널리스트이자 작가)의 어머니(극렬한 반유대주의자로 딸의 남친 유대인 청년을 떼어놓기 위해 보부아르에게 도움을 요청했는데 거절)가 '미성년자의 음란행위 조장' 내용을 담은 고소장을 제출, 결국 1943년 6월 나치가 국가 교사 시스템에서 해고했다. 보부아르는 종전후 1945년 7월 30일 국가 교사 제도 복귀 명령을 받았으나 더이상 가르치는 일을 하지 않았다.

중년의 보부아르. https://en.wikipedia.org

4.보부아르는 제2차 세계 대전 발발 전인 1938년 무렵 절친한 친구의 죽음을 소재로 한 소설 '정신적인 것의 우위(Primaute du Spirituel)'를 완성했지만 출판을 못했다.이 소설은 1979년에 세상에 나왔다. 소설 작가로 인정받은 것은 1945년 나온 '타인의 피(Le Sang des Autres)'였다. 프랑스 레지스탕스 이야기를 실존주의를 적용해 써서 호평받았다.
종전 후인 1945년 계약 결혼 파트너 장 폴 사르트르와 함께 잡지 '레탕 모데른(Les Temps Moderns, 뜻은 현대-모던 타임즈)'를 창간하며, 실존주의 문학운동에 적극 참여했다. 이후 소설 '타인의 피(Le Sang des Autres)에 이어 죽음과 개인의 문제를 다룬 '인간은 모두 죽는다(Tous les Hommes sont Mortels,1946)'를 발표했다. 1949년 페미니즘을 본격 다룬 논픽션에세이 '제2의 성(1949)에 이어 1954년 '만다린(레 망다랭,Les Mandarins)'를 출간, 프랑스 최고 권위의 콩쿠르 문학상을 받았다.

5.프랑스 정부는 1947년 1월 보부아르의 4개월간의 미국 방문을 후원했다. 이 때 '전후 작가의 윤리적 문제'를 주제로 하버드대학 등 12곳의 대학 등에서 강의했고, 19개 주 50개 도시에서 강연했다. 당시 미국 인기작가인 미시시피주 출신 흑인 소설가 리처드 라이트(Richard Wright,1908~1960)를 만나 우정을 쌓았고, 유명 작가 넬슨 알그렌(Nelson Ahlgren Abraham, 1909~1981)과 사랑에 빠졌다. 당시 강연과 강의, 여행 소회를 담은 책을 1948년 '미국에서의 나날들(America Day by Day)'로 출판했다.
보부아르는 1955년 9~10월 사르트르와 함께 6주간 사회주의 중국을 방문했고, 중국 찬양 발언을 쏟아냈다. 1957년에는 에세이집 '장정'도 냈다. 1958년 이 책이 영어로 번역돼 나오자 미국 반공주의자들이 '공산주의 중국에 대한 낙관주의'라며 강력하게 반발했다. 1960년에는 알제리 전쟁(Guerre d'Algérie, 1954~1962)를 반대하는 지식인들이 주도한 '국민 불복종의 권리'운동이 벌어지자 서명했다.

프랑스 유명 소설가 오노레 발자크(Honore de Balzac,1799~1850) 동상 앞에서 담소를 나누는 보부아르와 사르트르. 발자크 동상은 조각가 오귀스트 로댕(Auguste Rodin, 1840~1917) 작품으로 파리 바렌거리 로댕 미술관(Musée Rodin)에 있다. www.google.com

6.보부아르는 평생 동안 수많은 남성, 여성과 관계를 가졌다. 굳이 '방점'을 찍는다면 3~4명의 파트너와 열렬한 사랑을 했다. 계약 결혼한 장 폴 사르트르(1929~1980), 넬슨 알그렌(Nelson Ahlgren Abraham, 1909~1981), 클로드 란츠만( Claude Lanzmann, 1925~2018) 등이다. 이중 그녀가 깊이 사랑에 빠진 남자는 미국 작가 넬슨 알그렌과 영화감독 클로드 란츠만이다.
실존주의를 처음 쓴 철학자 장 폴 사르트르는 보부아르 인생에서 가장 결정적인 파트너다. 계약 연애에 이은 계약 결혼을 했고, 수많은 '삼각 사랑'의 염문(艷聞,아름다운 사랑이나 추잡한 정사에 관한 소문)을 함께 했다. 보부아르는 1931년 사르트르의 공식 청혼에도 거절했고, 평생을 연인이자 사상을 공유하는 지적 동반자로 살아갔다. 인류 역사를 통틀어 아이돌 같은 인기있는 철학자와 살면서 새 영역을 개척했다.
넬슨 알그렌은 미국 유명 작가로 1947~1964년 사이 연인이었다. 보부아르가 1947년 미국을 갔을 때 처음 만나 열렬한 사랑을 했다. 두사람의 사랑은 보부아르 양녀 실비 르 봉 드 보부아르(Sylvie Le Bon-de Beauvoir, 1941~현재)가 1997년에 편집, 1998년에 출판한 '대서양을 횡단한 연애(A Transatlantic Love Affair)'에 잘 나타나 있다.
유대계 영화감독 클로드 란츠만은 비서로 채용했다가 1952년 연인으로 발전, 1959년까지 사실상의 부부로 지냈다. 보부아르는 란츠만에 쓴 편지에서 “사르트르를 정말 사랑했지만, 난 그만큼 되돌려 받지 못했다”라고 썼고 “그와의 육체적 관계는 별거 없었다”고 밝혔다. 또 “그가 날 사랑해서 나도 그를 사랑했지만, 사실 서로 친밀하지 않았고, 난 그에게 내 마음을 다 주지 않았다”고도 했다.(2018년 양녀 실비 르 봉 드 보부아르 공개 편지)
이밖에 저서 '제2의 성'을 헌정한 저널리스트 자크 로랑 스트(Jacques-Laurent Bost, 1816~1990)가 있다. 보부아르는 1960년 만나 딸 처럼 지낸 실비 르 봉 드 보부아르(Sylvie Le Bon-de Beauvoir, 1941~현재)를 1980년 사르트르 사후 공식 입양했다.

1950년대 이후 혁명의 아이콘이 된 아르헨티나 출신의 마르크스-레닌주의 혁명가 체 게바라(Ernesto Che Guevara,1928~1967)를 만나고 있는 보부아르와 사르트르.

7.보부아르는 '제2의 성(1949)'을 낸 후에도 열렬한 페미니스트가 아니었다. '제2의 성'은 20세기 가장 중요한 페미니스트 텍스트가 됐지만 정작 본인은 페미니스트 운동에 동참하는 것을 꺼려했다. 페미니스트로 주체적 활동을 한 것은 1971년 프랑스에서 낙태가 불법이었던 시기에 나태 사실을 공개한 343명의 여성 선언문울 공개 작성하고 서명할 때 부터다.
보부아르가 페미니스트를 공식 선언한 것은 1972년 르 누벨 옵세르바퇴르(Le Nouvel Observateur, 1964년 창간한 지성인 잡지)와의 인터뷰에서다. 이후 1977년에는 마르크스주의 페미니스트들과 함께 페미니스트 퀘스천(Questions Féministes)를 창간, 편집 책임자를 맡아 운영했다. 이 해에는 유럽인 중 최초로 팔레스타인을 공개 지지한 스위스출신 테러리스트 브루노 브레게(Bruno Bréguet, 1950~?)를 지원했고, 그의 석방을 위해 캠페인도 벌였다.

프랑스 파리 몽파르나스에 있는 보부아르-사르트르 합장묘.https://en.wikipedia.org

8.보부아르는 생애 후반을 페미니스트 아이콘, 대중적 지식인, 저명한 작가로 살았다. 1954년 콩쿠르 상(Prix Goncourt) , 1975년 예루살렘 상(Jerusalem Prize) , 1978년 오스트리아 상(Austrian State Prize for European Literature)을 받았다. 1983년에는 덴마크 코펜하겐 대학교가 소닝상을 수여했다.
1980년 파트너 장폴 사르트르가 죽은 후 소회를 담은 '작별의식(La Ceremonie des Adieux, 1981)'을 출판했다. 그런데 사르트르는 보부아르에게 어떤 유산도 남기지 않았다. 사르트르는 재산과 저작권 미 출판 원고 등을 모두 한 때 애인(임신까지하고 결혼을 생각한)이었던 양녀 아를렛 엘카임(Arlette Elkaïm)에게 남겼다.
보부아르는 1986년 4월 14일 영면했다. 향년 78세. 넬슨 알그렌이 수년 전 선물한 잉카 문양의 은반지를 낀 채 눈을 감았다. 임종에는 입양 딸 실비 르 봉 드 보부아르와 전 연인인 영화감독이자 극작가 클로드 란츠만(Claude Lanzmann, 1925~2018)이 함께 했다. 사르트르가 묻힌 파리의 몽파르나스 묘지에 묻혔다.
저서로는 '제2의 성(1949)', '아주 편안한 죽음(Une Mort Tres Douce,1964)', '아름다운 영상(Les Belles Images,1966)', '위기의 여자(La Femme Rompue,1967)' '특권(Privileges,1955)', '노년(La Vieillesse,1970)'등이 있다.

1967년 무렵 이집트를 방문해 당시 대통령 나세르를 만나고 있는 보브아르와 사르트르. 보부아르 옆은 한 때 연인이었던 영화감독 클로드 란츠만(Claude Lanzmann, 1925~2018)이다.www.google.com

9.20세기 유명인사인 만큼 여담도 많다. 1959년 캐나다 저널리스트이자 방송 진행자 윌프리드 르무안(Wilfrid Lemoine, 1927~2003)은 시몬 드 보부아르와 인터뷰를 했는데 이 방송은 캐나다 가톨릭 폴 에밀 레제(Paul-Émile Léger, 1904~1911) 추기경의 반발 등으로 1986년 보부아르 사후인 5월에야 편집 방영됐다.
미국 CIA는 1960년대에 장폴 사르트르, 시몬 드 보부아르, 영화배우 카트린 드뇌브(Catherine Deneuve, 1943~현재)를 꾸준히 감시했다. 2010년대에 공개된 CIA 문서에 따르면 보부아르 등은 베트남 전쟁 '탈영병을 돕는' 활동가 네트워크'에 자금을 지원한 것으로 나와 있다.
보부아르의 양녀와 사르트르의 애인이자 양녀였던 여인 간의 해묵은 갈등도 드러나곤 했다. 실비 르 봉 드 보부아르(Sylvie Le Bon-de Beauvoir, 1941~현재)와 아를레트 엘카임-사르트르 (Arlette Elkaïm-Sartre, 1935~2016)은 파리에 살면서 한번도 개인적 만남이 없고, 공개석상에서 말도 안건네는 앙숙지간이었다. 실비는 2009년 "아를엣 엘카임이 사르트르가 정부(情婦) 레나 조니나에게 보낸 600쪽이 넘는 편지를 연구자들로부터 차단하고 있다"고 비난했다. 이 편지는 파리 국립도서관에 보관 중인데 아를엣 엘카임의 요청으로 40년 동안 열람이 금지된 상태다.

미국 학자 마가렛 A. 사이먼스(Margaret A. Simons, 남 일리노이대학교 교수)가 쓴 '보부아르와 제2의 성-페미니즘, 인종, 그리고 실존주의의 기원(2001). www.google.com

10.보부아르는 '오늘날 여성해방 혁명을 일으킨 장본인', '우리 모두의 어머니'라는 영광스러운 칭호를 받고 있다. 실존주의 연구자이가 평전 작가인 헤이젤 로울리는 '천국에서 지옥까지'에서 "두 사람이 사랑을 유지한 것은 상대방에게 허용한 자유때문"이라고 적었다.
보부아르 기념표식과 기념물은 다양하게 전개돼 왔다. 2006년 프랑스 파리 센강에 37번째 다리(파리12-13구 연결 보행자 다리)가 개통될 때 '시몬 드 보부아르교'로 명명됐다. 센강 다리에 여성 이름이 붙은 것은 보부아르교가 처음이었다. 생전인 1982년에는 파리에 '시몬 드 보부아르 시청각 센터',가 설립됐다. 1991년 금성에 한 분화구가 보부아르 분화구로 명명됐고, 1998년에 소행성 11385에 보부아르가 붙었다. 11384는 사르트르 이름을 땄다.
2000년 파리 6구 한 교차로 옆 광장을 사르트르-보부아르 광장(Jean-Paul-Sartre-et-Simone-de-Beauvoir )로 명명했다. 2008년 '여성의 자유를 위한 시몬 드 보부아르상'이 제정됐고, 2021년 3월 프랑스 우정청은 보부아르 탄생 100주년 기념 우표를 발행했다. 2024년 보부아르 디지털 아트 교육 학교에도 이름이 붙었다. 2024년 7월 26일 '2024 파리 올림픽' 개막식 선정 '영감을 주는 여성' 10명에 선정됐다.(콘텐츠 프로듀서)

아이반호-역사소설의 기원이자 포맷을 제시한 중세기사 이야기의 첫 문단은 유서 깊은 지역 설명으로 서두를 연다

지성인간 — Mon, 31 Mar 2025 06:08:03 +0900

소설 '아이반호'의 핵심 테마 '기사'-영국 화가 에드먼드 블레어 레이튼(Edmund Blair Leighton,1852~1922)의 1901년 작 '애컬레이드(ACCOLADE)'. 중세시대 애컬레이드는 기사 작위를 주는 통과의례 행위를 뜻했다.애컬레이드 원래 뜻은 칭찬,포상이다. 이 그림은 국내외에서 소설 '아이반호'의 표지로 많이 사용되고 있다. https://en.wikipedia.org

제1장. 배불리 먹은 돼지가 저녁이 되어 집으로 돌아가 시끄럽게 꿀꿀거리고, 불쾌하게 소리지르며 억지로 쫓겨 마지못해 더러운 돼지우리로 들어가는 동안 이들은 이야기를 나누었네.-포프(Pope)의 '오디세이아'.
"돈(Don)강이 젖줄인 유쾌한 잉글랜드의 그 쾌적한 지방에, 예전에는 셰필드(Sheffield)와 아름다운 동커스터(Doncaster) 읍내 사이에 있는 멋진 언덕과 계곡의 대부분을 뒤덮고 있는 커다란 숲이 뻗어 있었다. 이 광대한 숲의 흔적은 지금도 여전히 원클리프(Warncliffe Park)와, 웬트워스(Wentworth)의 귀족 영지와 로더럼(Rotherham) 주위에서 찾아볼수 있다. 이 곳은 바로 옛날에 전설상의 원틀리의 용(Dragon of Wantley)이 출몰했고, 장미 전쟁 동안 가장 필사적인 전투들이 많이 벌어진 곳이기도 하다. 또한 이곳은 오래전에 그 행적이 잉글랜드의 시가에 그토록 인기리에 표현되었던 의협심 넘치는 무법자 무리가 활약했던 곳이기도 하다. 주무대가 이러하니 이야기의 시대적 배경은 리처드(Richard) 1세의 재위 말 무렵의 어느 시기로 거슬러 올라간다.갖은 예속적 억압에 시달리고 있던 절망적인 백성들에게 리처드 1세가 오랜 억류생활에서 풀려나오는 일이 단순한 기대에서---."(월터 스콧 저, 서미석 역, 현대지성, 2018+www.gutenberg.org 참고)

소설 '아이반호'는 12세기 영국 기사들의 헌신과 관용, 용맹을 보여준다. 기사 작위 통과의례인 애컬레이드(ACCOLADE)를 마친 기사 부부가 신에게 용맹과 헌신을 다짐하고있다. 그림은 영국 화가 에드먼드 블레어 레이턴(Edmund Leighton, 1852~1922)의 1908년 작품 '헌신(The Dedication)'이다 .www.christies.com

1.긴 머리말과 제목에 이은 잠언, 제1장 잠언 등에 이어 본문이 나오는 독특한 구성의 소설이다. 근대소설이 현대로 가는 '다리' 단계의 소설에서 나타나는 구성이다. 유서깊은 지역에 대한 서정적인 설명으로 지방색을 느끼게 하는 묘사가 명징하게 다가오는 첫 문단이다. 글의 전개와 구성도 매우 자연스럽다. 전지적 작가 시점에서 소설의 주제가 사실로 다가오도록 실제 역사를 첨가해 써내려갔다. 커다랗고 광활한 숲의 흔적, 의협, 무법자, 실존인물 리처드 1세 등이 실감나는 낭만 역사소설을 예고하고 있다. 르포르타지나 어떤 것에 대한 객관적인 소개 등에 알맞은 문장 구성을 가진 도입부라 하겠다.

소설 '아이반호'의 제목에 영감을 준 영국 중부 버킹엄셔의 '아이빙호(Ivinghoe)' 마을.저자 월터 스콧이 이 마을의 고색창연한 모습을 보고 소설 제목을 지었다는 설이 유력하다. https://en.wikipedia.org

서언에 나오는 *.포프의 오디세이아는 영국 시인 알렉산더 포프(Alexander Pope, 1688~ 1744)가 라틴어 오디세이아를 영어로 번역한 책이다. 본문에 나오는 *.돈(Don)강은 영국 중부 사우스요크셔(South Yorkshire)에 있는 강으로 셰필드(Sheffield), 페니스톤(Penistone), 로더럼(Rotherham), 멕스버러(Mexborough), 코니스버러(Conisborough), 돈캐스터(Doncaster) 등을 경유해 흐른다. 돈은 켈트족 여신 돈 혹은 여신, 강을 뜻하는 다누(Danu)에서 나온 말이다. *.셰필드(Sheffield)와 동커스터(돈캐스터,Doncaster), 로더럼(Rotherham)은 영국 중부지방 사우스 요크셔의 도시 이름이다. *.원클리프(Warncliffe Park)와 원트워스(Wentworth)는 사우스 요크셔 마을과 지역 이름 *.원틀리의 용(Dragon of Wantley)은 사우스 요크셔의 원클리프 지역에서 기사가 용을 죽인 전설에 나온다. 아일랜드 주교 토머스 퍼시(Thomas Percy, 1729~1811)의 시 '고대 영국 시풍(Reliques of Ancient English Poetry , 1765)'에 나오는 시구이다, 원클리프의 사투리. *.장미(薔薇)전쟁(Civil Wars of the Roses, 1445~1487)은 프랑스 앙주(Anjou)백작에서 유래한 '플랜태저넷(Plantagenet) 왕가(1154~1485)'의 두 적대 가문 요크(York,1385~1485)의 백장미와 랭커스터(Lancaster, 1267~1472)의 붉은 장미의 다툼을 말한다. *.리처드1세(Richard I, 1157~1199)는 플랜태저넷 왕가 출신으로는 잉글랜드 왕국의 두 번째 국왕이다. 사자왕, 사자심왕(the Lionheart) 으로 불린다. 3차십자군 전쟁의 잇단 승리로 중세 영웅의 전형으로 묘사된다. *.시가는 시가(詩歌)이다.

월터 스콧의 소설 '아이반호' 초판의 제목 페이지. 이 소설은 1819년 12월 말 스코틀랜드 에딘버러와 잉글랜드 런던에서 출판됐으나 간행한 해를 1820년으로 설정해 발매됐다. https://en.wikipedia.org

2.월터 스콧의 '아이반호(Ivanhoe-A Romance, 1819)'는 현대 거의 모든 역사소설의 원형으로 추앙받는 걸작이다.실제 역사에 사실(팩트)와 거짓말(픽션)을 뒤섞은 역사소설을 창시하고, 전범(典範, 본보기)을 보여준 소설이라해도 과언이 아니다. 또 근현대 서양 의적 캐릭터인 '로빈후드(Robin Hood, 로빈훗)'를 만들어 내 제도에서 소외된 이들(산적 등)에게 '고귀한 의적, 영웅' 이미지를 덧 쒸운 작품이기도 하다.
소설은 저자가 심한 복통으로 직접 펜을 잡을 수 없어 지인이 받아 쓰다가 마무리 부분만 직접 쓸 정도로 힘들게 완성했다. 1819년 11월 끝낸 원고는 스코틀랜드 에든버러의 출판사 아치벌드 콘스테이블(Archibald Constable)에서 12월20일 경 '웨이벌리(Waverley)의 작가'라는 이름으로 나왔다. 저자는 이 소설을 쓰기 전 젊은 몽상가이자 군인인 에드워드 웨이벌리를 내세워 역사소설 시리즈 '웨이벌리(Waverley, 첫 작품 1814년)'시리즈를 내고 있었다.
에딘버러에서 '아이반호'를 익명(匿名)출판한 저자는 그해 12월 29일에는 런던 로빈슨 허스트 출판(Hurst, Robinson and Co.)에서도 냈다. 다만 원고의 공식 출판일은 1820년 1월로 표기했다. 한편 소설 시작에 앞서 헌정 서신도 나온다. 로렌스 템플턴(Laurence Templeton, 소설 속 허구의 인물)이 드라이아스더스트 목사(Dryasdust, 가상인물로 문학적 권위자)에게 보낸 가상의 편지 형식이다.
소설 제목 '아이반호(Ivanhoe)'는 소설 속 주인공의 영지 이름이다. 저자가 버킹엄셔의 '아이빙호(Ivinghoe)' 마을에서 따왔다. 어쨌든 소설은 20세기들어서도 1950년대 말까지 폭발적인 인기를 끌어 미국 고등학생들의 필독서였다. 저자의 여러 소설 중 인기 있는 작품으로 2019년 11월 BBC의 '가장 영향력 있는 100권의 소설'에 포함됐다.

비극으로 끝난 애틋한 사랑-아일랜드출신 빅토리아 시대 화가이자 큐레이터 프레드릭 윌리엄 버튼( Frederic William Burton, 1816~1990)이 1864년 그린 '포탑 계단의 만남'. 중세 덴마크 전래 민담에 나오는 경호원 기사 힐데브란트와 사랑에 빠진 귀족 처녀 헬레릴의 사랑(결국 비극적 죽음으로 끝나는 잔인한 사랑)를 표현했다. 2012년 아일랜드 미술 비평가와 국민이 뽑은 가장 인기 있는 그림으로 선정됐다. 아일랜드 국립 미술관 소장. https://en.wikipedia.org

3.소설 '아이반호'에 영감을 준 것은 골동품 수집가이자 조각가, 작가인 조셉 스트럿(Joseph Strutt, 1749~1802)이 쓴 중세 영국의 관습 등을 다룬 3권의 책이었다. 또 스코틀랜드의 목사이자 역사가 로버트 헨리(Robert Henry, 1718~1790)의 '대영제국 역사(The History of Great Britain, 1771~1793)'와 영국 역사가 샤론 터너(Sharon Turner,1768~1847)의 '노르만 정복기와 앵글로색슨 역사(The History of the Anglo-Saxons from the Earliest Period to the Norman Conquest (1799-1805)' 등도 영향을 미쳤다.
여기에 영국 유명 골동품 수집가이자 작가 조셉 리트슨(Joseph Ritson, 1752~1803)의 '로빈후드(Robin Hood: a collection of all the ancient poems, songs and ballads now extant relatives that famous English outlaw, 1795)'와 잉글랜드 익명의 작가가 1300년대 말에 리처드 1세(Richard I, 1157~1199)를 쓴 '사자심왕 리처드(Richard Coer de Lyon)'도 집필에 도움을 줬다.

소설 '아이반호'의 등장인물 리처드1세(왼쪽 세번째)와 동생 존의 계보를 알려주는 13세기 삽화. 잉글랜드 왕 헨리 2세(1133~1153)의 적자 자녀 계보다. 왼쪽부터 윌리엄(1153~1156), 헨리(Henry-the Young King, 1156~1183,청년왕 헨리), 리처드( Richard I, 1157~1199, 잉글랜드 왕국 플랜태저넷 왕조 제2대 국왕), 마틸다(1156~1189, 작센과 바이에른 공작부인), 제프리(Geoffroy,1158~1186, 브르타뉴 공작이자 리치먼드 백작), 엘레노어(1161~1214, 카스티야의 알폰소 8세 아내), 조안(1165~1199,시칠리아 여왕 이자 툴루즈 백작부인), 존(John, 1166~1216, 잉글랜드 왕국 플랜태저넷 왕조 제3대 국왕)이다. 영국 도서관 소장.www.bl.uk

4.'아이반호'는 잉글랜드 전설적인 영웅 사자심왕 리처드 1세(Richard I, 1157~1199)를 통한 국가 통합과 관용을 주제로 쓰였다. 12세기 잉글랜드 지배 계층 노르만족과 피지배계층 색슨족의 갈등이 소설의 얼개다. 12세기 유럽은 '성지 예루살렘' 문제로 부글부글 끓고 있었다. 이슬람 군주 살라흐 앗 딘 유수프 이븐 아이유브(살라딘, 1138~1193)가 예루살렘을 정복, 성지순례의 길이 막혔기 때문이다. 이에 1,2,3차 십자군(엑스페디오 사크라-성전Expeditio Sacra, 1189~1192, 영어 Holy Expedition) 원정에 나섰다.하지만 리처드 1세가 연전연승했음에도 불구, 예루살렘 탄환에는 실패했다.
3차 십자군은 가톨릭의 174대 교황 클레멘스 3세(Clemens III, 1130?~1191,1187년 교황 취임)의 호소에 신성로마제국 황제 프리드리히 1세(Friedrich Barbarossa, 1122~1190), 프랑스 카페 왕조 제7대 국왕 필리프2세(Philippe II, 1165~1223), 잉글랜드의 리처드 국왕(Richard I, 1157~1199, 플랜태저넷 왕조 제2대 국왕) 등이 호응해 1189년 시작됐다.
어쨌든 소설 '아이반호'에서 영국은 리처드 1세가 십자군 원정에 나가 있는 동안 동생 존(John, 1166~1216, 플랜태저넷 왕조 제3대 국왕, 1215년 마그나 카르타의 주인공)이 반란을 일으킨다. 리처드 1세(Richard I, 1157~1199)는 오스트리아에서 포로로 잡히는 등 우여곡절끝에 몸값을 지불하고 돌아오고 동생 존을 용서한다. 존은 1199년 리처드 1세 사망으로 왕위에 올라 죽기 1년 전인 1215년 왕권을 대폭 양보하는 '대헌장-마그나 카르타( Magna Carta Libertatum-자유의 대헌장)에 서명했다.

소설 '아이반호'의 시대 국왕-영국 베네딕트 수도사 매튜 라피스(Matthew Paris, 1200~1289)가 '13세기 연대기(A 13th-century chronicle)'에 그린 리처드 1세. 1189년 런던 웨스트민스터 사원에서 대관식을 치르는 리처드 1세의 모습를 담았다. https://en.wikipedia.org

5. 소설 '아이반호'는 실제 역사와는 차이가 많다. 소설 전체 주제인 색슨족과 노르만족의 갈등은 허구다. 12세기 후반 영국에서 두 족속 간 갈등은 없었다. 영국 역사가이자 건축가인 에드워드 오거스트 프리먼(EA Freeman,1823~1892)은 "12세기에 색슨족과 노르만족은 통혼과 문화적 동화로 융합돼 하나를 구별해 내는 것이 불가능했다"며 "당시는 앵글로색슨족으로 불렸다"고 주장했다.
소설 '아이반호'에 나오는 성전기사단(Knights Templar-Poor Knights of Christ and of the Temple of Solomon) 단장 루카스 드 보마누아르(lucas beaumanoir)도 허구다. 당시 단장은 스페인 아라곤왕국 출신 길버트 호랄(1193~2000)이었다. 소설에 나오는 이탈리아 아시시의 성 프란치스코(Francesco d'Assisi, 1181~1226)도 역사와 맞지않는다. 성 프란시스코는 리처드 1세(Richard I, 1157~1199)가 죽은 지 10년 후 본격 활동을 시작했다.
또 '아이반호'에 나오는 그라나다 에미리트(Emirate of Granada, 1232~1492, 중세 후기 이베리아 반도 남부 이슬람 정치 체제, 나스르 왕조)는 1230년 이전에 왕국이 아닌 무슬림 소공국들로 있었다. 또 소설에 나오는 그라나다(Granada)의 지배자 모하메드 보압딜(Boabdil, 아부 압달라 무함마드 12세, 1460~1533, 마지막 나스르 왕조의 통치자)은 1460년 이전에 태어나지도 않았다. 이밖에 결혼식이 펼쳐지는 요크 대성당(York Minster, 1470년 전후 완공)과 셰필드 주교 등도 허구다. 당시 존재하지 않았다.

프랑스 역사및 초상화가 레옹 코니에(Léon Cogniet,1794~1880)가 1828년 소설 '아이반호'를 읽고 유대계 처녀 레베카 납치 장면을 그린 '레베카와 브라이언 드 부아 길버트'. 성에 불을 지른 토퀼스톤 성주 딸 색슨계 여인 울리카가 먼 탑 꼭대기에서 복수심에 불타는 분노를 표출하고 있다. 영국 런던 월러스컬럭션(The Wallace Collection) 소장.

6.등장인물은 색슨사람들과 노르만 사람으로 나뉜다. 색슨계는 주인공인 청년 기사 아이반호의 윌프레드(Wilfred of Ivanhoe), 색슨계 귀족 여인 로위나(Rowena) 공주, 아이반호의 아버지이자 색슨계 무장 로더우드의 세드릭(Cedric of Rotherwood), 세드릭 일가 소유의 돼지치기 노예 거스(Gurth)와 노예 친구 광대 웜바(Wamba), 색슨왕가의 후예 코닝스버러의 애설스탠(Athelstane of Coningsburgh), 숲속의 사제 코프맨허스트, 잉글래드계 자유민 로빈 후드(로버트 록슬리, Locksley), 토퀼스톤 성의 성주인 색슨 귀족의 딸 울리카 울프강어(Ulrica of Torquilstone) 등이 있다.
노르만계로는 사자심왕 리처드1세, 리처드 왕의 동생으로 왕위를 노리는 왕자 존, 존 왕자의 심복 브라이언 드 보아길베트(Brian de Bois-Guilbert), 존 왕의 심복이자 토퀼스톤의 성주 레지나르 프롱드보우프(Reginald Front-de-Bœuf), 존 왕자 휘하 용병대장 모리스 드 브래시(Maurice de Bracy), 존 왕자의 측근이자 브레인 왈드마 피처스(Waldemar Fitzurse), 조르보 수도원(Abbot of Jorvaulx)의 원장 에이머(Aymer), 성전기사단장 루카스 보마누아르(lucas beaumanoir) 등이 나온다. 이밖에 중요 인물로 유대인 두명이 나온다. 유명한 고리대금업자 요크의 아이작(Isaac of York)과 외동딸 레베카(Rebecca)다.

소설 '아이반호'에 주요 인물로 나오는 색슨계 귀족 여인 로위나(Rowena) 공주.1820년 초판본 삽화다.https://en.wikipedia.org

7.줄거리는 노르만 왕 리처드 1세(Richard I, 1157~1199)를에게 충성을 다한 탓에 아버지와 사이가 나빠진 색슨인 주인공, 아이반호의 윌프레드(Wilfred of Ivanhoe-아이반호 영지 보유)의 이야기가 중심이다. 제3차 십자군이 사실상 실패한 후인 1194년 전후가 시대 배경이다.
아이반호는 국왕 리처드 1세를 모시고 3차십자군 원정에 참가하고, 그 사이 리처드 1세의 동생 존이 왕위를 찬탈한다. 아이반호는 십자군 전쟁에서 돌아왔으나 노르만 족의 색슨 족에 대한 차별은 심해진다. 이런 상황에서 존왕과 부하들은 유태계 부호 아이작과 딸 레베카를 숲속에서 납치하려고 한다. 아이작의 엄청난 돈을 노린 것이다. 이때 아이반호의 도움으로 아이작과 레베카는 간신히 도망친다.
존왕의 계략을 벗어나기 위해 아이작과 딸 레베카는 추적을 피해 도망간다. 한편 존왕은 노르만족 기사들과 색슨족 기사들이 대결 무술 경기를 개최하는데 익명의 기사가 최종 승리 직전까지 간다. 이때 존왕 측의 노르만 기사들이 익명의 기사를 집중 공략해 중상을 입는 위기에 처한다. 익명의 기사를 구한 이는 검은 갑옷의 흑기사(黑騎士)였다. 그래서 최종 승자는 익명의 기사로, 투구를 벗으니 아이반호였다.
아이반호는 승리의 면류관을 쓰지만 곧 쓰러지고, 유태계 부호 아이작과 딸 레베카가 자신들의 집을 옮기다가 노르만 기사들에 잡혀 한 모두 성에 감금된다. 이들을 구해 낸 것은 흑기사와 함께 셔우드숲의 의적 로빈 후드 일행이었다. 흑기사는 변장하고 잠입한 사자왕 리처드1세였지만 레베카는 마녀재판에 회부돼 화형선고를 받는다. 결국 아이반호와 흑기사, 로빈후드 등은 의기투합해 존왕을 밀어내고, 다시 리처드 1세를 옹립한다.

프랑스 화가 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix, 1798-1863)가 묘사한 소설 '아이반호'의 '레베카와 아이반호'. 겁에 질린 레베카가 창밖에서 벌어지는 전투를 부상당해 피신한 아이반호에게 설명하는 모습. 미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장. www.metmuseum.org

8.소설은 후대 작가 스코틀랜드 출신 토머스 칼라일(Thomas Carlyle, 1795~1881)과 영국의 문장가(평론가) 존 러스킨 (John Ruskin, 1819~1900) 등에게 큰 영향을 줬다. 또 수많은 작가들에게 기사 로맨스와 중세에 대한 관심을 불러 일으켰다. 영국 가톨릭 신학자이자 역사가, 시인 존 헨리 뉴먼(John Henry Newman, 1801~1890)은 "사람들의 마음을 처음으로 중세 시대로 돌렸다"고 평가했다.
속편들도 많이 나왔다. 영국 시인이자 소설가로 '허영의 시장'을 쓴 윌리엄 메이크피스 새커리(William Makepeace Thackeray, 1811~1863, 19세기 풍자문학의 거장)는 1850년 '레베카와 로위나'를 썼다. 현대에 들어와서 미국 극작가이자 아동소설가 에드워드 이거(Edward Eager,1911~1963)는 1956년 '기사의 성(Knight's Castle)'에서 4명의 어린이를 아이반호의 이야기에 빠뜨린다.
미국 환타지 소설가 사이먼 호크(Simon Hawke , 1951~현재)는 1984년 시간 여행 모험 시리즈인 타임워즈의 첫 번째 소설 '아이반호 갬빗(The Ivanhoe Gambit)'의 바탕으로 사용했다. 벨기에 출신 프랑스 소설가이자 스토리텔러 피에르 에프라타스(Pierre Efratas, 1951~현재)는 2003년 '아이반호의 운명(Le Destin d'Ivanhoe)'을 썼다. 미국 헐리우드 시나리오 작가 크리스토퍼 포글러(Christopher Vogler,1949)는 2006년 'Ravenskull'를 썼다.

영국의 수채화가이자 조각가 프랜시스 윌리엄 토펌(Francis William Topham, 1808~1877)이 그린 '아이반호-토너먼트의 여왕(The Queen of the Tournament-Ivanhoe)' 부분. 소설 '아이반호'의 무술시합 장면을 묘사했다. www.artrenewal.org

9.오페라는 1864년에 나왔다. 프랑스의 작곡가이자 오르가니스트인 샤를-빅터 지크(Charles-Victor Sieg, 1837~1899)가 칸타타 형식으로 작곡, 공연했다. 이 오페라는 1864년 프랑스의 '로마 상(Prix de Rome,1663년 루이14세 설립)'을 받았다.
막이 많고 대규모 오케스트라가 등장하는 그랜드 오페라는 영국의 작곡가 아서 셜리반(Arthur Sullivan, 1842~1900)과 영국-미국 소설가, 시인, 대본 작가 줄리언 러셀 스터지스(Julian Russell Sturgis, 1848~1904일)가 만들어 1891년 초연(이후 155회 연속 공연)했다.
이탈리아 작곡가 조아키노 안토니오 로시니( Gioachino Rossini,1792~1868)가 만든 오페라는 저자도 직접 공연을 보았다. 그런데 공연 평은 가혹했다. 스콧은 일기에 "스토리는 안타깝게도 엉망이었고, 대화는 일부가 말도 안 되는 내용이었다"고 혹평했다.

영국 장미전쟁의 종식을 가져온 요크의 엘리자베스. 헨리 7세 와 엘리자베스의 결혼으로 경쟁하는 랭커스터파와 요크파 의 왕위 주장이 하나로 합쳐졌다. https://en.wikipedia.org

10.첫 영화는 1911년 미국에서 영국계 미국인 영화 제작자이자 감독 제임스 스튜어트 블랙튼(James Stuart Blackton, 1875~1941, 애니메이션의 아버지)감독이 동명 무성영화로 내놓았다. J. 스튜어트 블랙턴은 정지 모션과 드로잉 애니메이션 기술을 사용한 최초의 영화 제작자다. 이어 1913년 무성영화 '아이반호'가 나왔다. 아일랜드 태생의 미국 배우이자 영화감독 허버트 브레논(Herbert Brenon,1880~1958)이 감독했다. 같은해 영국 웨일즈에서도 동명의 영화가 영국 가수겸 영화감독, 극작가 리덤 반톡(Leedham Bantock, 1870~1928)감독에 의해 만들어졌다.

1952년 로버트 테일러(Robert Taylor, 1911~1699), 엘리자베스 테일러(Elizabeth Taylor, 1931~2011) 주연한 '아이반호' 영화 포스터. https://en.wikipedia.org

유명한 영화는 1952년 리차드 소프 연출, 로버트 테일러(Robert Taylor, 1911~1699), 엘리자베스 테일러(Elizabeth Taylor, 1931~2011) 주연한 '아이반호'다. 한국에서는 1954년 12월 29일 서울에서 '흑기사'로 개봉했다.
1982년에는 미국, 영국 합작 TV 영화로 나왔다. 더글러스 캠필드 연출, 앤터니 앤드루스 주연공으로 레베카 역으로 당대 톱 스타로 '영원한 줄리엣' 올리비아 핫세(Olivia Hussey, 1951~2024, 스페인계 아르헨티나인 아버지와 영국인 어머니사이에서 태어난 아르헨티나 출신 미국 배우)가 나왔다. 1997년에는 BBC와 미국 A&E 네트워크가 합작한 6부작 미니시리즈 '아이반호'가 방영됐다.

영국 브리스톨 출신 초상화가 토마스 로렌스(Thomas Lawrence, 1769~1830)가 1826년 그린 월터 스콧(Walter Scott, 1771~1832) 초상화. 영국 왕실 로열 컬렉션(Royal Collection) 소장.https://en.wikipedia.org

#.월터 스콧(Sir Walter Scott, 1st Baronet, 1771~1832)=근현대 역사소설의 창시자이자 위대한 역사소설가. 스코틀랜드의 소설가이자 시인, 극작가로 국민 작가로 추앙받는다. 특히 19세기 후반까지도 유럽에서 인기와 권위 모두에서 절대적으로 군림한 작가 중 한명이다.
1.스코틀랜드 에든버러 올드 타운(Old Town) 칼리지 윈드(College Wynd)에서 변호사인 아버지월터 스콧(1729~1799)과 의사의 딸인 마리아 앤 러더포드( Mary Anne Rutherford, 1739~1819) 사이에서 태어났다. 동생으로 토마스 스콧(Thomas Scott,1773~1823)이 있다. 아버지는 왕의 사인(King's Signet)의 사용을 감독할 자격이 있는 변호사였다. 어머니는 영국(스코틀랜드)의 유명 의사 존 러더퍼드(John Rutherford1695~1779)의 딸이자 화학자, 식물학자 대니얼 러더퍼드(Daniel Rutherford,1749~1819)의 이복 누나였다.
1773년 소아마비를 앓았던 스콧은 류마치스, 관절염 등의 치료를 위해 스코틀랜드와 잉글랜드 국경의 할아버지 로버트 스콧(1699~1775)농장이 있는 샌디노우즈(Sandyknowes) 스마일홀름 타워(Smailholm Tower)에서 고모 제니 스콧과 유아 시절을 보냈다. 1775년 1월 에디버러로 돌아왔으나 그해 여름 제니와 함께 잉글랜드 남부 서머싯의 바스에서 스파를 하며 보냈다.
일곱살이던 1778년 에딘버러로 돌아와 1년동안 사교육 받았고, 이듬해 10월 에든버러의 왕립 고등학교(High School Yards)에 입학했다. 이후 1783년 치료를 위해 켈소를 갔고, 그 곳에서 켈소 그래머스쿨을 다녔다. 이 때 나중에 파트너가 되는 제임스 밸런타인(James Ballantyne, 1772~1833)과 동생 존 밸런타인(John Ballantyne, 1774~1821)을 만났다. 열두살 때인 1783년 11월 에딘버러로 돌아와 에든버러 대학교에서 고전을 배우기 시작했다

월터 스콧 어머니 마리아 앤 러더포드( Mary Anne Rutherford, 1739~1819)초상화. 작가 미상.www.google.com

2.1786년 3월 14세 때 아버지가 갖고 있는 '왕의 사인(King's Signet)작가'가 되기위해 견습활동에 매진하면서 많은 문우(文友, 문학의 벗)들을 만났다. 나중에 스코틀랜드의 휘장 보관 책임자가 되는 아담 퍼거슨(Adam Ferguson, 1770~1854), 유아기에 실명한 시인 토머스 블랙록(Thomas Blacklock, 1721~1791), 시인이자 작사가로 현대에 더 유명햐 '올드랭 사인(Auld Lang Syne)' 저자 로버트 번스(Robert Burns,1759~1796) 등이다.
1789년에는 에디버러에서 지인들과 문학협회를 공동 창립하는 한편 대학에서 변호사 자격증을 획득, 1792년에 변호사협회에 가입했다. 1797년 2월 프랑스의 침략 위협이 있자 스콧은 왕립 에든버러 자원봉사 경용기병(Royal Edinburgh Volunteer Light Dragoons)에 입대, 1798년까지 복무했다.
스콧은 1790년부터 독일 문학(정체성, 민속 문화, 중세 문학)에 열광했다. 1796년에는 독일 시인 고트프리트 아우구스트 버거(Gottfried August Bürger, 1747~1794)의 전통 발라드
'야생사냥꾼(Der wilde Jäger)' 과 '레노어(Lenore)' 등을 출판하기도 했다. 레노어는 영국은 물론 유럽 전역의 낭만주의 문학 발전에 큰 영향을 미친 시다.

1800년경 알려지지 않은 화가가 그린 월터 스콧 스케치. 영국 웨일스 국립도서관 소장.www.google.com

3.스콧은 1799년 셀커크 왕립 자치구 셀커크 카운티의 보안관 대리로 임명돼 근무했다. 이후 1801년 아들이 태어나자 노스 캐슬 스트리트 39번지에 있는 넓은 3층짜리 집으로 이사했다. 1802년 스코틀랜드 출판인이자 인도학 권위자 존 드카스파 레이든(John Caspar Leyden, 1775~1811)의 도움으로 '스코틀랜드 국경의 음유시인(Minstrelsy of the Scottish Border, 전 2권)'를 제작했다.
1808년에는 영국 문학 평론가, 번역가, 극작가로 최초 계관시인 존 드라이든(John Dryden, 1631~1700)의 작품을 18권으로 편집, 출판했다. 2년후인 1810년에는 최대의 성공작으로 아서 왕 전설과 관련된 중세 문학과 신화를 다룬 '호수의 연인(The Lady of the Lake)을 냈다. 이 책은 첫 해에 2만부가 팔리는 베스트셀러가 됐다. 스콧은 이 작품에서 1745년 추방된 스튜어트 왕조의 제임스 2세와 그 직계들을 지지하며 일어난 '자코바이트(Jacobite,1688년 명예혁명 반대세력,스코틀랜드와 가톨릭 중심)봉기'을 를 '쓸모없고 광신적인 이상주의자'로 혹평했다
스콧은 존 드라이든에 대해 '영광스런 존'으로 부를 정도로 존경했다. 또 1814년에는 영어 산문 풍자 작가 중 최고로 치는 조나단 스위프트( Jonathan Swift, 1667~1745)의 작품집 19권(1814)도 냈다.

스코틀랜드 화가로 풍경화 그림이 유명한 데이비드 윌키(David Wilkie, 1785~1841)가 1817년 그린 '애벗스포드 가족'. 시골 사람 차림을 한 스콧(가운데)과 젖소 짜는 사람 차림을 한 아내(스콧 옆), 작은딸 앤 스콧과 큰딸 샬럿 소피아 스콧이 있다. 오른 쪽은 애덤 퍼거슨(모자 쓴 이), 아들 월터스콧(어린이), 찰스 스콧(맨 끝) 등이다. 영국군 장교로 스코틀랜드의 휘장 보관 책임자인 아담 퍼거슨(Adam Ferguson, 1770~1854)이 요청해 그린 작품. www.nationalgalleries.org

4.스콧은 1790년 에든버러의 그레이프라이어스 교회에서 윌리아미나 벨체스 위스하트(Williamina Belsches Wishart, 1776~1810))와 사랑에 빠졌다. 하지만 윌리아미나는 1796년 은행가 가문의 상속인인 피츠리고(Pitsligo)의 윌리엄 포브스(William Forbes, 6th Baronet 1739~1806)와 결혼해 스콧에게 굴욕감을 줬다.
이후 1790년대 중반 친구들과 영국 영국 북서부 컴브리아(Cumbria) 레이크 디스트릭트(Lake District, 휴양지이자 국립공원) 여행 중에 프랑스 리옹의 장 샤르팡티에(Jean Charpentier, 1712~1772)의 딸 샬롯 제네비브 샤르팡티에(Charlotte Genevieve Charpentier, 1777~1826, 약칭 카펜터)를 만났다. 3주간의 구애 끝에 성공해 1797년 크리스마스 이브에 잉글랜드와 스코틀랜드의 국경에 있는 칼라일(Carlisle)의 세인트 메리 교회(현 칼라일 대성당)에서 결혼했다.
에든버러의 조지 스트리트와 인근 사우스 캐슬 스트리트에 거주하던 부부는 1799년 큰 딸 샬롯 소피아 스콧(Charlotte Sophia Scott, 1799~1837)를 얻었다. 이어 1801년 아들 콜로니엘 월터 스콧, 2대 남작(Lt. Colonel Walter Scott, 1801~1847)도 태어났다. 또 딸 앤 스콧(Anne Scott, 1803~1833), 아들 월터 스콧(Walter Scott,1803~1873), 아들 찰스 스콧(Charles Scott,1805~1840) 등 6명의 자녀를 뒀다.

스코틀랜드의 변호사이자 일러스트레이터, 만화가 로버트 스콧 몬크리프 (Robert Scott Moncrieff, 1793~1869)가 그린 월터 스콧. 애견 두마리와 산책하는 모습을 담았다. https://archive.org

5. 1813년 스콧은 계관시인를 제안받았지만 '독이 든 잔일 것'이라며 거절했다. 계관은 친구인 시인이자 잡다한 산문 작가 로버트 사우디(Robert Southey, 1774~1843)에게 돌아갔다. 로버트 사우디는 시인이자 비평가 사뮤엘 테일러 콜리지(Samuel Taylor Coleridge (1772~1834)와 시인 윌리엄 워즈워스(1770~1850)와 영국 낭만주의 운동을 주도했다.
1820년 4월 런던에서 섭정공(The Prince Regent, Prince of Wales) 조지(1762~1830, 1820년 조지4세로 등극)로부터 남작(baronet) 칭호를 받았다. 1822년 조지 4세(George IV)의 스코틀랜드 방문을 주도한 스콧은 방문 기간중 거의 모든 행사의 무대를 감독했다.
1810년대 말 스콧은 집필 중인 작품을 담보로 출판업자 아치벌드 컨스터블과 대리인 밸런타인 형제 등과 극도로 복잡한 계약을 맺었다.컨스터블이 빚을 갚지 못하고 파산하자 월터 스콧과 밸런타인 형제도 연쇄적으로 파산했다. 심각한 경기 침체에 직면한 채권자들은 현금 상환을 독촉해 결국 1825년 빚더미에 앉았다. 이후 스콧은 약 12만 파운드에 달하는 빚을 갚는 데 여생을 바쳤다.

스코틀랜드 에딘버러 프린세스 스트리트에 있는 스콧 기념탑을 들고 있는 월터 스콧. 알려지지 않은 화가의 상상화. 에딘버러(Edinburgh)시의회 소장. www.google.com

6.빚쟁이로 지낸 말년은 우울했다. 건강 악화에도 빚을 갚기 위해 글 쓰기에 전력 투구했다. 사망 전까지 10여편의 대작을 쓰기도 했다. 1827년 그동안 소문으로 떠돌던 소설 '웨이벌리' 시리즈의 작자가 월터 스콧으로 공식 밝혀졌다.
1831년 스콧은 건강이 급속히 나빠지면서 요양에 집중했다. 10월29일에는 해군성 제공 전함 '바람(HMS Barham,1811년 건조 3등급)호'를 타고 몰타와 나폴리를 방문, 요양했다. 이듬해 초 귀국길에는 치료를 위해 독일 퀼른에서 네달란드 로테르담으로 가는 배를 타고 진료를 받았다.
하지만 건강 악화로 로테르담-런던 노선 운행하는 증기선 바타비에르(Batavier,1827년 진수)호 타고 런던을 거쳐 스코틀랜드를 향했다. 긴 여행을 가쳐 1832년 9월 스코틀랜드 록스버그셔 애벗스포드(Abbotsford) 집으로 돌아왔다.

월터 스콧이 연출,지휘한 섭정공 조지4세(가운데)의 에딘버러 방문-스코틀랜드 화가로 풍경화 그림이 유명한 데이비드 윌키(David Wilkie, 1785~1841)가 1828 혹은 1830년 그린 '홀리루드하우스 궁전에 입장하는 조지4세'이다. https://en.wikipedia.org

7. 스콧은 1832년 9월21일 영면했다. 향년 61세. 애벗스포드(Abbotsford)하우스에서 열린 장례식은 스코틀랜드 장로교회의 목사 3명이 맡았고, 시신이 묻힌 드라이버그(Dryburgh) 수도원 예배는 성공회 성직자가 집전했다.
주요 작품으로는'수도원(The Monastery)', '대수도원장(The Abbot)'은 1820년, '케닐워스(Kenilworth)'는 1821년, '해적(The Pirate)', '나이젤의 행운(The Fortunes of Nigel)'은 1822년, '켄틴 더워드(Quentin Durward)'는 1823년, '붉은 장갑(Redgauntlet)'은 1824년, '부적(The Talisman)'은 1825년 나왔다.
동시대 영국 여류 시인이자 소설가 레티시아 엘리자베스 랜던(Letitia Elizabeth Landon, 1802~1838, 이니셜 LEL로 유명)은 스캇의 열렬한 추종자였다. 스콧이 사망한 1932년 '문학 신문(The Literary Gazette, 1817~1863 발행)'에 '월터 스콧(on Walter Scott)'을, 1833년에는 '피셔의 응접실 스크랩북(Fisher's Drawing Room Scrap Book, 1832~1854 발행)'에 '월터 스콧 경에게(Sir Walter Scott)'를 썼다.또 스콧 작품 속 여성 캐릭터 분석을 담은 '여성그림 갤러리(The Female Picture Gallery)'라는 시리즈를 쓰기도 했다.

스코틀랜드 에든버러의 프린세스 스트리트에 있는 월터 스콧 기념비. 기념각(閣)과 동상의 위치는 서울로 치면 세종대왕 동상이 있는 자리다. 사진작가 조지 워싱턴 윌슨이 1880년에 찍었다. www.nationalgalleries.org

8.스콧의 소설은 당대와 빅토리아 시대까지 엄청난 인기를 누렸다. 하지만 19세기 말 평단의 문예사조가 낭만주의에서 리얼리즘으로 바뀌면서 평판이 떨어졌다. 소설 '인도로 가는길(A Passage to India, 1924)'로 유명한 작가 EM 포스터(Edward Morgan Forster, 1879~1970)는 고전 연구 '소설의 측면(1927, 케임브리지 대학 트리니티 칼리지 강의록)'에 쓴 글에서"(스콧은) 엉성한 글쓰기 스타일, 평범한 캐릭터, 빈약한 줄거리에서 벗어나지 못했다"고 비판했다.
또 2차세계대전 후~1960년대까지 가장 저명한 영문학 비평가 중 한 명인 FR 리비스(Frank Raymond Leavis, 1895~1978)도 저서 '위대한 전통(The Great Tradition, 1948)' "문학계의 글 쓰기에 철저히 나쁜 영향을 미친 소설가"라고 혹평했다.
하지만 글쓰기 혁신가, 현대 역사 소설 장르의 발명가로서 스콧의 중요성은 여전하다. 헝가리 출신 문학평론가이자 미학자 게오르그 루카치(György Lukács, 1885~1972)와 스코틀랜드 문학사가 이자 문학 평론가 데이비드 다이체스( David Daiches , 1912~2005)는 마르크스주의적 정치적 독해를 제시하며 스콧의 문학적 성과를 높이 평가했다.

세계 최고 히트송 주인공-스코틀랜드의 초상화가이자 풍경화가 알렉산더 나스미스(Alexander Nasmyth, 1758~1840)가 그린 월터 스콧의 에딘버러 대학 시절 지인 로버트 번스(Robert Burns, 1759~1796) 초상.로버트 번스는 세계적으로 유명한 노래 '오랜 옛날부터(Auld Lang Syne, 1788, 올드 랭 사인-작별 혹은 석별의 정)'을 쓴 스코틀랜드 국민시인이다. https://en.wikipedia.org

9.스콧의 소설은 당대 영국 작가들에게 많은 영향을 미쳤다. 소설 '오만과 편견( Pride and Prejudice,1813)'의 작가 제인 오스틴(Jane Austen, 1775~1817)은 소설 '설득, 1817)'에서 월터 스콧의 소설을 언급한다. 소설 '프랑켄슈타인'의 저자 메리 울스턴크래프트 셸리(Mary Shelley, 1797~1851) 는 역사 소설 '퍼킨 워벡의 재산(The Fortunes of Perkin Warbeck,1830)'을 쓰면서 관련 역사 정보를 요청하기도 했다.
소설 '제인에어(1847)'를 쓴 샬럿 브론테(1816~1855)는 이 소설에서 스콧의 소설을 언급한다. 또 에밀리 브론테(Emily Jane Brontë, 1818~1848)의 '폭풍의 언덕(Wuthering Heights)'도 스콧 소설의 표현기법 등에 적지 않은 빚을 지고 있다. 빅토리아 시대 인기 작가로 필명 조지 엘리엇(George Eliot, 본명 메리 앤 에반스, Mary Ann Evans, 1819~1880)은 소설 '미들마치(Middlemarch,1871)'에서 월터 스콧을 직접적으로 언급하고 있다.
소설 '더버빌가의 테스(Tess of the d'Urbervilles-A Pure Woman,1891)'토마스 하디(Thomas Hardy, 1840~1928)는 1888년 에세이 '소설의 유익한 독서'에서 "분명히 많은 소설이 주목할 만하다"며 "스콧이 원칙적으로 흥미를 유발하기 위해 각 부분의 긴밀한 상호 의존성보다는 에피소드, 대화, 묘사에 더 의존한다는 점에서 더욱 주목할 만하다"고 썼다.

스코틀랜드와 잉글랜드 국경 드라이버그 수도원( Dryburgh Abbey)의 월터 스콧의 무덤-에디버러대학 컬렉션. - https://images.is.ed.ac.uk

또 유럽 역사 장르 소설의 대가들인 프랑스의 오노레 발자크(Honoré de Balzac, 1799~1850), 귀스타브 플로베르(Gustave Flaubert, 1821~1880), 알렉상드르 뒤마(Alexandre Dumas Père, 1802~1870), 러시아의 도스토옙스키(Fyodor Dostoevsky, 1821~1881), 톨스토이(Leo Tolstoy, 1928~1910), 푸쉬킨(Aleksandr Pushkin, 1799~1837) 등 많은 작가들에게 큰 영향을 미쳤다.
프랑스 소설가로 '레미제라블(1862)'를 쓴 빅토르 위고(Victor-Marie Hugo, vicomte Hugo, 1802~1885)는 1823년 스물한살 때 쓴 에세이에서 "독자를 바람이 나뭇잎을 처분하듯 처리하는 이 사람의 재능에는 분명 이상하고도 경이로운 뭔가가 있을 것"이라고 말했다. 이밖에 스콧의 추종자이기도 했던 미국의 작가 , 시인 , 편집자 , 문학 평론가 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe, 1809~1849)는 스콧의 '램머무어의 신부(The Bride of Lammermoor)'에 대해 "가장 순수하고 가장 매혹적인 허구"라고 극찬했다.

월터 스콧이 1801년 부터 살았던 에든버러 노스 캐슬 스트리트 39, 41, 43번지가 합쳐져 지어진 저택. 스콧은 39번지에 살았다. https://en.wikipedia.org

10.현대 스코틀랜드에서 스콧은 가장 중요한 작가로 추앙받는다. 오늘날 에든버러 관광은 스콧의 첫 소설에서 이름을 따온 웨이벌리역과 그 옆 월터 스콧 기념탑이 시작점이다. 이 기념탑은 스코틀랜드 사람들의 자존심이 들어 있다. 스콧 사후 스페인 남서해에서 영국 해군과 프랑스-스페인 연합함대의 결전인 트라팔가 해전(Battle of Trafalgar, 1805년10월)의 명장 호레이쇼 넬슨(Horatio Nelson, 1758~1805) 제독 동상을 잉글랜드인들이 거대하게 세운 것을 보고 넬슨 동상보다 좀더 크고 아름답게 건립했기 때문이다.
실제 에딘버러 스콧 기념탑은 작가에게 헌정된 기념탑 중 세계 두번째로 크다. 첫 번째는 쿠바 하바나 시티에 있는 시인이자 독립운동가 호세 훌리안 마르티 페레스(José Julián Martí Pérez, 1853~1895, 약칭 호세 마르티)탑이다.

스코틀랜드 예술가 윌리엄 앨런(William Allan, 1782~1850)이 1834년 그린 '고아(The Orphan)'. 월터 스콧 사망후 아버지를 잃은 딸 앤 스콧(Anne Scott, 1803~1833)의 상심을 표현했다. 딸은 아버지 사망 1년후에 요절한다.영국 왕실 Royal Collection 소장. https://en.wikipedia.org

스콧 기념탑은 1832년 공모에서 건축가 조지 메이클 켐프(George Meikle Kemp, 1795~1844)가 존 모르보(John Morvo)라는 가명으로 제출한 작품인데 1839년 최종 확정됐다. 완공은 켐프의 갑작스런 실족사로 1844년 가을 켐프의 손자가 했다.
스코틀랜드 최다 인구 도시 글래스고의 중앙 조지 광장에는 1838년 스코틀랜드 유명 건축가 데이비드 린드(David Rhind, 1808~1883)가 디자인한 월터 스콧 기념비가 서 있다. 미국 뉴욕 센트럴 파크에도 스콧 동상이 서 있다.
2010년부터 매년 스콧의 집인 애벗스포드 하우스에서 '월터 스콧 역사 소설상(상금 2만5000파운드, 2025년 기준 약 4500만원)'이 시상된다. 1970년대부터 지금까지 스코틀랜드 은행에서 발행하는 스코틀랜드 파운드 지폐 앞면의 전속모델이다.(콘텐츠 프로듀서)

역사란 무엇인가-광범위하고 난해한 주제를 쉽게 쓴 대중 역사서의 첫 문단은 에세이처럼 가볍게 시작한다

지성인간 — Mon, 24 Mar 2025 12:40:29 +0900

논픽션 '역사란 무엇인가'는 승자의 기록이 아닌 과거와 현재를 넘나드는 해석을 지지한다. 프랑스 화가 토니 로버트-플루리(Tony Robert-Fleury , 1837-1911)가 그린 '코린트(고린도,코린토스)의 마지막 날(Le Dernier Jour de Corinth)'. BC146년 코린트 해협의 곶(岬) 레우코페트라(Leucópĕtra) 전투부터 무자비한 파괴로 전쟁을 승리로 이끈 로마 장군 루시우스 뭄미우스 아카이쿠스(Lucius Mummius Achaicus,BC193~BC44, 왼쪽 말탄 이)가 코린트에 입성하는 모습.화려한 문명도시 코린트는 이때 폐허로 변한뒤 100년후인 BC 46년 율리우스 카이사르(Gaius Julius Caesar,BC 100~BC44)가 재건에 들어갔다.www.google.com

역사가와 그의 사실들
"역사란 무엇인가? 이 질문을 무의미하다거나 불필요한 것으로 생각하지 않도록 하기 위해서 나는 '케임브리지 근대사(The Cambridge Modern History)'의 첫 번째 간행과 두번째 간행이 각각 연관된 두개의 글을 내 강연의 말머리로 삼으로려고 한다. 액턴(1834~1902, 영국 역사가)은 자신이 맡았던 그 책의 편집 작업에 관해서 케임브리지 대학교 출판부의 특별평의회에 보낸 1896년 10월의 보고서에서 이렇게 말하고 있다-'지금이야말로 19세기가 막 전달하고자 하는 풍부한 지식을 가장 많은 사람들이 가장 유용하게 이용할 수 있는 방법으로 기록할 수 있는 더없는 기회이다. 적절한 분업이 이루어진다면 우리는 그 일을 할 수 있을 것이며, 모든 사람에게 최근의 문서들과 국제적인 연구가 낳은 가장 원숙한 결론들을 알려 줄 수 있을 것이다.---' " (E.H.카 저, 김택현 역, 까치(까치글방), 2015)

E.H.카의 '역사란 무엇인가'는 신화나 당대 사실도 있는그대로 보다는 현재에서 해석을 중요시 한다. 프랑스 화가 자크 루이 다비드(Jacques-Louis David, 1748~1825)가 1786년 완성한 기원전 로마 이야기 속 '호라티우스 형제의 맹세(Le Serment des Horaces)'. 로마 가문인 호라티우스의 세 형제는 인근지역 알바롱 가문 쿠리아티의 세 형제와 싸워서 분쟁을 끝내기로 한다. 아버지 호라티우스가 삼형제에게 칼을 주는 가운데 알바롱가 남자와 사귀고 있는 자매(오른쪽 앞)와 알바롱가에서 시집온 여인이 아이와 울고있다. 프랑스 파리 루브르 박물관 소장

1.호기심을 유발하는 첫 문장으로 도입부를 시작한다. '역사'라는 광범위하고 난해한 주제에 독자가 쉽게 다가올 수 있도록 문장 하나하나도 아주 쉽게 풀어쓰고 있다. 이는 실제 강연을 엮어서 정리한 글의 강점이다. 특히 독자의 호응을 위해 권위(케임브리지)를 빌리고, 전문가(액턴) 말을 섞어 무게감있는 역사이론처럼 풀어내고 있다. 논문형 수필,르포르타쥬 등에 도움을 줄만한 글쓰기다. 본문에 나오는 *.케임브리지 근대사(The Cambridge Modern History)는 1902년 처음 기획, 1912년까지 14권으로 냈다. 1450~1910년 사이 역사를 다뤘다. *.액턴은 영국 역사가 존 에머리치 에드워드 달베그 액턴(John Emerich Edward Dalberg-Acton, 1834~1902)를 말한다. 액턴은 유명한 잠언 '절대 권력은 절대 부패한다'는 말을 남긴 인물이다. *.케임브리지 대학교 출판부(CUP,Cambridge University Press)는 1534년 잉글랜드 국왕 헨리8세(Henry VIII, 1491~1547)가 허가를 내준 세계에서 가장 오래된 대학 출판사다.

파워풀 용병과 초라한 황제, 역사는 어떻게 해석하나-스페인 화가 호세 모레노 카르보네로(José Moreno Carbonero,1858~1942)가 1888년 그린 '로저 플로르의 콘스탄티노플 입성(The Entry of Roger de Flor in Constantinople)'. 십자군 전쟁이 완전 실패(1291)로 끝난 이후인 1303년 8,000명의 아라곤과 카탈루냐의 알모가바르(almogávar,경보병 구성 게릴라 부대)를 지휘하는 시칠리아의 기사이자 용병대장인 로저 드 플로르(Roger de Flor,1267~1305,암살)가 오스만 튀르크 군대와 싸우던 안드로니쿠스 2세 팔라이올로고스 황제(1259~1332)를 도우러 입성하는 모습이다. 스페인 마드리드 상원궁전미술관 소장. photo by google

2.E.H.카의 '역사란 무엇인가(What Is History?, 1961)'는 역사를 보는 시각을 획기적으로 바꾼, 고정 관념을 깨뜨린 기념비적 논픽션이다. 인문학 분야에서 '반드시 읽어야 할 책'으로 '고전 중의 고전'으로 불린다. 특히 역사에 대한 유명한 정의로 현대 정치사회에 가장 큰 영향을 미친 저서다. 전문 역사학자가 아닌 외교관 출신이 쓴 만큼 일반인이 쉽게 이해하도록 역사이론을 정립, '역사학의 대중화'에 큰 역할을 한 명저(名著)다.
현대 국제정치학에서 역사 철학서의 첫번째로 꼽는 이 책은 1961년 1~3월 저자의 모교 케임브리지 대학 강단에서 '역사란 무엇인가'라는 제목으로 연속 강연한 것을 묶은 것이다. 출간은 그해 가을 런던 맥밀란(Macmillan) 출판사에서 했다.

1961년 나온 '역사란 무엇인가' 초판본 표지 이미지. photo by google

이후 1982년 개정 작업을 하던 중 저자가 사망, 1986년 로버트 윌리엄 데이비스(Robert William Davies, 1925~2021, 버밍엄 대학교 소련 경제 연구 교수)의 서문과 함께 사후 2판이 출판됐다.
2001년에 약간의 수정본이 출판됐다. 이 판본에는 영국 역사가(케임브리지 대학 역사학 교수) 리차드 존 에반스(RJ Evans, 1947~현재)의 새로운 서문과 영국 역사가이자 작가(버밍엄대 경제학 교수) 로버트 윌리엄 데이비스(Robert William Davies, 1925~2021, RW 데이비스)의 서문, E.H.카가 미리 쓴 2판 서문, RW 데이비스가 쓴 'E.H. 카의 파일에서의 메모 ' 등 2판의 자료가 포함돼 있다.

역사는 과거와 현재의 연결을 통한 해석일까?프랑스 대혁명(1789~1799)은 무수한 문학작품과 그림을 남겼지만 작가, 아티스트마다 해석이 다르다.노르웨이 화가 에드바르 뭉크(Edvard Munch,1863~1944)가 그린 '마라의 죽음'도 혁명의 신성함보다 에로틱한 측면을 부각했다. 뭉크는 혁명 급진파 장 폴 마라(Jean-Paul Marat,1743~1793)를 암살한 처녀 샤를로트 코르데(Charlotte Corday,1768~1793)의 무표정한 얼굴과 섹시한 육체를 통해 잔인한 혁명의 허망함을 보여준다.코르데는 당시 암살범으로 단두대에 올랐지만, 후대 학계에서는 10만 명의 프랑스 민중을 구한 영웅으로 부각하기도 한다. photo by wikipedia

3.저자가 이 책을 쓴 계기는 케임브리지 대학 시절 배운 고대 그리스의 역사가로 역사학의 아버지로 불리는 헤로도투스(Herodotos, BC 484년경~BC 425, 할리카르나소스의 헤로도토스)가 쓴 '역사(historia, 원 뜻은 탐구)' 를 배운 것이 결정적 역할을 했다.
'역사'는 '그리스-페르시아 전쟁'을 다룬 책으로 BC 5~3세기의 페르시아 제국 아케메네스 왕조(BC550~BC220)와 고대 그리스 여러 폴리스 간의 전쟁(이른바 그리스-페르시아 전쟁 등)을 중심 주제로 페르시아의 건국과 확대, 오리엔트 세계의 역사, 풍속과 전설을 다뤘다. 스파르타 용사 300명의 활약을 그린 유명한 '테르모필레 전투(Battle of Thermopylae)'도 소개된다.
책이 나오자 호의적인 평가가 많았다. 영국에서 '파괴된 위대한 역사가'로 불리는 독일 현대 사학자 안드레아스 프리츠 힐그루버(Andreas Fritz Hillgruber, 1925~1989)는 1963년 리뷰에서 "보수주의, 진보주의, 실증주의 역사가들에 대한 E.H.카의 아이러니한 비판은 호의적"이라고 평가했다.
영국 철학자로 '임마누엘 칸트 전문가'로 불렸던 윌리엄 헨리 월시(WH Walsh, 1913~1986, 전 에딘버러대학 교수)는 1963년 리뷰에서 "E.H.카가 역사가들이 역사 위에 서 있지 않고, (역사는)그들만의 장소와 시대의 산물"이라며 "(역사가들이)과거의 사실을 '역사적 사실'로 결정한다는 말은 맞다" 말했다.
영국의 역사학자 리차드 J. 에반스(Richard Evans, 1947~현재, 전 케임브리지 대학교 역사학교수)는 "1960년대 영국 역사학에 혁명을 일으켰다"고 말했다. 호주 역사학자 키스 윈드슈틀(Keith Windschuttle, 1942~현재)은 "역사학에 관해 쓰인 가장 영향력 있는 책 중 하나" 라며 "1960년대 이후 영어로 작업한 역사가 중에서 이 책을 읽지 않은 사람은 거의 없다"고 말했다.

프랑스 대혁명(1789~1799)과 나폴레옹 시대의 화가 니콜라 앙투안 타우네이(Nicolas Antoine Taunay, 1755~1830)의 '지옥에서 단두대의 승리(Triumph of the Guillotine in hell)'. 프랑스 혁명 당시를 단테(Durante degli Alighieri,1265~2321)의 신곡(神曲,Divina Commedia)에 빗대 묘사했다. 그림 가운데 길로틴이 있고,꼭대기에는 화가의 팔레트와 이젤을 든 다비드(David, Jacques Louis,1748~1825)가 이끄는 화가와 자코뱅 시인 그룹이 연기와 번개 사이로 내려온다.오른쪽은 혁명재판소, 가운데는 자코뱅당 지도자 로베스피에르(Maximilien François Marie Isidore de Robespierre,1758~1794)와 국민공회 의장 생 쥐스트(Louis Antoine Léon de Saint-Just, 1767~1794)가 개선식을 준비하고, 목욕을 한 마라(Jean-Paul Marat,1743~1793)도 보인다. 러시아 상트페테르부르크 에르미타주 박물관 소장.

4.논픽션 '역사란 무엇인가'는 역사에 대한 인식, 역사를 보는 시각을 묻는 책이다. 일반인들도 역사를 쉽게 이해하도록 하면서 '역사의 본질'을 파헤치고, 또 질문한다. 특히 거의 모든 역사가 영웅 중심, 승자 중심으로 기록돼 있는 점을 지적하고 개인의 중요성을 설파한다. 위인이나 영웅보다 불특정한 다수, 집단, 개인의 역할 등의 중요성을 강조한다.
영웅의 기록, 승자 혹은 빼어난 자보다 개인의 사실을 기본으로 여기면서 이를 어떻게 해석하느냐에 집중한다. 당대의 사실보다 후대의 해석을 중요시 여기는 것으르 해석된다. 하지만 이는 지식인 중심, 역사를 아는 이들 중심의 사고(思考)를 바탕으로 한 것이어서 비판도 만만치 않게 나왔다. 이 책은 19~20세기 초 서유럽이 풍요와 퇴폐의 벨에포크(Belle Époque,아름다운 시절,19세기말~1914) 시대를 지나 20세기의 두차례 세계 대전, 마르크스-레닌주의에 따른 세계 최초의 공산주의 혁명인 러시아 볼셰비키 혁명(10월혁명,양력 1917년 11월 7일) 등을 역사 인식의 바탕으로 하고 있다. 문명의 발전에 따른 풍요의 시대에 '역사는 무조건 진보한다'는 믿음을 깨버린 것이 1,2차 세계대전이었고, 볼셰비키 혁명 이후에 나타난 소련의 독재였기 때문이다.
이밖에 역사(이야기)를 끊임없이 생산하는 지식인들의 역할도 묻는다. 이들 지식인들이 탐구했던 과거보다 현재 지니고 있는 가치관과 문제의식 역사(서술)에 영향을 미친다는 점을 강조한다. 또 이들 지식인이 쓰는 역사학이 다른 학문(정치학, 경제학, 사회학)과 뗄 수 없는 고리로 연결돼 있다는 점도 역설한다.

역사에서 미국의 탄생은 어떤 의미일까?-미국 화가 존 트럼불(John Trumbull,1756~1843)이 그린 영국군 지도자 '콘월리스 경의 항복(Surrender of Lord Cornwallis)'. 미국 독립전쟁 중이던 1781년 버지니아 요크타운에서 찰스 콘월리스(Charles Cornwallis, 1st Marquess Cornwallis, 1738~ 1805)가 지휘하는 영국군이 항복한 사건을 그린 것이다. 가운데로 미국 벤저민 링컨(Benjamin Lincoln, 1733~1810) 장군이 흰 말을 타고 등장하고 왼쪽 앞이 항복한 영국군, 뒤쪽이 프랑스군으로 부르봉(Maison de Bourbon)가문 깃발을 들고 있다. 오른쪽은 미국 군인들. 미국 워싱턴 국회의사당 로툰다에 전시된 작품. www.google.com

5.'역사란 무엇인가'에서 가장 유명한 명언인 '역사는 현재와 과거의 끊임없는 대화다(History is an unending dialogue between the present and the past)'에 얽힌 여담(餘談)도 재미있다. 이 말이 나온 배경이 있기 때문이다.
저자가 이 책을 쓸 때 유럽 역사학계는 첨예한 이론 대립이 있었다. 당시 학계는 19세기 독일 역사학의 대표자이자 근대 역사학의 기초를 다진 인물인 레오폴트 폰 랑케(Leopold von Ranke, 1795~1886) 추종자들이 넘쳐났다. 랑케의 유명한 말 '그것은 실제로 어떠했는가(Wie es eigentlich gewesen)'로 대변(大辯)되는 사실주의, 실증주의(實證主義, Positivism) 학파가 득세했다. 다만 랑케가 실증주의자라고 지목(혹은 인식)하는 것에 대해서는 학계에서도 논란이 많다. 이들은 '과거의 사실을 그 시대 기준에 맞게 있는 그대로 기술'하는 것을 중시했다.

논픽션 '역사란 무엇인가'는 당대 역사학계의 대세인 실증주의, 사실주의를 거부하고 중립적인 입장을 취했다.19세기 서유럽 실증주의 역사학의 대표자이자 근대 역사학의 기초를 다진 인물인 레오폴트 폰 랑케(Leopold von Ranke, 1795~1886) 초상화.독일 화가 아돌프 예번스(Adolf Jebens,1819~1888)의 1875년 작품.photo by wikipedia

반면 영국 철학자이자 역사학자 로빈 조지 콜링우드(Robin George Collingwood, 1889~1943), 현대 이탈리아 철학자이자 사학자 베네데토 크로체(Benedetto Croce, 1866~1952), 독일 역사학자이자 심리학 권위자 빌헬름 딜타이(Wilhelm Dilthey, 1833~1911) 등은 '모든 과거사는 현재를 살아가는 역사가의 해석과 평가 서술로 구성된다'고 강조했다. 실증보다 해석을 강조한 것이다. 저자는 역사학계가 '역사 해석'을 두고 치열한 논쟁을 벌이며 갈등하고 있었던 시기에 '역사란 무엇인가' 를 쓰고 있었다. 당시 엄밀한 의미에서 '역사학자'보다 '외교관' 쪽에 가까웠던 E.H.카는 이같은 서유럽 학계의 상황을 반영, 자신의 학문적 영향력을 높이기 위해 '중립'을 선택했고, 이를 절충해 '(역사란)과거와 현재의 끊임없는 대화'라는 말을 만들어 냈다는 것이다.

역사는 전쟁의 어리석음을 제대로 해석하지 못해 전쟁을 반복한다. 오스트리아 화가 알빈 에거 린츠(Albin Egger-Lienz, 1868~1926)가 그린 '이름없는 자들(The Nameless Ones)'. 몸을 숙인 채 전진하는 군인 묘사를 통해 1914년 발발한 1차 세계대전의 어리석음을 묘사하고 있다. 오스트리아 빈 국립군사박물관(Heeresgeschichtliches)소장. www.google.com

6.'역사란 무엇인가'는 6개의 소제목 장으로 분류, 역사를 이야기한다. *.역사가와 그의 사실들 *.사회와 개인 *.역사, 과학 그리고 도덕 *.역사에서의 인과관계 *.진보로서의 역사 *.(역사)지평선의 확대 등으로 다룬다.
저자는 이 책에서 역사서에 대해서 직접 비판한다. 기존 역사서들이 '과거의 모든 역사적 사실을 포함하는 것이 아니라 특정 역사가들이 특정 사실을 골라서 자신에게 맞게 구성한 것'이라는 것이다.
또 대형 사건, 영웅에 집중하게 되면 집단적 어리석음이 낳은 역사를 잊어버릴수 있다고 주장한다. 예를들어 프랑스 정복자 나폴레옹 보나파르트(Napoléon Bonaparte, 1769~1821)와 나치 전범 아돌프 히틀러(Adolf Hitler, 1889~1945)에 대해 개인에 집중하면 더 큰 폐해를 심각하게 받아들이지 못한다는 점을 지적한다.

역사는 실증일까? 후대의 해석일까?-소련(러시아) 화가 표트르 알렉산드로비치 크리보노고프(Pyotr Alexandrovich Krivonogov, 1911~1967)가 1946년 그린 '베를린 점령'. 소련군은 2차 세계대전때 독일의 심장 베를린에 연합군보다 먼저 입성, 독일군을 무장해제하고 수많은 명화 등 전리품을 챙겼다.www.rbth.com

7.비판도 많았다. 독일 태생의 영국 정치 및 헌법 역사가인 제프리 루돌프 엘튼(Gottfried Rudolf Otto Ehrenberg, 1921~1994)은 E.H.카를 직격했다. 엘튼은 1967년 쓴 '역사의 실천(The Practice of History)'에서 E.H.카의 역사적 과정에 대한 확신적인 설명을 '위험한 상대주의'라고 비판했다. 엘튼은 특히 "E.H.카는 '역사적 사실'과 '과거의 사실'을 변덕스럽게 구분한다"며 "과거와 그것을 연구하는 역사가의 위치에 대한 엄청나게 오만한 태도"라고 직격했다.
영국의 역사가 휴 레드월드 트레버-로퍼(Trevor-Roper, 1914~2003, 옥스퍼드대 교수,글랜턴의 데이커 남작)도 "E.H.카가 '역사의 가능성'을 무시한 것은 역사적 인과관계를 조사하는 데 대한 근본적인 관심 부족을 반영한다"며 "역사의 승자만 이해하고 특정 사건 집합의 결과만을 가능한 결과로 취급하는 E.H.카의 관점은 '나쁜 역사가'의 그것"이라고 비판했다.
한편 한국에서는 1980~1990년대 대학생 필독서였다. 특히 전두환 정권(1980~1987) 때 '불온서적(부적절한 사상, 즉 사회주의 사상을 쓴 책으로 읽지 못하도록 국가 기관이 지정한 금서)' 취급하면서 더 인기를 끌었다. 한국에서 '역사란 무엇인가' 번역본이 많지만 정식 저작권은 까치출판사에 있는 것으로 알려져 있다.

말년의 E.H.카 모습.www.google.com

#.에드워드 핼릿 (테드) 카(Edward Hallett Ted Carr, 1892~1982, 약칭 E.H.카)=영국이 낳은 대표적 좌익 역사학자 겸 정치학자. 제정 러시아와 소비에트(소련) 연구 권위자. 영국 외교관이자 저널리스트(더 타임스 부편집인). 역사를 정식 교육받지 않았고, 역사 박사 학위를 취득하지 않았지만 역사가로 유명한 인물이다.

30대의 E.H.카.www.google.com

1.영국 런던의 중산층 가정에서 아버지 프란시스 파커(Francis Parker)와 어머니 제시 헬렛 카(Jesse Hallet Carr)사이에서 태어났다. 런던 머천트 테일러즈 스쿨(Merchant Taylor's School,1561년 설립한 11~18세 남자 공립학교)를 다녔다. 열아홉살때인 1911년 케임브리지 대학교에 입학, 트리니티 칼리지(Trinity College)에서 고전학을 전공, 1916년 초 졸업했다.
카는 1916년 대학 졸업 직후 영국 외무부에 입사, 1936년까지 일했다. 제1차 세계 대전이 터졌을 때는 병역면제를 받아 외교관으로 계속 근무했다. 1919년 프랑스 베르사유에서 열린 1차세계대전 종전 회의인 파리강화회의(Paris Peace Conference, 1919.1.18)에 영국 대표단 중 한 명으로 참석, 강화 조약 초안 작성에 참여했다.
파리강화의에 이어 체결한 1차 세계 대전의 평화협정인 베르사유 조약(Treaty of Versailles, 1919.6.28) 대해 프랑스가 독일에게 과하게 배상금을 물리는 것에 매우 비판적이었지만 관철되지는 못했다. 당시 회의는 1917년 4월6일 참전해 종전을 앞당긴 미국을 등에 업은 프랑스가 주도했다. E.H.카는 나중에 "독일 대표단은 14개 조항에 대해 속았고, 사소한 굴욕을 당했다"고 기록할 정도였다. E.H.카는 파리강화회의 성공적인 마무리 공로로 1920년에 대영제국최고훈장(CBE)을 받았다.

E.H.카가 30대에 푹 빠진 러시아 혁명 철학자 알렉산더 헤르젠(Alexander Herzen,1812~1870) 모습. 헤르젠은 러시아 사회주의의 선구자이자 농업 포퓰리즘 사상가로 1861년 나온 러시아 농노해방령(the emancipation of the serfs)등에 큰 영향을 미쳤다. 카는 30대에 배운 사회주의 영향으로 중년이후 소련과 독일,중국에 치우친 발언 등으로 많은 비판을 받았다. photo by google

2.1919년 파리강화회의 이후 프랑스에 계속 머물던 E.H.카는1921년까지 파리 영국 대사관에 근무했다. 이후 영국으로 돌아왔으나 다시 1925~1929년 라트비아 리가 영국대사관의 2등 서기관으로 전보됐다.
E.H.카는 이 때 러시아어를 배우고 많은 러시아 문학에 매료됐다. 특히 러시아 혁명 철학자 알렉산더 헤르젠(Alexander Herzen,1812~1870)과 미하일 바쿠닌(Mikhail Bakunin, 1814~1876)의 사상에 깊은 영향을 받았다. 1927년에 모스크바를 첫 방문했다. 이후 1934년 '마르크스 전기'에서 마르크스를 매우 지적인 사람이자 재능 있는 작가로 묘사하는 등 점점 마르크스주의자로 변했고, 소련에 호의적으로 변해갔다.
특히 이즈음 나중에 악명 높은 러시아 스파이(케임브리지 5인방로 불린 소련 간첩)로 들통난 가이 버거스(Guy Burgess,1911~1963)와 함께 일했다.
E.H.카는 1930년 "미국이 대공황에 스무트-홀리 관세법(Smoot–Hawley Tariff Act, 1930,산업 보호를 위해 제정한 관세법)을 세우고 고립주의 및 경제 블록화를 한 것이 독일의 호전성을 부르고 있다"고 비판했다. 이듬해 국제연맹 총회에서는 미국이 불러온 대공황을 다시 비난하며 소련을 지지했다.

전쟁을 부른 평화회의-아일랜드 출신으로 영국군 공식화가이자 제도사 윌리엄 뉴웬햄 몬태규 오펜(William Orpen, 1878~1931)이 그린 ' 거울의 홀에서의 평화 서명'. 1919년 1월 열린 파리강화회의를 그린 것으로 프랑스 베르사유 궁전 '거울의 홀' 테이블 앞에 국가 원수들이 앉거나 서 있다. 가운데 왼쪽부터 미국 육군 참모총장 태스커 하워드 블리스(Tasker Howard Bliss, 1853~1930), 미국 외교관이자 대통령 고문 에드워드 맨델 하우스(Edward Mandell House, 1858~ 1938, 일명 하우스 대령), 미국 외교관 헨리 화이트(Henry White, 1850~1927), 미국 국무장관 로버트 랜싱(Robert Lansing, 1864~1928), 미국 대통령 토마스 우드로 윌슨(Thomas Woodrow Wilson, 1856~1924), 프랑스 총리 조르주 벤자민 클레망소 ( Georges Benjamin Clemenceau, 1841~1929), 영국 총리 데이비드 로이드 조지(David Lloyd George, 1863~1945), 영국 서열 5위 수장 앤드루 보너 로우( Andrew Bonar Law, 1858~1923, 1922~1923 영국 총리), 영국 외무장관 아서 제임스 발푸어( Arthur James Balfour, 1848~1930),영국 식민지 국무장관 앨프리드 밀너(Alfred Milner, 1854~1925), 영국 무임소 장관 조지 니콜 반스(George Nicoll Barnes, 1859~1940), 일본대표 사이온지 긴모치(西園寺公望, 1849~1940) 등이다. 서명하는 이들은 독일 대표로 식민지 장관 요하네스 벨(Johannes Bell, 1868~1949), 외무장관 헤르만 뮐러(Hermann Müller, 1876~1931)이다. 영국 런던 제국 전쟁 박물관 소장. http://www.iwm.org.uk

3.1933년 한 잡지(Fortnightly Review 2월호)에 나치 독일의 수장에 오른 아돌프 히틀러의 집권 이유는 미국과 영국이 주도한 '베르사유 조약(1919.6.28)이 가혹했기 때문'이라고 썼다. 이 때문에 외무부 내에서 갈등을 벌였고, 결국 3년 뒤 외교관을 사임했다.
퇴직후 웨일즈대학 애버리스위스 캠퍼스(University College of Wales, Aberystwyth ) 국제 정치학부 우드로 윌슨(Thomas Woodrow Wilson,1856~1924, 28대 미국대통령 ) 펠로우쉽 교수가 됐다. 이 때 우드로 윌슨 등이 주도해 설립했던 국제 연맹(1920년 설립한 최초의 세계적인 정부 간 조직)을 비판, 자신의 후원자인 데이비드 데이비스,제1대 데이비스 남작(David Davies, 1880~1944,빅토리아 시대 가장 큰 웨일스 산업가의 손자)가 갈등을 빚기도 했다, 데이비스 남작은 국제연맹의 후원,지지자였다.
E.H.카는 1936년 한 잡지(Spectator 5월호)에 "영국 사람들이 나치 정권의 인권을 비판하는 것은 위선"이라고 썼다. 그리고 나치 독일이 베르사유 조약을 파기하는 것을 지지했고, 동유럽과 발칸반도에서 경제블록을 가지는 것(사실상 식민지)도 지지했다. 다만 E.H.카는 말년에 "의심할 여지 없이, 매우 눈이 멀었던 때"라고 반성했다.
E.H.카의 전기 작가 조나단 하슬람은 "카는 독일 문화가 깊이 평가되는 곳에서 자랐으며, 이는 그의 평생 독일에 대한 견해에 항상 영향을 미쳤다"고 썼다.

E.H.카를 지지, 후원했으나 나중에 철회한 국제연맹 후원자인 웨일스 정치인이자 자선가인 데이비드 데이비스(David Davies, 1880~1944) 제1대 데이비스 남작. photo by wikipedia

4.배우자는 두명이었다. 첫 부인은 발트해 국가 라트비아에서 2등 서기관으로 근무하던 시기 미망인 앤 워드 하우(Anne Ward Howe, 생몰 미상)와 1925년 결혼했다. 이후 이듬해 아들 하나를 두었으나 1946년 헤어졌다. 직후 조이스 마리온 스톡 포드(Joyce Marion Stock Forde, 생몰 미상)와 사실혼 관계를 지속하다가 1964년 헤어졌다.
그후 영국 역사학자 캐서린 베티 아비가일 베렌스(Catherine Betty Abigail Behrens, 1904~1989, 베티 베렌스)와 1966년 결혼, 사망때까지 함께 했다. 증손녀 중에는 작가이자 중세 역사가인 헬렌 카(Helen Carr, 1988~현재)가 있다.

E.H.카는 1929년 도스토예프스키(Fyodor Dostoyevsky) 전기 작업을 하면서 영국에 살던 러시아 이민 학자인 드미트리 페트로비치 스뱌토폴크-미르스키(프린스 미르스키,DS Mirsky, 1890~1939)와 절친이 됐다. 이후 소련 스탈린의 대숙청(Yezhovshchina,예조프시차이나, 소련 비밀 경찰 공무원 니콜라이 예조프(1895~1940,처형)의 이름을 따서 명명) 기간인 1937년 상트페테르부르크를 방문했을 때 자신을 피하던 절친 미르스키를 집요한 요구끝에 만났으나, 외국인과 허가없이 접촉한 미르스키는 숙청당했고, 수용소에서 사망했다. 하지만 카는 이런 것을 모른 채 미르스키를 이상하게 생각했다. photo by google

5.E.H.카의 역저 '20년 위기(The Twenty Years' Crisis)'는 1939년 7월 출판했다. E.H.카는 이 책에서 "국제 관계가 경제적으로 특권을 누리는 '가진 세력'과 경제적으로 불리한 '가지지 못한 세력' 간의 끊임없는 투쟁"이라는 명언을 남겼다.
1946년 낸 책 '소련이 서구에 준 충격'에서 E.H.카는 "개인주의에서 전체주의로의 추세는 어디에서나 명백하며, 마르크스주의는 성공적인 유형", "서구 민주주의는 자본주의 지배계급이 착취하기 위한 도구, 소련의 민주주의가 진짜"라며 사회주의 경도 태도를 보였다.
특히 1946년에 "영국이 미국의 차관을 받아들이는 것을 두고 '영국 패권의 종말'이라고 지적했다가 비판을 받았다. 당시 E.H.카는 영국이 미국과 친해지기보다는 중립국이 되길 희망했다. 1948년 UN(국제연합) '세계 인권 선언' 기초위원원장을 맡았다.
1953~1955년 영국 옥스퍼드 대학교 베일리올 컬리지 튜터 겸 펠로우, 1955년에는 케임브리지 대학교의 트리니티 칼리지의 펠로우(1982년 사망때까지 보유), 1966년에는 옥스퍼드 대학교의 베일리얼 칼리지의 명예연구원(Honorary Fellow)을 역임했다.

E.H.카는 좌익 역사학자로 평가받지만 '소련사 (History of Soviet Russia)'는 기념비적인 대작(大作)으로 유명한 책이다. 1권은 1950년 출간됐고, 마지막 권은 1978년 마무리됐다. photo by wikipedia

6.E.H.카는 1956년 터진 제2차 중동전쟁을 비난했지만 중국 마오쩌둥(Mao Zedong,毛澤東,모택동, 1893~1976)의 '대약진 운동(大躍進運動)'은 높이 평가했다. 대약진운동은 마오쩌둥과 공산당 주도로 1958~1962년 실시한 경제, 사회 개발 운동이었으나 실패로 끝났다. 특히 1966년 "민주주의 인도는 굶고, 사회주의 중국은 밥을 먹는다"고 중국을 찬양, 많은 지식인들의 비판을 받았다.
E.H.카는 사회주의자라는 비판에도 아랑곳하지 않고 1968년 프랑스 신좌파 궐기인 '68운동(Protests of 1968, 신세대의 반체제 운동)'을 호평했다. 말년 시기인 1978년에 "서구 경제는 미친 것이며 장기적으로 멸망할 것", 1979년에는 "소련의 상황에서 스탈린은 선의의 힘이었다" 며 철지난 스탈린 찬양가를 불러 서구 지식인들의 맹비난을 샀다.
러시아는 찬양했지만 당시 공산주의 국가 폴란드에 대해서는 비판적이었다. 이에 대해 영국-폴란드 역사가 아담 자모이스키(Adam Zamoyski, 1949~현재)는 "E.H.카는 동유럽의 모든 국가에 대해 가장 놀라운 인종적 오만함을 가지고 있다"고 비판했다.

영국 런던 북부 케임브리지대학 트리니티 칼리지 안테채플(Ante-Chapel, 예배당)의 북쪽 벽에 있는 E.H.카 기념 표식. http://trinitycollegechapel.com

7.E.H.카는 소련에 대한 수정주의 역사 시각(호의적인 생각)을 대두시킨 소련 편향 역사가로 비판받지만 저서 '소련사(History of Soviet Russia, 1950~1978)'는 기념비적인 대작(大作)으로 유명하다. 이 책에 대해 영국 일간지 가디언(Guardian)은 "금세기에 한 영국인 역사가에 의해서 쓰여진 가장 중요한 저작들 중의 하나"라고 할 정도였다. 또 더 타임스도 "탁월한 역사적 업적"이라고 말했다.
E.H.카는 1982년 'What is History?'를 개정해 2판을 출간하는 준비를 하고 있다가 11월 5일 케임브리지의 자택에서 암으로 영면했다. 향년 90세. 2판은 서문까지 쓸 정도로 열정적으로 개정 작업에 나섰지만 운명이 따르지 않은 것이다. 저서로는 '위기의 20년-1919~1939(The Tewnty Years' Crisis)', '소련이 서구에 준 충격(The Soviet Impact on the Western World,1946)', '낭만의 망명객(The Romantic Exiles,1933)', '평화의 조건(Conditions of Peace,1942)', '새로운 사회(The New Society,1951)', '나폴레옹에서 스탈린까지(From Napoleon to Stalin and Other Essays,1980)' 등이 있다. (콘텐츠 프로듀서)

우리를 슬프게 하는 것들-독일보다 한국서 더 유명한 나치 협력 작가의 수필 첫 문단은 서정시처럼 짙게 스며든다

지성인간 — Mon, 17 Mar 2025 07:40:13 +0900

안톤슈낙의 수필 제목을 빌려쓴 그림- '애도-우리를 슬프게 하는 것들'.미국 장르화가이자 발명가 에드윈 라만조 엘머(Edwin Romanzo Elmer, 1850~1923)가 9살 딸 에피가 맹장염으로 사망한 후 1890년 그린 작품이다. 검은 상복을 입은 엘머 부부가 딸의 희생을 아파하는 모습이 생생하게 묘사됐다. 엘머는 '말 채찍을 땋는 기계'의 발명가로도 알려져 있다. 미국 매사추세츠주 노샘프턴 스미스 칼리지 미술관 소장. https://fisunguner.com

1부. 우리를 슬프게하는 것들
"울고 있는 아이들의 모습은 우리를 슬프게 한다. 초가을 햇살이 내리쬐는 정원의 한 모퉁이에서 오색영롱한 깃털의 작은새의 시체가 눈에 띄었을 때. 대체로 가을철은 우리를 슬프게 한다. 이를테면 비내리는 잿빛 밤, 소중한 사랑하는 이의 발자국 소리가 사라져 갈때. 그러고 나면 몇 주일이고 당신은 홀로 있게 되리라. 아무도 살지 않는 텅빈 고궁. 고궁의 벽에는 석고 장식이 떨어져 내리고 있고, 삭아버린 한 나무 창뜰에서 '아이세여, 내 너를 사랑하노라!'라는, 거의 알아보기 어려운 글귀를 읽게 될 때. 숱한 세월이 흐른뒤 문득 발견된, 돌아가신 아버지의 편지 한통. 편지에는 무슨 사연이 쒸어 있는가? '아들아, 너의 소행으로 인해 나는 얼마나 많은 밤을 잠 못이르며 지새웠는지 모른다.' 나의 소행이란 대체 무엇이었을까? 그릇된 행동, 아니면 복잡한 연애사건, 거짓말, 또는---. " (안톤 슈낙 저, 차경아 역, 문예출판사, 2017)

수필 '우리를 슬프게 하는 것들' 첫 문단에 등장하는 알자스(현 프랑스) 출신 작가 르네 시켈레(René Schickele, 1883~1940)의 소설 '아이세' 1916년 초판본 표지.독일 라이프찌히 출판사 쿠르트 볼프에서 나온 것으로 실제 인쇄는 1915년 11월에 했으나 판본에는 1916년으로 표기했다. www.gutenberg.org

1.한편의 좋은 시를 읽는 듯한 서정성이 짙게 배인 문장 하나하나가 가슴에 파고드는 도입부다. 일상의 평범한 이야기, 단순하게 지나칠 수 있는 주변 모습을 절묘하게 포착한 문장 전개다. 한줄 한줄을 읽다보면 아무일도 없는 일상이 얼마나 소중한 지를 깨닫게 해준다. 1인칭 화자의 회상도 가슴을 뭉클하게 하는 읽을수록 감칠 맛 나는 첫 문단이다. 다만 너무 유려한 문장 전개와 문체, 삶을 달관한 듯한 시선이 거슬리는 것은 옥의 티라고나할 까. 가볍게 써내려가는 일기나 감상문, 에세이의 습작으로 연습하면 좋은 문장 구성법이라 하겠다. 본문에 나오는
*.아이세는 알자스(Alsace, 독일-프랑스 분쟁 지역이었다가 1871년 보불전쟁 후 독일병합, 1차세계대전 후 프랑스 귀속) 출신의 작가 르네(혹은 레네) 시켈레(René Schickele, 1883~1940)의 소설 '아이세(Aïssé)'의 주인공 아이세를 말한다. 노예로 팔려간 인도 여인 아이세와 프랑스 백작 아이딘(Chevalier d'Aydin)의 이루어질 수 사랑이야기를 담은 소설이다. 르네 시켈레는 독일 영토 시기 알자스에서 독일인 아버지와 프랑스인 어머니 사이에서 태어나 1차세계대전 후 국적이 프랑스로 바뀌면서 평생을 정체성 갈등에 시달리며 알자스-로렌(Alsace-Lorraine)문제 해결에 노력한 작가다.

안톤 슈낙의 문집 '로빈손의 낚시' 양장본과 펼침본.에세이 '우리를 슬프게 하는 것들'은 1946년 판 '로빈손의 낚시(대)'에 실렸다.www.google.com

2.안톤 슈낙의 '우리를 슬프게 하는 것들(Was traurig macht, 1946)'은 저자의 조국 독일보다 한국에서 더 유명한 에세이다. 짧은 산문의 정수이자 감성 에세이의 대표작으로 꼽히는 글이다. 저자의 문집 '로빈손의 낚시(Die Angel des Robinson, 1946, 독일 뮌헨 쿠르트 데쉬 출판사)'에 실려 있다.
이 수필은 독일에서 잘 알려지지 않아서인 지 한국에 소개된 1940년대 말 이후 '언제 어디에 실렸는지'에 대해 국내에서 논란이 많았다. 하지만 최근에는 1941년 판 '젊은 날의 전설'이 아닌 1946년 판 '로빈손의 낚시'에 실렸다는 것이 굳어지고 있다. 이는 2003년에 발행된 '안톤 슈낙 전집(독일 엘펜바인 출판사, 전 2권)'에 서평을 쓴 독일 평론가이자 전시 큐레이터 롤프-베르나르트 에시히(Rolf-Bernhard Essig, 1963~현재)가 확인하고 있다.
제목으로 쓴 '우리를 슬프게 하는 것들'은 작품집 '로빈손의 낚시' 의 대표작이다. 이 작품의 앞부분(1부)은 자전 에세이 형식이다. 문자 그대로 어린 시절, 고향, 자연을 소재로 다루고 있다. 뒷부분(2부)은 단편 형식의 산문이다. 젊음과 사랑, 방랑과 숲이 이야기의 흐름을 이룬다.

안톤 슈낙의 수필 '우리를 슬프게 하는 것들'이 소개된 단기 4287년(1954) 나온 김진섭(전 서울대 교수) 수필집 '생활인의 철학' 판본. 초판은 김교수가 1947년 서울대 독문과 교수로 재직중일 때 냈고, 이후 판본은 김 교수가 1950년 6.25 전쟁 와중에 행방불명되면서 유족과 출판사가ㅈ냈다.www.yes24.com

3.한국에서 유명세를 탄 계기는 1946년 서울대 교수로 있던 독문학자 청천(聽川) 김진섭(金晉燮,1903~?, 1950년 6.25 때 행방불명, 일제시대 극예술연구회 창립멤버)의 소개가 계기였다. 김 교수는 이 에세이를 자신의 수필집 '생활인의 철학(1947년, 선문사)'에 권두 작품으로 실어 소개했다.
이후 정부 수립 이후 나온 제 1차 교육과정(1954~1963)에 따라 1954년 국정 고교 교과서에 실리면서 한국인이 좋아하는 수필로 자리매김했다. 이 수필이 교과서에서 빠진 것은 제 4차 교육과정(1981~1987) 개정 이후인 1982년이다. 저자가 나치협력작가로 뒤늦게 알려지면서 교과서에서 사라졌다. 하지만 1940년대 초부터1965년생까지는 교과서에서 한번쯤 읽었을 것이다.
이후 1990년대 노래 '개똥벌레'로 유명한 가수이자 작곡가 신형원(辛炯琬, 1958~현재)이 1992년 '우리를 슬프게 하는 것들'이란 노래앨범에 제목으로 사용했다. 타이틀곡도 '우리를 슬프게 하는 것들-조병석 작사·작곡)'이다. 한국에서 안톤 슈낙의 다른 수필과 함께 묶여 한권의 책으로 출간된 것은 1974년이다.

독일 산문작가 안톤 슈낙의 50대 전후 모습. photo by wikipedia

#.안톤 슈낙(Johann Anton Schnack, 1892~1973)=독일의 저널리스트로 최고의 산문 작가. 전쟁 시인. 나치 독일의 아돌프 히틀러(1889~1945)에게 충성 서약을 한 작가 88명 중 1명. 전체 이름은 요한 안톤 슈낙이다.

안톤 슈낙의 청소년 시절. photo by google

1.독일 중남부 바이에른 주 프랑켄(FRANKEN-Franconia) 지방 리넥(Rieneck)에서 헌병대 의 주둔지 사령관(혹은 역 경찰대 간부) 헤르맨 슈낙(Hermann Schnack, 1853~?)과 엘리자베스(Elisabeth Schnack, 생몰 미상) 사이에서 셋째로 태어났다. 형제 중에는 자연사와 아동문학 작가로 유명한 프리드리히 슈낙(Friedrich Schnack, 1888~1977)이 있다.
아버지의 임지 변경에 따라 바이에른 주변 도시인 데텔바흐(Dettelbach), 크로나흐(Kronach), 함멜부르크(Hammelburg) 등에서 유년과 청소년 시절을 보냈다. 이후 1913년 뮌헨 대학교에 들어가 문학과 음악, 철학을 공부하면서 아방가르드(avant-garde, 군대의 앞열,전위대 뜻)문학에 심취했다. 뮌헨대 졸업 후 저널리스트가 되었고, 독일 작센주 할버슈타트(Halberstadt)와 이탈리아 볼차노(Bolzano,1919년 이탈리아 합병이전 대다수 주민 독일어 사용) 등에서 활동했다.

안톤슈낙은 1914년 발발한 1차세계대전에 참전, 부상당했다. 독일의 1차세계대전 모병 포스터.화가 베르톨트 클라우스(1882-1969) 작품 추정. photo by wikipedia

2.스물두살 때인 1914년 1차 세계대전(First World War, 1914~1918)이 터지자 독일제국군(Imperial German Army, Deutsches Heer)에 입대, 1915~1916년 서부 전선에서 4개월을 보내면서 전투를 치르다가 부상당해 집으로 돌아왔다. 1917년 1월 첫 번째 전쟁 시 '마리아 자매(Schwester Maria)'를 발표했다.
문단에 공식 데뷔한 것은 1차세계대전이 끝난 후인 1919년 '욕망의 노래'를 발표하면서다. 그해부터 차례로 2년 동안 4권의 시집을 냈다. 처음 세 권인 '탐욕의 시(Strophen der Gier,1919)', '천개의 웃음(Die tausend Gelächter, 1919), '모험가(Der Abenteurer,1919)'는 팸플릿 시집 형태로 냈다. 종전 직후에는 사회주의에도 관심을 가져 1919년 사회주의 잡지 '심판-Das Tribunal(다스 트리부날,The Tribunal)'의 창간호에 참전 당시를 회상한 시 '베르됭(Verdun,프랑스 북동부의 도시, 제1차 세계 대전의 격전지)'를 발표했다.

1차 세계대전 영국 모병 포스터. 18세기 이래로 유니언 플래그 조끼와 뚱뚱한 태도를 지닌 존 불(John Bull,영국인 이미지,1712년 첫 등장)의 모습으로 영국의 가치관을 구현했다.영국 의회 모집 위원회(PRC) 발행.1915년 9월 뉴캐슬어폰타인 앤드류 레이드 앤드 컴퍼니 리미티드에서 인쇄. 영국 국립 육군 박물관, Army At Home 갤러리. https://collection.nam.ac.uk

1920년 네번째 시집으로 가장 중요한 전쟁 시집(60편으로 구성) '짐승은 짐승과 강력하게 싸웠다(Tier rang gewaltig mit Tier)'를 1,000부의 한정판으로 냈다. 이 시집은 1914~1918년 벌어진 1차세계대전 시기 독일 전쟁 시인이 쓴 최고의 단일 시집이라는 평을 들었다. 영국 더럼 대학교(University of Durham)의 독일어 명예교수인 패트릭 브리지워터(Patrick Bridgwater, 1931~현재)는 1985년 영국 루트레지(Routledge) 출판사에서 낸 '루트레지 문학선집-독일문학(German Literature,1차 세계대전 당시 독일 시인을 다룸)'에서 슈낙의 시집을 '1914~1918년 독일 전쟁 시인이 쓴 가장 훌륭한 단일 컬렉션'이라고 극찬했다.

1960년대 독일 바이에른 주 칼 암마인 자택 근처에서 부인과 산책을 즐기는 안톤 슈낙. photo by google

3.슈낙은 1920~1925년 사이에 독일 프랑크푸르트 남쪽 바덴-뷔르템베르크주 만하임(Mannheim)의 좌파신문인 노이에 바디셰 란데스차이퉁(NBL, Neuen Badischen Landes-Zeitung, 1866~1934)에서 문학 편집자이자 연극 평론가로 일했다. 편집자로 일할 때인 1924년 10월 마리아 글뢰클러(Maria Glöckler, 생몰 미상)라는 여성과 결혼, 바이에른 주 베르히테스가덴에 정착했다.
슈낙의 삶이 꼬이기 시작한 것은 1933년 1월 아돌프 히틀러가 총리가 되면서다. 그해 작가들에게 충성맹세 압박이 들어오면서 10월 충성 서약(Gelöbnis treuester Gefolgschaft,가장 충성스러운 복종의 약속)'에 서명했다. 히틀러에 충성을 맹약한 작가 88명 중 한 명에 오른 것이다. 슈낙의 히틀러 충성서약은 이후 나온 시와 에세이가 전체주의자(혹은 전범 동조자)의 글로 평가절하된 이유다.
1935년 작품집 작은 독서(Kleines Lesebuch), 1936년에는 장편소설 '철새의 사랑(Zugvögel der Liebe, 사랑의 후조로도 번역)', 1937년에는 '우울한 프란츠(Der finstere Franz)-해적 이야기'를 발표했으나 별다른 주목을 끌지 못했다. 그해 슈낙은 1937년 프랑크푸르트 암 마인으로 이주했다.

안톤 슈낙이 태어난 곳을 알려주는 표지.독일 중남부 바이에른 주 프랑켄(FRANKEN-Franconia) 지방 리넥(Rieneck). photo by wikipedia

4.슈낙은 52세 때 2차세계대전에 참전했다. 전쟁이 기울어져가는 1944년 징집으로 베르마트(Wehrmacht, 독일 방위군)에 들어간 것이다. 하지만 미군에게 포로로 잡혔고, 1945년 종전과 함께 풀려났다. 슈낙은 종전 후 바이에른 주 마인 강변에 있는 칼 시(Kahl am Main)에 정착, 다양한 작품활동을 했으나 빛을 보지 못했다. 히틀러에 대한 충성 서약이 끝까지 발목을 잡은 것이다. 슈낙이 유일하게 받은 문학상은 1968년 뮌헨 작가들이 주는 '바이에른 시인' 상이었다. 이후 1973년 바이에른 주 바바리아(Bavaria) 칼 암마인 하나우에서 영면했다. 향년 80세. 저서로는 '우울한 프란츠', '아름다운 소녀 이름', 'ABC에 대한 아라베스크' '프랑켄-로맨스의 땅', '프랑코니아의 해(1951)', '프랑코니아 와인 여행(1964)' 등이 있다.
슈낙은 독일 유명 전쟁 시인 중 한 명으로 손꼽힌다. 히틀러 충성맹세 작가에 이름을 올리지 않았다면 더 높은 평가를 받았을 것이다. 영국에서는 슈낙을 영국 군인이자 시인 윌프레드 에드워드 살터 오웬(Wilfred Edward Salter Owen MC, 1893~1918, 1차세계대전 전투에서 사망)와 비교한다. (콘텐츠 프로듀서)

연려실기술-TV 사극의 원본 격 '야사 백과사전'의 첫 문단은 실학정신으로 기존 사서를 비판 수용하면서 서두를 연다.

지성인간 — Mon, 10 Mar 2025 07:02:20 +0900

야사 백과사전 '연려실기술'은 권력서 소외된 조선 선비의 역작이다. 프랑스 출신으로 생애 대부분을 일본에서 보낸 화가 폴 자쿨레(Paul Jacoulet, 1896~1960)가 일제시대 조선 선비를 그린 '책 읽는 양반'. 의관을 정제하고 책을 읽는 선비의 모습을 실감나게 표현했다.출처=석파정 서울미술관

"우리 동방의 야사는 큰 질(帙)로 엮어진 것이 많이 있다. 그러나 '대동야승(大東野乘)'ㆍ'소대수언(昭代粹言)'같은 것은 '설부(說郛)'처럼 여러 사람들이 지은 책을 모으기만 하였기 때문에 산만하여 계통이 없고 또 중복된 말이 많아 열람하여 보기가 어렵고, '춘파일월록(春坡日月錄)'ㆍ'조야첨재(朝野僉載)'같은 것은 편년체로 썼는데, 자료 수집을 다하지 않고 책을 빨리 만들었기 때문에 상세한 데는 지나치게 상세하고 소루한 데는 너무 소루하여 조리가 서지 아니하였으며, '청야만집(靑野謾輯)'은 사실에는 상세하지 않고 다른 문집에 있는 역사 인물에 관한 논평을 많이 실었기 때문에 그 끝(논평)만 추켜들고 근본(사실)을 빠뜨린 것이 많았다. 지금 내가 편찬한 '연려실기술'은 널리 여러 야사를 채택하여 모아 완성하였는데, 대략 기사본말체(紀事本末體)를 모방해서 자료를 얻는 대로 분류하고 기록하여 다음에 계속 보태 넣기에 편리하도록 하였다. 내가 자료를 얻어 보지 못하여 미처 기록에 넣지 못한 것이 있는 것은 후일에 보는 이가 자료를 얻는 대로 보충하여 완전한 글을 만드는 것이 무방할 것이다."(한국고전번역원, 이병도 역, 1966, https://db.itkc.or.kr)

필사본 '연려실기술'을 엮은 책(21번째권). 구한말 엮어 낸 것으로 추정. 출처 한국학중앙연구원.

1.서문 격인 '연려실기술 의례'의 첫 문단으로 기존 야사(野史, 민간 전승 역사)를 비판적으로 접근하고 있다. 그러면서 자신이 엮은 책에 대해서는 자부심을 강하게 드러낸다. 특히 자신이 미처 넣지 못한 것은 후학들이 보충할 것을 바라는 수용미학(受容美學) 접근 방식도 취하고 있다. 본문에 나오는 *.질(帙)은 여러 권으로 지은 책 묶음 단위. *.소루(疏漏)는 꼼꼼하지 않고 거칠다는 뜻이다. *.대동야승(大東野乘, 엮은이 미상)은 조선시대 여러 사람들이 쓴 야사와 잡록을 모아놓은 전집. *.소대수언(昭代粹言)은 조선 효종~현종때 문신 정도응(鄭道應,1618~1667,현종때 공조좌랑 역임)이 각종 자료를 모아 편찬한 야사집이다. *.설부(說郛)는 중국 원말(元末) 명초(明初) 문신 도종의(陶宗儀,1316~1369)가 수필 설화 등 1천 여 이야기의 줄거리를 약술 편집한 총서(叢書)다. *.춘파일월록(春坡日月錄)은 조선 중기 학자 이성령 (李星齡, 1632~?)이 태조~인조까지 역사를 편년체로 서술한 사서다. *.조야첨재(朝野僉載)는 조선 태조 1년(1392)~숙종36년(1710)까지 사적(史跡)을 편년체로 쓴 책, 작자 미상. *.청야만집(靑野謾輯)은 조선 영조15년(1739) 문신 이희겸(李喜謙,1707~?,영조 때 양덕현감 역임)이 지은 고려 말~조선 숙종 때까지 야사를 연대순으로 엮은 책, *.기사본말체(紀事本末體)는 역사를 사건별로 원인 결과를 설명하는 서술체계를 말한다. 이 서술법은 어떤 사안에 대한 상반된 견해의 사료를 함께 수록, ‘사료가 말하게 하는 저술 방법’이다.

속집 '연려실기술'-조선 숙종시대 이야기를 다룬 30번째권 펼침본.왼쪽 소제목이 '연려기술 권지30'으로 돼 있다.

2.이긍익의 '연려실기술(燃藜室記述, 1776년 초고 완성 추정)'은 조선시대 야사(野史, 민간 기록 역사)를 다룬 가장 유명한 역저(力著)다. 개인이 저술한 역사문집으로 현대에 들어와 조선왕조실록(朝鮮王朝實錄)이 완역되기 전까지 최고의 사서로 꼽혔다.
특히 학계에서는 야사를 모은 문집 가운데 가장 모범적이고 풍부한 사료를 갖춰 '야사의 으뜸', '사서의 백미(白眉)'로 평가받는다. 민간에서 은밀히 전해지는 이야기(참과 거짓 모두)를 집대성한 '야사 백과사전'인 셈이다. 기사본말체(紀事本末體, 사건별로 원인 결과를 설명하는 서술법)로 엮은 총 59권 42책. 당대 명필로 유명한 아버지 원교 이광사(李匡師, 1705~1777)의 유배지인 신지도(薪智島, 현 전남 완도군 신지도)에서 영조 52년(1776) 경에 일단 초고를 완성했다.이후 타계할 때까지 쓰고 보충했다. 특히 저자가 생존 때부터 주변인들에게 보충을 희망해 후학들이 가필한 전사본(傳寫本, 필사해 전하는 판본)이 다양하다. 정본이 없는 셈이다. 제목에 쓴 '연려실(燃藜室)'은 아버지가 지어준 서실 이름이자 저자의 호다. 정본에 가까운 것으로 1911년 육당 최남선(崔南善,1890~1957,이광수 홍명희와 조선 말 3대 천재로 불림)이 주도한 광문회(태조~인조를 쓴 원집 24권과 별집 10권 합 34권)와 1913년에 나온 조선고서간행회(태조~현종을 쓴 원집 33권, 숙종시대를 쓴 속집 7권, 별집 19권, 합 59권) 인쇄본이 있다.
첫 번역은 1934년 계유출판사(癸酉出版社)에서 일부를 '조선야사전집(朝鮮野史全集)'으로 국한문 혼용 번역했다. 완역본은 1966년 민족문화추진회에서 사학자 이병도(李丙燾, 1896~1989, 서울대교수 역임)등의 주도로 '고전국역총서(古典國譯叢書)' 제1집 A5판 12권(색인 포함)으로 번역 출간했다. 한편 한국학중앙연구원에는 '연려기요(燃藜記要)'라는 목차와 내용이 아주 다른 별집 이본이 있다.

일제시대 조선고서간행회가 1913년 출판한 '연려실기술' 별집 1권. 출처 한국학중앙연구원

3.'연려실기술'은 원집(原集), 속집(續集), 별집(別集) 구성 체계다. 원집은 태조(太祖, 재위 1392~1398)~현종(顯宗, 재위 1659~1674)까지 왕 시대별로 일어난 주요 사건을 썼고, 속집에서는 숙종(肅宗, 재위 1674~1720)때의 사실을 기록했다. 별집은 국조(國朝, 나라 조정), 사전(祀典,제사 예의 법도), 사대(事大,큰 것을 섬기는 것), 관직, 정교(政敎, 정사와 교육), 문예, 천문, 지리, 변어(邊圉, 대외 관계), 역대(歷代) 등을 전고(典故, 옛일 즉 故事)라는 제목을 썼다.
각 시대 활동 인물도 묘정배향신(廟庭配享臣. 종묘 배향 신하), 상신(相臣. 3정승), 문형(文衡, 대제학), 명신(名臣, 이름난 신하), 훈신(勳臣, 공신), 유현(儒賢, 유학자), 유종(儒宗, 대 유학자), 유일(遺逸, 초야 은거 선비), 절신(節臣, 절개를 지킨 신하), 순난제신(殉難諸臣. 정난에 죽은 신하), 강도순절자(江都殉節者, 병자호란 때 강화도 순절한 사람), 의병(義兵), 장수(將帥), 난신(亂臣) 등의 항목으로 분류했다.

조선 문인들 중 출사(出仕,벼슬살이 나가는 것)를 하지 않고 안빈낙도하는 '포의(布衣,베로 지은 옷)거사(벼슬이 없는 선비)'의 풍류를 그린 단원 김홍도(1745~1806이후?)의 '포의풍류도(布衣風流圖)'. 한국데이터베이스산업진흥원 소장

4.'연려실기술'은 책에 인용한 조선시대 야사·일기·문집류만 400여 종에 달할 정도로 철저히 사실지상주의(事實至上主義)에 입각해 썼다. 특히 사실주의를 위해 기사본말체를 적용해 사건의 발단, 전개, 결말의 순서로 썼다. 책에 인용한 선배 문인도 자(字,성인 남자의 한자 이름), 호(號,별명), 시호(諡號,죽은 후 공적을 기리기 위해 붙이는 이름) 등과 함께 이름을 바로 표기(직서,直書)했다. 이른바 '옛 것을 익혀 쓰되 지어내지 않는다'는 술이부작(述而不作)의 정신이 스며있다.
저자는 “이 책은 사람들의 귀나 눈에 익은 이야기들을 모아 분류하여 편집한 것이요, 하나도 나의 사견으로 논평한 것이 없다. 나는 사실에 의거하여 수록하기만 할 뿐 그 옳고 그름은 후세 사람들의 판단에 미룬다”고 할 정도였다.
한편 ‘연려실(燃藜室)’에서 '燃藜'는 중국 한(漢)나라 고조(高祖) 유방(劉邦, BC 256~BC 195)의 배다른 동생인 초원왕(楚元王) 유교(劉交, 미상~BC 179?)의 4세손인 문인 유향(劉向, BC 79? ~ BC 8?)이 옛 글을 교정할 때 태일선인(太一仙人,하늘의 최고신 중 한명)이 청려장(靑藜杖, 푸른 명아주를 엮어 만든 지팡이)에 불을 붙여 환하게 비춰줬다는 고사에 나온다.

중인 문인 22명의 '야연(夜宴, 저녁 잔치)'을 그린 '수갑계회(壽甲稧會, 같은 나이 계 모임)'. 무인년(1758) 출생인 22명의 동갑 중인들이 한성의 중부 약성방에 있는 제용감(濟用監,호조 속아문 소관) 아전(서리胥吏,하급관원) 정윤상의 집에서 모인 장면을 67세 때인 1814년 그린 것이다. 제용감은 왕실에서 필요로 하는 직물의 직조와 염색, 공급을 맡은 관청이다.아전은 중앙관청은 경아전(京衙前),지방관아는 외아전(外衙前)이라 했다. 작가 미상. 국립중앙박물관 소장

5.'연려실기술'에는 정사(조선왕조실록과 승정원 일기)보다 더 유명한 기록도 많다. 약간은 과장된 이야기, 예를들어 조선 전기 학자이자 정치인 신숙주(申叔舟,1417~1475, 세조, 성종 때 영의정 역임) 아내 무송(무장) 윤씨(?~1456)가 남편보다 먼저 병사했는데 남편 신숙주 앞에서 자결했다는 것 등이다. 신숙주 아내 윤씨는 윤경연(尹景淵)의 딸이자 세종때 명신 윤회(尹淮,1380~1436, 예문관 대제학 역임)의 손녀, 성종때 우의정,영의정을 지낸 윤자운(尹子雲, 1416~ 1478)의 누나다
또 조선 시대 얼자(孼子,천민 첩에서 태어난 아들)출신으로 최고위직(정1품 대광보국숭록대부,大匡輔國崇祿大夫)에 오른 유자광(柳子光, 1439~1512, 유배지 사망)이 조선시대 최연소 판서(26세,1468년 세조 마지막 해 병조판서, 정2품) 남이(南怡, 1441~1468, 예종 즉위년 거열형 車裂刑,사지를 찢어죽이는 형벌)의 시 '북정가(北征歌)'에서 '미평국(未平國)'을 '미득국(未得國)'으로 고쳐 모함했는 내용도 있다.

연려실기술에 나오는 숙종 때 유악(油幄, 왕실 사용 기름칠한 천막)사건 주인공 허적(許積,1610~1680) 초상화. 허적은 현종 8년(1667)에 우의정, 좌의정을 거쳐 영의정에 오른 뒤 숙종6년까지 영의정에 재임했으나 왕의 궤장(칠순에 고관에게 내리는 지팡이) 하사 기념 잔치때 유악을 쓴 것이 빌미가 돼 실각(경신환국,庚申換局,1680,남인 숙청)해 사약을 받고 죽었다.충북도 유형문화유산. 개인소장.

이밖에 사극에 많이 나오는 이야기도 많다. 일부는 사실이고, 일부는 단순 야사다. 그중 중종(中宗, 1488~1545)과 제1계비 장경왕후(章敬王后,1491~1515) 윤씨의 아들인 제12대 국왕 인종(仁宗, 1515~1544)에게 중종의 제2계비 문정왕후(文定王后, 1501~1565)가 아들 경원대군(慶源大君, 나중에 명종, 明宗,1534~1567)의 등극을 위해 인종에게 독이 든 떡을 먹였다는 것이다.
또 조선 19대 국왕 숙종(肅宗, 1601~1720) 6년(1680) 일어난 경신환국(庚申換局,庚申大黜陟, 서인이 남인을 축출한 사건)의 빌미가 되었다는 당시 영의정 허적(許積, 1610~1680)이 제멋대로 유악(油幄, 왕실 사용 기름칠한 천막)을 빼내어 쓴 이야기, 조선 제16대 국왕 인조(仁祖, 1595~1649)가 왕세자인 소현세자(昭顯世子,1612~1645)에게 벼루를 던져 죽였다는 어이없는 이야기도 있다.

조선 문인들의 '시회(詩會)'-중인 문사 30여 명의 시회(詩會) 장면을 당시 함께 한 화가 유숙(劉淑,1827∼1873,당시 27세)이 8m짜리 두루마리에 그린 '수계도권(修禊圖卷,1853)'이다. 수계도권은 중국 동진시대 명필 왕희지(王羲之, 307∼365)가 353년에 절강성 회계산 아래 곡수(曲水) 난정(蘭亭)에서 42명의 명사와 더불어 베푼 시회(詩會)인 난정수계(蘭亭修稧)에 연원을 둔 그림이다.1500년 후인 1853년 서울 남산에서 재현한 셈이다.출처 국립중앙박물관. 개인 소장.

6.오늘날 고대사 서술 체계 정립에 영향을 준 책이다. 단군조선-기자조선-위만조선-예국-맥국-동옥저-한사군-삼한-신라-고구려-백제-3국의 속국-후백제-태봉(후고구려)-발해-고려로 이어지는 체계다. 특히 단군조선에 대해 존속연한, 국호, 단군의 무덤, 문화, 수도, 강역 등을 상세히 썼다. 또 발해를 중시한 서술을 통해 한민족사의 일부로 수용했다.
오늘날 스님으로 부르는 불교도 명칭도 나온다. 스님을 비구승(比丘僧,출가해 구족계를 받은 정식 남자 승려)·비구니(比丘尼, 여승)·우바새(優婆塞)·우바이(憂婆夷)로 나눠 사중(四衆)이라고 했다는 것이다. 우바새를 거사(居士,보시하며 섬기는 남자), 우바이는 사당(捨堂,보시하며 섬기는 여자, 신녀信女)이라고 썼다. 조선 후기에 떠돌이 집단 사당패의 근원으로 보인다.

'연려실기술'에는 인조 때 일어난 병자호란(丙子胡亂, 음력 1636년 12월8~1637년 1월30일, 양력 1637년1월3~1637년 2월24일)을 '병자노란'(丙子虜亂)으로 표기하는 등 다양한 이야기가 실려있다. 겸재 정선이 그린 삼전도비문(오른쪽 초가집 위 비각)과 남한산성이 있는 '송파진-송파나루'. 산수화에 색채를 가볍게 입힌 형태다.

'병자노란(丙子虜亂)'으로 표기한 병자호란(丙子胡亂, 음력 1636년 12월8~1637년 1월30일, 양력  1637년1월3~1637년 2월24일)이라는 치욕을 당한 인조(仁祖, 1595~1649)가 삼전도(三田渡) 비문(碑文)을 쓴 백헌(白軒) 이경석(李景奭,1595∼1671)에게 당부하는 글도 나온다.
"저들이 이 글로 우리의 향배를 시험하고자 하니, 이는 국가의 존망이 걸린 일이다. 구천이 회계에서 신첩 노릇을 하다가 끝내 오나라를 멸망시키는 공적을 이루었으니(와신상담), 다른 날 힘을 기르는 것은 오직 나의 할 일이다. 오늘 할 일은 단지 문자로만 저들의 마음에 들게 지어서, 사태가 악화되지 않게 하는 것이다."
한편 삼전도 비문은 당대 최고의 문장가인 백헌(白軒) 이경석(李景奭, 1595~1671,영의정  역임)이 짓고, 당대 최고의 명필인 죽남(竹南) 오준(吳竣, 1587~1666,예조판서 역임)이 글씨를 썼다. 둘의 글과 글씨는 전남 영암 월출산 도갑사의 도선국사 수미대선사 양대사비(道詵國師守眉大禪師兩大師碑)에도 남아있다. 글을 새긴 인물은 조선시대 석공 중 유일한 정3품 통정대부를 받은 조말룡(曺末龍 혹은 曺唜龍)이다.

7.저자를 두고 논란이 있었다. 이긍익인지, 아버지 원교(圓嶠)이광사(李匡師, 1705~1777, 자는 도보,道甫)인지에 대해서다. 다산(茶山)정약용(丁若鏞, 1762~1836)은 전라도 강진 유배 시절 아들 정학연(丁學淵, 1783~1859)에게 "이도보(李道甫, 이광사)의 '연려실기술'을 읽어보며 공부를 좀 하라"고 편지를 썼다.
또 조선 후기 문신 홍한주(洪翰周, 1798∼1868)가 "원교(圓嶠)의 '연려실기술'은 기사본말체이다"라고 평한 글도 있다. 다만 현대에 들어와서는 저자를 이긍익으로 보고 있다.
현대에 들어와 제작 방영된 상당수 사극은 대부분 '연려실기술'을 바탕으로 하고 있다. MBC의 사극 '조선왕조 오백년' 시리즈(1983년 3월31~1990년 12월23일), KBS 1TV 대하드라마 '용의 눈물(1996년 11월24~1998년 5월31일, 총 159부작)',  KBS 1TV 대하드라마 '왕과 비(1998년 6월 6~2000년 3월26일)', MBC 드라마 '연인(2023년 8월4~9월2일, 10월13~11월18일) 등이다.

아버지가 쓴 이긍익의 호 연려실(燃藜室)- 문인이자 서예가인 아버지 원교 이광사(1705~1777)의 ‘연려실’ 현판. 이긍익은 아버지로부터 글씨를 받아 벽에 붙여두었는데 친지와 문인들이 이광사의 '득의작(得意作,자가 뜻대로 된 작품)'이라 격찬했다.국립중앙박물관 소장.

#.이긍익(李肯翊, 1736~1806)=조선 후기 문인이자 실학자. 조선시대 재야 역사가의 대표이자 조선사 연구의 선구자. 가문이 신임옥사(辛壬獄事, 1721(신축,辛丑)~1722(임인,壬寅), 왕위 계승 문제로 노론-연잉군 영조 지지와 소론-장희빈 아들 경종 지지한 싸움. 소론 승)와 이인좌(李麟佐)의 난(1728, 영조 4년)으로 화를 당하면서 평생 야인으로 산 인물. 본관은 전주(全州), 호는 완산(完山), 연려실(燃藜室).

신윤복 부친이 그린 이긍익의 아버지-조선 영조 때 화사(畵師)로 영조 어진(御眞) 모사 때 수종화사(隨從畵師)로 참여했던 신한평(申漢枰, 완도 신지도 만호,萬戶역임)이 1774년 그린 조선 후기 문인이자 서예가 이광사(李匡師, 1705~1777)의 70세 때 모습을 담은 초상화. 신한평은 유명 화사인 혜원 신윤복(申潤福,1758~1814)의 아버지다. 2006년 보물 제 1486호로 지정됐다. 국립중앙박물관 소장

1.한성부 원교산(현 인왕산) 산자락 동네에서 아버지 이광사(李匡師, 1705~1777)와 안동권씨 군수(郡守) 권성중(權聖重)의 딸 사이에서 장남으로 태어났다. 계모 문화 류씨의 아들인 이복 남동생으로 강화학파 정제두(鄭齊斗,1649~1736)의 손녀사위 이영익(李令翊, 1740~1780)이 있다.
조상은 조선 제2대 임금 정종(定宗, 1357~1419)의 서자 덕천군 이후생(德泉君李厚生, 1397~1465), 성호 이익의 후손이다. 인조대의 도승지(都承旨, 정3품) 호조판서(정2품, 6판서 중 서열 2위) 등을 역임한 명신 이경직(李景稷, 1577~1640)이 5대조다.
이경직은 조선 청나라 전쟁인 병자호란(丙子胡亂,음력 1636년 12월8일~1637년 1월30일) 종전과 화해문인 '삼전도청태종공덕비(三田渡淸太宗功德碑, 약칭 삼전도비,三田渡碑,대청황제공덕비, 大淸皇帝功德碑, 송파구 잠실동 47)'의 비문을 지은 백헌(白軒) 이경석(李景奭,1595∼1671)의 형이기도 하다.

해남 대흥사 침계루-이긍익의 아버지 이광사의 현판 글씨인 해남 대흥사의 '침계루(枕溪樓)'. 대흥사에는 이광사의 대웅보전 현판과 추사의 무량수각 현판이 나란히 걸려있다.

2.할아버지 이진검(李眞儉, 1671~1727, 예조판서 역임) 때부터 숙종 때의 사화인 신임옥사(辛壬獄事), 이인좌(李麟佐)의 난 등에 연루되면서 초야 묻혀 아버지에게서 학문을 익혔다. 스무살 무렵 소론인 큰아버지 이진유(李眞儒,1669~1730, 경종때 이조참판 역임)가 1755년 일어난 나주괘서사건(영조 31년 소론이 노론을 제거할 목적으로 일으킨 사건)에 연루, 처벌받을 때 부령도(함경도 부령(富寧) 귀양에 이어 진도로 이배(移配)됐다. 이광사는 다시 1년 후인 1763년 무렵인 58세 때 완도 신지도로 이배됐다.
1760년대 말 아버지의 유배지인 신지도에 살면서 타계할 때까지 다양한 저작물을 썼고, 30대 초에 쓰던 연려실기술(정조 14년인 1790년 이전 초고 완성)을 고치고 보충하기를 반복하면서에 완성했다.

이긍익의 큰아버지가 연루돼 집안이 풍비박살 난 사건인 '나주괘서사건'을 기록한 천의소감 인쇄본. 천의소감은 1721~1755년 영조의 집권 의리(執權義理, 왕세제 책봉 정당성)를 천명한 서책으로 김재로(金在魯,1682~1759,영의정 역임), 조명리(趙明履,1697~1756,한성부 판윤 역임),이천보(李天輔,1698~1761, 영의정 역임)가 편저자다.

3.이긍익은 학문적으로 명나라 왕수인(王守仁, 1472~1528)이 발전시킨 양명학(陽明學)의 강화학파에 속한다. 강화학파는 포은(圃隱) 정몽주(鄭夢周)의 후손인 하곡 정제두(鄭齊斗, 1649~1736)와 제자들을 말한다. 강화학파가 발전시킨 한국 양명학은 주자학의 병폐에 대해 비판적이었으며, 실(實, 실사구시)을 강조했다.
양명학파(陽明學派)의 대표적인 학자가 이긍익의 아버지 원교(圓嶠) 이광사와 사촌인 이광명(李匡明,생몰 미상), 이광려(李匡呂, 1720~1783), 이광신(李匡臣, 1700~1744), 심육(沈錥, 1685~1753), 대제학을 지낸 문장가 홍양호(洪良浩, 1724~1802), 호조참판을 지낸 신대우(申大羽, 1735~1809) 등이다.
조선 양명학은 이들 중 이광명의 아들인 이충익(李忠翊, 1744~1816), 이충익의 손자인 이시원(李是遠, 1790~1866), 이시원의 손자인 이건창(李建昌, 1852~1898), 이건승(李建昇, 1858~1924), 이건방(李建芳, 1861~1936)으로 이어지며 양명학의 꽃을 피웠다. 이건창의 제자들로 일제시대 독립운동가를 많이 배출됐다.정인보(鄭寅普,1893~1950), 김택영(金澤榮, 1850~1927)과 박은식(朴殷植,1859~1925), 이동녕(李東寧,1869~1940) 이회영(李會榮, 1869~1932) 등이다.

이긍익의 부친 이광사의 1746년 작 '고승간화도(高僧看畵圖)'-중국 오대(五代)십국시대(당나라가 망하고 송나라가 건국 직전까지 흥망한 15개 왕조) 남당의 궁정화가 왕제한(王齊翰, 남당 궁정화가)을 흠모해 그린 작품. 5대는 후량(後梁), 후당(後唐), 후진(後晉), 후한(後漢), 후주(後周), 10국은 마초(馬楚),오(吳),오월(吳越),전촉(前蜀),민(閩),남평(南平),남한(南漢),후촉(後蜀),남당(南唐),북한(北漢)이다. 출처 한국학중앙연구원. 서울 간송미술관 소장

4. 이긍익은 아버지 원교 이광사가 완도 신지도에서 타계하자 그곳에서 동생 신재 이영익(信齋李令翊, 1740~1780), 여동생 이주애(李珠愛, ?~?) 부부 등과 살면서 후손들과 신지도 주변의 문인, 스님들에게 글과 글씨를 지도하며 살다가 1806년 영면했다.
호남 서예의 대가들인 창암 이삼만(蒼巖李三晩, 1770~1847, 창암체 완성) 해사 김성근(海士金聲根, 1835∼1919)·노사 기정진(蘆沙奇正鎭, 1798~1879)·설주 송운회(雪舟宋運會, 1874~1965), 기산 모수명(箕山牟受明, ?-?)·호산 서홍순(湖山徐弘淳, 1798-1876)·우운 서정민 (又雲徐廷珉, 1875~1959) 등이 원교 이광사와 아들 이긍익의 글과 서체를 이었다.(콘텐츠 프로듀서)

안나 카레니나-不倫 비극의 극치이자 러시아판 '사랑과 전쟁'을 담은 소설의 첫 문단은 뒤죽박죽 가정사로 열린다

지성인간 — Mon, 3 Mar 2025 06:04:42 +0900

'안나 카레니나와 여성해방'-캐나다 몬트리올 출신 일러스트레이터 조디 휴길(Jody Hewgill)이 미국 대중 잡지 '엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)'에 그린 소설 '안나 카레니나'의 주인공 '안나 카레니나'. 쌍두 독수리 마크 모자를 통해 여권신장과 여성해방의 의미를 형상화했다. https://ew.com

서언-복수는 내것이니 내가 갚으리라
제1부 1 "모든 행복한 가정은 서로 닮았고, 모든 불행한 가정은 제각각으로 불행하다. 오블론스키의 집안은 온통 뒤죽박죽이었다. 남편이 아이들의 입주 가정교사였던 프랑스 여자와 바람핀 것을 알게 된 아내가, 도저히 한집에서 살 수 없다고 남편에게 공표한 것이다. 이러한 사태가 이미 사흘째 이어져, 주인 내외는 물론 모든 식솔들과 하인들마저 괴롭기 짝이 없었다. 집안 식구들과 하인들은 주인 내외의 동거가 무의미하며, 차라리 여인숙에서 우연히 만난 사람들이 그들, 오블론스키가의 가족이나 식솔보다 더 가까울 거라고 느끼고 있었다. 아내는 방에서 나오질 않았고, 남편은 벌써 사흘째 집밖으로만 나돌았다. 아이들은 버림받은 애들처럼 집안을 이리저리 뛰어다녔다. 영국인 가정교사는 가정부와 한바탕 말다툼을 벌인 뒤 친구에게---."(레프 톨스토이 저, 이명현 역, 열린책들, 2024)

불륜 열정의 시작, 모스크바 열차역-오빠 부부의 가정불화를 중재하기 위해 모스크바에 도착하는 안나 카레니나를 그린 1914년 모스크바 간행 소설 '안나 카레니나' 삽화.전체 삽화를 화가 알렉세이 미하일로비치 코린(Alexei Mikhailovich Korin, 1865~1923), 알렉산더 빅토로비치 모라보프(Alexander Viktorovich Moravov, 1878~1951), 미하일 미하일로비치 셰글로프(Mikhail Mikhailovich Shcheglov, 1885~1955)가 함께 그렸다. www.rusbibliophile.ru

1. 전형적인 19세기 귀족 집안(스티바 오블론스키)의 모순을 적나라하게 드러낸 도입부다.가부장제 사회임에도 남편의 바람이 집안을 어떻게 뒤죽박죽 만드는 지를 잘 설명하고 있다. 그래서 바람, 불륜아닌 불륜이 앞으로 나올 거대 서사의 전개를 예고하고 있다.전지적 작가 시점에서 전지전능한 내레이터가 특별한 상징이나 은유 없이 리얼리즘에 기초한 문장 전개도 압권이다. 특히 우회적 설명이나 자유간접화법(free indirect speech,내레이터가 작중인물에 개입 말하는 서술법)없이 곧바로 이어지는 가정사에 대한 정밀 묘사가 돋보이는 전개다. 소설 전체의 흐름인 사랑과 배신에 대한 특징을 적나라하게 보여주는 첫 문단이다. 한편 바람 상대를 프랑스어 가정교사로 한 것은 19세기 러시아 상류 귀족들의 프랑스 풍 따라하기를 비꼬기 위한 것으로 보인다. *.서언에 나오는 '복수는 내 것이니 내가 갚으리라'는 로마서(Epistle to the Romans) 12장19절에서 따온 것이다. 로마서는 사도(Apostle) 바울로(Paul, AD5년경 ~AD64,67, 천주교 바오로, 개신교 바울)가 로마인에게 예수 그리스도의 복음을 전하는 책이다. 로마인에게 보내는 편지라고도 하며, AD 55~AD 57년 무렵 바울의 제자 데르디오가 대필했다고 전한다.

1878년 모스크바에서 단행본으로 나온 레프 톨스토이 소설 '안나 카레니나' 초판본 표지.www.google.com

2. 레프 톨스토이의 '안나 카레니나(Анна Каренина,1878)는 세계에서 가장 사랑받는 명작 중 하나다. 소설 문학사에서 길이 남을 걸작으로 세계 문학의 정점에 있는 작품이다. 인류 보편의 명작답게 첫 문장부터 철학적 진리를 담은 명언으로 시작한다. 이 첫 문장은 문학사에서 최고의 문장으로 꼽힌다.
소설은 1873년부터 집필을 시작, 1875년 잡지 '러시아 메신저(Ру́сский ве́стник, The Russian Messenger)에 연재했다가 1878년 러시아 모스크바에서 단행본으로 초판 발행했다. 소설은 8부 239장으로 구성돼 있다.
영어로는 '안나 카레니나(Anna Karenina)', '안나 카레닌(Anna Karenin)'으로 번역된다. 미국 저널리스트이자 번역가인 네이선 해스켈 돌(Nathan Haskell Dole, 1852~1935)이 처음 번역, 1887년 미국 뉴욕 토마스 크로웰(Thomas Y. Crowell & Co)에서 출판됐다.
2002년 노르웨이 북 클럽(Norwegian Book Club) 선정 '세계 문학 최고의 100권(The 100 Best Books of All Time)'에 포함됐다. 2007년 현대 영미 작가 125명 설문에서 '세계 문학 베스트 10'에서 1위에 올랐다. 2009년 시사주간지 뉴스위크가 발표한 ‘역대 세계 최고의 명저 100’의 하나로 선정됐고, 노벨 연구소도 '최고의 책'에 포함했다. 영국 BBC의 'The Big Read'의 '역대 최고의 소설 200선'에서 54위에 올랐다.

러시아계 캐나다 화가 예카테리나 포즈드니아코바가 그린 증기 기관차 옆을 아슬하게 걷는 '안나 카레니나'. 불륜 열정의 위험한 곡예를 묘사했다. photo by wikipedia

3.'안나 카레니나'는 제정러시아의 농노해방령(1861)에 이은 연이은 개혁와 크림전쟁(Guerre de Crimée, 1853~1856), 여권 신장 등이 배경에 있다. 또 19세기 문명 발전의 산물인 철도(열차)도 중요 모티브다. 실제 소설은 철도로 시작해 사실상 철도로 끝난다. 모스크바~상트페테르부르크 구간 철도는 1842년 개통됐다. 이 철도가 모스크바와 상트페테르부르크를 배경으로 소설이 전개되는데 결정적 이바지를 한 셈이다. 철도는 이 소설에서 상트페테르부르크와 모스크바의 상류사회, 귀족 계층의 삶을 쉽게 투영하도록 하고 있다. 그럼에도 두 도시 풍경이나 도시 빈민 이야기는 없는 게 특징이다. 작가의 의도적 배제일 가능성이 높다.
소설은 사랑에 대한 맹목적 숭배를 경고하는 것으로 읽힌다. 인간이 만들어 놓은 제도인 결혼(당시 러시아 교회법은 이혼 불가능)를 깨는 불륜의 아름다움을 묘사하지만 비극으로 끝내고, 대안(카레닌과 키티의 삶)을 보여줬기 때문이다. 상류 사회의 불같은 사랑놀음 같지만 총체적으로는 계몽적 요소가 매우 강한 이유다. 저자는 '불륜의 사랑', 낭만 비극을 통해 독자들이 봉건 관습과 법, 제도, 고통스런 농민의 삶 등을 깨닫도록 하는 계몽 소설을 썼다고도 볼수 있다.
소설은 마지막 문장도 유명하다. "그러나 이제야 내 삶은, 내 온 삶은 나에게 일어날 수 있는 모든 것을 초월하여 그 삶의 매 순간이 이전처럼 무의미하지 않을 뿐만 아니라, 내가 나의 삶에 부여하는 의심할 나위 없는 선의 의미를 지니게 되리라!"

소설 '안나 카레니나'의 배경 1861년 농노해방령. 러시아 화가 그리고리 미아소예도프(Grigoriy Myasoyedov, 1834~1911)가 1873년 그린 '농노해방 선언문을 읽는 러시아 농민들'. https://gallerix.ru

4.등장인물은 주인공으로 상트페테르부르크 사교계의 유명인 안나 아르카디예브나 카레니나(Anna Arkadyevna Karenina), 안나의 늙은 남편(20년 연상)이자 고위 관료 알렉세이 알렉산드로비치 카레닌(Alexei Alexandrovich Karenin), 백작 가문의 젊고 미남에 유망한 군인 알렉세이 키릴로비치 브론스키(Alexei Kirillovich Vronsky), 안나의 오라버니로 방탕한 관료인 스티바 아르카디예비치 오블론스키(Stepan Arkadyevich Oblonsky)와 아내 세르바츠키 공작 가문 첫째 딸 다리야 알렉산드로브나 오블론스카야(Darya Alexandrovna Oblonskaya, 애칭 돌리)가 나온다.

소설 '안나 카레니나' 시대 차르의 대관식-헝가리 낭만주의 회화의 대표 화가이자 그래픽 아티스트 미하일 지히(Mihály Zichy, 1827~1906)가 그린 러시아 차르 '알렉산더 2세 대관식(1856)'. 모스크바 크렘린 성모 승천 성당(Dormition Cathedral) 입구에서 대관식을 위해 들어가기 직전의 알렉산더 2세와 독일출신 황후 마리아 알렉산드로브의 모습을 그렸다. photo by wikipedia

또 브론스키의 어머니 브론스카야 백작 부인, 브론스키의 사촌인 사교계 명사 엘리자베타 트베르스카야(Elizaveta Tverskaya), 사교계의 명사이자 공작 부인 리디야 이바노브나(Lidia Ivanovna), 카레닌과 안나 부부의 아들 세료자, 안나와 브론스키의 사생아 안야도 등장한다.
이밖에 안나의 오라버니 절친 콘스탄틴 드미트리예비치 레빈(Konstantin Dmitrievich Levin)과 사회주의자 형 니콜라이 드미트리예비치 레빈(Nikolai Dmitrievich Levin/Lyovin), 레빈 형제의 이부(異父) 형 세르게이 이바노비치 코즈니셰프(Sergei Ivanovich Koznyshev), 안나의 여동생 셰르바츠키 공작 가문의 셋째이자 막내딸 예카테리나 알렉산드로브나 셰르바츠카야(Ekaterina Alexandrovna Shcherbatskaya, 키티) 등이다.

소설 '안나 카레니나' 시대 크림전쟁-러시아 화가 그리고리 페도로비치 슈카예프(Grigory Fedorovich Shukaev,1812~1883)가 1855년 그린 '세바스토폴 포위전(1854~1855)'. 러시아 상트페테르부르크 포병 공병 및 통신대 군사역사 박물관 소장. photo by wikipedia

5.줄거리는 1870년대 러시아 상류 귀족사회의 사랑과 전쟁, 그리고 농민의 삶이 주류다. 러시아 고위 관리 카레닌의 아내인 미모의 안나 카레니나는 오빠 스티바 부부의 다툼을 중재하기 위해 열차를 타고 모스크바를 방문한다. 부부는 안나의 도움로 화해하지만 뜻밖에 젊은 장교 브론스키 백작을 만나 사랑에 빠진다.
20년 연상이면서 유능한 고위 관리와 살고 있는 안나지만 결국 화려한 사교계와 사회적 지위, 아들까지 버리고 브론스키와 함께한다. 하지만 남편 카레닌은 세간에 대한 체면 때문에 이혼에 응하지 않는다.두사람의 관계가 알려지면서 안나는 거센 사회적 비판에 힙쌓인다.
하지만 브론스키는 누구에게도 비난받지 않고 점점 사교의 폭을 넓혀간다. 이혼도 못하고 아들도 못보는 안나는 점점 고립된다. 브론스키는 여전히 자유롭게 살고, 두사람 사이는 불신이 싹튼다. 한편 브론스키와 결혼을 기대했던 스테판의 처제 키티는 병들어 시름하고, 키티에게 청혼한 지방의 순박한 지주인 브론스키 동생 레빈은 실의에 빠져 시골 영지로 돌아와 농업 경영에 힘쓴다.

제정 러시아 화가 이반 니콜라예비치 크람스코이(Ivan Nikolaevich Kramskoi, 1837~1887)가 그린 '낯선 여인의 초상(1883). 러시아 미술계에서는 안나 카레니나를 이미지로 한 것이라고 분석한다. photo by wikipedia

블론스키와 갈등으로 집에 온 안나는 아이를 출산하면서 사경을 헤매지만 남편 카레닌은 관대하게 대하며 아내를 용서하는 길을 찾는다. 이런 카레닌의 고고한 인격과 사회적 비난에 직면한 브론스키는 권총 자살을 시도한다. 브론스키는 이런 이런 후유증으로 군에서 은퇴한다.
안나는 건강을 회복하고 외국으로 떠나는데 브론스키가 따라오고, 결국 러시아로 돌아와 브론스키의 영지에 머문다.
그래도 오쟁이 진 남편 카레닌은 안나와 이혼하지 않고 끈기있게 기다린다. 안나는 카레닌과의 사이에 난 아들을 빼앗길것이라는 우려 등으로 번민하지만 브론스키는 영지에서 농장경영에 열중하는 등 평안한 일상을 보낸다. 이에 안나와 브론스키의 싸움은늘고, 안나의 브론스키에 대한 의심증까지 생긴다.
남편과 자식을 버린 여인이라는 딱지가 붙은 안나는 결국 사교계의 외면, 아들에 대한 회한, 브론스키의 무관심 등으로 절망에 절망을 거듭하다가 열차에 몸을 던진다. 안나의 죽음이후 자책하던 브론스키는 의용군을 조직하고 튀르키예와의 전쟁에 나간다. 한편 브론스키 동생 레빈은 병이 나은 안나의 여동생 키티와 결혼해 농촌에서 살면서 인생의 의의에 대해 고민한다. 그래도 레빈은 키티와 아이도 얻고 행복한 가정을 꾸리며 타인, 공동체와 신을 위한 삶을 배운다.

불륜 비극의 만남-영국 화가이자 일러스트레이터 안젤라 바렛(Angela Barrett, 1955~현재)이 그린 모스크바 열차역에 도착한 안나 카레니나가 브론스키를 만나는 모습. https://en.wikipedia.org

6.안나 카레니나 법칙(Anna Karenina principle)은 성공하기 위해선 여러 가지 조건들이 모두 충족되어야 하고, 만약 하나의 조건이라도 충족되지 못하면 실패할 수 밖에 없다는 것이다. 이는 '안나 카레니나'의 첫 문장으 해석한 것이다. "행복한 가정은 행복으로 이어지는 공통적인 속성을 공유하지만, 다양한 속성 중 어떤 것이든 불행한 가정을 초래할 수 있다"
미국의 과학자, 역사가, 작가인 재러드 다이아몬드(Jared Mason Diamond, 1937~현재)가 1997년 저서 '총,균,쇠(Guns, Germs and Steel, 1998년 퓰리처 상 수상)에서 대중화했다. 다이아몬드는 이 원칙을 활용, 야생 동물 중 가축화에 성공한 동물이 그렇게 적은지 설명했다.

러시아 모더니즘 예술의 선구자(화가이자 조각가) 미하일 알렉산드로비치 브루벨(1856~1910)이 1878년 그린 '재회'. 아들과 재회하는 안나 카레니나를 묘사했다. www.google.com

7.소설 '안나 카레니나'는 제정 러시아뿐만 아니라 소련에서도 엄청난 인기를 끌었다. 러시아 혁명가 블라디미르 레닌(Vladimir Ilyich Lenin, 1870~1924)은 책이 닳아 떨어질 때까지 읽었다고 한다. 제정 러시아 소설가 표도르 도스토옙스키(Fyodor Dostoevsky, 1821~1881)는 '안나 카레니나'를 읽고 예술적 완성도에 감탄했다. 도스토옙스키는 "예술적으로 완벽하고, 현대, 유럽의 문학 중, 무엇 하나 이것에 비견할 수 없을 듯한 작품"이라고 말했다.
영국 브리태니커 대백과사전은 '세계 문학의 정점 중 하나'로 썼다. 20세기 독일 제일의 작가로 1929년 노벨문학상을 받은 소설가 토마스 만(Thomas Mann, 1875~1955)은 "조금의 헛됨도 없이 단번에 읽게 만드는 책, 전체의 구조도 세부의 마무리도 한 점 결점이 없는 어디에도 없는 작품"이라고 평가했다.
미국 유명소설가로 1949년 노벨 문학상을 받은 윌리엄 포크너(William Cuthbert Faulkner , 1897~1962)는 '가장 위대한 세 편의 소설을 얘기해달라'는 요청에 "안나 카레니나, 안나 카레니나 , 그리고 안나 카레니나"라고 응답했다. 일본 소설가 시가 나오야(志賀直哉, しがなおや, 1883~1971)는 "근대소설의 교과서"라고 평가했다.

'불륜의 열정'-미국 아티스트 카이 카펜터(Kai Carpenter)가 그린 '재회'. 모스크바 열차 역에서 재회한 안나 카레니나와 브론스키의 열정적 키스 모습.www.kaicarpenterart.com

9. 영화는 2020년까지 30여편이 만들어졌다. 첫 영화는 1911년 러시아 모리스 몌트르 감독이 무성영화로 제작했다. 스웨덴 출신 미국 스타배우 그레타 로비사 구스타프손(Greta Lovisa Gustafsson, 1905~1990, 그레타 가르보)은 1927년과 1935년 미국 제작 '안나 카레니나'에서 두번이나 주연으로 열연했다.
유명 영화는 1948년 영국에서 비비안 리(Vivian Mary Hartley, 1913~1967)를 주연으로 내세워 제작한 '안나 카레니나'다. 1997년 미국 제작 소피 마르소(Sophie Danièle Sylvie Maupu, 1966~현재) 주연 영화, 2012년 영국 제작 키이라 나이틀리(Keira Christina Knightley, 1985~현재) 주연 영화도 인기를 끌었다.
뮤지컬은 1992년 미국에서, 2016년 러시아에서, 2018년 한국에서 나왔다. 한국 뮤지컬은 가수 옥주현(玉珠鉉, 1980~현재)이 주연을 맡아 인기를 끌었다. 발레는 1972년 소련(러시아) 볼쇼이 발레단(Bolshoi Ballet, 1776년 모스크바 볼쇼이 극장에서 창단)의 3막 발레(의상 프랑스 디자이너 피에르 가르댕)로 나왔다.

영화 '안나 카레니나'에 두번이나 주연을 맡은 그레타 가르보-1935년 미국에서 나온 영화 '안나 카레니나' 에서 열연한 스웨덴 출신 미국 스타배우 그레타 로비사 구스타프손(Greta Lovisa Gustafsson, 1905~1990,약칭 그레타 가르보). 영화에서 안나 카레니나로 열연한 모습이다. photo by google

10.연극은 일본 다카라즈카(宝塚)가극단(전원 미소녀 선발)에서 2001년(2008년 재연) 나온 작품이 눈길을 끌었다. 다카라즈카는 일본 효고현 다카라즈카시에 있는 한큐전철 종착역의 마을 이름이었다. 한큐전철 청업주 고바야시 이치조(小林一三, 1873~1957)가 한적한 마을 활성화를 위해 온천을 개발하고 가극단을 만든 것이 시초다.
한국어 번역은1972년 정음사 세계문학전집에 실린 이후 꾸준히 번역되고 있다. 정음사 판은 한국 러시아 문학의 뿌리인 한국외국어대 교수를 역임한 동완(董玩, 1922~1997)전 학술원 회원의 번역인데 지금도 호평받고 있다. 이후 문학동네, 민음사, 범우사, 열린책들, 펭귄 북스, 창비, 더클래식 등에서 번역 출판되고 있다.

제정 러시아 화가 니콜라이 지(Nikolai Ge,1831~1894)가 1870년 그린 ‘톨스토이 초상(Portrait of Leo Tolstoy)’.러시아 모스크바 트레야코프 갤러리(Tretyakov Gallery) 소장. http://www.tretyakovgallery.ru

#.레흐 니콜라예비치 톨스토이(Leo Nikolaevich Tolstoy,1828~1910)=세계 문학사에서 손꼽히는 대문호. 러시아 문학을 세계의 중심에 올려놓은 가장 위대하고 영향력 있는 작가이자 비폭력 무정부주의자. 1902년부터 1906년까지 매년 노벨 문학상 후보, 1901년, 1902년, 1909년에는 노벨 평화상 후보에 오른 인물. 러시아어로는 'Лев Николаевич Толстой(약칭 레프 톨스토이,Лев Толстой)' 이다.

러시아 풍경화가이자 그래픽 아티스트 이반 파블로비치 포키토노프(Ivan Pavlovich Pokhitonov, 1850~1923)가 그린 톨스토이의 영지 야스나야 폴랴나 정문 입구. www.niceartgallery.com

1.제정 러시아 남부(모스크바에서 남쪽으로 200킬로미터 거리) 툴라(Tula)주 크라피벤스키 유예드 야스나야 폴랴나(Yasnaya Polyana)에서 태어났다. 상류 귀족인 아버지 니콜라이 일리치 톨스토이(Nikolai Ilyich Tolstoy,1794~1837) 백작과 어머니 마리야 톨스타야(Mariya Tolstaya,1790~1830)의 다섯 자녀 중 넷째다.
태생적 금수저이지만 두 살 때 엄마, 아홉 살 때 아버지가 사망했다. '조실부모(早失父母)'한 것이다. 하지만 워낙 부잣집 도련님이어서 친인척의 보호 속에 큰 어려움은 없었다. 16세 때인 1844년에 인근 카잔(Kazan, 현 타타르 공화국의 수도)에 있는 카잔제국대 철학부 동양문학과에 입학했다. 하지만 1년후 법학부로 편입했고, 3년 만에 공부를 포기했다. 이후, 모스크바와 상트페테르부르크에서 방탕한(?) 생활을 했다.
1851년 막대한 도박 빚을 지고 나서 형이 있는 코카서스로 가서 군대에 들어가 크림 전쟁(Crimean War,1853년10월~1856년 3월 기간에 러시아 대 영,불,오스만제국 연합군 간의 전투)에 포병 장교(중위)로 복무했다.

러시아 유명화가 일리야 레핀(Ilya Yefimovich Repin,1843~1930)이 1887년 그린 ’농부’.톨스토이가 말 쟁기로 밭을 갈고 있는 모습을 그린 것이다.https://en.wikipedia.org

2.이상주의자이자 쾌락주의자였던 톨스토이는 1857년부터 프랑스와 이탈리아, 독일을 여행하면서 급변하는 문명과 문학의 흐름 등을 체득하기도 했다. 또 1860~61년의 유럽 여행에서 프랑스 대작가 빅토르 위고(Victor-Marie Hugo, 1802~1885, 명저 ’레미제라블‘ 작가)를 만나 정치적, 문학적 발전에 서로 영향을 주기도 했다.
1861년 3월에는 브뤼셀에서 가명으로 망명 생활을 하고 있던 프랑스 무정부주의자 피에르 조제프 프루동(Pierre-Joseph Proudhon, 1809~1865,무정부주의자라고 선언한 최초의 사람 )를 만났고, 그의 저서 'La Guerre et la Paix(전쟁과 평화)'에 깊은 영향을 받았다.
톨스토이는 나중에 자신의 역저 제목으로 '전쟁과 평화'를 사용했다. 톨스토이가 국내는 물론 세계적인 셀럽이 된 것은 소설 '전쟁과 평화(1869)' , ‘안나 카레니나(1877, 출판은 1878년)’를 발표하면서다. 말년까지도 ‘예술이란 무엇인가(1898)'와 소설 '부활(1899)'을 발표해 세계적인 명성을 더했다.

러시아 유명화가 레오니드 파스테르나크(Leonid Pasternak, 1862~1845)가 1900년 그린 톨스토이 가족. 레오니드는 소설 '닥터 지바고'로 유명한 보리스 파스테르나크(1890~1960)의 아버지다. 출처=파인아트 아메리카. https://en.wikipedia.org

3.1862년 소피아 안드레브나 비어스(Sophia Andreevna Behrs, 1844~1919. 톨스토야 백작 부인, 약칭 소냐, Sonya)와 9월 23일 모스크바 크렘린 옆 성모 마리아 탄생 교회에서 결혼, 13명의 자녀를 낳았다. 아내는 모스크바 궁정 의사이자 국무위원인 Andrei Evstafievich Bers(1808-1868) 의 딸이다. 말년의 톨스토이는 아내 소피아와 불화의 연속이었다. 부부싸움 끝에 1910년 10월 27일 가출한 톨스토이는 랴잔(Ryazan)주 라넨부르크스키 유예즈드 아스타포보역(Astapovo,1918년 레프 톨스토이 역으로 개칭)에서 11월 7일 세상을 떠났다. 역장은 톨스토이가 쓰러지자 관사로 모셨고, 주치의들이 와서 모르핀과 장뇌 주사로 회생을 시도했지만 깨어나지 못했다. 태어난 곳이었던 야스나야 폴랴나로 옮겨져 묻혔다. 장례 행렬에는 수천 명의 농민들이 참가, 죽음을 애도했다. 다만 아내 소피아는 장례식에 참석하지도, 죽어서 합장되지도 못했다.

네덜란드 화가 폴 메이어링(Paul Meijering)이 그린 '러시아 문학 거인들'. 위대한 단편 소설 작가 안톤 체홉(1890~1904, 왼쪽 두번째), 세계적인 대문호 레프 니콜라예비치 톨스토이(1828~1910, 왼쪽 세번째), 러시아 유명 소설가 표도르 미하일로비치 도스토옙스키(1821~1881, 서 있는 사람), 니콜라이 바실리예비치 고골(1809~1852, 오른쪽 세번째), 소설가이자 번역가 이반 세르게예비치 투르게네프(1818~1883, 오른쪽 첫 번째) 등이다. photo by wikipedia

4.톨스토이는 열성적인 사냥꾼이었지만 말년에 사냥에 반대했다. 농민의 삶에 경애심을 가졌고, 1890년부터는 엄격한 채식주의 식단을 채택했다. 그래서 마지막 말은 '하지만 농민들... 농민들은 어떻게 죽지?'였다고 한다. 토지의 사유화를 반대해 헨리 조지(Henry George,1839~1897,미국 진보 경제학자) 이론을 좋아했다. 그래서 조지즘(Georgism,토지 공개념주의)에도 몰두했다. 또 비폭력 이데올로기를 주창해 인도의 독립운동가이자 비폭력주의자 마하트마 간디(Mohandas Karamchand Gandhi,1869~1948)와 중국 아나키스트 집단에 많은 영향을 미쳤다. 간디는 비폭력 투쟁 ‘샤티아그라하(진리의 힘)’를 전개해 큰 반향을 일으켰다. 간디는 나중에 자서전에서 톨스토이를 "현 시대가 낳은 비폭력의 가장 위대한 사도"라고 격찬했다.

미국 뉴욕 거주 아티스트 알렉스 콘트르(Aleks Kontr)가 소설 '안나 카레니나'에 영감을 받아 그린 '안나 카레니나'.성난 증기 기관차와 안나의 파격 의상을 통해 구습타파, 여성해방의 뜻을 담은 작품이다.www.google.com

5.톨스토이에 관한 책들만으로도 도서관 하나를 꽉 채울 수 있다고 할 정도다. 모스크바 올브라스트(Moscow Oblast)에는 1921년 개관한 ‘톨스토이의 집 박물관(Tolstoy Estate-Museum, http://www.tolstoymuseum.ru)’이 있다. 2016년 러시아의 한 여론 조사에서 도스토옙스키나 푸시킨, 고리키, 체호프, 고골 등을 제치고, 러시아 최고 작가로 꼽혔다.
주요 작품으로 '전쟁과 평화(War and Peace,1869)', '안나 카레니나(Anna Karenina,1878)', '이반 일리치의 죽음(The Death of Ivan Ilyich,1886)', '가족 행복(Family Happiness ,1859)', '하지 무라드(Hadji Murad,1912)' 등이 있다. 미국 전기 작가 제이 파라니(Jay Parini)는 톨스토이의 마지막 해와 관련, 소설 ‘마지막 역( The Last Station)을 썼고, 이는 마이클 호프만 감독에 의해 2009년 영화로 나왔다.(콘텐츠 프로듀서)

오만과 편견-영국인 최애소설 2위에 오른 소설 첫 문단은 자유간접화법의 대화체로 서두를 연다

지성인간 — Mon, 24 Feb 2025 06:48:25 +0900

국내외에서 소설 '오만과 편견'의 표지로 많이 쓰는 영국 장르 화가 헨리 길라드 글린도니(Henry Gillard Glindoni, 1850~1913)의 '왜 망설이나(Why Hesitate,1899)'. 신사의 프로포즈에도 머뭇거리는 숙녀와 조는 척 하면서 두사람을 염탐하는 매파가 흥미롭게 묘사됐다. www.magnoliabox.com

1부 1."재산깨나 있는 독신 남자에게 아내가 꼭 필요하다는 것은 누구나 인정하는 진리다. 이 진리가 사람들의 마음속에 워낙 굳게 자리 잡고 있는 까닭에 이웃에 이런 남자가 이사 오면 그의 감정이나 생각을 모르더라도 다들 그를 자기네 딸 가운데 하나가 차지해야 할 재산으로 여기게 마련이다.
'여보, 네더필드 파크에 세 들 사람이 정해졌다는 소식 들었어요?' 어느날 베넷 부인이 남편에게 물었다. 베넷씨는 못들었다고 대답했다. '정해졌답니다' 베넷 부인이 곧이어 말했다. '롱부인이 방금 다녀갔는데 죄다 얘기해 주더라구요.' 베넷씨는 대꾸하지 않았다. '어떤 사람이 들어오는지 알고 싶지 않아요?' 부인은 조바심내며 목소리를 높였다."(제인 오스틴 저, 윤지관 전승희 옮김, 민음사, 2003)

크리스찬 디올 패션 아티스트가 그린 리젠시(1811~1821) 시대 패션.미국 필라델피아 출신 유명 일러스트레이터 윌리암 빌 도노반(William Bil Donovan)이 2022년 미국 유니언 스퀘어 앤 코(출판사)에서 나온 소설 '오만과 편견'에 그린 일러스트. www.barnesandnoble.com

1.남성 중심과 상속제도의 병폐를 비꼬면서 첫 문단을 시작한다.이를 통해 18세기 말~19세기 초 영국 상류사회의 반봉건적 결혼 풍습을 적나라하게 드러내고 있다. 특히 부부의 대화를 통해 이웃에 대한 관심과 무관심, 인물의 성격과 심리를 생생하게 보여주고 있다. 3인칭 전지적 서사는 물론 지문과 대화에서 나오는 자유간접화법(캐릭터의 생각이나 말을 간접표현)과 은유도 압권이다. 이는 내레이터를 따라가는 독자가 스스로 해석하는 것은 물론 캐릭터의 모든 행동과 말을 독자와 함께 하기위한 서술기법이다. 어려운 말이나 은유보다는 일상을 깔끔한 대화체로 쓴 도입부다.

초판본 첫 갈피-1813년 발행한 제인 오스틴(1775~1817) 소설 '오만과 편견' 1권 1판 제목 페이지. 저자 이름을 '이성과 감성의 작가'라고 썼다. 미국 인디애나 대학교 릴리 도서관 소장.https://wikimedia.org

2.제인 오스틴의 '오만과 편견(Pride and Prejudice, 1813)'은 근현대 풍속(로맨스 등)소설의 최정점에 서 있는 고전(古典)이다. 세계 문학사에서 스테디셀러의 순위를 매긴다면 단연 1위 후보다. 특히 수많은 로맨스 소설과 영화의 바탕, 선조 격 소설이다. 저자가 습작 시절인 1796년 영국 남동부 켄트주의 남동생 집인 굿네스톤 공원에 머물 때 쓴 '첫인상(First Impressions, 1796~1797)'을 개작한 작품이다. 소설은 완성 후인 1797년 11월 초 런던의 한 서점주(인쇄업자)에게 보냈다가 반송(출판 거절)됐다. 이에 저자는 여러번의 다듬음 을 거쳐 13년후 런던 출판인쇄인 토마스 에거튼(Thomas Egerton, 1750~1830)에게 저작권을 110파운드(당시 높은 저작권료)에 팔았다. 애거튼은 자신의 출판사 토마스애거튼&화이트홀에서 저자 이름을 이성과 감성의 작가로 써서 간행했다. 그런데 소설은 인기를 끌었고, 출판한 해인 1813년 프랑스어로도 번역됐다. 이어 독일어, 덴마크어, 스웨덴어로도 나왔다.미국에서는 20여년 뒤인 1832년 8월 '엘리자베스 베넷(Elizabeth Bennet)' 또는 '오만과 편견(Pride and Prejudice)'으로 공식 간행됐다. 2010년대까지 단행본으로 2천만 부 이상 팔린 영문학에서 가장 인기 있는 소설이다.
2003년 영국 공영방송 BBC가 조사한 '영국인이 가장 좋아하는 소설' 2위(1위 반지의 제왕)를 차지했다. 2008년 호주 독자(1만5000명) 대상 설문에서 '역사상 가장 뛰어난 101권의 책'에서 1위에 올랐다. 2018년 미국 공영방송 PBS가 조사한 '미국인이 가장 좋아한 소설'에서는 4위를 차지했다. 미국 도서 리뷰(American Book Review,네브래스카 대학 출판사 발행)가 선정한 '영문학에서 가장 위대한 첫 문장 100개'에서 허먼 멜빌(Herman Melville, 1819~1891)의
소설 '모비딕(Moby-Dick or, The Whale,1851)'에 이어 2위에 올랐다.

소설 '오만과 편견'을 쓰는데 큰 영향을 미친 패니 버니(Frances Burney, 1752~1840) 초상화. 비혼여성으로 51판이나 찍은 당대 최고 베스트셀러 소설 '세실리아(Cecilia,1782)' 작가다.사촌인 화가 에드워드 프랑시스 버니(Edward Francis Burney, 1760~1848)의 1784년 작품. 영국 런던 국립초상화갤러리(National Portrait Gallery) 소장.https://en.wikipedia.org

3.제목 'Pride and Prejudice'은 저자 이전 많은 작가들이 사용했다. 영국의 주교이자 풍자작가 조셉 홀 (Joseph Hall, 1574~1656)이 처음 썼고, 성공회 성직자이자 작가 제러미 테일러(Jeremy Taylor, 1613~1667), 극작가이자 정치인 조셉 애디슨(Joseph Addison, 1672~1719), 시인이자 문학평론가, 편집자 사무엘 존슨(Samuel Johnson,1709~1784) 등도 사용했다.
그런데 저자가 실제 제목을 따오기로 마음 먹은 것은 마담 다르블레(Madame d'Arblay)로 불린 영국 풍자 소설가이자 극작가 프랜시스 버니(Frances Burney, 1752~1840, 별칭 패니 버니)의 베스트셀러(51판이나 찍음) 소설 '세실리아(Cecilia,1782)'를 감명깊게 읽은 후라고 한다. 특히 마지막 구절-"오만과 편견에 빚을 진다면-선과 악의 균형이 놀라울 정도로 잘 맞아떨어지므로 오만과 편견에도 빚을 지게 될 것이다" 에 몰입됐다고 한다.
소설 '세실리아 ' 는 남성중심 사회에서 젊은 상류 계층 여성의 시련과 고난을 다룬 풍속소설이다.
그런데 소설 '오만과 편견' 이 한국에서 한자인 ' 傲慢과 偏見'으로 제목이 정해진 것은 일본에서 처음 번역해 놓은 것을 그대로 가져와서 썼기 때문이다. 사실 'Pride'는 자신감, 즉 당당함과 자부심이다. 한문 '오만(傲慢)'은 당당한 자신감과 다르다. 태도 등이 건방지거나 거만 혹은 교만하다는 뜻이다. 명백히 다른 뉘앙스를 준다. 다만 'Prejudice'는 이전의 판단, 미리 가진 생각, 선입견의 뜻이어서 비교적 맞다.

영국 리젠시 시대(Regency Era,1811~1821) 섭정(攝政)공 조지 윌리엄 프레데릭(George Augustus Frederick, 1762~1830) 초상. 섭정공이 조지4세(George IV)로 즉위한 1821년 7월 대관식 직후 복장을 영국 초상화가 토마스 로런스(Thomas Lawrence,1769~1830)가 그린 것이다. 런던 왕실 로열컬렉션 소장. https://en.wikipedia.org

4.소설은 18세기 말에서 19세기 초, 조지 왕조 시대, 특히 리젠시 시대(Regency Era,1811~1821) 영국 사회가 배경이다. 리젠시 시대는 섭정(攝政)공 조지 윌리엄 프레데릭(George Augustus Frederick, 1762~1830)이 1810년부터 정신착란이 심해진 부왕(父王) 조지 3세(George William Frederick, 1738~1820)를 대신해 통치한 시기다.
등장인물은 우선 베넷 가(家)에서 주인공인 엘리자베스 베넷(Elizabeth Bennet, 애칭은 리지 혹은 일라이자), 아버지 하트퍼드셔 지역의 젠트리 베넷과 부인 가디너, 큰 딸 제인과 3녀 메리, 막내딸 리디아, 넷째딸 캐서린(키티), 베넷의 친척 윌리엄 콜린스(William Collins, 무례한 성직자), 베넷 부인의 남동생 내외인 에드워드 가디너 부부, 베넷 부인의 여동생 내외인 필립스 부부가 나온다.
다아시 가(家)에서는 백작의 딸인 어머니와 부유한 젠트리 아버지를 둔 신사 피츠윌리엄 다아시(Fitzwilliam Darcy), 다아시의 여동생 조지애나(Georgiana), 하트퍼드셔 주둔 민병대 소속 군인 조지 위컴, 다아시의 귀족 이모 캐서린 드 버그(Catherine de Bourgh) 영부인과 외동딸 앤 드 버그, 다아시의 외삼촌인 피츠윌리엄 백작의 차남 피츠윌리엄(Fitzwilliam) 대령이 등장한다.
빙리 가(家)에서는 다아시의 친구 찰스 빙리(Charles Bingley)와 여동생 캐롤라인, 빙리의 누나 루이자 허스트 부인, 루카스 가(家)에서는 엘리자베스의 절친한 친구 샬럿 루카스(Charlotte Lucas)와 아버지 윌리엄 루카스, 그의 부인 등이 나온다.

미국 오하이오주 출신 화가 로리 울라토프스키(Lori Ulatowski)가 소설 '오만과 편견' 주인공 엘리자베스 베넷의 각오 부분에 영감을 받아 그린 '나는 결혼하지 않을 것이다'. 남주인공 다아시의 오만함을 본 엘리자베스 베넷이 호수를 바라보며 각오를 다지는 것을 묘사했다.photo by wikipedia

5.소설 '오만과 편견'은 19세기 적령기 여성의 '굴욕적인(?)' 배우자 찾기가 큰 흐름이다. 당시 영국 상류사회는 남자 후손만 토지(재산)를 상속하는 ‘한정상속’ 제도가 불문율로 적용되고 있었다. 이는 아들이 없는 아버지가 사망하면 재산이 가까운 남자 친척에게 상속된다는 것을 의미한다.
줄거리는 결혼 적령기의 다섯 자매로 구성된 베넷 가족과 주변 가족 이야기다. 상류계급의 재수 없는 신사와 젠트리 집안의 진취적인 숙녀가 오만과 편견을 이겨내고 사랑에 골인한다는 이야기다.
베넷 가족의 집 이웃으로 친절한 빙글리 씨가 도착하자 딸들을 부유한 구혼자들과 결혼시키려는 베넷 부인의 희망을 자극한다. 카리스마 넘치는 빙글리 씨의 절친한 친구인 수수께끼 같은 다아시 씨는 지역 무도회에서 활기찬 엘리자베스 베넷에게 뚜렷한 인상을 남긴다. 하지만 다아시 씨의 냉담함과 자신감, 또다른 오해는 엘리자베스에게 편견을 남긴다. 시간이 지나면서 빙글리 씨와 그의 자매들은 더 가까워진다. 다아시는 엘리자베스에게 청혼하지만, 그의 오만과 빙글리-제인의 관계를 방해한 사실로 인해 이를 거절한다. 그러나 시간이 지나며 엘리자베스는 다아시가 오해받았던 진실과 자신의 편견을 깨닫고 그를 다시 보게 된다.

제인 오스틴의 소설 '오만과 편견' 1895년판에 그린 영국 화가이자 책 삽화가 찰스 에드먼드 브록(Charles Edmund Brock, 1870~1938, 약칭 CE 브록)의 삽화. 여주인공 엘리자베스 베넷이 파라솔을 든 채 '걷기용 드레스'를 입고 담소를 나누는 모습이다. www.Pemberley.com

6.소설 '오만과 편견'은 '프랑스 대혁명(La Révolution française, 1789~1794)'이 몰고온 '혁명 사상'이 유럽 전역으로 퍼져나가는 시기에 쓰고, 그 혁명의 기운이 사그라지는 시점에 출판됐다. 특히 간행 시기인 1813년은 프랑스 황제 나폴레옹 보나파르트(Napoleon Buonaparte, 1769~1821)의 화려한 불꽃이 꺼져가는 시기였다. 그해 10월 나폴레옹은 독일 라이프치히 전투(Völkerschlacht bei Leipzig)에서 프로이센 동맹군에 패배, 몰락의 길을 간다.
소설에 전쟁이나 혁명 이야기는 1793년 2월 프랑스가 영국에 선전포고를 한 후 민병대 동원 등으로 묘사된다. 다만 소설이 처음 쓰여진 이후 10년이상 지난 시기에 간행돼 소설속 나폴레옹 전쟁 등은 변방의 북소리처럼 묘사된다. 그럼에도 호평을 받았다. 당대의 정세를 외면한 '풍속적인 사소설' 성격이 강했음에도 당대의 풍습을 극복하고, 당당히 서는 여성의 모습을 그린데다 등장하는 여러 인간의 본성을 날카롭게 파헤친 점이 높게 평가됐다. 특히 사회 생활, 사람과 사람간의 상호 작용, 즉 결혼과 계층, 사랑에에 얽힌 미묘한 이야기를 섬세한 감각과 유머로 풀어냈기 때문이다.
오만과 편견은 다아시로 대변되는 '오만'과 엘리자베스로 대변되는 '편견' 이야기다. 이를 토대로 주변인물까지 구체적인 풍자와 비판으로 연결한다. 베넷 부인의 결혼 집착이나 미스터 콜린스의 아첨, 캐서린 드 보그 부인의 권위주의적 행동, 그들 모두의 허위의식 을 가감없이 풍자한다. 여기에 진정한 사랑의 가치를 섬세하게 이야기한다. 이 소설이 세월이 흐를수록 높게 평가받은 것은 여성의 독립성, 상류귀족사회와 젠트리(Gentry, 귀족은 아니지만 재산과 지위를 갖춘 층) 의 결합 등을 제대로 표현했기 때무이다. 특히 200년 전에 페미니스트적 관점을 제시한 것도 후대 인기에 한몫했다.

미국 펜실베이니아주 거주 화가 로라 로우(Laura Rowe)가 소설 '오만과 편견'에 나오는 남주인공 다아시가 사는 저택 펨버리(pemberley estate)를 그림으로 묘사한 작품. photo by google

7.당대의 영국 (스코틀랜드) 유명소설가 월터 스콧(Walter Scott, 1772~1832)은 1815년에 익명으로 '에마' 등 오스틴의 소설에 대한 리뷰에서 "일상 생활에서 실제로 존재하는 자연을 모방하고, 상상의 세계의 화려한 장면 대신 독자에게 주변에서 매일 일어나는 일을 정확하고 인상적으로 표현하는 작품"이라며 리얼리즘을 칭찬했다. 영국 철학자이자 경제학자, 신학자인 리처드 왓리(Richard Whately, 1787~1863)는 오스틴의 소설에 대해 '서사의 극적인 특성이 있다'고 말했다.
영국 교육 개혁가이자 자선가인 앤 이사벨라 밀뱅크(Anne Isabella Milbanke, 1792~1860, 나중에 시인 바이런의 아내)는 "(재미있는)패션 소설"이라고 말했다. 당대 유명 비평가이자 소설 '미들마치(Middlemarch,1871–72)'를 쓴 조지 엘리엇(George Eliot, 1819~1880)의 동거남 조지 헨리 루이스(George Henry Lewes, 1817~1878)는 "(작가들은)웨이버리 소설(Waverley ,월터 스콧이 익명으로 낸 베스트셀러 소설 시리즈 앞에 붙은 이름) 보다 '오만과 편견'이나 '톰 존스(1749, 헨리 필딩)'를 쓰면 좋을 것"이라고 말했다.
스코틀랜드의 소설가, 시인, 역사가로 당대 최고의 인기 작가인 월터 스콧(Walter Scott, 1772~1832)은 제인 오스틴 사후 쓴 일기에 "소설 '오만과 편견'이라는 매우 훌륭하게 쓰여진 오스틴 양의 소설을 최소한 세 번 이상 읽어라"라고 썼다.

아일랜드 일러스트레이터 휴 톰슨(hugh-thomson, 1860~1920)이 1894년 런던에서 나온 소설 '오만과 편견'에 그린 삽화. 신사들에게 둘러쌓여 보낸 시간을 상상하는 베넷가의 막내딸 리디아 베넷(Lydia Bennet)을 그렸다. https://en.wikipedia.org

8.하지만 비판도 거셌다. 영국의 소설가이자 시인으로 '제인 에어(Jane Eyre, 1847)' 저자인 샬럿 브론테(Charlotte Brontë, 1816~1855)는 한 편지에서 "오만과 편견은 실망스러운 작품"이라며 "조심스럽게 울타리를 치고, 잘 가꾸어진 정원, 깔끔한 테두리와 섬세한 꽃들이 있지만 넓은 시골도, 신선한 공기도, 푸른 언덕도, 아름다운 개울도 없다."고 비판했다. 소설이 상류사회를 묘사했을 뿐 거대 서사가 없는 점을 비꼰 것으로 보인다.
영국 소설가로 '채털리 부인의 연인'으로 유명한 D. H. 로렌스(David Herbert Lawrence, 1885~1930)는 '오만과 편견'을 읽은 후 “형편없고 비열하고 속물스러운 의미에서 영국인이 쓴 것답다”고 말했다. 영국 극작가 시인 메리 러셀 미트퍼드(Mary Russell Mitford,1787~1855)는 "엘리자베스가 교양이 없고 건방지고 세속적"이라면서 "위컴(막내 리디아와 사랑의 도피행각을 벌이는 젊은 장교)과 딱 어울린다"고 말하기도 했다.
미국 '문학의 아버지'로 불리는 소설가 마크 트웨인(Mark Twain, 1835~1910, 본명 Samuel Langhorne Clemens)도 "오만과 편견을 읽을 때마다 저자를 파내어 정강이뼈로 두개골을 때리고 싶다" 라고 말했다. 마크 트웨인은 '톰 소여의 모험(1876)', '허클베리 핀의 모험(1884)'의 저자로 소설가 어니스트 헤밍웨이(Ernest Miller Hemingway, 1899~1961)는 "모든 현대 미국 문학은 마크 트웨인의 '허클베리 핀' 이라는 한 권의 책에서 나왔다"고 역설했다.

제인오스틴 소설 '오만과 편견'을 패러디한 미국 작가이자 영화 프로듀서 세스 그레이엄-스미스(Seth Grahame Smith ,1976~현재)의 소설 '오만과 편견, 그리고 좀비(Pride and Prejudice and Zombies,2009)' 책 표지. photo by wikipedia

9.수많은 아류작들이 쏟아졌다. 미국 로맨스 소설 작가 그윈 크리디(Gwyn Cready, 1962~현재)는 '다아시의 유혹(Seducing Mr. Darcy, 2008)'에서 마법 마사지를 통해 소설 '오만과 편견'의 세계로 들어가는 여성 이야기를 썼다. 미국 뉴욕 출신 의사이자 작가인 애비게일 레이놀즈(Abigail Reynolds, 2001년부터 글쓰기 본격 활동)는 '펨벌리 변주곡(Pemberley Variations) 시리즈(첫 편 2001년)를 통해 '오만과 편견' 주인공들이 가지 않는 길을 선택해 소설화했다.
미국 작가이자 영화 프로듀서 세스 그레이엄-스미스(Seth Grahame Smith
,1976~현재, 본명 세스 재러드 그린버그)는 2009년 오스틴의 소설을 '오만과 편견 그리고 좀비'로 패러디했다. 이 소설은 뉴욕타임즈(The New York Times) 베스트셀러로 100만 부 이상 팔렸고, 20개 이상의 언어로 번역됐다. 영화로 제작, 2016년 개봉했다.

엄마와 딸들-2005년 영국 여배우 키이나 나이틀리(Keira Christina Knightley, 1985~현재, 왼쪽 두번째)가 주연한 조 라이트((Joseph Wright, 1972~현재) 감독의 영화 '오만과 편견' 스틸 컷. photo by google

미국 작가 파멜라 에이던(Pamela Aidan, 1953~현재)은 다아시 관점에서 '오만과 편견'을 보여주는 '신사 피츠 윌리암 다아시(Fitz william Darcy, Gentleman)' 3부작을 썼다. 영국 현대 여류 소설가 필리스 도로시 제임스 화이트, 홀랜드 파크의 제임스 남작부인(Phyllis Dorothea James, 약칭 PD James, 1920~2014)는 '오만과 편견'의 주인공 엘리자베스와 다아시의 결혼 6년 후를 배경으로 살인 미스터리인 '펨벌리에 죽음이 찾아오다(Death Comes to Pemberley)'를 썼다.
미국의 사업가이자 자선가 샌디 러너(1955~현재)는 시대와 언어에 대한 광범위한 연구를 거쳐 오스틴의 스타일로 '세컨드 임프레션(필명 아바 파머,2011)'을 썼다.
영국 여류 작가 조 베이커(Jo Baker)의 2013년 베스트셀러 소설 '롱본(Longbourn,2013)'은 소설 '오만과 편견'의 베넷 가의 하인들의 삶을 상상해서 썼다. 이 소설은 뉴욕타임즈(The New York Times)의 '2013년 주목할만한 책 100권'에 선정됐다.
미국의 작가 엘리자베스 커티스 시텐펠드(Curtis Sittenfeld, 1075~현재)는 소설 '자격(Eligible, 2016)'에서 등장인물과 시대, 무대 배경을 현대, 미국 오하이오주 신시내티로 설정해 이야기를 전개한다.

1940년 영화 '오만과 편견(Pride und prejudice)' 포스터. 영국계 미국 가수이자 배우 그리어 가슨(Greer Garson, 1904~1996)과 당대 톱스타 로렌스 올리비에(Laurence Olivier,1907~1985)가 남녀주인공으로 열연했다. photo by google

10. 연극은 1935년 뉴욕의 뮤직 박스 극장 에서 초연됐다. 아일랜드에서 태어나 호주로 이민가서 미국으로 귀화한 여류 저널리스트, 작가, 극작가 헬렌 제롬(Helen Jerome , 1878~1966)이 각색했다.영국에서는 1936년 런던의 세인트 제임스 극장에서 공연했다. 뮤지컬은 1959년 미국 뉴욕 브로드웨이에서 초연됐다. 오페라는 미국출신 스웨덴 거주 작곡가 다니엘 넬슨(Daniel Nelson, 1965~현재)가 2011년 오페라 '소피와 프레덴(Stolthet och fördom)'으로 공연했다.
첫 영화는 영국의 텔레비전 프로듀서, 감독, 경영자 마이클 배리(Michael Barry,1910~1988)가 1938년 BBC 텔레비전용 영화로 만들었다. 유명 영화로는 미국 영화 감독, 배우, 프로듀서, 시나리오 작가 로버트 지글러 레너드(Robert Zigler Leonard, 1889~1968)가1940년 영국계 미국배우이자 가수 그리어 가슨(Eileen Evelyn Greer Garson, 1904~1996) 과 영국의 배우이자 감독 로렌스 올리비에( Laurence Olivier, 1907~1989)를 주연으로 내세운 '오만과 편견'이다. BBC는 1995년에도 'Pride and Prejudice'를 만들어 방영했다.
최근 영화는 2005년 영국 여배우 키이나 나이틀리(Keira Christina Knightley, 1985~현재) 주연한 조 라이트(Joseph Wright, 1972~현재)) 감독의 역사 로맨스 드라마 영화 '오만과 편견'이 있고,
오스틴 사망 200주년이던 2017년 미국에서 태어난 영국의 지휘자이자 작곡가 칼 데이비스(Carl Davis, 1936~2023)가 작곡하고 길 혼비(Gill Hornby, 1960~현재, 제인오스틴 이야기-he Story of Jane Austen 저자)가 대본을 쓴 '오만과 편견(Pride and Prejudice)' 을 오페라 형식(내레이터가 극을 이끄는 구조) 극이 영국에서 공연됐다. 이 작품은 1995년 영화 음악(칼 데이비스 작곡)를 원작으로 했다. 한편 한국에서는 민음사, 더스토리, 문학동네, 시공사 등에서 출판됐다.

제인 오스틴 조카인 목사 제임스 에드워드 오스틴-레이(1798~1874)가 쓴 '제인 오스틴 회고록(런던,1871)'에 나오는 오스틴의 초상. 언니 카산드라 오스틴의 스케치를 기반으로 묘사했다. 잘 알려지지 않은 작가 제임스 앤드류스(James Andrews)가 그린 것으로 추정.2017년 9월 도입된 영국 은행 10파운드 지폐의 주인공으로 썼다. https://en.wikipedia.org

#.제인 오스틴(Jane Austen, 1775~1817)=영국의 대표 소설가로 영국 리얼리즘 문학의 시조. 서양 문학사에서 매우 영향력 있는 여류 작가.1999년 말 BBC 설문조사에서 영국인들이 ‘지난 1000년간 최고의 문학가’ 2위로 뽑았다. 1위는 셰익스피어.

제인 오스틴 가족이 1768년부터 살았던 스티븐턴(Steventon) 사제관. 오스틴은 1775년에 이 곳에서 태어나 생애 대부분을 보냈다.https://en.wikipedia.org

1.영국(그레이트브리튼 아일랜드 연합왕국) 햄프셔 주 스티븐턴에서 성공회 교구의 목사인 아버지 조지 오스틴(1731~1805)과 어머니 카산드라 리(1739~1827) 사이에서 태어났다. 8남매 중 일곱째 딸이다. 형제자매는 오빠 제임스(James,1765~1819), 조지(1766~1838), 에드워드(1767~1852, 아버지의 사촌에 입양), 헨리 토마스(Henry ,1771~1850), 언니 카산드라 엘리자베스(1773~1845), 남동생 프랜시스 윌리엄(프랭크, 1774~1865), 찰스 존(1779~1852) 등이다.
1785년 초부터 리딩 수도원 여자기숙학교를 다녔으나 학비가 만만치 않아 이듬해 12월 집으로 돌아왔다. 그렇치만 아버지의 도서관과 가족 친구인 인도 벵골의 초대 총독(1772~1785)을 지낸 워런 헤이스팅스(Warren Hastings, 1732~1818)의 도서관에 자유롭게 접근, 많은 책을 읽었다.
1787년 전후로 언니와 오빠 등 가족과 친구들이 모여 사제관 헛간에서 일련의 연극(코미디) 공연을 하면서 문학 수업을 이어갔다. 열다섯 무렵인 1790년에는 서간 형식의 글 '사랑과 우정(Love and Freindship)'을 공책에 썼다. 이 공책 원본은 대영박물관에 보존돼 있다. 이듬해에는 아일랜드 출신 영국 작가 올리버 골드스미스(Oliver Goldsmith, 1728~1774)의 '영국의 역사(1764)'를 패러디한 '영국의 역사'를 썼다. 이 책에는 언니 카산드라가 그린 수채화 미니어처 13점이 첨부돼 있다. 오스틴은 이 책을 쓴 뒤 전문 작가가 되기로 결심했다. 1795년 전후에는 서간체 소설인 '레이디 수잔(Lady Susan, 실제 출판은 사후인 1871년)'을 완성했다.

제인 오스틴의 첫 사랑-영국 화가겸 조각가 윌리엄 헨리 모트 (William Henry Mote, 1803~1871)가 1855년 그린 톰 레프로이(Thomas Langlois Lefroy, 1776 ~1869). 아일랜드 대법원장을 지낸 레프레이는 회고록(1871년 간행)에서 '오스틴을 사랑했다'고 고백했다. photo by google

2.오스틴은 로맨스 소설의 대가(大家)였지만, 끝내 미혼으로 생을 마감했다.하지만 두 번의 아픔을 겪었다. 스무살 때인 1795년 이웃집에 막 대학을 마친 톰 레프로이(Thomas Langlois Lefroy, 1776 ~1869, 아일랜드 신교 정치인이자 나중에 아일랜드 대법원장)가 방문했다. 레프레이는 1795년 12월~1796년1월까지 머물렀다. 이 때 오스틴은 아일랜드 출신 레프로이와 사랑에 빠졌지만 결혼 직전 레프로이 집안의 반대가 극심, 무산됐다. 오스틴은 나중에 "매우 신사적이고, 잘생기고, 상냥한 청년"이라고 썼다. 오스틴은 이 사랑이 무산된 이후 ‘오만과 편견(Pride and Prejudice)’의 바탕이 되는 ‘첫 인상(First Impressions, 혹은 첫 사랑)’을 썼다.이 소설은 1797년 말 아버지 조지 오스틴이 런던의 유명 출판인 토머스 케이델( Thomas Cadell ,1742~1802, 아들 Thomas Cadell the younger, 1773~1836)에게 간행을 의뢰했으나 거절당했다.
스물여섯살 때인 1802년 12월에는 옥스퍼드 대학을 나온 명망 있는 집 아들이지만 6살이나 어린 해리스 비그위더(Harris Bigg-Wither)의 청혼을 받고 수락했다. 해리스는 키가 크고 평범해 보이는 남자로 말수가 적었다. 그런데 오스틴은 다음날 마음이 변했다. 스스로 파혼을 결정했다.

제인 오스틴이 1798년부터 1813년까지 자주 방문했던 켄트주의 고드머샴 파크(Godmersham Park)에 있는 오빠의 집. https://upload.wikimedia.org

2.오스틴은 1797년 전후 올케(오빠의 부인)로부터 프랑스 혁명을 알게 됐고, 늘 공포로 다가왔다. 사촌 언니(오스틴 아버지 조지 오스틴의 여동생 필라델피아의 딸) 엘리자 핸콕(Eliza Hancock, 1761~1813, 결혼 후 엘리자 드 푸일리데, Eliza de Feuillide)이 부유한 프랑스군 장교 장 프랑수아 카포 드 푸일리데와 결혼했는데 1794년 군주제 신봉자라는 이유로 단두대에서 처형됐기 때문이다. 엘리자는 1796년 무렵 귀국했고, 얼마 후 오스틴의 오빠 헨리 오스틴과 결혼했다. 이때 프랑스 혁명을 들었고, 큰 충격을 받았다.
1800년 12월 아버지가 목회에서 은퇴하고 스티븐턴을 떠나 서머싯주 바스의 시드니 플레이스 4번지로 이사했다. 1804년 오스틴은 가족이야기를 다룬 자전 소설 '왓슨 가족'을 시작했지만 완성하지 못했다. 이듬해 아버지 조지 오스틴이 갑자기 사망하면서 가족은 재정 위기에 몰린다. 이 때문에 오스틴 가족은 바스에서 서식주의 바닷가 마을 워딩, 이어 1806년에는 사우샘프턴으로 이사했다. 또 1809년에는 잉글랜드 남부 해안 햄프셔주 이스트 햄프셔구 차우튼(Chawton)으로 이사했다.

제인 오스틴의 언니 카산드라 엘리자베스 오스틴(Cassandra Elizabeth Austen, 1773~1845)이 그린 오스틴의 뒷 모습. photo by wikipedia

3.오스틴은 1811년 10월 출판사 토마스 에거튼(Thomas Egerton)에서 '이성과 감성(Sense and Sensibility)'을 위탁 출판했다. 위탁 출판은 출판사가 비용을 내고 책이 팔릴 때마다 갚는 방식이다. 판매된 책은 1권당 10%의 수수료를 청구하고 나머지는 저자에게 지불한다. 그런데 출판과 판매 비용을 회수하지 못하면 저자가 비용을 책임지는 방식이다. 저자에게는 리스크가 큰 시스템이다. 그럼에도 오스틴은 '이성과 감성'의 저자를 '레이디(Lady)'로 쓴 채 출간했다. 이 소설은 매진을 연속하면서 오스틴에게 140파운드(2023년 가치로 1만2800파운드)의 수익을 안겼다.
오스틴의 소설이 잘 팔리자 출판사 토마스 에거튼은 1813년 1월 '오만과 편견'도 출판하기로 결정했다. 오스틴은 이번에는 위탁출판 하지 않고 저작권을 110파운드(2023년 가치 9,100파운드)에 매각했다. 출판사는 '오판과 편견' 책 가격을 18실링(2023년 가치로 74파운드)으로 정했음에도 베스트셀러가 되면서 출판사에 큰 수익을 안겼다. 오스틴이 저작권을 팔지 않고 위탁출판 했다면 475파운드(저작권의 4배이상)이상을 벌었을 것으로 후대 출판업자들은 추정한다. 오스틴은 다시 소설 '맨스필드 파크(Mansfield Park)'를 써 1814년 5월 토마스 애거튼에서 출간했다. 이 책은 문단에서 무시당했으나 독자들에게 큰 인기를 끌면서 팔렸다. 이 소설은 오스틴이 지금까지 받은 인세 모두를 합친 것보다 더 많은 수익을 안겨주었다.

영국 리젠시 시대 섭정공 조지 윌리엄 프레데릭(1762~1830)에게 헌정한 소설 '엠마(Emma, 1815)'에 그린 주인공 엠마 우드하우스 모습.1896년 런던 출판사 맥밀란(Macmillan & Co)에서 나온 책에 아일랜드 일러스트레이터로 펜과 잉크로만 작품을 그리는 것으로 유명한 휴 톰슨(Hugh Thomson,1860~1920)이 그렸다.https://en.wikipedia.org

4.1814년 무렵 오스틴은 섭정공 조지 윌리엄 프레데릭(George Augustus Frederick, 1762~1830, 1921년 조지4세로 등극)이 자신의 소설을 좋아해서 거주지마다 한 세트씩 보관한다는 것을 알게 되었다. 1815년 11월, 섭정공의 사서 제임스 스태니어 클라크는 오스틴을 런던에 있는 왕자의 거주지로 초대했고, 오스틴이 쓰고 있는 소설 '엠마(Emma, 1815년12월 출판했으나 간행연도는 1816년으로 씀)'를 섭정공에게 헌정해야 한다고 암시했다 .오스틴은 섭정공의 난잡함, 도박, 술, 낭비벽 등을 싫어했지만 거부할 수는 없었다. 오스틴은 출판사를 옮겨(1815년 중반 토마스 에거튼에서 존 머레이로 바꿈) 간행한 '엠마'를 섭정공에게 헌정했다.
그런데 엠마는 잘 팔리지 않았고, 엎친데 덮친 격으로 오빠 헨리 오스틴도 1816년 3월 파산했다. 오스틴의 건강도 이때부터 안좋아지기 시작했다.

36세의 제인 오스틴-오스틴의 언니 카산드라 엘리자베스 오스틴(Cassandra Elizabeth Austen, 1773~1845)이 연필로 그린 오스틴의 1810년 모습. https://janeausten.co.uk

5.오스틴은 1816년 초부터 건강에 경고등이 켜졌다.하지만 이에 굴하지 않고 글을 쓰고 바쁘게 보냈다. 1817년 ‘샌디턴’ 집필에 들어갔다. 그러나 마지막을 앞당긴 질병은 호지킨 림프종이었다. 1817년 3월 18일에 펜을 놓았고, 4월 중순부터는 침대에 누워 있었다. 언니 카산드라와 오빠 헨리는 병 치료를 위해 윈체스터 8번지 콜리지 스트리트의 집으로 갔지만 그 곳에서도 병이 나아지지 않았다.
죽음이 온 것은 1817년 7월18일이었다. 향년 42세의 안타까운 요절이었다. 유해는 윈체스터 대성당 본당 북쪽 통로에 묻혔다. 주요 작품으로는 Sense and Sensibility (1811), Pride and Prejudice (1813), Mansfield Park (1814), Emma (1816) 등이다. 소설 6편은 모두 영화, 드라마로 제작됐다.

오스틴의 언니 카산드라 오스틴을 묘사한 실루엣. 작가 미상. www. Pemberley.com

6.제인 오스틴이라는 이름은 생전에 그녀의 책에 한 번도 나타나지 않았다. 현재 알려진 모든 책의 저자로 처음 밝혀진 것은 사망 5개월 후다. 오빠 헨리 제임스 오스틴이 1817년 12월에 한 기고문에 기존 소설들 모두 여동생 '제인 오스틴'이 저자라고 밝힌 것이다.
오스틴의 소설들은 1810년대 초부터 저자 허락없이 프랑스어로 번역돼 대량 유통됐다.프랑스에서 싸게 제작된 불법 복제판이 대거 나돌았다.
1832년 영국 런던 인쇄및 출판업자 리처드 벤틀리 (Richard Bentley, 1794~1871)는 제인 오스틴의 모든 소설에 대한 저작권을 구매했고, 이듬해부터 오스틴의 책을 출판했다.
2013년 '오만과 편견' 발간 200주년을 기념해 왕립우편(Royal Mail)에서 영국 우표 시리즈로 발행했다. 2017년에는 찰스 다윈을 대체해 영국 은행 발행 10파운드 지폐 주인공이 됐다. 2017년 7월 오스틴의 동상이 사망 200주년을 맞아 햄프셔 주 베이징스토크에 세워졌다.
오스틴 기념관과 제인오스틴센터는 각각 영국 햄프셔주 초튼(Chawton)과 잉글랜드 서머싯 주 바스(Bath)의 가이(Gay) 스트리트 40번지에 있다.
한편 2010년 제인 오스틴 연구 권위자인 캐스린 서덜랜드(Catherine Sutherland) 옥스퍼드대 영어영문학 교수는 오스틴의 미발표 친필 원고를 분석한 결과, "(오스틴 소설 작품 속)우아한 문체는 편집자의 것으로 보인다"고 주장했다.

영국 윈체스터 대성당 본당에 있는 제인 오스틴의 기념 묘비.묘비에는 제인 오스틴의 소설 관련 내용은 전혀 없다. 장례식까지 저자를 밝히지 않았기 때문이다. 묘비 전면에는 '스티븐턴 교구 목사 고(故) 조지 오스턴의 막내딸 제인 오스틴을 기억하며. 기독교인의 인내와 희망으로 오랜 질병과 싸우다 1817년 7월 18일 마흔한 살의 나이로 생을 마감하다.' 등이 쓰여 있다. www.google.com

7.영국 작가 버지니아 울프(Adeline Virginia Woolf, 1882~1942)는 “순전히 가부장적인 사회에서 움츠러들지 않고 자신이 본 그대로의 사물을 고집하는 일은 대단한 재능과 성실성을 요구했을 것”이라고 말했다.
일본 근현대 문학의 아버지 나쓰메 소세키(夏目漱石, 1867~1916, 소설 ‘도련님’, ‘마음’ 등의 작가)는 1907년 ‘문학론’에서 “오스틴을 감상할 수 없는 사람은 그 누구도 리얼리즘의 아름다움을 이해할 수 없을 것이다.”고 말했다.
‘해리포터’ 저자 J. K. 롤링(1965~현재)은 “제인 오스틴은 모든 작가들이 꿈꾸는 별과 같은 존재다”고 격찬했다. 작가이자 기자인 안나 퀸들렌 (1992년 미국 퓰리처상 수상) 은 “제인 오스틴은 문학의 '로제타 스톤(Rosetta Stone)'이라고 찬사를 보냈다. 로제타 스톤은 1799년 나폴레옹 프랑스군이 이집트 나일 강 삼각주 북서부 도시 라쉬드(Rashid, 불어 Rosed-장미와 발음이 비슷해 Rosetta가 됨)에서 발견한 상형문자가 쓰여진 돌이다. 그런데 프랑스군이 1801년 이집트에서 패하면서 포로 교환 조건으로 로제타석을 영국군에 넘겨 현재 대영박물관에 소장돼 있다.

런던 웨스트민스터 사원 의 시인들 코너(Poets’ Corner)에 있는 제인 오스틴 기념판.www.google.com

8. 제인 오스틴이라는 이름은 생전에 그녀의 책에 한 번도 나타나지 않았다. 저자로 처음 밝혀진 것은 사망 5개월 후다. 남동생 헨리 오스틴이 1817년 12월에 한 잡지 기고문에 기존 소설들 모두 누나 제인 오스틴이 저자라고 밝힌 것이다.
1832년 영국 런던 인쇄및 출판업자 리처드 벤틀리 (Richard Bentley, 1794~1871)는 제인 오스틴의 모든 소설에 대한 저작권을 구매했고, 이듬해부터 오스틴의 책을 출판했다.

오스틴이 생애 마지막 8년을 보낸 영국 햄프셔주 이스트 햄프셔구 차우튼의 주택. 현재는 제인 오스틴 하우스(박물관)로 사용된다. photo by google

9.2013년 '오만과 편견' 발간 200주년을 기념해 왕립우편(Royal Mail,영국 우정청)에서 영국 우표 시리즈로 발행했다. 2017년에는 '종의 기원'을 쓴 생물학자 찰스 다윈(Charles Robert Darwin,1809~1881)
을 대체해 영국 은행 발행 10파운드 지폐 주인공이 됐다. 2017년 7월 오스틴의 동상이 사망 200주년을 맞아 햄프셔 주 베이징스토크(Basingstoke)에 세워졌다.
한편 2010년 제인 오스틴 연구 권위자인 캐스린 서덜랜드(Catherine Sutherland) 옥스퍼드대 영어영문학 교수는 오스틴의 미발표 친필 원고를 분석한 결과, "(오스틴 작품 속)우아한 문체는 편집자의 것으로 보인다"고 주장했다. (콘텐츠 프로듀서)

세월의 거품-삶과 사랑의 부조리를 파헤친 불치병 로맨스의 원형 소설 첫 문단은 소소한 일상의 정밀 묘사로 연다

지성인간 — Mon, 17 Feb 2025 06:33:46 +0900

프랑스 현대화가 캐롤 제울린(Carole Jeulin, 1970~현재)이 소설 '세월의 거품'에 영감을 받아 그린 작품.동양 풍 여인 형상에 삶의 부조리와 사랑의 아픔을 묘사했다. photo by google

1. "콜랭은 목욕을 마쳤다. 욕조에서 나오면서 곱슬곱슬한 천으로 된 타월을 몸에 걸쳤고, 두 다리와 상체만이 타월밖으로 삐져나왔다. 그는 유리 선반에서 향수 스프레이를 집어 밝은 색깔의 머리칼에다 향기가 좋고 잘 흐르는 기름을 뿌렸다. 호박(瑚珀)빛이 윤기나는 머리칼을 오렌지 빛의 길고 가는 줄기로 나누어놓았는데, 쾌활한 성격의 농부가 포크를 가지고 살구 잼 속에 내놓은 긴 자국과 흡사해 보였다. 빗을 내려놓고 손톱깎이를 집어 든 콜랭은 눈을 신비롭게 보이도록 하려는 생각에서 윤기없어 보이는 눈썹 가장자리 부분을 비스듬하게 잘라 냈다 눈썹이 금방금방 자라나곤 했기 때문에 자주 그렇게 해주어야하만 했다. 그는 피부상태가 어떤지 확인해 보기 위해서 확대경의---. " (보리스 비앙 저,이재형 역, 펭귄클래식코리아, 2009)

이탈리아 출신 아티스트로 파리에서 활동하는 폴과 게이탄 브리지(Paul & Gaetan Brizzi,1951~현재, 쌍둥이형제-Brizzi Brothers로 활동)가 그린 소설 '세월의 거품' 주인공 연인의 다정한 모습. 2019년 보리스 비앙 탄생100주년 기념 작품으로 파리 다니엘 마헨(Daniel Maghen) 갤러리 전시 작품. photo by wikipedia

1.새로 태어남을 의미하는 목욕 장면이 매우 정밀하게 묘사된 첫 문단이다. 어쩌면 삶의 얼룩과 사랑의 잔인함 등 모든 아픔을 딛고 다시 삶의 의지를 다지는 주인공의 모습이 복선으로 깔린 것이다.특히 등장인물의 행동 하나하나가 영상처럼 구체적으로 펼쳐지는 이야기 전개도 신생의 삶을 상징한다.멀리서 한 개체의 움직임을 눈에 넣듯이 3인칭 주인공의 매우 소소한 일상이 남다른 인상 을 주는 도입부다. 단어 하나하나가 연결돼 술술 읽히는 정밀묘사가 묘한 매력으로 다가오는 첫 문단이다. 본문에 나오는 *.호박(琥珀,Amber)은 송진 등 수액이 화석처럼 굳은 것, 투명한 적갈색(황색) 호박은 '금패(錦貝)', 누른 빛이 나고 젖송이 같은 무늬가 있는 호박은 '밀화(蜜花)'라 한다.

보리스 비앙의 소설 '세월의 거품(L'Écume des jours,에쿰 데 주르,1947) 원고. photo by google

2.보리스 비앙의 '세월의 거품(L'Écume des jours,에쿰 데 주르,1947)은 실존주의와 리얼리즘에 판타지와 초현실주의를 적용한 보기드문 수작(秀作)이다. 유럽의 모순이 다시 폭발한 2차 세계대전 후 사랑과 삶의 부조리를 파헤친 걸작으로 꼽힌다. 사랑의 여로에서 행복과 불행이 겹치는 영원한 사랑이야기-즉 현대 불치병 소설의 원형같은 작품이다.
1946년 봄에 집필을 마치고 1947년 파리 출판사 갈리마르 에디션에서 출간했다. 하지만 평단과 독자 모두에게 거의 주목 받지 못했고 판매 실적도 저조했다. 저자는 이 소설을 부인 미셸 마리 레글리제(Michelle Marie Léglise, 1920~2017, 번역가이자 시인)에게 헌정했다. 소설이 주목받은 것은 간행 20년 후였다. 1967년 나온 영어판(Rapp & Carroll 출판사)이 인기를 얻으면서 베스트 셀러로 등극한 것이다. 1970~2000년대 초까지 300만 부 이상 팔렸다.

첫 영어판 표지-1967년 영국 건축가이자 번역가 스탠리 채프먼(Stanley Chapman,1925~2009)이 '백일몽의 거품(Froth on the Daydream)'으로 번역해 런던 랩앤카롤(Rapp & Carroll)에서 내놓았다.www.google.com

첫 영어 번역은 출간 20년 후인 1967년이다. 영국 건축가이자 번역가 스탠리 채프먼(Stanley Chapman,1925~2009)이 '백일몽의 거품(Froth on the Daydream)'으로 번역, 런던 랩앤카롤(Rapp & Carroll)에서 출판했다. 이듬해에는 영국 작가이자 문학평론가 존 스트럭(John Anning Leng Sturrock, 1930~2017)이 번역, '무드 인디고(Mood Indigo,1968)'로 그로브출판사에서 출간됐다. 2000년대 들어서는 미국 번역가로 파리에서 거주했던 브라이언 하퍼(Brian Harper)가 2012년 미국 뉴욕에서 'Foam of the Daze(TamTam Books)로 내놓았다.
소설 제목은 재즈광이던 저자가 미국 피아니스트로 빅밴드 재즈(JAZZ, 재즈 오케스트라)의 창시자 듀크 엘링턴(Duke Ellington, 1899~1974, 재즈곡 1000곡 이상 작곡한 재즈의 전설)의 재즈 명곡 '무드 인디고(Mood Indigo)'에서 따왔다. 또 주인공 이름 클로에(Chloe)도 듀크 엘링턴의 곡 'Chloe'에서 가져왔다. 프랑스 일간지 르몽드(Le Monde) 등이 1999년 공동 선정한 '르몽드 세기의 책' 100권에서 10위를 차지했다.

프랑스 현대화가 장 테오발드 자쿠스(Jean Théobald Jacus,1924~현재)가 1987년 프랑스 파리에서 나온 소설 '세월의 거품'에 그린 일러스트. www.google.com

3.소설 '세월의 거품'은 불치병 사랑에 공상과학(SF), 음악(재즈)이 접목, 시대와 문예사조를 앞서간 독특한 형식을 갖추고 있다. 판타지에 지극히 현실적인 사랑놀음과 불치병, 부조리한 삶의 연속, 달콤하지만 바스라질 것같은 씁쓸한 백일몽같은 사랑, 그런 나날을 담은 애가(哀歌)다. 소설 속 동물의 의인화, 살아있는 사물, 기계화된 현대사회 등은 삶과 사회의 잘 짜인 부조리를 어김없이 드러낸다.
소설 전체적으로 재즈가 오브제다. 수시로 재즈가 언급되고, 춤추는 곳마다 재즈가 나온다. 등장인물 대부분이 재즈에 집착할 정도다. 재즈 음악소설이라고나 할까. 당대 최고의 실존주의자 가운데 하나인 ‘장 폴 사르트르(Jean-Paul Sartre,1905~1980)’를 이용한 언어 유희와 풍자도 압권이다.

콩고에서 18세까지 살다가 프랑스로 이주한 여류화가 베로니크 브라자빌 위보(Véronique Brazzaville Wibaux, 1957~현재)가 소설 '세월의 거품'에 영감을 받아 그린 작품. 흐르는 강물(세월)을 보며 이별을 예감하는 연인의 애틋한 사랑을 묘사했다.photo by wikipedia

4.등장인물은 주인공으로 부유하고 젊은 남성 콜랭(Colin), 주인공의 사랑하는 아내 클로에(Chloé), 콜랭의 친구로 가난한 엔지니어 치크(Chick), 치크의 연인이자 클로에의 친구 알리즈((aka Alise, Alyssum), 철학가 장 솔 파르트르(실존 철학자 장 폴 사르트르, Jean-Paul Sartre,1905~1980), 콜랭의 요리사로 알리즈의 삼촌 니콜라스(Nicolas), 니콜라스의 연인으로 사교계 명사 아이시스(Isis), 콜린과 클로이의 결혼식을 주례하는 신부 핑가(Phigga), 쌍둥이 키스웰형제(Kissitwell Brothers) 코리올라누스(Coriolanus)와 페가수스(Pegasus), 클로에 담당 의사이자 교수 나우크너클(Gnawknuckle) 등도 나온다.

체코 프라하 거주 프리랜서 아티스트 타티아나 쿠차르 카르포바(tatiana Kuchar karpova)가 소설 '세월의 거품'에서 영감을 받아 그린 작품.http://tatianakarpova.com

5.줄거리는 두 커플의 사랑 이야기, 말하는 쥐, 일주일 만에 몇 년씩 늙어가는 남자 등 여러 테마가 공상과학과 얽혀 전개된다. 파리 청년 콜랭은 부유한 청년으로 일하지 않고 매일을 마음대로 지내고 있다. 칵테일 바에서 피아노 연주를 듣곤 한다. 재즈와 쾌락에 탐닉하면서도 무료한 생활을 이어가는 콜랭의 유일한 소망은 참사랑이다.어느 날 콜랭은 지인의 집에서 열리는 파티에 가서 클로에라는 여자 아이를 만난다. 둘은 사랑하고 결혼한다. 신혼여행에서 돌아온 클로에는 폐 속에 용종이 자라는 병(폐암)에 걸린 것을 알게 된다. 불치병의 치료를 위한 돈이 무한하게 들어가고, 결국 재정상태도 어려워진다. 클로에는 점점 쇠약해지고 마침내 죽는다. 클로에를 매장하고 돌아온 콜랭은 매일 해안에서 밀려오는 파도를 보면서 지저분한 거품, 파도의 잔해를 보면서 삶의 부조리를 느낀다.

프랑스 영화감독 샤를 벨몽(Charles Belmont, 1936~2011)이 소설 '세월의 거품'을 원작으로 해서 1968년 만든 영화 '거품의 나날(Spray of the Days)' 스틸컷.photo by wikipedia

6.프랑스 소설가 레몽 크노(Raymond Queneau, 1903~1976)는 "세월의 거품은 현대 연애소설 가운데 가장 비통한 소설"이라고 평가했다. 미국 주간 잡지 뉴스위크는 "새로운 고전"이라며 "귀스타브 플로베르(Gustave Flaubert,1821~1880, 대표작 마담 보바리)와 외젠 이오네스코(Eugène Ionesco, 1909~1994, 대표작 대머리 여가수)의 날카로운 유머가 가미된, 젊음과 순수함에 대한 확신을 주는 소설"이라고 썼다. 영국의 작가이자 번역가인 존 애닝 렝 스터록(John Anning Leng Sturrock , 1930~2017)은 "모든 소설 중 가장 일관되고 균형 잡힌 작품"이라고 격찬했다. 아르헨티나 소설가로 중남미에 소설 붐을 일으킨 훌리오 코르타사르(Julio Cortázar, Jules Florencio Cortázar, 1914~1984)는 "비앙만큼 나를 내밀하게 감동시킬 수 있는 작가는 없다" 고 단언했다.
영국 평론가 데이비드 에반스(David Evans)는 영국 런던 발행 인디펜던트(The Independent, 1986년 창간, 2016년 온라인 전환)에 쓴 리뷰에서 "미친, 감동적인, 아름다운 소설"이라고 묘사했다. 미국 저술가이자 범죄작가 제임스 살리스(James Sallis, 1944~현재)는 로스엔젤레스 타임즈에 쓴 리뷰에서 "매우 훌륭한 소설로 모호함, 여담, 의미의 단계를 다 갖추고 있다"고 썼다. 미국 저널리스트 니나 번스타인(1949~현재, 전 뉴욕타임스 기자,유명 지휘자 레너드 번스타인 딸)은 "어떤 강압적인 번역가도 반박할 수 없는 마법을 가지고 있다"고 말했다.

프랑스 화가 부리찌 벨하체 브리보알(Brigitte Belhache-Brivoal, 1954~현재)이 소설 '세월의 거품'에 영감을 받아 그린 작품. 인체와 거품 형상화를 통해 삶의 부조리함을 표현했다. photo by google

7. 소설 '세월의 거품'은 3편의 장편 영화, 2장의 음반, 1장의 오페라로 각색됐다. 1968년 프랑스 영화 '거품의 나날(Spray of the Days)' 은 샤를 벨몽(Charles Belmont, 1936~2011)이 감독했다. 동양에서는 2001년 일본에서 배우이자 영화감독 리주 고(りじゅうごう,利重剛, 1962~현재)가 '클로에(クロエ)'라는 제목으로 영화화했다.
소설은 2013년 개봉한 프랑스 영화 '무드 인디고(Mood Indigo)'의 원작이다. 프랑스 영화 감독이자 프로듀서 미셸 공드리(Michel Gondry, 1963~현재)가 만들었다.
오페라는 러시아 작곡가 에디슨 바실리예비치 데니소프(Edison Vasilievich Denisov, 1929~1996)가 1981년 3막으로 만들었다. 1986년 3월15일 파리 오페라코미크에서 첫 공연됐다. 연극 중에는 저자 사망 50주년을 기념해 2009년 프랑스 극작가 및 감독이자 배우 베아트리스 드 라 불라예(Béatrice de La Boulaye, 1981~현재)가 만든 작품이 잘 알려져 있다.

스페인 거주 화가 파벨 콜로미에츠(Pavel Kolomiets,1989~현재)가 그린 보리스 비앙 초상. photo by wikipedia

#.보리스 비앙(Boris Vian, 1920~1959)=프랑스 문학계의 천재 아티스트. 소설가이자 엔지니어, 작사가, 평론가, 번역가, 시나리오 작가, 영화배우 등을 겸함 만능 엔터테이너. 20세기 프랑스의 르네상스인으로 불린다. 프랑스 재즈계의 거성(巨星)으로 유명한 반전 노래 '탈영병(Le Déserteur)의 작사,작곡자.
가명은 버논 설리번(Vernon Sullivan)- 미국 재즈 피아니스트 조 설리번(Michael Joseph O'Sullivan, 1906~1971)과 프랑스 재즈 뮤지션 폴 버논(Paul Vernon)의 이름을 합친 것이다.

만 1세를 지날 무렵의 보리스 비앙(Boris Vian, 1920~1959) 모습.photo by wikipedia

1.프랑스 파리의 부촌 오드센(Hauts-de-Seine ) 빌다브레(Ville d'Avray)에서 태어났다. 부모는 임대사업자 폴 조르제 비앙(Paul Georges Vian,1897~1944)과 피아니스트이자 하프 연주자인 이본 라베네즈(Yvonne Ravenez, 1889~1976)였다. 비앙의 이름 '보리스'는 클랙식 애호가인 어머니 이본이 러시아 유명 작곡가 모데스트 무소르그스키(Modest Petrovich Mussorgsky,1839~1881)의 오페라 '보리스 곤두로프(Boris Godunov) 공연을 본후 지었다. 형 렐리오 비앙(Lélio Vian, 1918~1984), 동생으로 아랭 장 루이 비앙(Alain Jean Louis Vian, 1921~1995)과 니농 장 마리 비앙(Ninon Jeanne Marie Vian, 1924~2003)이 있다.
비앙은 12살 때 심장 질환을 겪은 뒤 일생동안 약한 심장으로 고생한다. 12세 때 명문학교 리세 오슈(공립중등학교와 콩도르세 고등학교에 입학, 15살 때 프랑스 대입 시험인 바칼로레아를 통과했다. 중등시절부터 문학에 볼두했고, 17세에 트럼펫 연주를 시작했다.

보리스 비앙과 아내 미셸 마리 레글리즈, 아들 패트릭의 1946년 무렵 모습. 패트릭이 트럼펫을 불고 있는 모습을 찍었다. 사진 작가 미상.www.google.com

2. 1939년 2차세계대전이 발발하자 군에 입대하기 위해 징병검사를 받았으나 '부적합 판정'으로 프랑스 남서부 앙굴렘의 중앙기술학교( École Centrale des Arts et Manufactures)에 들어가 공학 등을 배웠다. 이때 배운 지식으로 1942~946년 프랑스표준규격협회(AFNOR)에서 엔지니어로 일한다.
1936년부터 재즈에 관심을 기울인 비앙은 1937년 재즈클럽인 'Hot Club de France'에 가입한데 이어 1939년 4월 파리 샤요 궁전(Le palais de Chaillot)에서 열린 미국의 작곡가이자 피아니스트 듀크 엘링턴(Duke Ellington, 1899~1974, 빅 밴드 재즈의 창시자) 콘서트에 참석한 이후 그의 광팬이 됐다.1940년에는 당대 유명 배우 자크 루스타로(Jacques Loustalot,1925~1948)를 만나 연극 등에 출연했다.
1942년에 클라우드 아바디(Claude Abbadie)가 지휘하는 재즈 오케스트라에 합류했다. 비앙의 진짜 문학 경력은 1943년 시작됐다. 당시 프랑스 핫클럽(Hot Club de France) 게시판에 첫 번째 시를 발표한 직후 첫 번째 소설 'Trouble dans les andains'(Trouble in the Windrows, 건초나 곡물을 묶어서 연달아 이어놓은 줄의 혼란)을 썼다.

보리스 비앙의 두번째 아내 스위스 출신 발레리나이자 배우인 우르술라 퀴블러(Ursula Kübler, 1928~2010)와 보리스 비앙.photo by wikipedia

3.파리 생제르맹데프레(Saint-Germain-des-Prés)의 뮤즈로 번역가이자 시인 미셸 마리 레글리제(Michelle Marie Léglise, 1920~2017, 결혼 후 미셸 비앙,Michelle Vian)와 1941년 결혼, 파리 10구에 둥지를 틀었다. 둘은 자녀로 패트릭(Patrick Via, 1942~2023, 가수겸 작곡가) 과 캐롤(Carole Vian, 1948~1998)을 뒀다. 미셸 마리 레글리제는 보리스 비앙과 별거(이혼은 1951년) 후인 1949년 장 폴 사르트르(Jean-Paul Sartre, 1905~1980)와 연애했다.
비앙은 1950년 6월 갈리마르 출판사에서 열린 칵테일 파티에서 스위스 출신 발레리나이자 배우인 우르술라 퀴블러(Ursula Kübler, 1928~2010)을 만났다. 비앙은 당시 아내 미셸과 별거중이었는 데 둘은 뜨거운 열애끝에 1954년 결혼했다. 우르술라는 비앙 사후인 1963년 보리스비앙협회를 설립, 운영했고,1981년 보리스 비앙 재단으로 개편했다.

보리스 비앙과 아내 미셸의 이혼 직전 다정한 모습. 1949~1949년 무렵 추정. 사진작가 미상. photo by wikipedia

4.1945년 비앙은 프랑스 최고 출판사인 갈리마르에서 소설 '베르코캥과 플랑크톤(Vercoquin and the Plankton)'을 출간했다. 또 1946년에는 버논 설리반(ernon Sullivan)이라는 가명으로 '네 무덤에 침을 뱉어라(J'irai cracher sur vos tombes, 출판사 Éditions du Scorpion, 1946)'를 냈다. 이 소설은 1947년 폭력, 터프가이, 살인, 섹스가 난무한 내용 등이 화제가 되면서 그해 내내 프랑스 베스트셀러 리스트에 올랐다.
하지만 가명을 쓰면서 미국 작가 '버논 설리번'으로 표현한 것이 1947년 밝혀지면서 나쁜 평판을 가져왔고, 비앙의 명예는 땅에 떨어졌다. 이 소설은 1948년 '네 무덤에 침을 뱉어라(I Spit on Your Graves)'로 영어 번역됐고, 1950년대 말 영화(감독 미셸 가스트,Michel Gast,1930~2022)로도 나왔다. 그런데 영화로 나온 이 소설의 저주(?)는 비앙을 죽음으로 내몰았다.
비앙은 1946년 부터 사교 파티에 빠져들었다. 그해 시몬 드 보부아르(Simone Lucie Ernestine Marie Bertrand de Beauvoir, 1908~1986, 저서 '제2의 성-1949') 부부가 리더격인 ‘생-제르맹(Saint-Germain) 문학 그룹’의 일원이 됐고, 비앙과 미셸 부부가 주최한 화려한 파티에는 장폴 사르트르 부부와, 알베르 카뮈(Albert Camus, 1913~1960) 등 명사들이 단골 참석했다. 비앙은 사르트르를 존경했고, '세월의 거품(L'Écume des jours)'에 오마쥬했다.

프랑스 실존주의자들의 뮤즈인 샹송 가수 쥘리에트 그레코(Juliette Greco, 1927~2020, 가운데)가 1947년 친구인 저널리스트 앤느 마리 카잘리스(Anne-Marie Cazalis,1920~1988), 보리스 비앙(오른쪽 끝)과 함께 파리의 한 바에 앉아있는 모습. www.google.com

5.비앙은 2차세계대전이 끝난 직후부터 재즈 잡지에 다양한 음악 이야기를 기고했고, 동생 알랭과 재즈 클럽인 ‘르 타부’와 재즈합창단도 결성해 운영했다. 르 타부와 유명한 재즈 까페인 ‘르 클럽 생-제르맹-데-프레’등에서 듀크 엘링턴(Duke Ellington, 1899~1974, 빅 밴드 재즈의 창시자), 현대 재즈 스타일의 아버지 찰리 파커(Charlie Parker, 1920~1255,알토 색소폰 연주자, 작곡가), 미국 재즈 트럼펫 연주자, 악단 지휘자 마일스 데이비스(Miles Dewey, Jr. Davis, 1926~1991) 같은 미국의 재즈 스타들을 초대해 콘서트를 열기도 했다. 특히 재즈의 아버지로 불린 듀크 엘링턴은 비앙의 딸 캐롤(Carole Vian, 1948~1998)의 대부가 됐다.
1954년에는 유명한 반전노래 샹송 '탈영병(Le Deserteur, 작곡 Harold Berg)' 의 가사를 쓴다. 당시는 프랑스 대 베트남 전쟁인 인도차이나 전쟁(La guerre d'Indochine, 영어 First Indochina War, 1946~1954)의 막바지였는데 첫 공연은 1954년 5월 7일 제1차 인도차이나 전쟁에서 프랑스가 결정적으로 패배한 날이었다. 노래는 샹송가수 마르셀 몰루지(Marcel Andre Mouloudji, 1922~1994)가 불렀고, 일주일 후 녹음곡이 확산하면서 대히트했다. 이에 프랑스 정부는 그해 말부터 1962년까지 앨범 판매와 방송을 금지했다.
샹송 '탈영병(Le Deserteur)'은 미국 유명 소설가로 '중력의 무지개(Gravity's Rainbow)'를 쓴 토마스 핀천(Thomas Ruggles Pynchon Jr.,1937~현재)의 모더니즘 소설 'V'에도 등장한다. 1955년에는 친구인 가수이자 코미디언 앙리 살바도르(Henri Salvador , 1917~2008)와 함께 최초의 프랑스 록 앤 롤 노래를 썼다. 비앙은 1957년과 1958년에는 필립스(네덜란드 다국적 기업)와 폰타나 등에서 아트 디렉터를 하기도 했다.

미국 뉴욕 거주 일러스트레이터 포사이스 하먼(Forsyth Harmon)이 그린 소설 '세월의 거품' 저자 보리스 비앙.photo by wikipedia

6.죽음은 의외로 찾아왔다. 보리스 비앙에 나쁜 평판을 안긴 소설 '네 무덤에 침을 뱉어라(1946)'가 화근이었다. 소설은 프랑스 영화 감독 미셸 가스트(Michel Gast,1930~2022)에 의해 1959년 영화로 만들어졌고, 6월23일 특별 시사회를 열었다. 이날 초대 받은 비앙은 영화를 보다가 큰소리로 불만("이 사람들이 미국인이라고? 씨발!")을 쏟아냈고, 그자리에서 쓰러졌다. 자신의 소설을 미국식 해석으로 영화화 한 것에 대해 격노한 것이다. 긴급 호출로 달려온 아내 우르술라 퀴블러(Ursula Kübler, 1928~2010)는 인근 라엔네크 병원으로 옮겼지만 숨졌다.만39세의 요절이었다.
장례식은 거주하던 파리의 부촌 빌 다브레(Ville d'Avray)에서 열렸는데 장례식이 길어지자 장례직원들이 파업을 선언해 친구와동료 문인들이 묻어야 했다. 프랑스의 가수 앙리 살바도르는 "그는 재즈를 사랑했고, 재즈를 위해 살았고, 재즈를 듣고, 재즈로 자신을 표현했다"고 말했다. 출판사 에디션 패이야드(Éditions Fayard)는 1999년부터 2006년까지 비앙의 생애 동안 출판된 모든 제목과 미출판 작품, 라디오 방송의 필사본, 형이상학적 저작물 등을 모두 합쳐 15권으로 된 전집을 냈다. (콘텐츠 프로듀서)

파한집-우리나라 최초 시화집이자 문학 평론집의 첫 문단은 스토리텔링으로 서두를 연다

지성인간 — Mon, 10 Feb 2025 06:18:45 +0900

파한집은 우리나라 첫 시화집으로 문벌귀족의 문화생활을 그대로 엿볼수 있다.고려 후기 문벌귀족의 생활을 그린 ‘아집도(雅集圖)' 대련(對聯)의 일부. 아집(雅集)은 시나 음악을 듣고 토론하는 우아한 모임, 맑고 아름다운 모임이라는 뜻이다. 작가 미상. 호암미술관 소장.

권상(卷上)-좌간의대부 비서감 보문각학사(左諫議大夫秘書監寶文閣學士知制誥) 이인로(李仁老) 지음
"진양(晉陽)은 옛 제왕의 도읍지(帝都)로 산수(溪山)의 좋은 경치가 영남(嶺南)에서 제일이다. 어떤 사람이 그곳의 그림을 그려 상국(相國) 이지저(李之氐)에게 바쳤다. 이지저가 벽에 걸어두고 보았는데, 군부 참모(軍府參謀)인 영양(형양,榮陽) 사람 정여령(鄭與齡)이 와 뵈니 상국이 이를 가리키며 말하기를, '이 그림은 그대의 고향(桑梓鄕)이네. 마땅히 한 구(句) 남기시게.' 라고 하였다. 정여령이 붓을 쥐고 일어나 다가가 적기를, ‘점점이 푸른 산이 푸른 호수에 누웠네/ 공께서 이것이 진양 그림이라 하시는데/ 물가에 초가집 얼마나 있는가/ 그 중 내 집은 그렸는가 아닌가?'라고 하였다. 좌중의 사람들이 그 정밀하고 민첩함에 감복하였다."(파한집-고려명현집(高麗名賢集) 영인본인 기해본(1659), 국사편찬위원회 강은경, 김우택, 박진훈, 현수진 역, 2017)

고려는 불교의 융성에도 유학이 발전, 국가 체제 유지는 유학을 배운 문신이 주도했다. 불경에서 부자간의 왕권 다툼을 그린 13세기 말 고려 불화인 '관경서분변상도(觀經序分變相圖)'. 이 불화는 왕과 왕비, 후궁,시녀들 모습을 담았는데 왕비 등의 옷 색깔이 붉다. 북송 휘종(1082~1135)때인 1123년 고려를 방문한 서긍(徐兢, 1091~1153)은 '고려도경(선화봉사고려도경,宣和奉使高麗圖經)'에서 왕비의 복식은 홍색이고 그림을 그리고 수를 놓았다고 기록했다. 일본 츠루가시 사이후쿠지(西福寺)소장.

1.옛 책 답지 않게 전지적 시점에서 스토리텔링 형태의 수필처럼 전개된다. 시화집의 첫 문단임에도 객관성을 최대한 담보하기 위한 것으로 보인다. 특히 곧바로 그림을 소개하고 느닷없는(?)등장인물을 통해 읽는 이의 주목을 높인다.
도입부가 중국 고대인지 고려 중기 상황을 설명 하는 것인 지 학자들의 해석이 분분하다. 일부는 고려의 남쪽으로 해석하고, 일부는 중국 춘추전국시대라고 말한다. 본문에 나오는 진양을 고려 남쪽으로 해석하면 제도(帝都, 제왕의 도읍지)가 아니었는데다 영남(嶺南), 상국(相國) 이지저(李之氐), 군부 참모(軍府參謀)인 영양(형양,榮陽) 사람 정여령(鄭與齡) 등에 대해 해석이 다양하기 때문이다. 뒤에 나오는 시(詩)의 내용(산 그림자가 잠길 정도의 호수 등)도, 당시 진주댐이 없었던만큼 현재의 진주(진양)을 설명하기에는 매우 어색하다.
본문에 앞서 나오는 이인로의 직책 중 *.좌간의대부(左諫議大夫)는 중서문하성의 정4품직이다. *.비서감(秘書監)은 경적(經籍)과 축소문(祝疏文)을 관장하던 비서성의 종3품직이다. *.보문각학사(寶文閣學士)는 중요 문서와 전적(典籍)을 보관하던 보문각의 종3품 대우 관직, *.지제고(知制誥)는 왕언(王言)을 대신해 짓는 임무 관직이다. 본문에 나오는 *.진양은 고려 중기로 해석하면 현재의 진주시, 춘추전국시대로 해석하면 진나라의 군사요충지 산시성 '晉陽'으로 현재 타이위안(太原)으로 부른다. *.영남(嶺南)은 고려 중기에 쓰지 않는 말이지만 현재의 기준 영남지방, 중국으로 해석하면 난링산맥의 남쪽, 링난(Lingnan)을 말한다. *.상국(相國)은 고려중기에 재상, 혹은 춘추 전국 시대의 재상을 뜻한다. *.이지저는 고려 중기로 따지면 참지정사(종2품)판서경유수사(參知政事判西京留守事)를 역임한 이지저(李之氐, 1092~1145), 중국으로 따지면 춘추전국시대 재상으로 보인다. *.정여령(鄭與齡)은 고려와 중국 모두 사전에 나오지 않는다. *. 桑梓鄕(상재향)은 뽕나무와 가래나무가 있는 마을로 시경(詩經)에 나온다. *.영양(형양,滎陽)은 정여령의 고향이라 하지만, 진양 그림을 두고도 고향이라한다. 굳이 고려로 따지만 영양은 곧 진양이다.뭔가 맞지않는다. 중국으로 따지면 허난성 싱양(滎陽)이다.

17세기 간행 파한집-조선 효종 10년(1659) 경주 부윤(慶州府尹-수령,종2품) 엄정구(嚴鼎耉, 1605~1670, 이조좌랑 역임)가 조속(趙涑, 1595~1668, 조선 중기 화가)의 집에 소장된 비본(秘本)을 각판해 간행했다. 서울대 규장각 소장. 출처=한국학중앙연구원.

2.이인로의 파한집(破閑集, 1260)은 우리나라 최초 평론집(評論集)이자 시화집의 효시다. 고려 중기 이전 시문을 모은 고전시학(古典詩學) 총서의 으뜸이다. 시평·서필담(書筆談)·수필·시화(詩話) 등 총 3권 1책 83장을 수록했다. 특히 작시법(作詩法), 작품평까지 수록, 문학 평론 역할을 톡톡히 하고 있다.우리나라 첫 문학 비평서인 셈이다.
책이 목판 인쇄본으로 나온 것은 저자 사후 40년 뒤인 1260년(고려 원종 1) 3월이다. 경상도 기장현(機張縣, 부산 기장군)의 수령으로 있던 아들 이세황(李世黃)이 유고(遺稿)를 수습, 안렴사(按廉使, 안찰사,按察使-고려 지방관직) 대원 왕공(大原王公, 임금의 근친에게 봉하는 별칭)의 후원으로 간행했다.
이세황은 합문(각문, 閣門,편전의 앞문)지후(祗候,고려 시대 조회와 의례 등 의식을 맡아보던 관직.종6~7품)를 지낸 이인로의 얼자(孽子, 천민 여성에게서 태어난 아들, 통칭 서자)다.

17세기에 간행한 이인로의 '파한집' 펼침본.https://ko.wikipedia.org

학계에서는 원고 마무리(탈고)를 1210~1213년 경으로 보고 있다. 본문에 ‘금상(今上, 지금 임금)’을 희종(熙宗, 1181~1237,재위 1204~1212)으로 쓴 곳이 있어서 희종 8년(1211)으로 보는 견해다. 또 아들 이세황이 간행 시 발문에 '깨어있을 때나 잠잘 때나 잊지 않은 것이 50년'이라고 썼다. 이를 기준으로 하면 1210년이다. 여기에 중국 국가도서관 소장 '보한집(補閑集)'에 쓴 고려 문신 이장용(李藏用,1201~1272, 원종 때 문하시중 역임,몽골 침략기 외교 달인)의 발문은 숭경(崇慶, 금나라 위소왕-衛紹王 연호) 연간으로 썼다. 이는 1212~1213년이다. 친필본은 생전에 이미 완성돼 문인들 사이에 필사본 형식으로 전해진 셈이다.
중간본은 조선 성종 24년(1468) 경상감사(慶尙監司, 종2품) 이극돈(李克墩, 1435∼1503, 성종 때 좌찬성까지 올랐으나 연산군때 무오사화의 원흉으로 지목, 나중에 삭탈관작,削奪官爵)과 도사(都事, 종5품) 이종준이 간행해 올린 것을 왕명으로 간행해 내부(內府, 재화와 세금 등을 관리하는 관청)에 간수하고 홍문관(弘文館, 문서 관리 및 왕의 자문기관)에서 주해(註解,뜻을 알기쉽게 풀이하는 것) 하도록 했다. 하지만 둘 다 전해지지 않는다. 현존 '파한집'은 조선 효종 10년(1659) 경주부윤(慶州府尹, 지역 으뜸벼슬) 엄정구(嚴鼎耉, 1605~1670, 이조좌랑,한성부 좌윤-종2품 역임)가 조속(趙涑, 1595~1668, 조선 후기 화가)의 집에 소장된 비본(秘本)을 각판한 것이다. 한편 일제시대 서지학자로 연희대와 서울대 교수를 지낸 학산(鶴山) 이인영(李仁榮,1911~1950.6.25 납북, 사망 추정)은 자신의 장서목록 '청분실서목(靑芬室書目,1968년 영인본)'에서 현존 목판본 '파한집'은 모두 이때(효종)각판된 것이라고 고언했다. 전하는 파한집 모두 인쇄 및 제책, 보존 방식만 차이가 있을 뿐, 효종때 판본이라는 뜻이다.

가문에 내려오는 이인로의 '파한집'을 보관해 온 조선 후기 화가 조속(趙涑, 1595~1668)의 금궤도(金櫃圖, 1656). 인조가 '삼국사기'를 보고 1636년 그림 제작을 명했는데 실제 완성은 1656년이다. 효종 때 이조판서 김익희(金益熙, 1610~1656,대제학 역임)가 쓴 어제(御製, 왕의 명을 받아 쓴 글)가 실려 있다.https://ko.wikipedia.org

3.파한집은 시화집이면서도 고려시대 생활상이 많이 담겨 있다. 지방관 재임 때 '먹'을 제조하는 임무를 받고 공암촌(孔巖村, 고려시대 김포 양천-현 강서구) 주민과 함께 한 일, 정월 대보름 밤에 어좌 앞에 붉은 비단 등롱을 장식했다는 것, 문인들이 병풍에 묵화로 대나무를 그려(묵죽, 墨竹) 장식하는 것을 좋아했다는 것, 고려 문종의 4남 대각국사(大覺國師) 의천(義天, 1055~1101,교종 중심 천태종 개창)의 제자로 유명한 고승 혜소(惠素, 의천의 제자)가 왕이 준은 백금으로 사탕(砂糖)을 잔뜩 샀다는 이야기(설탕 수입) 등은 고려인의 사회상을 엿보는 귀중한 자료다
이에따라 고려 중기의 문신 김부식(金富軾, 1075~1151) 등이 편찬한 '삼국사기(三國史記,1145)', 보각국사(普覺國師) 일연(一然, 속명 전견명 全見明, 1206~1289)의 '삼국유사(三國遺事, 1181)'에 이어 가장 오래된 사료로도 볼수 있다. 한편 파한집은 고려의 왕명과 기년문자(紀年文字)도 써서 독자성도 강조했다.
제목으로 쓴 파한(破閑)’이란 글자 그대로 한가함을 깨뜨린다는 뜻이다. 전원에 은둔하며 온전한 한가로움을 얻었기에 ‘파한’을 쓴 것으로 보인다. 하지만 파한집은 '破閑'이라는 말을 무색하게 뛰어난 시, 명유(名儒)들의 문장, 자칫 사라질 수 있는 수많은 문인의 글이 수록돼 있다. 이에 현대 학계는 '한가함을 깨뜨리고 진정한 문학을 하는 경지에 이를 수 있다는 자부심을 드러낸 저서'로 규정한다.

이인로의 '파한집'이 간행되던 시기인 1200년대 고려 불화 '아미타삼존도'. 고려는 유학을 숭상했음에도 왕실과 일반 백성은 불교에 심취한 불교-유학 연립국가였다. 미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장.

4.고려는 불교의 융성에도 유학이 발전, 국가 체제 유지는 유학을 배운 문신이 주도했다. 파한집의 내용도 유학에 연연하지 않고 삼한(고려)의 풍속, 서경(평양)과 개경의 산하(山河), 인물, 궁정, 절(寺) 등과 관련한 시화·일화·기사 등으로 구성됐다. 그런데 파한집은 '詩話'를 넘어서 수필, 평론 등으로 발전한 글이 많이 수록돼 있다. 그래서 우리나라 비평문학을 개척한 저서로도 꼽힌다.
또 송나라 문장가 소식(蘇軾, 1036~1101)과 문동(文同, 1018~1079) 같은 묵죽화가(墨竹畵家)도 소개돼 있다. 시문에 대한 저자의 생각도 드러난다. 시문학, 즉 문장은 빈부와 귀천으로 정할 수 없다고 주장했다. 문장에서 신분 차등과 구속을 배제한 것이다. 어의(語義, 말의 뜻), 어묘(語妙, 말의 빼어남), 의묘(意妙, 뜻의 심오함)도 중요하게 여겼다. 즉 문학이란 형식과 내용을 갖추고 뜻이 있어야 하고, 지나치게 다듬는 것을 지양했다.
다만 충의지절(忠義之節)의 형상화를 강조한 대목도 많아 '대의멸친', '충효'를 강조하는 유학의 한계를 벗어나지 못했다는 비판도 있다. 또 시에 중국 고사를 많이 인용하고, 중국 문인을 모범으로 삼아 비교한 것도 고려 자주성을 저해한다. 이는 유학을 배운 문신의 지배체계를 갖춘 고려의 한계라 할 수있다. 이는 고려가 개인적 덕망이나 능력보다는 '족망(族望)'을 중시해 실력보다 명문가와 문벌이 장악한 사회였다는 것을 보여주는 것이다. 이런 사회는 대의, 충효, 장유(長幼)를 제1덕목으로 여긴다.한편 파한집에는 개성 송악산 자하동에 있는 사찰 안화사(安和寺) 창건(혹은 고려 제16대 예종(1079~1122) 때 중수, 1118년) 때 송(宋) 8대 황제 휘종(徽宗,1082~1135, 1125년 퇴위 )이 전액(殿額, 궁궐이나 사찰 등에 붙이는 이름울 쓴 액자)과 불상(佛像)을 설치할 전재(殿財, 돈)을 보내주었다는 기록도 나온다. 또 초상화 이야기도 나온다. 고려 17대 인종(仁宗, 1109~1146)의 의관(醫官)으로 예종의 태의(太醫)와 문하시랑동중서문하평장사(門下侍郞同中書門下平章事,1등급 차관-재상급)에 오른 최사전(崔思全, 1069~1139) 이야기가 실려 있다.

고려에 유학 열풍을 몰고온 '해동공자(海東孔子)' 최충(崔沖, 984~1068) 초상화.고려 문종때 문하시중을 지낸 문신으로 우리나라 최초 사립학교인 구재학당(九齋學堂) 설립자다.출처=문헌서원(文憲書院) http://postfiles2.naver.net

5.파한집에는 작품 분석도 나온다. 고려 무신정변 때 불교에 귀의한 승려 신준(神駿, 생몰미상)과 가전체 문학의 효시로 꼽히는 '국순전(麴醇傳, 술을 의인화한 가전체 소설)'의 저자 임춘(林椿,생몰 미상, 1152~1180년대 사망 추정)의 작품에 대해 '한스러움'과 '구슬픔'이 깔려 있다며 현실상황(무신정권)과 연관된 것이라고 분석했다.
이인로는 당대와 고려시대 말까지 극찬받았다. 고려에서 문장은 유승단(兪升旦, 혹은 元淳, 1168~1232, 참지정사, 종2품 역임)이지만 '시는 이인로'라고 했다. 이는 고려가요 ‘한림별곡’의 첫 장에 "元淳文(원순 문-유승단) 仁老詩(인로 시-이인로) 公老四六(공로 사륙-이공로의 사륙변려문) 李正言(이정언-이규보) 陳翰林(진한림-진화) 雙韻走筆(쌍운주필-운을 떼자마자 시를 빠르게 짓는 것) 冲基(충기-유충기) 對策(대책-대책문) 光鈞(광균-민광균) 經義(경의-경서풀이) 良鏡(량경-김양경) 詩賦(시부-시와 부) 위 試場(시장-과거 시험장)ㅅ 景(경) 긔 엇더니잇고"라고 나온다.
조선 세조 때 최초로 양관(兩館, 홍문관과 예문관) 대제학(정2품)을 역임하고, 좌찬성(左贊成, 종1품)까지 오른 사가정(四佳亭) 서거정(徐居正, 1420~1488)은 자신이 편찬한 '동인시화(東人詩話, 1474)'의 서문에서 이인로의 '파한집'과 익재(益齋) 이제현(李齊賢, 1288~1367, 공민왕 때 문하시중 역임)의 '역옹패설(櫟翁稗說, 1342)' 같은 책이 나오면서 시학의 정수를 비로소 고찰할 수 있게 됐다"고 평가했다.

발림무용단이 2012년 '부평아트센터 해누리극장에서 공연한 창작무용 ‘파(破).한(閑)’.고려 중기의 문인 ‘이인로’의 ‘파한집(破閑集)’에서 모티브를 얻어 창작,공연했다. 출처=발림무용단, 인천일보 재인용

6.파한집은 현대에 들어와서는 일제시대인 1911년 조선고서간행회(朝鮮古書刊行會)에서 냈고, 해방 이후에는 1964년 고려대 민족문화연구소에서 역주본(譯註本)을 간행했다. 용재(慵齋) 성현(成俔, 14389~1504)의 '용재총화(慵齋叢話, 1504)'와 합본, 역주 간행했다. 용재는 조선 연산군 때 공조(工曹)판서(정2품) 겸 대제학(정2품)을 지냈으나 갑자사화(甲子士禍)때 부관참시(剖棺斬屍, 관을 부수고 시신을 참수)당한 인물이다.
1659년 목판본을 모아 간행한 책 중에서는 조종업(趙鐘業, 전 충남대교수)이 낸 '한국시화총편(韓國詩話叢編, 1989, 동서문화원, 1996, 태학사)를 목판 인쇄 상태를 재간행한 것 중 최고로 친다. 1973년에는 성균관대 대동문화연구원에서 '고려명현집(高麗名賢集)-전2권'으로 영인 간행했다.

이인로의 조상과 후손들을 모시는 인천 연수구에 있는 원인재(源仁齋, 고려문신 이허겸,李許謙 사당). www.naver.com

#. 이인로(李仁老, 1152~1220)= 고려 19대 명종(明宗, 1131~1202) 때의 문인. 본관은 경원(慶源)으로 고려 무신란 이전 3대 가문인 경원이씨(인주 이씨, 인천 이씨, 흥양 이씨)다. 초명은 득옥(得玉). 자는 미수(眉叟), 호는 쌍명재(雙明齋). 최종 관직명은 '좌간의대부 비서감 보문각학사(左諫議大夫秘書監寶文閣學士知制誥)'이다. *.좌간의대부(左諫議大夫, 정4품), 비서감(秘書監, 종3품), 보문각학사(寶文閣學士, 종3품 대우), 지제고(知制誥, 조칙을 짓는 관직).

인천 연수구 원인재에 있는 쌍명재 이인로 문학비.https://ko.wikipedia.org

1.고려 전기의 명문가 경원이씨(慶源李氏) 후손으로 아버지는 좌상시(左尙侍, 정3품)를 지낸 이백선(李伯仙)이다. 증조는 문하시랑평장사(門下侍郞平章事,정2품)를 지낸 이오(李䫨, 1042~1110), 할아버지는 1149년 공부상서 우복야(工部尙書右僕射, 정2품)를 지낸 이언림(李彦林, 생몰 미상)이다. 이언림은 고이부곡(高伊部曲, 흥양)으로 낙향, 흥양(전남 고흥)이씨 발원시조가 됐다.
이인로는 조실부모(早失父母, 일찍 부모를 여의는 것)하고 의지할 데 없는 고아였다. 그런데 큰아버지가 키웠다. 큰아버지는 스님으로 교종 계통 개성 흥왕사 화엄승통(華嚴僧統, 화엄종 우두머리)인 요일(寥一, 생몰미상, 고령 반룡사 창건주)이었다. 이인로는 10대 초반까지 요일 스님 밑에서 유교 전적(典籍)과 제자백가(諸子百家書, 중국 고대 여러 학파와 그들 저서 총칭)를 두루 섭렵했고, 시문 짓기에도 재능을 보였다.
그런데 열여덟 무렵이던 고려 18대 의종(毅宗, 1127~1173,고려 태평성대를 끝낸 왕) 24년(1170)때 대 변혁, 정변(武臣政變, 무신정변-정중부의 난)이 일어났다. 무신(武臣, 당시 명칭은 호신, 虎臣)으로 근위대 견룡군(牽龍軍, 왕의 직속 친위 부대) 산원(散員, 하급 장교, 고려 정8품)이던 이고(李高, ?~1171, 명종 옹립 벽상공신), 근위대장-견룡행수(牽龍行首) 이의방(李義方, ?~1174, 최초 무신 집권자), 원로 무신들의 리더 정중부(鄭仲夫, 1106~1179, 제2대 무신 집권자) 등이 쿠데타를 일으킨 것이다.

이인로가 살던 시대는 무신정변으로 무인 집권기였다. 무신정권은 몽골항쟁을 위해 강화로 천도해 정권 유지에 나섰다.인천시 강화군에 있는 고려궁지.출처=강화군청(www.ganghwa.go.kr)

2.이인로는 무신정변으로 문신들이 수없이 참살당하는 상황이 전개되자 머리를 깎고 승려가 됐다. 하지만 1년도 안돼 환속해 스물세살때인 1175년 진사시(進士試)인 국자감시(國子監試)에 합격했고, 태학(太學, 국립교육기관)에 들어가 육경(六經)을 공부했다. 육경은 춘추전국시대 여섯 가지 경서(經書)로 '역경(易經)' '서경(書經)', '시경(詩經)', '춘추(春秋)', '예기(禮記)', '악기(樂記)'를 말한다. 악기 대신 '주례'를 넣기도 한다.
명종 10년(1180) 스물 아홉에 장원급제한 이후 관직에 들어간다. 이후1182년 장인인 사업(司業) 최영유(崔永濡, 생몰 미상)가 금나라 하정사(賀正使,정월 초하루에 보내는 새해 축하사신)로 갈 때 서장관(書狀官, 문서기록관)으로 수행한다. 귀국후 계양군(桂陽郡, 인천) 서기를 맡는다.
본격 출세의 길은 중서문하성 평장사(정2품) 문극겸(文克謙, 1122~1189, 무신정권 실세 이의방-李義方의 동생 이린-李隣의 장인 )의 천거가 일조했다. 한림원(임금의 명령을 글로 작성하는 관청)에 보직돼 조칙(詔勅), 사소(詞疏, 궁정의 각종 축문 등)을 맡았다. 조칙, 사소, 시사를 짓는데 막힘이 없어 ‘복고(腹藁, 마치 뱃속 원고를 꺼내듯이 막힘이 없는 글 짓기)’라는 별칭을 들었다. 이후 예부 원외랑(禮部員外郞, 정6품)을 지냈다.

고려 문인들의 묵죽 솜씨를 알수 있는 청자에 그려진 묵죽도.이인로 파한집에 문인들이 묵죽을 많이 그렸다는 이야기가 나온다. 묵죽이 그려진 '청자 상감매죽학문 매병(靑磁象嵌梅竹鶴文梅甁, 12세기 중엽)'.매병은 아가리가 좁고 어깨가 넓으며 밑은 홀쭉하게 빠진 병을 말한다. 1986년 대한민국 보물 제903호로 지정. 국립중앙박물관 소장.

3.고려 중기 제19대 왕 명종(明宗,1131~1102)때의 문인으로 '국순전(麴醇傳)'과 '공방전(孔方傳)'의 저자로 알려진 임춘(林椿, 생몰미상, 예천 임씨 시조)· 명종 때의 학자 오세재(吳世才, 1133~1383?) 등과 금란지교(金蘭)를 맺고, 어울려 시와 술로 즐겼다. 이들은 중국 위진남북조(220~589) 시대 부패권력에 등돌리고 유유자적한 죽림칠현(竹林七賢,대나무숲에서 노닌 7명의 현자)에 빗대 ‘죽림고회(竹林高會)를 결성, 시를 흝고 묵죽을 그리며 교류했다. 이들을 강좌7현(江左七賢)이라고 한다. 오세재(吳世才, 생몰미상)·임춘(林椿)·조통(趙通, 생몰미상, 한림학사 역임)·황보항(皇甫抗, 생몰미상,중원 서기 역임)·함순(咸淳, 1155~1211, 시비곡직을 가리는 지방직인 사직,司直 역임)·이담지(李湛之,생몰 미상) 등이다. 이인로는 시문(詩文)뿐만 아니라 초서(草書)·예서(隸書)에도 특출난 재능을 보였다. 또 시문 사상에도 뛰어났다. 시의 본질과 독자적 가치를 강조해 ‘어의구묘(語意俱妙: 말과 뜻이 함께 묘함을 갖추어야 한다)’, '무부착지흔(無斧鑿之痕: 인위적이지 않고 자연스러움)', 의묘(意妙, 뜻의 묘함), 신의(新意: 새로운 뜻)를 중시했다.

4.이인로는 1204년 이후 비서감 우간의대부(秘書監右諫議大夫, 정4품)에 이어 좌간의대부(左諫議大夫)에 오른 직후 병들어 누었다. 병든 몸으로도 시문집 '파한집'도 완성했다. 그런데 병이 깊어 미처 임금에게 올리지 못하고 개성 홍도정(紅桃井)의 집에서 영면했다. 향년 69세.
저서로 고율시(古律詩) 1천 5백여 수를 모은 '은대집(銀臺集)', 나이가 많아 물러난 고관들의 모임인 기로회(耆老會) 모임을 하며서 지은 '쌍명재집(雙明齋集)', '파한집(破閑集)'이 있는데 후대에는 파한집만 전하고 있다. 조선 시대에 쓴 '고려사' 열전의 '이인로'편에서는 출중한 인물이나 '성질 때문에'크게 쓰이지 못한 것으로 적고 있다. “성미가 편벽하고 급해 당시 사람들에게 거슬려서 크게 쓰이지 못하였다(性偏急忤當世不爲大用)”.

이인로의 아들 이세황이 '파한집'을 발간할 때는 무신정권이 종식된 직후인 1260년이었다. 조선 초에 편찬한 '고려사' 반역전에 실려 있는 무신정권 1대 집권자 이의민 열전의 일부분. https://ko.wikipedia.org

5.이인로의 아들로 '파한집'을 간행하면서 발문을 쓴 이세황은 조선 초에 쓴 '고려사'의 '이인로 전(李仁老傳)'에 나오지 않는다. 이인로 전에는 경주 최씨(慶州崔氏)와 사이에 아들로 정(程), 양(穰), 온(褞) 등 세 명만 나온다. 다만 조선 중기 세자시강원 찬선(贊善, 정3품)을 역임한 보학(譜學, 족보학)의 권위자 백농(伯農) 조종운(趙從耘, 1607~1683)이 전주이씨를 비롯하여 540여 개 성관(姓貫)을 수록한 족보 '씨족원류(氏族原流)'에는 고려사의 세 아들과 얼자(孽子, 천첩소생 아들 혹은 재난을 만난 아들)로 '세황'이 나온다.
이인로는 현대에 와서 고려시대 각종 기념물에 빠짐없이 등장한다. 경기 파주시 탄현면 필승로 330-102에는 고려역사관과 고려통일대전에 모셔져 있다. 2001년에는 쌍명재 이인로 문학비가 인천시 연수구 연수동 인천이씨 시조공을 모시는 원인재(原仁齋) 앞에 건립됐다.

이인로는 위진낙북조시대(220~589) 시인 도잠(陶潛)을 연모해 많은 영향을 받았다. 도연명(陶淵明 365~427)을 상상해서 그린 그림. 중국 명말청초 시대 화가 진홍수(陳洪綬, 1598~1652) 작품.https://ko.wikipedia.org

6.이인로는 '귀거래사(歸去來辭)'로 유명한 중국 동진~육조시대 송나라 시인 도연명(陶淵明 365~427, 도잠, 陶潛)을 사모해 도화원기(桃花源記)를 몇번을 읽었다고 밝혔다. 집이름(당호)도 '와도헌(臥陶軒)'으로 지었다. 와도헌은 ‘도연명이 누워 있는 마루방’이라는 뜻이다. 이인로는 '와도헌기(臥陶軒記)'도 지었다.(콘텐츠 프로듀서)

어둠의 심장-빅토리아 시대 제국주의 본성을 파헤친 걸작의 첫 문단은 촘촘하고 깔끔한 문체로 서두를 연다

지성인간 — Mon, 3 Feb 2025 06:30:00 +0900

어둠의 심장-프랑스 화가 앙리 루소(Henri Rousseau, 1844~1910)가 1910년 그린 '처녀림의 원숭이들(Apes in the Orange Grove)'. 처녀림으로 번역된 오렌지 그로브는 남아프리카 공화국 요하네스버그의 교외 지역 지명이기도 하다.출판사 민음사의 콘래드 소설 번역본 '암흑의 핵심' 표지로 썼다. https://luxart.com

제1장 "쌍돛대 유람선 넬리호는 돛을 전혀 펄럭이지 않은 채 닻 쪽으로 움직이다가 정지했다. 이미 밀물이 들어와 있었고, 바람도 거의 불지 않았는데 배는 하류쪽으로 내려갈 예정이었으므로 정박한 후 조수가 바뀌길 기다리는 수밖에 없었다. 바다로 통하는 템즈강의 직선 수로는 끝없이 이어지는 물길의 시작점처럼 우리 앞에 펼쳐져 있었다. 멀리 보이는 앞바다에서 바다와 하늘은 이음매도 없이 이어져 있었고, 그 빛나는 공간속에서 조수를 따라 흘러온 바지선들의 그을린 돛은 니스칠을 한 스프리트를 반짝이며 뾰족하게 솟은 붉은 캔버스 천의 무리를 이룬 채 정지해 있는 듯 보였다. 안개가 깔린 낮은 강기슭은 바다로 평평히 뻗어가다가 사라지고 있었다. 그레이브젠드 상공의 대기는 어두웠고, 훨씬 더 뒤쪽에서 애절한 어둠으로 응축되어 지상에서 가장 크고 위대한 도시를 가만히 뒤덮고 있었다. 여러 회사의 중역인 남자가---." (조지프 콘래드 저/황유원 역 휴머니스트 2024)

잔혹한 제국주의-미국 오하이오에서 독학으로 그림을 배운 아티스트 맷 키시(Matt Kish, 1969~현재)가 소설 '어둠의 심장'에 영감을 받아 그린 일러스트. 정글속 원주민에 대한 제국주의의 잔혹함을 묘사했다. www.huffpost.com

1.숨막히도록 정밀한 묘사가 이어지는 도입부다. 마치 슬로비디오처럼 깊이있고 촘촘한 문장들이다.번역임에도 형식과 내용을 갖추고 묘사마저 깔끔해 원문의 스마트한 문체를 유추해 볼 수 있다. 돛과 닻의 큰 차이를 가볍게 설명하면서 광명세상(돛)과 어둠의 심연(닻)을 은유하고 있다. 또 영국 런던 템즈강의 직선수로(물길) 묘사를 통해 빅토리아 시대(Victorian Era,1837~1901, 빅토리아 여왕-1819~1901,치세기간) 대영제국(British Empire,17~20세기 초)의 번영을 상징적으로 표현했다. 바다와 하늘의 이음매, 애절한 어둠 등은 앞으로 나올 거대 서사를 암시한다. 알수 없는 내레이터의 정밀한 묘사 속 이야기가 막 시작하려는 도입부다. 깔끔한 문체 연습에 알맞는 첫 문단이다. 본문에 나오는 *.조수(潮水)는 밀물과 썰물 *.템즈강(River Thames)은 영국 런던 시내를 관통해 북해(영불해협)로 흐르는 강 *.바지(barge)선은 강과 운하,연해안 등에서 화물을 운반하는 배 *.스프리트는 돛을 펴는데 쓰는 작고 둥근 나무 *.그레이브젠드(Gravesend)는 잉글랜드 켄트주 템즈강 하구의 끝 도시를 말한다.

소설 '어둠의 심장(Heart of Darkness)'이 첫 선을 보인 스코틀랜드 에딘버러 발행 '블랙우드 매거진(Blackwood's Magazine, 1817년 창간)' 1899년 2월호 표지. photo by google

2.조지프 콘래드의 '어둠의 심장(Heart of Darkness, 1899)'은 소설보다 영화가 더 유명한 걸작으로 20세기 영문학에서 빼놓을 수 없는 문제작이다. 서구 제국주의의 본성을 파헤친 걸작으로 영어권 국가 중고등 과정의 필독서 중 하나다. 프랜시스 포드 코폴라( Francis Ford Coppola, 1938~현재)의 1979년 영화 '아포칼립스 나우(Apocalypse Now, 지옥의 묵시록(1981년 칸영화제 황금종려상)'의 원작이다.소설은 원래 스코틀랜드 에딘버러의 출판인 윌리엄 블랙우드(William Blackwood, 1776~1834)의 출판사 윌리암 블랙우드앤선스가 발행하던 잡지 블랙우드 매거진(Blackwood's Magazine, 1817년 창간, 1980년 폐간) 1899년 2월 호에 처음 선보였다. 이어 2부와 3부가 같은 잡지 3월과 4월호에 실렸다.이후 출판사 윌리엄 블랙우드 앤 선즈가 1902년 11월13일에 출판한 '청춘-서사, 그리고 두 가지 다른 이야기(Youth-a Narrative, and Two Other Stories)'에 묶여 단행본으로 출판됐다.
소설은 대영제국의 황금기인 빅토리아 시대(Victorian era, 1837~1901) 말에 나오면서 평단과 독자 모두에 주목받지 못했다. 제국주의를 정면 비판한 사실상 반체제 소설이었기 때문이다. 하지만 20세기 들어 주목받기 시작했다. 빅토리아 시대는 빅토리아 여왕(Alexandrina Victoria, 1819~1901)의 치세 기간으로 세계 곳곳에 식민지를 건설, '해가 지지 않는 나라(The empire on which the sun never sets)'라는 말을 들었던 때다.
소설은 1998년 미국 기반 글로벌 출판사 랜덤하우스의 모회사인 현대도서관(Modern Library)이 선정한 '20세기 영어로 된 100대 소설'에서 67위에 올랐고, 미국 잡지 뉴스위크 선정 '100대 명저'에 들어갔다. 이밖에 미국 대학위원회 선정 'SAT' 추천도서에도 들었다.

폭풍우 속의 하트-미국 플로리다주에 거주하는 이탈리아-사모아 혼혈 아티스트 밸리 아노아이(Vale Anoa'i)가 그린 '어둠의 심장'. 잔혹과 수탈의 제국주의 폭풍우 속의 식민지의 위태로운 모습을 묘사했다. https://pixels.com

3.소설 '어둠의 심장'은 대영제국 황금기에 문명사회와 제국주의의 잔혹과 병폐를 꼬집은 대작이다. 지구상에서 가장 위대한 문명 도시(런던)와 원시의 세계인 아프리카 콩고(19세기중반~1908 벨기에 왕 레오폴 2세 사유지,1960년 독립)의 어둠의 장소를 대비하면서 제국주의와 식민지, 인종차별 등을 정면으로 다루고 있다. 저자가 소설을 쓴 동기는 1890년 32세의 나이에 벨기에 무역 회사에 취직, 증기선에 근무한 것이 작용했다.아프리카 서부 바다에서 콩고 강을 오르내리는 무역선이었는데 선장이 아파 누우면서 저자가 선장 대리로서 배를 지휘했다. 저자는 이런 경험을 하고 영국으로 귀국한 지 8년 후 소설로 쓰기 시작했다.핵심 등장인물은 증기선을 지휘하는 찰스 말로( Charles Marlow), 아프리카의 상아 무역상이자 교역소장 커츠(Kurtz)이다.

19세기 말 아프리카에서 잔혹함으로 악명을 떨친 인물로 소설 '어둠의 심장' 주인공 커츠에 영감을 준 역사적 인물인 에드먼드 머스그레이브 바텔로(Edmund Musgrave Barttelot, 1859~1888). 웨일스계 미국인으로 영국에서 활동한 탐험가이자 언론인, 군인이다. 헨리 모튼 스탠리(Henry Morton Stanley, 1841~1904)의 에민 파샤 구호 원정대(Emin Pasha Relief Expedition,1886~1888)의 지휘관 중 한명이었다. www.google.com

5. 줄거리는 아프리카 탐험을 꿈꾸던 찰스 말로가 친지의 도움으로 무역 회사에 취직, 콩고 강을 운항하는 증기선의 지휘를 맡게 되면서 벌이진 이야기다. 말로는 상아(象牙, 코끼리 뿔) 무역상 커츠라는 인물을 만나기 위해 원시 세계 콩고 내륙 깊숙이 들어간다. 아프리카 상아교역소장으로 일하는 커츠는 원주민에게서 상아를 엄청나게 끌어내는 능력을 지닌 인물이다. 말로는 커츠를 만나러 교역소로 향하던 중 원주민들에게 공격을 당한다. 이는 자신의 신분 노출에 따른 고국 소환을 염려한 커츠가 원주민을 시켜서 벌인 일이었다.
결국 커츠를 만난 말로는 유럽 출신 지식인이 정글에서 신처럼 군림하며 잔혹하게 변하는 모습에 놀란다. 이뿐만 아니라 커츠를 만나러 가는 여정 내내 제국주의의 가혹한 착취, 토착 아프리카인에 대한 잔혹, 인간의 잔인함과 광기의 심연,문명과 야만, 식민주의와 인종주의의 진실 등에 깊은 회의를 느낀다.

영국 제국주의의 정점-영국 장르 화가 찰스 로버트 레슬리(Charles Robert Leslie, 1794~1859)가 1838년 그린 '빅토리아 여왕 대관식'. 캔터베리 대주교 윌리엄 하울리(William Howley, 1766~1848)가 집전하고 제2대 멜버른 자작 윌리엄 램(William Lamb, 2nd Viscount Melbourne, 1779~1848, 당시 영국총리)이 제국왕관(Imperial State Crown)을 쓰고 있는 여왕 옆 뒤에 서서 '국가의 검(길이 1.2m,무게 3.6kg)'을 들고 있다. 세계 미술 평론가들 사이에서 '대관식 그림의 최고 걸작'으로 꼽힌다. 영국 로열컬렉션 트러스트 소장. www.rct.uk

6.소설은 버지니아 울프(Adeline Virginia Woolf, 1882~1942)의 "통찰의 순간들로 가득하다"는 호평 등 극히 일부 문인들의 찬사 외에는 출판이후 50여년 동안 주목받지 못했다. 하지만 1950년대에 호평을 받으면서 1960년대 초부터 많은 대학과 고등학교에서 영문학 수업 교재로 활용했다.
미국 유명 문학 평론가 해럴드 블룸(Harold Bloom , 1930~2019, 전 예일대 교수)은 "많은 대학에서 연구되는 다른 어떤 문학 작품보다 더 많이 분석되었다"며 "모호함에 대한 독특한 성향이 있기 때문"이라고 말했다. 프랑스 철학자 필립 라쿠에-라바르트(Philippe Lacoue-Labarthe, 1940~2007)는 "서양 문학의 가장 위대한 텍스트 중 하나" 라며 "(제국주의 광기에 물든)공포스런 서양문화에 대한 성찰"이라고 호평했다.

빅토리아 시대 가장 유명한 제국주의자-영국 정치인으로 남아프리카 케이프 식민지 총리 세실 존 로즈(Cecil John Rhodes, 1853~1902)가 영국 정부가 추진한 아프리카 종단 정책의 하나로 이집트 카이로에서 케이프타운까지 전신과 철도를 연결하겠다는 공약을 하는 일러스트. 빅토리아 시대 유명 일러스트레이터 에드워드 린리 샘본(Edward Linley Sambourne, 1844~1910)이 영국 런던 발행 잡지 '펀치 매거진'1892년 12월10일자에 그린 삽화.https://2readornot2read.weebly.com

아프리카에서는 나이지리아 소설가 치누아 아체베(Chinua Achebe, 1930~2013)가 '식민지 이후 연구'에서 비판해 논란이 됐다. 치누아 아체베는 1975년 공개 강연 '아프리카의 이미지-콘래드의 어둠의 심장에 나타난 인종주의'를 통해 "인종에 대한 공격적이고 비참한 책"이라고 지적했다. 이에 대해 유럽의 비평가들은 "아체베의 비판은 (주인공) 말로의 관점과 (저자)콘라드의 관점을 구별하지 못해서 나온 서투른 헤석"이라고 반박했다.
프랑스 태생의 영국 언론인, 작가 에드먼드 딘 모렐( Edmund Dene Morel, 1873~1924)는 "식민지의 잔혹함이라는 주제에 대해 쓰인 가장 강력한 작품"이라고 격찬했다. 또 미국의 전기 작가이자 문학, 예술, 영화 평론가 제프리 마이어스(Jeffrey Meyers, 1939~현재)는 "르네상스에서 1차 세계 대전까지 유럽의 지배적 사상이었던 문명진보 개념에 의문을 제기한 최초의 인물 중 한 명"이라며 " 식민주의의 위선적 정당화를 공격하고,. 아프리카에서 백인의 야만적 굴욕을 폭로했다"고 지적했다.

이탈리아 현대 화가 알렉산드로 로나티(alessandro-lonati)가 소설 '어둠의 심장'에서 영감을 받아 그린 콩고강을 거슬려 가는 증기선. https://fineartamerica.com

9. 소설은 이탈리아 출신 영화 감독 프랜시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola, 1938~현재)의 1979년 영화 '아포칼립스 나우(Apocalypse Now, 현대의 묵시록-한국에서 일본어 地獄の黙示録를 그대로 번역해 '지옥의 묵시록', 1991년 칸영화제 황금종려상 수상)'로 일약 유명세를 탔다. 미국 유명 시나리오 작가 존 밀리어스(John Frederick Milius, 1944~현재)가 각색하고, 명배우 말론 브란도(Marlon Brando, 1924~2004), 마틴 신(Martin Sheen, 1940~현재) 등이 열연했다.
미국 연극 프로듀서이자 영화감독 조지 오슨 웰스(George Orson Welles, 1915~1985)은 1938년 CBS 라디오 방송 용으로 각색한데 이어 1939년 영화사 RKO Pictures의 영화로 각색했지만 2차 세계대전 발발로 영화로 만들지 못했다.
오페라는 2011년 영국 작곡가 타릭 오레건(Tarik Hamilton O'Regan, 1978~현재)이 대본가 톰 필립스와 합작, 런던 로열 오페라 하우스 린버리 극장에서 초연했다. 한편 미국 출신이지만 영국에 정착한 TㆍS 엘리엇(Thomas Stearns Eliot, 1988~1965)은 1925년 시 '휑한 사람들(The Hollow Men)' 첫 번째 서문에 '어둠의 심장(Heart of Darkness)'에 나오는 '미스터 커츠, 히 데드(Mistah Kurtz – he dead)'를 인용한다. 엘리엇은 '황무지(The Waste Land)의 서문으로 사용할 계획이었지만 미국 시인이자 비평가 에즈라 파운드(Ezra Pound, 1885~1972)가 반대해 쓰지 않았다.
소설은 한국에서 다양한 제목으로 번역됐다. 을유문화사판은 '어둠의 심연'으로, 민음사판은 '암흑의 핵심', 휴머니스트 판은 '어둠의 심장', 문예출판사 '어둠의 속', 큰글판출판사 '암흑의 오지' 등으로 번역했다.

소설 '어둠의 심장'을 써서 대영제국의 제국주의를 비판한 폴란드 출신 영국 소설가 조지프 콘라드.사진작가 조지 찰스 베레스포드(George Charles Beresford,1864~1938)가 1904년 찍었다.https://en.wikipedia.org

#.조지프 콘래드(Joseph Conrad, 1857~1924)=폴란드 출신의 영국 소설가로 20세기 영국 소설 개척자. 영국 제국 절정의 시대(빅토리아 여왕 치세기,1837~1901) 영어권 최고의 작가 중 한 명. 본명은 유제프 테오도르 콘라트 코제니오프스키(Józef Teodor Konrad Korzeniowski)이다.
1.폴란드의 러시아 제국 식민지 시절 베르디체프(현 우크라이나 베르디치우)에서 폴란드 독립투사이자 문필가(시인·극작가·번역가)인 아버지 아폴로 코제니오프스키(Apollo Korzeniowski, 1820~1869)와 에바 보브로프스카(Ewa Bobrowska, ?~1865) 사이에서 외아들로 태어났다.
유아기 폴란드어로 교육받았지만 프랑스어와 영어도 배웠다. 양친은 모두 폴란드 독립운동을 하다가 정치범으로 체포됐다. 어머니는 8살때인 1865년 수감과 유배 생활 도중 얻은 병(결핵)으로 사망한다. 가족은 1869년 2월 오스트리아령 폴란드 크라쿠프(1596년까지 폴란드의 수도)로 이사했는데, 5월에 아버지도 사망한다.12살에 양친을 잃은 것이다.
고아 콘래드를 키운 이는 어머니의 동생인 외삼촌 타데우시 보브로프스키(Bobrowski, 1829~1894)였다. 외삼촌은 콘래드를 헌신적으로 키우고, 도왔다. 나중에 콘래드는 작가로 데뷔한 후 "외삼촌의 헌신, 배려, 영향력 덕분에 성장했다" 고 말했다.

뉴질랜드의 정치 만화가이자 풍자화가 데이비드 알렉산더 세실 로우(David Alexander Cecil Low , 1891~1963)가 1923년 그린 소설 '어둠의 심장' 저자 조지프 콘라드 캐리커처.https://en.wikipedia.org

2.고아 콘래드는 16살에 선원이 되기 위해 프랑스 마르세유로 갔고, 수습 선원으로 마르세유와 코르시카 등에서 4년을 보냈다. 그런데 선원으로 일하면서 영어공부와 함께 도박과 사교 생활에 돈을 탕진, 1878년 초 권총 자살을 시도하기도 했다. 콘래드는 자살 소동 후인 1878년 4월 영국 상선에 취직하고, 1880년과 1884년 이등항해사와 일등항해사 자격시험에 합격한다.
영어에 익숙해진 콘래드는 1886년 8월 영국으로 귀화하고, 11월에 일반선장 자격시험에 합격했다. 그후 1890년 벨기에의 식민지(레오폴 왕 사유지)였던 콩고 자유국의 콩고 강 상류 지역 무역을 독점한 회사에 고용된다. 이 때의 경험이 소설 '어둠의 심장'을 쓰는 계기로 작용한다.

1861년 4살의 조지프 콘라드가 부모님과 함께 살았던 폴란드 바르샤바 노비 쉬비아트의 집.폴란드 독립투쟁에 헌신한 콘라드의 어머니는 1865년 감옥생활 후유증으로 사망한다. www.google.com

3.콘래드가 작가로 데뷔한 것은 1895년이다. 선원생활로 기초생계를 영위할 수 있는 돈을 확보한 콘래드는 1894년 1월 36세의 나이에 선원의 삶을 마감하고 영국으로 돌아와 글쓰기 공부에 매진한다. 이름도 조지프 콘래드로 개명한다. 그리고 1895년 4월 첫 소설 '올메이어의 어리석은 행동(Almayer's Folly)'을 런던출판사 T.피셔언윈(T. Fisher Unwin, 1882년 설립)에서 낸다. 조지프 콘라드라는 이름으로 낸 이 소설은 숨겨진 금광을 찾아 부자를 꿈꾸는 네덜란드 식민지 보르네오에 사는 가난한 상인에 대한 이야기다.
이 첫 소설에 대해 문학 평론가 에드워드 윌리엄 가넷(Edward William Garnett, 1868~1937)은 깊은 인상을 받았지만 "(콘라드의)영어가 출판에 충분히 좋은지 확신하지 못했다"고 말했다.
반면 가넷의 아내로 러시아 문학 번역으로 유명한 콘스턴스 클라라 블랙(Constance black, 1861~1946) 은 "(오히려)외국인이라는 것이 긍정적인 장점"이라고 말했다.

요리 책 등을 낸 아내 제시-조지프 콘라드는 미천한 계급(막노동자) 출신 아내에 대한 주변의 비하 등에도 16살 연하의 제시 조지(Jessie George, 1873~1936)와 행복한 부부생활을 했다. photo by wikipedia

4. 콘라드의 첫 뮤즈는 1888년 인도양의 모리셔스에 있을 때 해운 대리인의 딸 앨리스 쇼(당시 17세)였다. 하지만 짝사랑으로 끝났다. 이후 프랑스 상선의 옛 친구인 가브리엘 르노프(Gabriel Renouf) 선장의 처남 가족들과 지냈다. 이때 르노프의 26세의 여동생 유제니(Eugenie)에게 청혼했으나 실패했다.
1896년 3월 콘라드는 16살 연하의 노동자 계층의 딸 제시 조지(Jessie George, 1873~1936)와 결혼했다. 둘은 보리스와 존일(John ill)이라는 두 아들을 두었다. 아내 제시는 콘라드 지인들에게 하층민이라고 천대받았지만 콘라드는 '솔직하고 헌신적이며 매우 유능한 동반자'를 사랑했다. 제시는 1923년 요리책 작은 가정을 위한 요리 핸드북(A Handbook of Cookery for a Small Hous)도 냈다. 콘라드는 서문에서 "일상 생활에 필요한 간단한 음식을 양심적으로 준비하는 것, 쓸데없는 잔치나 희귀한 요리를 섞어 만드는 것은 아니다"라고 칭찬했다.

조지프 코라드가 폴란드를 방문해서 만난 조카 아니엘라 자고르스카(Aniela Zagórska, 1881~1943, 왼쪽)와 카롤라(Karola Zagórska). 아니엘라는 콘라드의 소설을 폴란드어로 번역했다.https://en.wikipedia.org

5.콘라드는 여러편의 소설과 다양한 글을 기고했지만 형편이 나아지지 않아 재정적 어려움을 겪었다. 1910년 무렵에는 연간 100파운드의 정부 보조금을 받았다. 이에 소설가이자 변호사 존 골즈워디(John Galsworthy, 1867~1933, 1932년 노벨 문학상 수상자, 대표작 포사이트 사가, Forsyte Saga) 등에게서 대출을 받아 생활하기도 했다. 콘라드 가정에 재정적 숨통이 트인 것은 1913년에 '기회(Chance)'가 출판되면서 상업적으로 큰 성공을 거둔 이후였다.
우울증이 있던 콘라드는 1910년과 1919년 사이 영국 시골 집과 폴란드 등을 여행하며 살았다. 자주 여행을 다니면서 우울증 해소에 노력했다. 1914년 요제프 레팅거의 권유로 고향 폴란드로 휴가를 갔는데 크라쿠프에 도착한 날 하필 1차세계대전이 발발했다. 산악 휴양 도시인 자코파네(Zakopane, 폴란드 남부 타트라 산맥 기슭 포드할레 남부도시) 에서 사촌 아니엘라 자고르스카(Aniela Zagórska, 1881~1943, 폴란드 번역가)가 운영하는 Konstantynówka 펜션 으로 이사했다.
이곳에서 콘라드는 수많은 폴란드 인들을 만났는데 그를 꾸짖는 이도 있었다. 노벨물리학상과 노벨 화학상 등 노벨상을 두 번 받은 마리아 스크워도프스카 퀴리(1867~1934, 최초 여성 노벨상 수상자)의 주치의인 언니 브로니스와바 드우스카(Bronisława Dłuska, 1865~1939)로 콘라드에 대해 "식민지 고국의 미래를 개선하는 것 이외의 목적에 뛰어난 재능을 사용했다"고 비판했다.

러시아 모스크바 북부에 있는 볼로그다주의 주도 볼로그다(Вологда)에 있는 조지프 콘라드 기념비. 콘라드와 그의 부모가 1862년에 추방된 곳이다. 2016년 6월에 불분명한 설명과 함께 철거됐다. www.google.com

한편 콘라드는 폴란드어로 소설을 집필하지 않았지만 폴란드인의 정체성은 매우 강하게 유지했다. 평생 고향 폴란드의 가족, 지인들과 교류했고, 폴란드의 정세에 대해서도 많은 발언을 했다. 1924년 6월 사망 직전에는 아들 존이 폴란드 소녀와 결혼, 폴란드어를 배우기를 원한다고 말했다. 또 독립된 폴란드로 영구 귀국한다는 생각도 했으나 건강 악화로 실천에 옮기지 못했다.

1888년과 1889년 첫 3개월 동안 콘라드가 선장을 맡았던 오타고(Otago)호. 오타고호는 367톤, 3개 돛대를 가진 철제 상선이다. 콘라드의 다른 소설 '바다의 거울'의 표지 그림으로 썼다. https://en.wikipedia.org

6.콘라드는 조실부모(早失父母)영향으로 평생 신체적, 정신적으로 건강이 나빠 고생했다. 1891년부터는 통풍, 오른팔 신경통, 반복적인 발작 등으로 병원 입원이 잦았다. 그렇치만 다양한 건강관리와 요양으로 버텄다. 건강이 괜찮은 1923년에는 독자층이 많은 미국을 방문하기도 했다. 1924년 4월 노동당 총리 제임스 램지 맥도날드 ( James Ramsay MacDonald,1866~1937)가 제안한 영국 기사 작위를 거부했다.

영국 켄트 주 하블다운 근처 캔터베리 묘지에 있는 조지프 콘라드의 무덤. 아내 제시와 함께 묻혀 있다.www.google.com

1924년 8월 3일 콘라드는 영국 켄트 주 비숍스본 집(오스월드)에서 갑자기 심장마비를 일으켰고, 일어나지 못했다.향년 67세. 유해는 '조셉 테아도르 콘라드 코르제니오프스키(이름 철자 잘못)'라는 이름으로 켄트주 캔터베리의 캔터베리 묘지에 안장됐다.
묘비에는 마지막 완성 소설 '인 로버'의 서문에 쓴 에드먼드 스펜서(Edmund Spenser, 1553~1599)의 '요정 여왕(The Faerie Queene,1590)'에 나오는 글이 새겨졌다."장난감을 즐긴 후의 잠, 폭풍우가 치는 바다를 떠난 후의 항구, 전쟁을 겪은 후의 편안함, 삶을 마친 후의 죽음은 참으로 큰 기쁨이다" 한편 콘라드의 아내 제시는 12년 후인 1936년 12월 6일에 사망했고, 콘라드의 묘원에 함께 묻혔다. 이 무덤은 1996년 2등급 건축물 로 지정됐다. 주요 작품으로는 '어둠의 심연(1899)', '로드 짐(1900)', '노스트로모(1904)', '서구인의 눈으로(1911)' 등이 있다.

콩고에서 돌아온 콘라드가 살았던 영국 런던 핌리코(Pimlico)의 길링엄 스트리트(Gillingham Street) 17번지에 있는 조지프 콘라드를 기념하는 동판.https://en.wikipedia.org

7.후대 많은 작가들이 콘라드의 글쓰기 스타일에 영향을 받았다. 콘라드는 특히 미국에서 많은 호감적인 독자층을 확보했습니다. 미국 저널리스트이자 풍자작가 헨리 루이스 멘켄(Henry Louis Mencken, 1880~1956)은 '특정에서 일반을 끌어내는 방법'을 알아본 가장 초기 미국 작가였다. 미국 유명작가로 '위대한 개츠비( The Great Gatsby,1925)' 의 저자 프랜시스 스콧 키 피츠제럴드(Francis Scott Key Fitzgerald, 1896~1940)는 콘라드의 글쓰기를 많이 모방한 작가 중 한명이었다. F. 스콧 피츠제럴드는 헨리 루이스 멘켄에게 "콘라드를 모방한 사람들의 목록에서 빠졌다"고 불평할 정도였다.
나중에 '소리와 분노(The Sound and the Fury, 1929)'의 저자 윌리엄 커스버트 포크너(William Cuthbert Faulkner, 1897~1962, 1949 노벨문학상 수상자), 미국 소설가이자 화가 윌리엄 슈워드 버로스 2세(William Seward Burroughs II, 1914~1997), 소설가 솔 벨로(Saul Bellow, 1915~2005, 1976년 노벨문학상 수상자) , 소설가 필립 밀턴 로스(Philip Milton Roth, 1933~2018), 작가이자 저널리스트 조안 디디 언( Joan Didion, 1934~ 2021, 뉴저널리즘선구자), 은둔의 소설가 토머스 러글스 핀천 주니어(Thomas Ruggles Pynchon Jr. 1937~현재) 등도 '콘라드에게 빚을 졌다'고 인정했다 .

폴란드 발트해 연안 항구도시 그디니아에 있는 닻 모양 의 콘라드 기념물.https://en.wikipedia.org

8.콘라드를 기념하는 곳은 많다. 제2차 세계대전 때 영국 해군 순양함 다나에(HMS Danae)허는 콘라드(ORP Conrad)로 명명, 폴란드 해군의 일부로 운용했다. 폴란드 발트해 연안 항구도시 그디니아에는 콘라드 부조와 닻 모양 기념물이 있다. 호주 시드니의 서큘러 키(Circular Quay)의 '작가의 산책로'에는 1879년과 1892년 콘라드의 호주 방문을 기념하는 패를 설치했다.
미국 샌프란시스코 콜럼버스 거리와 비치스트리트 사이의 작은 광장은 1979년 콘라드 광장(Joseph Conrad Square)으로 명명했다.싱가포르의 라플스호텔(Raffles Hotel)은 콘라드가 그곳에 묵지 않았음(실제는 근처 선원의 집,Sailors' Home)에도 그곳에 머물렀다는 기념표식을 세웠다.

미국 잡지 '타임' 1923년 4월7일자에 표지로 나온 조지프 콘라드.https://en.wikipedia.org

역사가이자 시인인 헨리 존 뉴볼트(Henry John Newbolt, 1862~1938)는 1903년 콘라드를 만났을 때 초상화를 그렸다. 1912년 10월 콘라드를 만난 미국 음악 평론가 제임스 휴네커(James Huneker, 1857~1921)는 "선원도 소설가도 아닌 세상 물정에 밝은 사람, 진심으로 환영하는 순진한 신사"라고 나중에 회상했다. 1913년 9월 콘라드를 방문한 후 영국 수학자이자 철학자 버트런드 아서 윌리엄 러셀, 제3대 러셀 백작(1872~1970)은 "손끝까지 귀족적인 폴란드 신사"라며 놀라운 만남이었다고 자서전(1968)에 회고했다.(콘텐츠 프로듀서)

보물섬-해적 이야기의 원형인 걸작 의 첫 문단은 임팩트 없는 난삽한 문장으로 서두를 연다

지성인간 — Mon, 27 Jan 2025 12:31:15 +0900

소설 '보물섬' 실존 인물 '용감한 벤보우'-영국 해군 지휘관 존 벤보우(John Benbow, 1653~1702) 제독은 1702년 7월 서인도 제도에서 프랑스 해군과 전투 때 다리 부상에도 부하들에게 싸우라고 명령, 용감한 벤보우라는 별명을 얻었다. 작가 미상. 영국 국립해양박물관 소장

제 1부 늙은 해적 1.'벤보우 제독 여관'의 늙은 선원
"대지주인 트렐로니 씨와 의사인 리브지 선생님을 비롯해 함께했던 다른 모든 신사분들이 내게 보물섬을 둘러싸고 일어난 일을 섬의 위치만 빼고 처음부터 끝까지 자세히 써보면 어떻겠냐고 권해왔다. 섬의 위치를 빼자는 건 단지 아직 가져오지 못한 보물이 남아있기 때문이다. 그리하여 서기 17**년. 이제 나는 펜을 들어 아버지가 '벤보우 제독 여관'을 운영하던 날로, 구릿빛 얼굴에 칼자국이 난 그 늙은 뱃사람이 처음으로 우리 여관에 들어서던 그날로 돌아간다. 그자가 여관 문을 향해 터벅터벅 걸어오던 때가 마치 어제 일처럼 눈에 선하다. 그자의 뒤로는 선원용 궤짝이 실린 두바퀴 손수레가 따라왔다. 그자는 키가 크고 건장했으며, 피부는 개암색이었고, 타르를 발라 땋은 머리는 더러운 파란 외투의 등뒤로 늘어뜨렸고,---." (로버트 루이스 스티븐슨 저, 최용준 역, 열린책들, 2010)

1894년 아동잡지 연재 당시 소설 '보물섬' 시작 부문 삽화.캐나다 태생 영국 유명 일러스트레이터 조지 와일리 허친슨(George Wylie Hutchinson ,1852~1942) 작품. www.google.com

1.숨막히는 첫 문장이다. 원인 결과를 설명하다보니 길어졌다. 굳이 우리말 문장체로 이야기하지만 명사와 동사보다는 부사들이 난삽하게 얽혀있는 느낌이다. 첫 문장을 굳이 길게 뺀 것은 소설 전체의 테마인 '보물섬'을 언급, 독자의 흥미를 끌기 위한 것으로 보인다.그래서 첫 문단 임팩트가 없는 것이 아쉽게 다가온다. 당초 어린이 대상 모험 이야기를 기획한 저자의 성급함이 엿보이는 첫 문단이다. 광범위한 독자층을 생각한다면 짧게 쓰는 단문이 효과적일 것이다. 문체적으로도 흉내낼 정도의 명문이 아니다. 서사적 전개를 예고하는 것외에는 상징이나 은유도 거의 없고, 어려운 낱말도 쓰지 않았다. 본문에 나오는 *.개암색은 유럽 개암나무(Corylus avellana)열매의 색, 짙은 우윳빛을 뜻하는 것으로 보인다. *.타르( TAR)는 나무의 수액에서 나오는 찌꺼기액 전체를 말한다.

영국 런던 출판사 캐셀(Cassell and Company, 1848~1969)에서 1883년 나온 소설 '보물섬' 초판본(양장본) 표지.www.google.com

2.로버트 루이스 스티븐슨의 '보물섬(Treasure Island,1883)'은 세계 모험 소설의 대표작이자 고전이다. 특히 해적소설의 원조이자 원형같은 걸작이다. 출판 140여년이 지났지만 아직까지 이 소설을 능가하는 도적 이야기 소설이 나오지 않을 정도다.
소설은 영국 맨체스터에서 창간, 런던에서 발행하던 아동문학잡지 영포크(Young Folk, 1871 창간, 1897 폐간)에 1883년 '보물섬, 또는 히스파니올라의 반란(Treasure Island or the Mutiny of the Hispaniola)'으로 연재됐다.저자 이름은 가명 조지 노스 대령(Captain George North)이었다. 하지만 인기는 없었다. 서두는 물론 전체적으로 장황한 설명문체가 어린이 독자의 호응을 못 얻은 것이다. 연재 이후 1883년 말 존 캐셀(john Cassell, 1817~1865)이 설립한 영국 런던 출판사 캐셀(Cassell and Company, 1848~1969)에서 나왔다. 원제는 '바다요리사-소년들을 위한 이야기(The Sea Cook-A Story for Boys)'이다.

대영제국 황금기 빅토리아 시대(1837~1901) 스코틀랜드 화가 윌리엄 브라시 홀(1846~1917)이 1895년 소설 '보물섬'에 그린 삽화. 오크통에 숨어 해적들의 모의 소리를 듣는 주인공 짐 호킨스를 묘사했다.https://en.wikipedia.org

3.소설 연재 당시 어린이와 어른 모두에게 주목받지 못했지만 출판이후 입소문이 나면서 영국 빅토리아 시대 말 최고 히트작이 됐다. 특히 가명 출판임에도 저자가 알려지면서 저자가 인기작가로 부상하는 계기가 됐다. 소설이 인기를 얻은 것은 연재때의 장황한 설명, 계몽, 훈계를 출판시에 과감히 줄이고, 이야기를 빠르게 전환한 것이 주효했다. 여기에 뛰어난 상상력과 심리 묘사로 성인들에게도 읽는 즐거움을 준 것도 한목했다. 물론 이국적인 배경, 악당들의 밉지 않은 활약(특히 소설 역사에서 가장 인상적인 악당 롱 존 실버) 등을 긴장감 넘치는 서사로 풀어낸 것도 인기 비결이었다.
소설은 저자가 10년 연상의 유부녀를 만난 것이 집필 계기로 작용했다. 당시 저자는 영국 앤트워프와 파리에 살던 아이가 둘있는 미국 유부녀 프랜시스 마틸다 반 데 그리프트 오스본(Frances Matilda Van de Grift Osbourne, 1840~1914, 약칭 패니 반데그리프트)를 만났다. 패니는 남편과 별거중이었는데 미국으로 돌아가 이혼했다. 둘은 우여곡절 끝에 다시 만나 1880년 5월 캘리포니아 샌프란시스코에서 결혼했다. 저자는 성인이 된 패니의 딸(당시 22살)은 미국에 두고, 당시 12살의 의붓아들 새뮤얼 로이드 오스본(Samuel Lloyd Osbourne , 1868~1947)과 함께 1881년 스코틀랜드 브래머로 돌아와 살았다. 그런데 의붓아들과 놀다가 그가 그린 가짜 지도에 영감을 얻어 소설 쓰기에 나섰다.처음에는 단순 아동용이었지만 이웃에 살던 토목기사 아버지가 훈수를 두면서 모험이 더해졌다. 동화가 재미있는 소설이 된 것이다.
줄거리는 18세기 중반 여관집 아들 짐 호킨스가 우연히 보물섬 지도를 얻어 배를 탔는데 배의 조리장이 해적 롱 존 실버였고, 이에 맞서 싸우다가 결국 보물을 찾아낸다는 이야기다. 주인공 일행이 보물을 찾아 잘 먹고 잘 사는 해피엔딩 소설이다.

소설 '보물섬'에 실존 인물로 등장하는 존 벤보우(John Benbow, 1653~1702) 해군 중장. 독일 태생 영국 초상화가이자 궁정화원으로 활동한 고드프리 넬러(Godfrey Kneller, 1646~1723)가 1701년 그린 초상화다. photo by google

4. 등장인물은 주인공이자 내레이터(화자) 제임스 호킨스(James Hawkins, 애칭 짐)와 부모님인 호킨스 부부, '선장'이라고 불러달라는 늙은 뱃사람 빌리 본즈(Billy Bones), 의사이자 치안판사 데이비드 리브시(Dr. David Livesey), 짐의 고향 지주 존 트릴로니(John Trelawney), 히스파뇰라 호 조리장 롱 존 실버(Long John Silver), 실버가 기르는 앵무새( 전 선장 흉내는 새), 고용 선장 알렉산더 스몰렛(Captain Alexander Smollett), 빌리를 찾아온 플린트 해적선의 선원 검둥개(Black Dog), 장님 해적 퓨(Blind Pew), 일등항해사 애로우(Mr. Arrow), 조수 전(前) 해적 좁 앤더슨(Job Anderson) 등이 나온다.
또 보물섬에 사는 전 해적 벤자민 건(Benjamin Benn Gunn), 해적이었다가 정의파가 된 에이브러햄 그레이(Abraham Gray), 히스파뇰라 호의 키잡이이자 전 선장 플린트의 조수 이즈레이얼 핸즈(Israel Hands), 지주 트릴로니의 하인 존 헌터(John Hunter)와 동료 하인 리처드 조이스(Richard Joyce), 젊은 선원 딕 존슨(Dick Johnson), 히스파뇰라 호의 선원이자 실버와 함께 반란주동자 조지 메리(George Merry), 플린트 해적선의 늙은 선원 톰 모건(Tom Morgan), 해적 중 한명 브라이언(O'Brien), 지주 트릴로니의 사냥터 관리인 토머스 레드루스(Thomas Redruth), 반란에 가담라지 않는 선원 앨런(Alan), 해골(보물 아정표)로 등장하는 앨라다이스(Allardyce)도 나온다.
실존인물도 나온다. 벤보우 제독 여관(Admiral Benbow Inn)에 이름이 붙은 벤보우 제독은 실존인물 존 벤보우(John Benbow, 1653~1702) 해군 중장이다. 벤보우는 알제리 해적 등을 소탕하는 등 해군에서 활약하다 전역 후 상선을 타다 1688년 군에 복귀한 인물이다. 1702년 서인도 제도에서 프랑스 해군과 싸울 때 부상을 당했음에도 끝까지 싸우라고 지휘해 '용감한 벤보우'로 알려진 인물이다.

소설 '보물섬'에 영감을 준 피터 섬. photo by wikipedia

5.후대 수많은 평론가와 독자들은 소설 '보물섬'에 영감을 준 섬들을 추측한다. 우선 꼽는 섬이 쿠바 하바나 시 남부피노스(Isla de Pinos, 소나무섬으로 불린 쿠바 두번째 큰 섬, 1978년 이후 청춘의섬, Isla de la Juventud)다. 이 섬은 약 300년 동안 해적들의 보급 기지 역할을 했던 섬이다. 카리브 해에 있는 영국령 버진아일랜드의 노먼 섬(Norman Island)과 파나마 서남부 코스타리카 영토인 코코스 섬(Isla del Coco)도 보물섬에 영감을 준 섬으로 추정한다. 이 섬은 영국 상인 윌리엄 톰슨 선장이 1820년에 페루의 도난당한 보물을 이곳에 묻은 것으로 알려져 있다. 이밖에 스티븐슨이 어린 시절 휴가를 많이 보냈던 영국 스코틀랜드 이스트로디언 해변 마을 노스버윅(North Berwick) 북서쪽 포스만의 무인도 피드라(Fidra), 영국 북부 북해에 있는 셔틀랜드 제도(Shetland Islands) 중 하나인 언스트(Unst) 섬도 트레저 아일랜드(Treasure Island)에 나오는 지도와 매우 닮았다.

1886년 판 소설 '보물섬' 표지-미국 화가이자 일러스트레이터 뉴웰 컨버스 와이어스(NC Wyeth, Newell Convers Wyeth, 1882~1945) 작품. photo by wikipedia

6.20세기 초 영국 유명 저널리스트로 '왜 세상이 잘못 돌아가나'의 저자 길버트 키스 체스터턴(Gilbert Keith Chesterton, 1874~1936, 흔히 GK-Chesterton)은 “보물섬은 꿈같은 이상을 실현한 소설이다. 이상은 도발적이고 매혹적인 지도 속에서 제시된 보물의 은닉처를 찾아내는 것이다"며 "해골뿐만 아니라, 초록의 야자나무, 사파이어빛 바다를 생생하게 보여준다”고 말했다.

1934년 미국에서 나온 첫 유성 영화 '보물섬' 포스터.미국 영화감독이자 프로듀서 빅터 론조 플레밍(Victor Lonzo Fleming , 1889~1949)이 만들었다. photo by google

7.서구권에서 원작 인기가 엄청났다. 그래서 속편과 아류 작품이 쏟아졌고, 영화 등 수많은 예술작품의 모티브로 활용됐다. 첫 영화는 무성영화로 1918년 미국에서 나온 '보물섬'이다. 영화 감독 겸 프로듀서인 시드니 프랭클린(Sidney Arnold Franklin , 1893~1972)과 형 체스터 프랭클린(Chester Mortimer Franklin, 1889~1954)이 만들었다.
최초 유성영화 버전은 1934년 미국 영화감독이자 프로듀서 빅터 론조 플레밍(Victor Lonzo Fleming , 1889~1949)이 월리스 비리(Wallace Fitzgerald Beery , 1885~1949, 영화및 연극배우), 재키 쿠퍼(John Cooper Jr. , 1922~2011,영화배우 겸 감독) , 라이오넬 배리모어(Lionel Barrymore, 1878~1954)를 주연으로 캐스팅해 제작했다.

1915년 미국 뉴욕 브로드웨이에서 제작된 연극 '보물섬' 에서 주인공 롱 존 실버 역을 맡은 에드워드 에머리(1861~1938). 출처= 뉴욕 타임즈 1915년 12월 12일자(패션 섹션). photo by google

가장 유명한 영화는 1950년 미국 월트 디즈니에서 만든 '보물섬'이다. 주인공으로 바비 드리스콜(Robert Cletus Driscoll, 1937~1968), 영국 배우 로버트 뉴튼(Robert Guy Newton, 1905~1956)이 롱 존 실버를 연기했다. 이 영화 이후 제작한 '보물섬'이나 해적 관련 영화는 스테레오 타입이 됐다. 배 조리장 존 실버, 외다리, 어깨에 얹고 다니는 앵무새, 삼각모, 머스킷총, 보물지도 속 보물 위치에 X표시하기 등이다. 한편 디즈니는 1996년 다시 한번 만들었지만 흥행에는 참패했다. 이밖에 공산국가 시절 러시아(소련)에서 극장용 영화로 3번(1938, 1971, 1982)이나 만들어졌다.
애니메이션 중 유명한 것은 일본에서 토에이 애니메이션에서 제작한 1971년 극장판 '도우부쯔 다카라지마(どうぶつ宝島, 동물 보물섬)'이다. 한편 한국에서 애니메이션 '보물섬(송정훈 감독)'이 1979년 12월 23일 개봉했고, 미국 디즈니의 '캐러비안의 해적(Pirates of the Caribbean, 오리지날 1967)' 시리즈가 대표적인 수혜 영화다.

소설 '보물섬'을 구상하던 30세 때의 로버트 루이스 스티븐슨(Robert Louis Stevenson, 1850~1894).사진 작가 미상.photo by wikipedia

#.로버트 루이스 스티븐슨(Robert Louis Stevenson, 1850~1894)=세계 모험소설의 대가. 스코틀랜드의 소설가, 수필가, 시인, 여행 작가. 34세에 쓴 해적 소설 ‘보물섬’이 베스트셀러가 되면서 젊은 나이에 세계적인 유명인사가 됐지만 44세에 요절했다. 세계에서 26번째로 많이 번역된 작가에 들어간다. 본명은 로버트 루이스 벨푸어 스티븐슨(Robert Louis Balfour Stevenson)이다.

1.스코틀랜드 에든버러의 하워드 플레이스 8번지에서 토목 기사(등대 엔지니어)로 성공한 아버지 토머스 스티븐슨(Thomas Stevenson, 1818~1887)과 마거릿 이사벨라 밸푸어(Margaret Isabella Balfour, 1829~1897) 사이에서 외아들로 태어났다. 부모는 둘 다 독실한 장로교인이었다. 집안은 스코틀랜드 해안 주변 심해(深海) 등대 대부분을 건설한 엔지니어 가문이었다. 스티븐슨의 할아버지 로버트 스티븐슨(Robert Stevenson, 1775~1850)도 토목 기술자였고, 삼촌 앨런과 데이비드도 같은 직업에 종사했다. 어머니 집안도 변호사와 교회 목사를 지낸 인물이 많은 명문가였다. 외삼촌으로 의사 조지 윌리엄 발푸어(George William Balfour,1823~1903)와 선박 기술자 제임스 발푸어가 있다. 사촌으로 미술 평론가이자 화가 로버트 앨런 모브레이 스티븐슨 (Robert Alan Mowbray Stevenson, 1847~1900)이 있다.

열세살 무렵인1863년 스티븐슨(뒤)과 어머니 마거릿 이사벨라 밸푸어(Margaret Isabella Balfour, 1829~1897,오른쪽),그리고 사촌누나. photo by wikipedia

스티븐슨은 어렸을 때부터 기침과 열병을 앓아서 정상적으로 학교를 다니지 못했다. 전담 간호사 앨리슨 커닝햄이 붙어 있을 정도였다. 당대에는 결핵이라고 했으나 현대에 들어와서 의학자들은 기관지 확장증(폐의 기도 일부가 영구적으로 커지는 질병) 또는 유육종증(類肉腫症-폐, 피부 또는 림프절에서 시작, 덩어리를 형성하는 염증 세포의 비정상적인 집합과 관련된 질병)으로 분석하고 있다.
여섯 살 때 에든버러의 인디아 스트리트에 있는 헨더슨 학교로 보내졌으나 건강 악화로 적응하지 못했고, 11살 때 남학생 사립학교 에든버러 아카데미에 들어갔을 때도 마찬가지였다. 이들 두 학교에 산발적으로 다니면서 개인교사의 교육을 집중 받았다. 이후 1867년 미들섹스(현재 웨스트 런던)의 아일워스 스프링 그로브에 있는 영어 기숙 학교를 거쳐 에든버러의 프레더릭 스트리트에 있는 로버트 톰슨의 사립학교를 다녔다.

스티븐슨(오른쪽 두번째)과 부모(가운데), 스티븐슨 전담간호사 앨리슨 커닝햄(오른쪽) 그리고 하녀들.1865년 무렵 추정.photo by wikipedia

2.17~18세 무렵 에든버러대학교에 입학했다. 대학을 다니면서도 학업(변호사가 되기 위한 법률 공부)보다는 The Speculative Society(독점 토론 클럽), 연극, 글쓰기 등에 집중했다. 이 때 공학과 교수였지만 극작가로도 활동했던 헨리 찰스 플리밍 젠킨(leeming Jenkin,1833~1885) 교수, 사촌으로 미술공부를 한 로버트 앨런 모브레이 스티븐슨(Robert Alan Mowbray Stevenson, 1847~1900,미술 평론가)과 친하게 교류했다.

이탈리아 출신 미국 초상화가 존 싱어 서전트(John Singer Sargent,1856~1925)가 1887년에 그린 스티븐슨 초상화. photo by wikipedia

3.17살에 개신교 서약파(17세기 장로 교회를 지키기 위해 결성된 스코틀랜드인 집단)를 추종하여 첫 책 ‘펜틀랜드의 봉기(The Pentland Rising-A Page of History, 1666)’를 썼다. 그런데 스티븐슨은 대학에 들어가서 부모의 종교에 반발, 보헤미안을 자처했다. 실제 스티븐슨은 22살 무렵인 1872년 기독교를 거부하고 무신론자를 선언할 정도였다. 스티븐슨이 작가로 관심을 받은 것은 1873년에 잡지 포트폴리오(Portfolio)에 쓴 수필, ‘길(Roads)’, 1874년 맥밀런스 매거진(Macmillan's Magazine)에 쓴 ‘질서가 있는 남쪽(Ordered South)’, 그해 포트나이틀리(Fortnightly)에 기고한 평론 ‘리턴 경의 노래 우화집 (Fables in Song) 등이 많이 읽혔기 때문이다.
1873년 말 잉글랜드 서퍽에 결혼해 사는 사촌을 방문했다가 영문학자 시드니 콜빈(sidney Colvin, 1845~1927)과 프랜시스 제인 시트웰( 1839~1924)을 만났다. 시트웰은 스티븐슨보다 11년 정도 연상으로 아들과 딸이 있는 34세의 유부녀였다. 하지만 그녀의 매력과 재능에 빠졌고, 사랑하게 됐다. 하지만 이혼한 시트웰은 1903년시드니 콜빈과 결혼했다.
1875년 7월 변호사 자격을 얻었으나 개업하지 않고, 호흡기 질환 치료를 위해 요양과 여행을 하며 지냈다. 이때의 감상을 쓴 책이 ‘내륙 여행(An Inland Voyage,1878)’, ‘당나귀를 탄 세벤 여행(Travels with a Donkey in the Cévennes,1879)’ 등이다.

스티븐슨 아내 패니 오스본(1840~1914)의 1876년 모습. 스티븐슨을 만나기 전 아이 둘을 둔 유부녀 시기에 미국 사진작가 넬리 판 데 그리프트 산체스(Nellie Van de Grift Sanchez,1856~1935)가 찍었다. 출처= https://archive.org

4.1875년 무렵 스티븐슨은 기혼 미국인 여성으로 캘리포니아에서 영국 애트워프에 온 프랜시스 마틸다 반 데 그리프트 오스본(Frances Matilda Van de Grift Osbourne, 1840~1914, 약칭 패니 오스본)과 그녀의 두 자녀 이소벨 오스본 (Isobel Osbourne, 1858~1953, 미국 극작가), 새뮤얼 로이드 오스본(Samuel Lloyd Osbourne , 1868~1947,작가)를 소개받는다. 당시 스티븐슨은 스물다섯, 패니는 서른다섯 살이었다. 패니 오스본은 남편과 별거 중이었는데 스티븐슨은 지적이고 독립적인 미국인 ‘신여성’에 빠져들었다. 하지만 패니 오스본은 2년후 미국으로 돌아갔다.
스티븐슨은 부모의 극구 반대에도 1879년 사랑을 찾아 미국으로 갔다. 당시는 에딘버러 서쪽 글래스고(Glasgow)항에서 증기선을 타고, 뉴욕으로 가서 다시 기차와 마차, 말을 타고 서부 캘리포니아로 가는 험난한 여정이었다.
스티븐슨을 만난 패니 오스본은 1년 후 남편과 이혼했고, 둘은 샌프란시스코에서 결혼식을 올렸다. 둘은 나파밸리 인근 버려진 은광촌에 신혼 살림을 차렸다. 이에 결혼에 극구 반대한 스티븐슨의 아버지는 아들에 대한 재정지원을 끊어버렸다. 그러자 다음해 스티븐슨은 아내와 의붓아들 로이드 오즈번을 데리고 아버지를 찾아 스코틀랜드로 왔고, 결국 화해했다.

영면 1년전-1893년에 찍은 스티븐슨(왼쪽 두번째)과 아내 패니(왼쪽), 의붓딸 이소벨, 그리고 어머니 마가렛 벨포어. https://en.wikipedia.org

5.1881년 결핵 치료차 스위스의 다보스(당시 세계에서 가장 유명한 요양병원이 있었음)에 갔다가 몇 개월 후 스코틀랜드 브래머로 돌아와 여름을 보냈다. 이 때 의붓아들 로이드를 즐겁게 해주려고 쓴 소설이 ‘보물섬’이다. 1870년대 중반 사촌으로 미술평론가이자 화가인 로버트 앨런 모브레이 스티븐슨 (Robert Alan Mowbray Stevenson, 1847~1900)의 소개로 시인·비평가·편집인으로 활동하는 윌리엄 어니스트 헨리(William Ernest Henley,1849~1903)을 만나 오랜 우정을 나눴다. 그런데 헨리가 스티븐슨의 아내가 부정하다는 편지를 보낸 것이 화근이 돼 둘은 싸웠고, 1880년대 말 우정은 깨졌다. 헨리는 나중에 스티븐슨이 죽은 뒤에도 악의적인 평론을 쓰기도 했다.

스티븐슨 부부-미국 화가 ‘빅3’ 중 한 명으로 꼽히는 존 싱어 사전트(John Singer Sargent,1856~1925)가 1885년 그린 식당 앞을 서성이는 스티븐슨. 오른 쪽 소파에 아내 패니가 인디언 드레스를 입고 앉아 있다.photo by wikipedia

6.스티븐슨은 가족들과 1884~1887년 본머스에서 살면서 헨리 제임스(Henry James,1843~1916) 를 만나 사귀었고, 작품도 많이 썼다. 이때 쓴 소설 중 유명한 것이 ‘지킬 박사와 하이드 씨(1886)’이다.요양과 작품 활동을 병행하던 스티븐슨은 1887년 8월 가족(아내, 어머니, 의붓아들)과 함께 미국으로 향했다. 미국에서는 유명해진 스티븐슨에게 출판업자들이 좋은 조건의 계약을 제안, 다양한 글을 썼다.

스티븐슨 할아버지(가운데), 부모(뒷줄 4,5번째) 등이 있는 가족사진. 1850년대 초 추정.출처=robert-louis-stevenson.org

7.1888년 스티븐슨은 요양 겸 유람을 하기 위해 요트를 전세냈다. 그해 6월 가족과 함께 요트 '캐스코'호를 타고 샌프란시스코를 출발, 남태평양으로 향했다. 스티븐슨 일행은 처음에 마르케사스 제도로 갔다가 타히티로 옮겼다. 그리고 호놀룰루에 머물렀다. 그러다가 이듬해 6월 사모아로 가서 6주를 보냈다. 유람을 하면서도 작품 활동은 꾸준히 해 썰물 The Ebb-Tide,1894)’ 등을 써서 문단의 호평을 받았다.이후 호주 시드니와 주변 지역을 여행 한 후 1890년 10월 사모아로 돌아와 이미 마련해 놓은 바일리마의 집에서 살기 시작했다. 사모아에 정착한 것이다.

남태평양 사모아의 스티븐슨 부부(뒷줄 가운데 앉아 있는 이)와 어머니(뒷줄 옆으로 앉아 있는 이), 그리고 함께 사는 현지 주민. 사모아의 바이리마에서 1892년 찍은 것이다.출처=robert-louis-stevenson.org

8.스티븐슨은 바일리마에서 원주민들과 평등하게 지내 존경받으며 살았다. 그곳 기후도 잘 맞아 한결 활동적인 사람으로 살았다. 하지만 죽음은 의외로 쉽게 찾아왔다. 1894년 12월 3일 지하실에서 와인과 마요네즈를 준비하다가 쓰러졌다. 지병인 호흡기 질환이 아니라 뇌출혈이었다. 향년 44세로 허망한 영면이었다. 사모아의 추장들은 스티븐슨을 사모아인들 사이에서 성지로 여겨지는 바에아 산의 정상에 안장했다. 비문은 스티븐슨의 시 '레퀴엠'이 새겨졌다. "넓고 별이 빛나는 하늘 아래/무덤을 파고 나를 눕혀주세요/내가 살았고 기꺼이 죽었으니/ 유언으로 나를 눕혀주세요/이게 당신이 나를 위해 무덤에 놓는 시입니다/그가 갈망하던 곳에 여기 누워 있습니다/집은 바다에서 돌아온 선원이고/ 언덕에서 돌아온 사냥꾼입니다."

남태평양 사모아 섬 바에아 산(Mt Vaea)에 있는 스티븐슨 묘지. 미국 사우스다코타대학 법대교수 바틀렛 트립 (Bartlett Tripp,1839~1911)의 1909년 여행집 '나의 사모아 여행(1911년 발행)'에 있다. photo by wikipedia

9.인기 절정의 작가 스티븐슨의 요절은 영미 문단에 충격을 줬다. 미국 소설가로 친하게 지낸 헨리 제임스(Henry James,1843~1916, 대표작 ‘나사의 회전’ )는 갑작스런 비보에 스티븐슨의 사망 소식을 믿지 않았다. 영국 작가 러디어드 키플링(Joseph Rudyard Kipling,1865~1936)은 작가의 요절에 너무 화가 나서 한 달 동안 글을 쓸 수 없었다고 한다. 친구인 프랑스 화가 오귀스트 로댕(Auguste Rodin.1840~1917)이 영국 시인이자 문학평론가 윌리엄 어니스트 헨리(William Ernest Henley, 1849~1903)에게 보낸 편지에서 “그토록 사랑스러웠던 우리의 친구 스티븐슨도 도중에 길을 잃고 영광스러운 이름만 남았습니다!”고 아쉬워했다.
1896년 미완성으로 남긴 스티븐슨의 원고 ‘허미스턴의 둑(Weir of Hermiston)’이 출판됐다. 군더더기를 뺀 문체로 스코틀랜드 산문의 정수가 담겨 있어 스티븐슨의 걸작으로 꼽힌다.

남텨평양 사모아의 스티븐슨 박물관- 사모아에서 가장 유명한 주민 중 한 명은 스코틀랜드 출신 작가 로버트 루이스 밸푸어 스티븐슨이었다. 사모아 섬에 있는 스티븐슨이 살았던 집을 박물관으로 개조했다. 출처=www.samoa.travel

10.스티븐슨 사후 아내 프랜시스 패니 반 데 그리프트 스티븐슨은 저작권을 물려받았고, 캘리포니아로 돌아왔다. 매우 부유한 여성이 된 패니는 샌프란시스코의 러시안 힐(Russian Hill)에 집을 지었고, 산타바바라 근처의 몬테시토(Montecito)에 또 다른 집을 지었다. 또 1900년 산타클라라 밸리에 120에이커의 땅을 구입, 목장을 조성해 ‘사모아 바누마누타기(노래하는 새들의 골짜기 뜻)’이라고 불렀다.이 집은 현재 국립 사적지로 지정돼 있다. 패니는 40년 연하의 미국의 작가이자 저널리스트 에드워드 솔즈베리 필드 주니어(Edward Salisbury Field, 1878~1936)와 파트너로 동거했고, 1914년 사망했다. 패니가 사망하자 동거남 필드는 패니의 딸 이소벨 오스본(Isobel Osbourne, 1858~1953)과 결혼했다. 패니의 많은 재산은 대부분 자녀들에게 돌아갔다. 목장 사모아 바누마누타기는 아들의 친구 에델 헤드라는 여성에게 운영을 맡겼는데, 나중에 둘은 결혼했다.

스코틀랜드 에든버러 콜린턴 교구 교회 밖에서 어린 시절 스티븐슨의 동상.photo by en.wikipedia.org

11.1899년 스티븐슨의 친구이자 연적(戀敵)이었던 영문학자 시드니 콜빈 (sidney Colvin, 1845~1927) 은 스티븐슨의 편지를 편집해 서간집을 냈다. 스티븐슨이 자신의 아내 패니 시트웰에게 보낸 편지를 1949년까지 개봉하지 않는다는 조건으로 스코틀랜드 국립도서관에 기증했다. 친구였으나 사이가 틀어졌던 영국 시인이자 문학평론가 윌리엄 어니스트 헨리(William Ernest Henley, 1849~1903)는 사후에 스티븐슨을 '초콜릿으로 된 천사'라고 비난했다. 시샘많은 아내에게 묻혀 지낸 사람으로 비꼰 것이다.
사후에 호사가들은 스티븐슨에 대해 낙천적인 도피주의자, 행복한 병자, 천한 방탕자,틀에 박히고 모방이나 한 작가, 동화작가 등으로 낮은 평가를 받았다. 많은 작품이 아동 문학과 공포 장르로 전락했다. 여류작가 버지니아 울프(Virginia Woolf, 1882~1942, 영국 최초의 페미니스트 작가)와 남편 레너드 울프(Leonard Sidney Woolf, 1880~1969 같은 문단 인사들도 비판하거나 외면했다. 이 때문에 1973년 나온 옥스포드 영문학 선집에서도 전혀 언급하지 않았다. 또 노턴 영문학 선집은 1968년부터 2000년까지(1~7판) 그를 배제했다가 8판(2006년)부터 포함했다.
하지만 그의 진면목은 지인들에게 보낸 많은 편지에서 드러났고, 동화소설이나 괴기소설로 폄하했던 그의 소설들도 1950년대들어 재평가되기 시작했고, 2000년대 들어서는 영문학에 큰 영향을 미친 작가로 자리매김했다.미국의 영화 평론가이자 역사가, 저널리스트 로저 에버트(Roger Joseph Ebert, 1942~2013는 1996년 한 기고문에서 "스티븐슨은 성인을 위한 이야기 작가로서 훌륭한 작가"라며 "영국 극작가 앨런 알렉산더 밀른(Alan Alexander Milne, 1882~1956)의 '(곰돌이)푸(Pooh-Edward Bear , Pooh Bear)'와 스코틀랜드 소설가(James Matthew Barrie, 1860~1937)의 '피터팬( Peter pan-Peter and Wendy)' 사이가 아닌 폴란드 태생 영국작가 조셉 콘라드(Joseph Conrad, 1857~1924) 와 잭 런던(Jack London, 1876~1916, 존 그리피스 채니, John Griffith Chaney))과 같은 반열에 올려져야 한다"고 썼다.

스코틀랜드 에딘버러 구 시가지 에 있는 성 자일스( Saint Giles,7세기 프랑스 론 하류에서 활동한 수도사) 대성당에 있는 스티븐슨 기념 청동 조각상. 미국 조각가 오거스트 생 고덴스(Augustus Saint-Gaudens, 1848~1907)의 1904년 작품이다. photo by en.wikipedia.org

12.스티븐슨 상속인들은 1차 세계 대전 중 스티븐슨의 원고와 관련문서를 팔았고, 많은 문서가 1918년에 경매됐다.에든버러 로얄 마일(Royal Mile) 근처 레이디스테어 하우스(Lady Stair's House)의 작가 박물관에는 스티븐슨을 소개하는 코너가 있다. 미국 캘리포니아 몬트레이의 휴스턴 스트리트 530번지에 있는 스티븐슨 하우스가 있다. 캘리포니아주 세인트 헬레나에 있는 로버트 루이스 스티븐슨 박물관은 11,000개가 넘는 물건과 유물을 소장하고 있다. 샌프란시스코 포츠머스 광장에는 로버트 루이스 스티븐슨 기념관이 있다.
주요 작품으로는 장편소설 ‘보물섬(Treasure Island,1883)’, ‘오토왕자(Prince Otto,1885)’, ‘지킬박사와 하이드 씨(1886, 중편소설)’, ‘납치(1886)’, ‘카트리오나(1893)’ 등이 있다.또 단편소설집으로 ‘뉴 아라비안 나이트(1882)’, ‘명랑한 남자들과 다른 이야기와 우화(1887)’도 있다. 이밖에 사모아에서 쓴 논픽션 ‘남쪽 바다에서(1896)’, ‘역사 각주(A Footnote to History)’, ‘사모아에서의 고난(Eight Years of Trouble in Samoa)’ 등도 있다.(콘텐츠 프로듀서)

특성 없는 남자-20세기 독일 1위 소설의 첫 문단은 1차 세계대전 전후 유럽 모순을 담백하게 그려낸다.

지성인간 — Mon, 20 Jan 2025 06:48:04 +0900

소설 '특성없는 남자'는 번영과 퇴폐,빈부격차의 벨에포크를 지난 유럽이 전쟁과 파시즘 속으로 빨려들어가는 상황을 묘사한 걸작으로 꼽힌다. 독일 프랑크푸르트 북부 프리드베르크(Fredberg) 출신 현대 미술가 야나 오일러(Jana Euler, 1984~현재)가 2012년 그린 '유럽을 파시즘으로 되돌리지 않고, 하나 이상이 되는 법'. 두 개의 지구를 저글링하는 부풀어 오른 머리를 가진 명상하는 이를 통해 100년 전과 비슷한 현재 유럽의 복잡한 상황을 그렸다. www.frieze.com

1부 일종의 머리말 1. 여기서는 어떤 일도 주목할만한 방식으로 일어나지 않는다.
“대서양 상공에 기압계상 최저기압이 자리하고 있었다. 저기압은 러시아 상공의 고기압을 향해 최대쪽으로 이동했는데, 이 고기압을 북쪽으로 비켜갈 조짐은 아직 보이지 않았다. 등온선과 등서선은 제몫을 다했고, 기온은 연평균 온도뿐 아니라 가장 추운 달과 가장 따뜻한 달의 온도, 비주기적인 월간 온도의 변동과도 통상적인 관계를 유지하고 있었다. 일출과 일몰, 월출과 월몰, 달과 금성과 토성환의 빛 변화, 그리고 다른 많은 주요 현상들도 천문학 연감의 예측과 일치했다. 대기 중의 수증기장력은 최고치를 나타냈고, 대기 습도는 낮았다. 약간 구닥다리 표현같지만 실재하는 이 모든 것을 한마디로 정확히 묘사하자면 때는 바야흐로 1913년 8월의 어느 아름다운 여름날이었다. 자동차들이 깊고 좁은 거리에서 얕고 환한 과장으로 질주했다. 어두운 보행자 무리는 구름 형태의 실타래를 형성하고 있었다. 한층 강렬한 속도의 선들은 다소 느슨하게 우직이는 보행자 무리를---."(로베르트 무질 저, 박종대 역, 문학동네, 2023)

1930년 11월 저자의 50번째 생일 3주 후에 독일 베를린 로볼트(Rowohlt)출판사에서 나온 소설 '특성없는 남자' 초판본.www.google.com

1.천문학을 이용해 1913년 유럽 정세를 서술하고 있다. 공화국과 왕국, 제국은 물론 가톨릭, 정교회, 프로테스탄트, 이슬람, 유대교 등이 뒤범벅된 중동부 유럽을 은유적으로 표현하고 있다. 그런데 아무일도 없고 천문학 연감과 일치할 정도로 모든 것이 평온하다.마치 아무일도 없었던 한 해 같다. 이는 겉으로 드러난 현상이다. 1913년 유럽은 모순이 뒤범벅돼 비등점을 찍고 있었다. 기압을 통해 중부 유럽 오스트리아-헝가리제국의 몰락과 유럽 질서의 대 변동을 예견하는 보기드문 첫 문단이다. 고기압(갈등 비등점의 유럽),러시아(제국 붕괴), 질주하는 자동차(무기발달), 느슨한 보행자(이데올로기 정체), 교통사고(1차세계대전) 등이 적절히 배치됐다. 불온한 시대에 맞게 매우 긴밀하고 담백한 문체다. ‘에세이즘’이라고 불리는 저자의 문체가 독특하고 매력적으로 반영된 첫 문단이다. 본문에 나오는 *.등온선(等溫線)은 지도상에서 기온이 같은 지점을 연결한 선으로 지역의 온도변화를 파악한다. *.등서선은 평균온도가 같은 값의 지점을 연결하는 선 *.수증기장력(水蒸氣張力)은 대기 중의 수증기의 압력이다.

소설 '특성없는 남자'는 유럽의 모순이 폭발한 1차세계대전이라는 전쟁의 광기와 봉건 제국의 종말을 예견했다.오스트리아 화가 테오도르 자슈 (Theodor Zasche,1862~1922)가 1914년 전후 그린 전쟁 채권 매수를 독려하는 오스트리아-헝가리 제국 선전 포스터. 미국 의회도서관 소장. http://cdn.loc.gov

2.로베르트 무질의 '특성 없는 남자(Der Mann ohne Eigenschaften,1930)'는 20세기를 대표하는 걸작이자 미완의 대작(大作)이다. 위대한 현대 풍자 작품 중 하나이자 모더니즘(19세기 말~20세기 중반 주요 예술 사조)소설의 백미로 꼽힌다. 그래서 모더니즘 문학의 3대 정전(제임스 조이스의 '율리시즈', 마르셀 프루스트의 '잃어버린 시간을 찾아서')에 올라 있다.
소설은 1913년부터 17여년의 구상과 집필을 거쳐 1930년 11월 저자의 50번째 생일 3주 후에 독일 베를린 로볼트(Rowohlt)출판사에서 1권이 처음 나왔다. 이어 1933년 2권까지 나왔고, 독일 문학계의 권위있는 문학상인 '괴테상'을 받았다. 그후 1938년 3부의 속권을 출간하기로 했지만 교정쇄를 다 확인하기도 전에 오스트리아가 독일에 병합되면서 출판사와 저자 모두 망명길에 올랐다. 이어 나치 독일은 출판 금지와 금서로 지정했고, 저자 사망으로 끝내 미완성됐다.

소설 '특성없는 남자' 의 배경 이중제국-헝가리 화가 에드먼드 툴(Edmund Tull,1870~1911)이 1895년 그린 오스트리아 황제 프란츠 요제프(Franz Joseph,1830~1916)의 헝가리 왕 대관식(1867년 부다페스트 마치시 성당)모습. 오스트리아 화가 에두아르트 폰 엥게르스(1818~1897)의 원본 그림을 모사한 작품이다.https://de.wikipedia.org

남겨진 원고는1943년 두 번째 권의 두 번째 부분으로 나왔지만 2차세계대전으로 독자와 평단의 관심에서 벗어났다.
이후 미완성 소설의 '완전한' 독일어판은 저널리스트(편집자) 아돌프 프리제(Adolf Frisé, 1910~2003,1974년 비엔나 대학 교수)가 유고를 정리, 1951년부터 출판했다.20세기 유럽 문학을 대표하는 걸작이지만 '끝없는 이야기'의 완간 작업이 시작된 것이다.
소설이 급부상한 것은 1953년 뉴질랜드 출신의 게르만 연구 학자이자 여성 번역가인 에인 윌킨스(Eithne Wilkins,1914~1975)와 오스트리아의 작가이자 번역가 에른스트 카이저(Ernst Kaiser,1911~1972)가 아돌프 프리제(Adolf Frisé, 1910~2003)의 작업물을 번역한 것이 계기였다. 영국 런던 마틴 세커앤와버그(Martin Secker & Warburg, 1953)에서 'Man Without Qualities'로 나온데 이어 그해 미국에서도 출판됐다. 1999년 르 몽드 선정 '세기의 100권의 책', 1999년 독일계작가,학자들이 선정한 '20세기 최고의 독일어 소설' 1위에 올랐다.

오스트리아 화가이자 조각가, 일러스트레이터 루트비히 코흐(Ludwig Koch, 1866~1934)가 1915년 그린 제1차 세계대전 당시 군사 지휘관들과 진군하는 오스트리아-헝가리제국의 프란츠 요제프 1세(Franz Joseph,1830~1916, 재위 1858~1916,가운데 흰말 탄 이)와 독일 황제 빌헬름 2세(Wilhelm II, 1859~1941,재위 1888~1918, 왼쪽). www.dorotheum.com

3.이 소설은 형식과 구조는 물론 이야기 전개도 파격이다. 마치 미리 형식, 틀을 잘 짠것 처럼 느껴질 젓도다. 특히 깊은 사유의 에세이를 장면 단위로 나누고 소제목을 상세하게 달았다.그리고 어떤 내용이 이어질지를 미리 알려주는 구조를 만들었다. 그래서 ‘건너뛰어도 되는 장(2부 28장)’, ‘여담(68장)’ 등처럼 뛰어넘고 읽어도 되는 장을 구분했다. 기존 소설 작법인 서사나 사건 위주의 서술에서 과감히 탈피한 것이다. 이는 서사적 이야기를 파괴하고 에세이 파편 형식의 글을 전개하는데 좋은 방식이다. 이런 형식과 구조를 완성한 뒤에 사유(思惟, thinking)를 제1덕목으로 꼽고, 글을 전개한다. 그래서 소설을 읽다보면 인간 행태, 진리 도덕뿐만아니라 주변의 모든 것이 사유하는 느낌으로 다가온다. 이른바 ‘사유 소설’의 전형이다. 이때문에 소설 ‘특성없는 남자‘는 당대와 그이후 '모더니스트 소설(modernist novel)'에 많은 영향을 끼친다.

소설 '특성없는 남자'에 등장하는 독일 황제 빌헬름 2세(Wilhelm II, 1859~1941,재위 1888~1918 )와 첫 번째 아내 아우구스타 빅토리아(Augusta Victoria,1858~1921).작가 미상.https://en.wikipedia.org

소설 제목 '특성없는 남자'에서 특성은 개성, 혹은 자질이 없다는 뜻이 아닌 특정의 무엇인가로 유형화 할 수없는 것을 뜻한다. 제목 자체가 반어법으로 특성, 자질이 없는 게 아니라 충분히 갖추고 있는데 실천이 어그러진다는 의미를 담고 있다. 제목이 여러가지 뜻을 내포하듯이 소설 속 아이러니와 은유를 따라갈 수 없을 정도로 상징과 비유, 역설, 우화적 표현이 많다. 특히 오스트리아-헝가리 제국을
똥같은 별볼일 없는 것, 즉 배설물의 뜻을 가진 카카니아(Kakania,약칭 카카)로 쓴다. 카카는 오스트리아-헝가리 제국, 이중 군주국을 지칭한다. K는 제국(kaiserlich), 왕실(königlich)의 첫글자다. 카카는 부패한 낙관주의와 무의식적인 사악함, 비이성주의를 뜻한다. 이밖에 고대 그리스 제자로 아카데메이아의 창설자 플라톤(Platon,BC427~BC347)의 심포지움(Symposium)에서 나오는 사랑의 대사제(프라톤 스승 소크라테스의 여사제이자 현명한 여교사)인 디오티마(Diotima)가 저급한 상류사회 부인(에르멜린다 투치,Ermelinda Tuzzi)으로, 로마 순결한 처녀여신 보니데아(Bonadea)가 매춘부 이름으로 등장한다. 아가타도 착한 사랑을 뜻하는 아가페(Agathe)다. 그리스어 아가토스(agathos)다.

독일 화가 오거스트 리터 폰 마이슬(August E. Ritter von Meissl, 1867-1926)이 그린 1차 세계 대전 중 유럽에서 가장 긴 포위전인 '1차 프리미실 공방전(First Przemyśl Fortress siege)'. 폴란드 남동부 산 강에 있는 요새 도시 프리미실(Przemyśl Fortress)에서 러시아군의 오스트리아-헝가리 군대 포위전(1차, 2차)이다.러시아군은 1914년 9월 16일 포위해 요새를 점령하려 했으나 1만여명의 사상자를 낸 채 10월14일 격퇴당했다. 하지만 러시아군은 11월5일 다시 포위를 시작(Second siege), 보급로를 차단해 오-헝연합군은 5만여명의 사상자가 발생하는 등 궁지에 몰렸다. 이에 오-헝연합군은 모든 식량과 자재를 폐기하고 항복하라는 사령부 지침에 따라 1915년 3월23일 러시아군에 항복했다. www.invaluable.com

4.소설은 19세기 말~20세기 초의 퇴폐와 번영, 유럽의 모순, 오스트리아-헝가리 제국의 몰락을 완전하게 기록해낸 작품이다. 서구에서 어리석음의 시대(1차 세계대전을 잉태한 해)라 부르는 1913년 오스트리아 비엔나가 배경이다.1차세계대전으로 유럽 질서와 가치 붕괴에 대한 자의식으로 쓴 장송곡같은 소설이다. 겉으로는 오스트리아-헝가리 제국 몰락에 대한 애잔함과 가치 붕괴를 그렸지만, 체제가 정신적 무정부 상태와 혼돈으로 천천히 붕괴되는 과정을 이야기한다. 그리고 파시즘을 받아들인 사회를 고발하는 웃지 못할 희극소설이다. 한편 19세기말~20세기 초 오스트리아 비엔나는 봉건체제 속에서 이념과 종교의 범람,예술의 용광로 같은 곳이었다. 유럽의 모순이 세기말 비엔나에 집약된 것이다. 유명시인이자 극작가 후고 폰 호프만스탈(Hugo von Hofmannsthal, 1874~1929), 소설가이자 극작가 아르투르 슈니츨러((Arthur Schnitzler, 1862~1931), 20세기 클래식 음악의 최고 거장 아르놀트 쇤베르크(Arnold Schönberg,1874~1951, 1936년 미국 이민), 오스트리아-헝가리 제국의 작곡가 겸 지휘자 구스타프 말러(Gustav Mahler,1860~1911), 화가 에곤 쉴레(Egon Schiele, 1890~1918), 화가 구스타프 클림트(Gustav Klimt, 1862~1918) , 화가 오스카 코코스카(Oskar Kokoschka, 1886~1980)등 예술가의 무대였다.
또 비엔나는 범독일주의(독일과 오스트리아 통합)와 유럽과 합스부르크 가문의 반 유대주의 부상의 중심지였다. 하지만 반유대주의자들의 본거지답게, 역설적으로 유대주의 깃발도 펄럭였다. 저널리스트 테오도르 헤르츨(Theodor Herzl, 1860~1904, 시오니즘의 주창자) 등 유대인 지식인들의 이스라엘 건국 운동도 만만치 않은 곳이었다.

소설 '특성없는 남자'에서 영감을 받아 그린 독일 프랑크푸르트 북부 프리드베르크 출신 현대 미술가 야나 오일러(Jana Euler, 1984~현재)의 2012년 작품 '자질이 없는 남자에서 사명을 가진 남자로'. 출처=브뤼셀 아티스트 디펜던스.

5. 등장인물은 주인공 울리히(Ulrich)와 파트너 레오나(버라이어티 쇼의 콜걸), 여동생 아가타(Agathe), 상류사회의 유부녀 보나데아, 미용실 여인 디오티마(Diotima, Ermelinda Tuzzi 에르멜린다 투지)와 남편으로 고위공무원 튜지(Tuzzi), 보수적인 현실 정치가 레인스도프(Leinsdorf )백작, 비즈니스 거물이자 지적인 작가 폴 아른하임(Paul Arnheim,디오티마 추종자), 디오티마의 종업원 라셀(Rachel) 과 솔리맨(Soliman), 상급기관 군장성 스튬 반 보드베어(Stumm von Bordwehr) 장군 등이 나온다.
또 망상가로 섹스중독자인 매춘부 살인자 모스브루거(Christian Moosbrugger), 울리히의 친구 클라시스(Clarisse) 와 발터(Walter) 부부, 울리히의 지인으로 유대안 은행가 레오 피셜(Leo Fischel)과 딸 젤다(Gerda), 젤다가 가입한 반유대 단체(기독교 민족주의)의 활동가 한스 셉(Hans Sepp), 그의 아내 클레멘타인(Klementine), 울리히 여동생 아가타의 남편 고티리에브 하가우어(Gottlieb Hagauer) 교수, 아가타의 조언자 교육자 오거스트 린드너(August Lindner)

1차 세계대전 발발 직전인 1913년 전후 중동부 유럽 지도. 오스트리아-헝가리 제국이 현재의 헝가리 체코, 슬로바키아,슬로베니아, 크로아티아 등 다양한 민족과 종교가 있는 광범위한 면적을 차지하고 있다.https://en.wikipedia.org

6.줄거리는 오스트리아-헝가리 이중 군주 체제 속 비엔나의 상류와 하류 사회에 이르기까지 수많은 이야기다. 1부는 '일종의 머리말'로 성(姓)도 없는 젊은 지식인 울리히를 통해 이야기하는 유럽인의 자기 조롱이다. 제1차 세계 대전이 발발하기 전의 오스트리아의 방황(정체성 위기, 영적, 문화적, 정치적인 측면)이 펼쳐진다. 주인공 울리히는 심각한 정체성 위기 속에 군주제의 영향력 있는 집단의 우두머리로 1918년 즉위 70주년을 맞는 프란츠 요제프1세(Franz Joseph,1830~1916, 재위 1858~1916) 황제 기념식(병행 캠페인) 준비단에 참여해 활동한다.
2부는 '비슷비슷한 일이 일어나다'로 울리히는 여동생 아가타도 만난다. 병행 캠페인인 1918년 열릴 오스트리아 황제 프란츠 요제프의 통치 70주년을 독일 황제 빌헬름 2세의 통치 30주년 보다 더 성대하게 계획한다. 이는 아이러니다. 1914년 1차 세계 대전은 곧 발발하고, 행사는 결코 열리지 않을 것인데도 소설은 이를 무시한다. 울리히는 여동생 아가타를 샴쌍둥이, 소울메이트로 비유하며 근친상간적 행위를 한다. 이는 전통적인 부르주아 도덕 규범을 부수는 것이다. 이후 소설은 미완성 노트, 초안, 여담으로 끝난다.

1938년 3월15일 오스트리아 비엔나 호프 부르크 궁전 앞 공간인 헬덴플라츠(Heldenplatz)에서 안슐루스(Anschluss, 독일과 오스트리아 합병)를 선언하는 아돌프 히틀러. 히틀러의 공식 사진작가이자 출판인 하인리히 호프만(Heinrich Hoffmann, 1885~1957) 작품. 호프만은 2차세계대전 후 전범으로 잡혀 10년형을 받았고, 유대인 약탈 미술품 모두를 압수당했다. 호프만의 두 번째 부인(1929년 재혼)으로 작곡가인 에르나 그뢰브케(Erna Gröbke, 1904~1996)는 뮌헨 스튜디오 운영 당시 조수 에바 브라운(Eva Anna Paula Braun, 1912~1945)을 히틀러에게 소개했다. 워싱턴 DC 미국 국립기록보관소 소장

7.'특성없는 남자'는 출간 당시 평단의 주목을 받았다. 당대 문인들의 호평이 이어지고 노벨상 후보에도 올랐다. 1932년에는 베를린에서 로베르트무질협회가 설립됐다. 하지만 평단의 격찬에도 불구 상업적으로는 실패했다. 책이 팔리지 않자 가난한 생활에 익숙해 있던 저자도 크게 낙담한다. 그래도 저자는 이 소설에 대해 "타인의 판단에 맡기지 말고, 직접 읽기를 권한다"고 말했다.
베를린 유력 일간지 보시안신문(Vossische Zeitung, 1704년 허가, 1934년 폐간)은 "우리 시대의 '빌헬름 마이스터(괴테의 소설)'의 책"이라며 "생각의 혼란을 풀고, 선별하고, 설명하는 책"이라고 썼다. 오스트리아 저널리스트로 극작가이자 평론가인 오스카 마우루스 폰타나(Oskar Maurus Fontana , 1889~1969)는 "지난 수십 년 동안의 독일 소설 중 이보다 더 똑똑하고 지적으로 탄탄하며, 라틴계의 사고와 감정이 명확하게 담긴 소설은 없었다"고 격찬했다.
독일 소설가로 1929년 노벨문학상을 받은 토마스 만(Thomas Mann, 1875~1955)은 1932년 12월 특성없는 남자 2권 출간을 계기로 “독일 소설의 발전, 고양 및 정신화에 대한 결정적인 의미를 지닌 시적 사업은 의심의 여지가 없다. 다행스럽게도 이 반짝이는 책은 더 이상 소설이 아니라 시대를 초월하여 비교할 수 없는 다른 것"이라고 호평했다.
독일 튀빙겐 에버하르트 카를대학 교수로 현대 문학평론가인 잉카 뮐더-바흐(Inka Mülder-Bach, 1953~현재)는 "유럽 문학에서 가장 유명한 시작(詩作) 소설 중 하나"라며 “거의 어떤 독자도 이 소설의 매력에 저항할 수 없을 것”이라고 강조했다.

1차세계대전 전 발칸의 혼란-1878년 그린 보스니아 사라예보 전투 중 오스트리아-헝가리제국 점령 에 맞선 보스니아 무슬림의 저항을 그린 1878년10월5일 사라예보 전투. 프랑스와 영국에서 활동한 독일 태생의 화가 고드프로아 뒤랑(Godefroy Durand, 1832~1896)이 런던신문 'The Graphic'에 연재한 작품. https://en.wikipedia.org

8.체코 출신 포스트 모더니즘 소설가 밀란 쿤데라(Milan Kundera, 1929~2023)는 "소설 역사상 사유가 가장 중요한 자리를 차지한 작품으로 ‘사유(思惟)소설의 정수‘라며 "세기를 통틀어 비할 데 없이 탁월한 실존의 백과사전"이라고 언급했다.
미국 뉴욕잡지 '더 뉴요커'는 서평에서 “지고의 예술성과 최상의 흥미를 자아내는 대작”, 미국 워싱턴DC에서 나오는 뉴리퍼블릭(The New Republic)은 “(특성없는 남자 작가)무질은 조이스(아일랜드-영국), 프루스트(프랑스), 카프카(체코), 스베보(이탈리아)와 함께 유럽 소설가들의 위대한 성좌를 이루고 있다.” 고 썼다.
독일 시인 마이클 호프만 (Michael Hofmann, 1957~현재)은 "볼테르(Voltaire,1694~1778, 프랑스 철학자) 만큼 신랄하고, 오스카 와일드 (Oscar Wilde, 1854~1900, 아일랜드 출신 영국 작가)만큼 재치 있고 , 아르투어 슈니츨러(Arthur Schnitzler, 1862~1931,오스트리아 극작가) 만큼 음란하다"고 말했다.
영국 저널리스트이자 편집자 로버트 맥크럼(Robert McCrum, 1953~현재) 은 '특성없는 남자'를 20세기 최고의 책 10권 중 하나로 선정하면서 "이 책은 거대한 기계 속에서 길을 잃은 작은 인간의 곤경에 대한 명상으로 의심할 여지 없이 유럽의 20세기 걸작 중 하나"라고 말했다.
독일 문학평론가 월터 판타(Walter Fanta,1958~현재) 클라겐푸르트대 교수는 "가장 중요한 독일어 모더니스트 소설 중 하나이자 독특한 문학-철학적 실험으로 자리매김했다"고 말했다. 한편 1996년 미국 알프레드 크누프(Knopf)출판사는 새로운 영어 번역본을 출판, PEN 번역상 특별상을 받았다.

오스트리아 케른텐주의 주도이자 가장 큰 도시 클라겐푸르트 암 뵈르터제(Klagenfurt am Wörthersee)의 무질 하우스에 있는 로베르트 무질 초상.

#.로베르트 무질(Robert Musil, 1880~1942)=오스트리아 소설가로 에세이즘 소설의 선구자. 20세기에 발표된 가장 중요한 독일어 소설 1위 저자. 20세기 '모더니스트 소설(modernist novel)'의 권위자.

로베르트 무질의 아버지 호프라트 알프레드 에들러 폰 무질(Alfred Edler Musil, 1846~1924) 브르노공과대학 기계공학과 교수와 어머니 헤르미너 베르가우어(Hermine Bergauer, 1853~1924). https://en.wikipedia.org

1.오스트리아-헝가리 제국의 최남단 동알프스 케른텐(Kärnten) 클라겐푸르트에서 태어났다. 아버지 호프라트 알프레드 에들러 폰 무질(Alfred Edler Musil, 1846~1924, 브르노공과대학 기계공학과 교수)는 엔지니어였고, 어머니 헤르미너 베르가우어(Hermine Bergauer, 1853~1924)는 부유한 유대계 딸이었다. 가족은 어머니가 데려온 의형 하인리히 라이터(1881년 합침)가 있다. 또 무질이 태어나기 전 유아기에 사망한 누나 엘자도 있다. 체코의 동양학자이자 탐험가 알로이스 무질(Alois Musil, 1868~1944, 흔히 '체코의 로렌스'로 불림)과는 사촌 사이다.

오스트리아-헝가리 제국의 최남단 동알프스 케른텐(Kärnten) 클라겐푸르트에 있는 로베르트 무질의 생가와 안내판(별도 찍은 사진 합성) 모습.https://en.wikipedia.org

생후 몇달도 안된 이듬해 무질 가족은 체코 공화국의 우스티나트라벰 지방에 있는 도시 보헤미아의 호무토프(Chomutov, 프라하 북서쪽)로 이주했다가 다시 슈타이어(Steia)로 이사한다. 12살 무렵부터 무질은 체구는 작았지만 레슬링을 잘해 부모는 군인으로 크기를 원한다. 이에따라 부르겐란트주의 주도로 철의 도시라는 뜻을 지닌 아이젠슈타트(Eisnstod,1892~1894)의 군사학교에 이어 '변경,국경'의 뜻을 지닌' 흐라니체(Hranice, 1894~1897, 현 체코 올로모우츠 지역)의 군사 기숙 학교에 보낸다. 졸업한 해인 1897년 가을에는 오스트리아 비엔나 군사아카데미에서 공부했고, 직후 브르노공과대학으로 간다. 그러나 무질은 좀처럼 적응하지 못했다. 낮에는 공학, 밤에는 문학과 철학을 공부한 것이다.
공학 공부를 마친 무질은 1902~1903년 슈투트가르트에서 칼 폰 바흐 기계 공학 교수의 무급 조수로 일했지만 만족할 수 없었다. 결국 베를린 대학교에서 당대 유명 철학자 칼 슈툼프(Carl Stumpf, 1848~1936) 교수 지도 아래 철학, 심리학, 수학, 물리학을 공부했고, 스물 여덟살 무렵인 1908년 오스트리아 물리학자이자 철학자 에른스트 마흐(Ernst Waldfried Josef Wenzel Mach, 1838~1916)에 관한 과학철학 논문으로 박사 학위를 받늗다.

로베르트 무질의 흐라니체(Hranice, 현 체코 올로모우츠 지역)군사학교 시절(1894~1897) 모습.https://en.wikipedia.org

2.무질은 서른 네살무렵인 1914년 제1차 세계 대전이 발발하자 8월20일 군에 입대, 티롤과 이탈리아 볼차노의 군사령부에서 1917년 말까지 복무했다. 이 때 프라하를 방문, 독일어를 쓴 유대인 소설가 프란츠 카프카(Franz Kafka, 1883~1924, 대표작 '성', '변신' 등)를 만나 격려를 받는다. 1차 세계대전은 독일ㆍ오스트리아 동맹국의 참패로 끝나고 무질도 일상으로 복귀했지만 제국은 해체된다. 무질은 앞서 1910년대 초 오스트리아-헝가리 제국의 사망을 예견했었다.
무질은 1923년 11월 오스트리아 독일 작가보호협회 부회장에 선출된다. 1927년 오스트리아 사회민주당에 입당했지만 좌우 권위주의에 반대한 개인주의자였다. 이는 1935년 반파시스트 문화 수호를 위한 국제 작가 대회에 참석, 국가, 계급, 민족, 종교의 요구를 비판하고 권위주의 타파를 주장한 것에서도 드러난다. 1930년과 1933년 '특성 없는 남자' 를 1,2부 출간한다. 이때(1932년) 베를린에서 1929년 노벨문학상을 받은 토마스 만(Thomas Mann, 1875~1955), 소설 몽유병자로 유명한 헤르만 브로흐(Hermann Broch, 1886~1951) 등이 주선해 '로베르트 무질 협회(Musil Society)'가 설립된다. 토마스 만(Thomas Mann, 1875~1955, 대표작 소설 '마의 산')과 헤르만 브로흐(Hermann Broch, 1886~1951)는 생활고에 시달리는 무질을 금전적으로도 돕기까지 한다. 1929년 무질은 게르하르트 하우프트만 (Gerhart Hauptmann,1862~1946,1912년 노벨문학상 수상자)을 받는다.

말년의 로베르트 무질과 7살 연상의 부인 마르타 마르코발디 하이만(Martha Marcovaldi, 1874~1949).www.google.com

4.무질은 첫 뮤즈는 피아니스트이자 산악인인 발레리 힐퍼트 (Valerie Hilpert)였다. 하지만 둘은 이뤄지지 못했다. 무질은 이름없는 여성들과도 수없이 만났다. 1902년 3월에는 수은 연고로 매독 치료를 받았다는 기록도 있다. 이후 옷가게 종업원 헤르미네 디에츠(Hermine Dietz, ?~1907)와 수년간의 관계를 시작했는데 헤르미네는 아이를 매독 유산했고, 곧이어 1907년 사망한다.
그 와중에도 두 아이의 어머니이자 유부녀로 7살 연상인 마르타 마르코발디 하이만(Martha Marcovaldi, 1874~1949)을 만난다. 마르타는 1911년 이혼하고 무질과 결혼한다. 1933년 아돌프 히틀러의 나치가 집권하자 아내 마르타와 독일을 떠나 오스트리아 비엔나로 갔고, 나치에 오스트리아가 합병되는 안슐루스(Anschluss, 1938년 3월12일)가 일어나자 몇 달 후 아내 마르타(Martha) 등 가족과 비엔나를 떠나 스위스로 망명했다. 최종 정착지는 제네바 근처 첸 부제리스(Chêne -Bougeries)였다. 나치는 무질의 책들을 금서로 지정한다.

오스트리아에서 1980년 로버트 무질(Robert Musil, 1880~1942) 탄생 100주년을 맞아 발행한 우표.

5.1936년 수영을 하던 중 첫 뇌졸중을 겪는 등 건강 이상 신호를 감지한 무질은 스위스로 망명했지만 지병이던 뇌졸중과 계속되는 생활고를 겪었다. 무질은 1933년 나치의 점령을 1914년의 1차세계대전보다 더 끔찍한 것으로 규정하고 '특성없는 남자'의 다음편을 쓸 채비를 했지만 작업은 순탄하지 못했다.
그런데 1942년 '특성 없는 남자' 3부를 인쇄소에 주었다가 다시 원고를 회수해 작업을 진행하던 4월 어느날 갑자기 쓰러졌다. 아침 체조를 하던 중 허혈성 뇌출혈로 쓰러져 끝내 영면했다. 향년 62세. 하지만 전쟁중이어서 장례는 치르지 못했다. 미망인 마르타는 1946년 7월까지 제네바 아파트에 무질의 유품과 유골 항아리를 보관했고, 미국 필라델피아에 살던 딸을 만나러 떠나기 전에 아파트단지 내 무성한 정원 가장자리에 유골을 뿌렸다. 이후 제네바 로이스 묘지(Cimetière des Rois)에 묘원이 마련됐다. 앞서 마르타는 엄청난 양의 유고 중 일부를 1943년 두서없이 출판했다.
무질의 작품은 사망이후 전쟁의 패전과 그 후유증 등으로 독일어권 국가에서조차 거의 잊혀졌다가 1950년 초 영어권에서 주목을 받기 시작, 1953년 본격 번역됐다. 주요작품(소설)으로 '생도 퇴를레스의 혼란(Die Verwirrungen des Zöglings Törleß,1906)', '합일(Vereinigungen,1911)', '세 여인(Drei Frauen,1924)', '특성 없는 남자(Der Mann ohne Eigenschaften ,1930, 1933, 1943)' 등이 있다.

오스트리아 튀빙겐의 칼과 엘리자베스 코리노 정원에 있는 로베르트 무질(Robert Musil, 1880~1942) 가면 형식의 흉상. https://en.wikipedia.org

6.1970년 프랑스계 독일 문학가 마리 루이스 로스(Marie-Louise Roth,1926~2014)는 '오스트리아 문학과 문화-로베르트 무질 연구를 위한 작업기구(AfÖLK)를 독일 자를란트주에 있는 자를란트 대학교(Saarland University)에 설립했다. 루스는 또 1974년 비엔나에서 당시 오스트리아 총리(1970~1983년 총리 역임) 브루노 크라이스키(Bruno Kreisky, 1911~1990)를 후원자로 삼아 '국제 로베르트 무실 협회(International Robert Musil Society, IRMG)'를 설립, 2001년까지 회장으로 활동했다.
2014년 사우스 티롤 주립 문화 및 지역 역사 박물관에서 '죽음의 노래-로버트 무실(Robert Musil)과 제1차 세계대전'를 전시회가 개최됐다. 클라겐푸르트(Bahnhofstrasse 50)에는 무질(Robert Musil) 문학관이 있다. 1956년에 비엔나-오타크링(16구)의 '무질플라츠(Musilplatz, 무질 광장)'에 명명됐다.(콘텐츠 프로듀서)

블랙 뷰티-동물 학대를 처음 제기한 소설의 첫 문단은 의인화 말 이야기를 영상처럼 써내려 간다

지성인간 — Mon, 13 Jan 2025 06:57:38 +0900

블랙뷰티의 탄생-영국 화가 세실 찰스 윈저 올딘(Cecil Charles Windsor Aldin,1870~1935)이 1877년 초판 이후 40여년만인1916년 간행한 안나 슈얼의 소설 '블랙뷰티'에 그린 일러스트. 소설 속 흑마 블랙뷰티의 탄생 직후를 묘사했다. www.google.com

제1부 1. 어린 시절 살던 집 "내가 기억을 제대로 떠올릴수 있는 첫 장소는 맑은 연못이 있는 널찍하고 쾌적한 초원이었다. 나무 몇 그루가 큰 그늘을 드리운 채 서 있고, 후미진 곳에는 골풀과 수련이 자라고 있었다. 한쪽에는 울타리 너머로 경작한 밭이 보였다. 다른 쪽에서는 길가에 자리한 주인댁 정문이 내다보였다. 초원 위에는 전나무 숲이 있고, 아래로는 가파른 둑 옆으로 개울이 흘렀다. 어렸을 때 나는 풀을 먹을 수 없어서 엄마 젖을 먹고 살았다. 낮에는 엄마 옆에서 달리고 밤에는 엄마 옆에 가까이 누워 잤다. 더울 때는 연못가 나무 그늘에 서 있고, 추울 때면 숲 근처에 있는 따뜻하고 멋진 헛간에 머물렀다. 내가 풀을 먹을 수 있을 만큼 자라자 엄마는 나가서 낮 동안 일한 뒤 저녁에 돌아왔다. 초원에는 나 말고 망아지가 여섯마리 있었다. 모두 나보다 나이가 많았다. 그중 몇몇은 다 자란 말 만큼이나---."(애나 슈얼 저,이미영 역, 레인보우퍼블릭북스, 2021)

안나 슈얼의 소설 '블랙뷰티' 초판에 그려진 삽화(1877). 술에 취해 쓰러진 마부를 힘없이 쳐다보는 블랙뷰티를 형상화 했다.작가 미상. https://en.wikipedia.org

1.1인칭 시점에서 에세이처럼 쓴 자서전적인 소설의 도입부다. 문장 하나하나가 은유, 혹은 상징없이 편안하게 전개되고 있다. 문체도 깔끔해 어린이나 어른들이 읽기에도 편안한 동화같다. 도입부 중간 '풀을 먹을 수 없어서'가 나오지 않았더라면 어느 위인의 자서전의 시작 같은 느낌이다. 풀이 나오면서 말의 의인화(擬人化, 사람이 아닌 것으로 사람으로 빗대는 것) 회고록이라는 점을 알게된다. 실제 소설을 읽다보면 말의 입에서 직접 나오는 신실한 소리로 마음을 울린다. 전체적으로 푸르른 풀밭, 매력의 초원이 영상처럼 펼쳐지는 첫 문단이다. 본문에 나오는 *골풀은 우리나라에서 ‘인초(藺草)’ 또는 ‘등심초(燈心草)’라고 하는 여러해살이 풀로 돗자리 용으로 많이 쓴다. *수련은 여러해살이 수중식물, 연꽃으로 한자로 수련(睡蓮, 물위에 잠자는 연, 물나리)으로 쓴다. 해가 지면 꽃잎이 오무라들고 뜨면 피어서 물 水가 아니고 잠잘 睡를 쓴다. 그런데 영어로는 water-lily(물백합,물百合)로도 표기한다. 참고로 먹는 조개, 백합은 한자로 白蛤, 영어로 Venus clam이라 한다.*망아지는 말의 새끼다.

보급판 표지-1877년 11월24일 영국 런던 재롤드 앤 선스(Jarrold and Sons)에서 나온 안나 슈얼의 소설 '블랙뷰티(Black Beauty)'초판본 표지.https://en.wikipedia.org

2.안나 슈얼의 '블랙뷰티(Black Beauty,1877)'는 동물을 주인공으로 내세운 첫 영문 소설로 문학의 새로운 지평을 연 작품이다. 말의 자서전을 에세이처럼 부드럽게 쓴 어른을 위한 동화라 할 수 있다. 특히 동물 권리와 보호에 대한 사람들의 생각를 혁신한 위대한 소설이다. 또 아동 문학의 한 장르인 포니북(pony book, 조랑말 등 동물을 활용한 책)의 선구자이면서 계몽과 절제를 구체적으로 제시한 시대를 초월한 고전이다.
인간과 동물 관계를 혁신적으로 변하게 한 동물 이야기의 고전으로 소설이 나온 이후 말 사육, 마구간 관리, 새끼말에 대한 훈련 관행 등이 변했고, 동물복지의 안내서 같은 역할을 했다.당시 저자는 글을 쓴 동기(목적)로 "말에 대한 친절, 동정심, 이해심을 유도하는 것이었다"고 말했다.
저자 나이 57세였던 1877년 11월 24일 원고를 완성, 영국 노퍽주의 도시 노리치(Norwich)의 인쇄업자 존 제럴드(John Jarrold)에게 40파운드(2024년 말 기준 약5000달러)의 일시불을 받고, 팔았다. 책은 그해 재롤드 앤 선(Jarrold and Sons, 1770년 설립) 출판사에서 간행됐다.책은 나오자 마자 인기를 끌면서 꾸준히 팔리는 베스트셀러가 됐다. 미국의 경우 출간 2년만에 100만부가 팔리는 등 2015년 기준 전세계 50개 나라 언어로 번역됐고, 5000만부 이상 팔렸다. 원제는 '검은 이쁜이-어느 말의 자서전(Black Beauty-The Autobiography of a Horse)이다. 2003년 BBC의 'The Big Read' 에서 58위에 올랐다 .

1877년 11월24일 영국 런던 재롤드 앤 선스( Jarrold and Sons)에서 나온 소설 블랙뷰티 초판본 양장본 표지.www.google.com

3.저자가 이 소설을 쓰게 된 동기는 1871년 시한부 삶을 선고받고 그동안 자신의 불편한 몸과 함께 한 '말(馬)' 이야기를 쓰겠다는 생각을 가졌기 때문이다. 당시 저자는 건강 악화로 침대에 누워 어머니가 이야기를 받아 쓸 정도였다. 이후 아픈 몸으로 글을 다듬기 시작한 지 6년만인 1877년 원고를 마무리했다. 저자는 책이 나온지 5개월 후 영면했다.
소설은 독실한 퀘이커교도인 어머니의 영향이 강하게 반영돼 있다. 기독교적, 도덕적 메시지, 계몽적인 문장,도덕성, 근면, 자기 절제, 자선 등이다. 특히 항상 최선을 다하고 열심히 일하고, 다른사람에 솔선수범하는 '모범의 가치', 절제(음주 등)의 중요성 등이 글속에 직접적으로 드러나기도 한다.

미국 미시간 출신 시각예술가이자 일러스트레이터 로버트 리빙스턴 디키(Robert Livingston Dicke, 1861~1944)가 1911년 판 소설 '블랙뷰티'에 그린 일러스트. 성년 말이 된 블랙뷰티를 묘사했다.google.com

소설 '블랙 뷰티'는 새로운 문학적 영역을 개척한 작품이다. 소설 서사와 기술 등이 당대의 어느 작품 못지 않다는 게 문단의 평가다. 실제 감상,동정적인 주제에도 불구 뛰어난 캐릭터 묘사, 동물의 경험을 인간에 나란히 맞춘 점, 스토리텔링 등이 압권으로 드러난다. 동물의 직접 의인화 서술법 등도 장르의 확장을 가져왔다.
책이 나온 이후 그동안 인간들의 관행이었던 동물 학대 행위를 금지하는 운동의 시금석이 됐다. 영국에서 멈춤 고삐의 사용이 금지되는 등 영미인들의 동물복지에 대한 관심이 높아졌고, 동물복지의 원전으로 활용됐다. 현대의 동물복지 운동가인 미국 휴먼 소사이어티 회장 베르나르드 운티(Bernard Unti)는 ‘동물의 권리와 동물 복지의 백과사전’에 기고한 글에서 "블랙 뷰티는 동물 학대를 반대하는 역사상 가장 영향력 있는 소설"이라고 평가했다.

미국 일러스트레이터 폴 데스먼드 브라운(Paul Desmond Brown,1893~1958)이 1952년판 소설 '블랙 뷰티'에 그린 일러스트.성년 말로 성장한 블랙뷰티의 역동성을 묘사했다.https://artofthehorse.net

4.등장인물과 동물은 많다. 1부는 주인공이자 화자 다키(Darkie)-블랙뷰티(Black Beauty)와 첫 번째 주인 농부 그레이, 블랙뷰티와 롭 로이의 어미 말 더체스(Duchess), 성격이 사나운 갈색 암말 진저(Ginger), 버트위크 지방의 대지주이자 치안 판사 더글러스 고든 씨(Squire Gordon)와 아들로 사냥때 사고로 죽는 청년 조지 고든, 조지 고든이 타던 말 롭 로이, 고든 가의 마부 존 맨리와 조수인 19세 청년 제임스 하워드, 몸집이 작고 회색인 조랑 말 메리레그즈(Merrylegs), 고든 가에서 가장 나이가 많은 말 써 올리버(Sir Oliver), 제임스 하워드의 후임 조세프 그린(14세, 고든 가의 문지기 토머스 그린의 아들) 등이다.

아르헨티나 화가 카를로스 가브리엘 루메(Carlos Gabriel Roume, 1923~2009)가 그린 헛간에서 잠자는 블랙뷰티. 소설 블랙뷰티에서 마차 끄는 말로 팔려 나가 비참한 생활을 하는 블랙뷰티를 형상화 했다.https://bridgemanondemand.com

2부는 블랙뷰티가 다른 이름 '블랙 오스터(Black Auster)'로 등장한다. 얼스홀에 사는 귀족으로 뷰티와 진저 새 주인 W백작과 부인, W백작의 마부 요크, 알콜중독 환자 마부 르루벤 스미스, 마차 말 맥스, 뷰티를 사서 부린 삯말 주인, 뷰티와 함께 일한 삯말 로리(Rory), 뷰티와 함께 일한 암말 페기(Peggy), 삯말 신세의 뷰티를 사간 신사 배리, 배리의 첫 마부 필처와 두번째 마부 알프레드 스머크 등이 나온다.
3부는 선량한 삯마차 주인으로 '제리'로 불리는 제레미아 바커, 삯마차 주차장에서 가장 오래 일한 사람 그란트, 제리의 동료 삯마차 마부 래리, 가난한 삯마차 마부 지친 샘(Seedy Sam) ,제리 소유의 늙은 말 캡틴이 나온다. 4부는 블랙뷰티가 다시 팔려가서 새 주인이 된 빵장수, 큰 삯말 사무소의 주인 니콜라스 스키너, 늙고 병든 뷰티를 사간 소년 윌리 서러굿(Willie Thoroughgood), 윌리의 할아버지 서러굿(Farmer Thouroughgood) 등이 나온다.

마차 말의 고단함-영국 아티스트 세실 찰스 윈저 올딘( Cecil Charles Windsor Aldin,1870~1935)가 1916년 약국 체인겸 출판사 부츠더케미스트(Boots the Chemists)에서 나온 소설 '블랙뷰티'에 그린 일러스트. 알딘은 동물, 스포츠 및 시골 생활에 대한 그림과 스케치로 가장 잘 알려진 당대 최고의 화가이자 일러스트레이터이다. https://en.wikipedia.org

5. 줄거리는 소설의 주인공인 말 '블랙 뷰티'가 어떻게 한 소유자에서 다른 소유자로 이동하고 매번 다른 대우를 받는지를 적나라하게 보여준다. 버트위크 지방의 한 농장에서 '더체스(공작 부인이라는 뜻)'라는 말이 망아지를 낳는데 '다키(Darky)'라는 이름을 지어준다. 망아지가 두 살이 되는 해에 토끼 사냥을 하던 청년과 말이 사고를 당하고,둘 다 죽는다. 망아지가 기차에 놀라지 않도록 철도 옆의 농장에 2주일간 위탁사육도 받는 등 부족한 것 없이 자라다가 고든부인에게 팔린다. 고든 부인은 '검은 예쁜이-블랙뷰티'라는 이름을 지어준다.그런데 고든부인의 건강악화에 따른 휴양으로 W백작에게 맡겨진다.
블랙뷰티와 진저는 백작 부인의 마차를 끄는데 속도를 제지하는 고삐에 진저리치는 진저는 마구 날뒤어서 마차를 부숴버린다. 고삐로 인해 블랙뷰티의 건강도 악화되고, 사고로 무릎을 다친다. 주인은 결국 마시장에서 팔려 삯말꾼에 간다. 삯말 일을 하다가 신사 베리에게 팔리지만 마부들에게 속은 베리는 블랙뷰티를 마시장에 내놓는다.

말의 문명 체험 훈련-1891년 영국 일러스트레이터 제니 니스트롬(Jenny Nyström)이 그린 삽화. 소설 속에서 블랙뷰티는 어린 시절 기차에 익숙해지도록 이웃 농장으로 보내져 훈련했다. www.goodreads.com

다시 제레미아(제리) 바커라는 삯마차 주인에게 팔린 블랙뷰티는 의외로 훌륭한 마부 제리와 잘 지낸다. 그런데 삯말 일을 하다가 진저를 만나는데 왜소하고 지쳐버린 것에 놀란다. 어느날 줄은 말을 실은 마차가 지나가자 진저가 차라리 고통에서 해방됐으면 좋겠다는 생각을 하게 된다. 그런 생활도 잠시 삯마차 주인 제리가 과로로 쓰러지고 다시 마시장에 내놓는다.
블랙뷰티는 처음에 빵장수에 팔리지만 이내 삯마차 주인게 넘어간다. 삯일을 하면서 죽을 고비를 넘기고 살던 중 병에 걸리자 주인은 마시장에 내놓았고, 어느 소년(윌리)이 자신을 좋아하면서 갖고 싶기를 원한다. 소년에게 팔려간 블랙뷰티는 건강을 회복하고 즐겁게 지내는데 다시 한 부인에게 팔려간다. 그리고 고든 가에서 마부 보조를 하던 조 그린과 재회하고 편안한 여생을 보낸다.

소설 '블랙뷰티' 1902년 판에 그려진 삽화. 작가 미상. www.goodreads.com

6.총 4부로 구성된 소설 '블랙뷰티'는 미국 목사이자 신학자 호레이스 부쉬넬(Horace Bushnell , 1802~1876)의 '동물에 관한 에세이(Essay on Animals)'에서 영향을 많이 받았다. 평론가들은 블랙뷰티의 모델로 남동생 필립의 아름다운 마차 말인 블랙베스(Black Bess, 또는 Bessie)가 모델일 것으로 추정한다.
소설은 빅토리아 시대의 영국의 성장과 후유증(빈부격차) 영향도 많이 받았다. 부유한 귀족, 급성장한 중산층,극심한 빈곤층 등 산업 혁명에 따른 부작용이 잘 반영돼있다. 특히 벼락부자 중산층의 도덕문제, 노동 계층의 위생, 과밀 주택 문제, 공장의 열악한 근무 환경 등이 많이 드러난다. 또 여성이 사회에서 자율권, 발언권이 거의 없었던 역사 사회적 상황, 남성적 가치에 의해 정의되고, 지배돼 온 사회에 대한 좌절의 메시지도 엿보인다.
영국과 미국 동물 학대 방지 협회의 추천 도서로 매년 수천 부가 교육 목적으로 배포된다. 캐나다 태생 미국 작가이자 저널리스트 빈센트 스타렛(Charles Vincent Emerson Starrett, 1886~1974)은 "블랙 뷰티는 의심할 여지 없이 지금까지 쓰여진 가장 성공적인 동물 이야기" 라고 말했다. 스타렛은 "이 인도적 고전이 다른 어떤 기관 단체보다 말의 처지를 개선했다는 것은 확실하다"고 강조했다.

마시장에 나온 블래뷰티-소설 '블랙 뷰티'1945년 스페셜 에디션 북에 그려진 일러스트.말 매매시장에 나온 블랙뷰티를 형상화했다.삽화가 프리츠 아이켄버그(fritz eichenberg, 1901~1990) 작품.www.google.com

7.소설 '블랙뷰티' 영향을 받은 작품도 쏟아졌다. 영국의 작가이자 극작가 에니드 알제린 배그놀드(Enid Algerine Bagnold, 1889~1981,레이디 존스)은 1935년 단편소설 '내셔널 벨벳'을 냈다. 소설은 14세 소녀 벨벳 브라운이 최고의 장애물 경주 대회 참가를 위해 말을 훈련시키고 모든 역경을 딛고 승리한다는 이야기다. 이 소설은 1944년 런던출신 영국과 미국활동 배우 엘리자베스 테일러(1932~2011) 주연 영화로 나와 유명세를 탔다..
미국 작가이자 각색가, 피아니스트 메리 오하라 앨솝(Mary O'Hara Alsop,1885~1980)의 1941년 작품 '내 친구 플리카( My Friend Flicka)'도 큰 영향을 받은 박품이다. 와이오밍 지역 소년, 암말과의 특별한 관계, 부모님의 복잡한 결혼 생활 등이 재미를 더한 소설로 미국에서 가장 인기 있는 말 이야기 중의 하나다. 1950년대에 텔레비전 시리즈로 만들어졌다.
캐나다 작가이자 강사이자 동물 권리 옹호자 마가렛 마샬 손더스(Margaret Marshall Saunders,1861~1947)의 '뷰티풀 조(bautiful Joe,1893)'도 영향을 받았다. 이 소설은 안나 슈얼의 족보를 이은 동물 자서전으로 캐나다에서 백만 부가 팔린 최초의 책이 됐다.

영국의 유명한 승마 화가이자 교사 루시 켐프-웰치(Lucy Elizabeth Kemp-Welch,1869 ~1958)가 1915년 판 소설 블랙뷰티'에 그린 '블랙뷰티'. 잉글랜드 허트포드셔주 부쉬에 있는 부쉬 박물관 & 미술관(Bushey Museum and Art Gallery) 소장. https://busheymuseum.org

이밖에 스코틀랜드 작가 세일라 번포드(Sheila Burnford,1816~1984)가 쓴 '경기로운 여행(The Incredible Journey,1961), 미국 작가 월터 팔리(Walter Farley, 1915~1985)의 '검은 종마(The Black Stallion,1941, 동명 제목으로 1994년 영화 제작) 등도 많은 영향을 받은 작품이다. 한편 속편이나 아류를 표방한 작품도 나왔다. 1893년 미국에서 나온 '셰인의 파업-인디애나의 상금 이야기(The Strike at Shane's-A Prize Story of Indiana)'는 속편을 표방했다. 이 소설은 소설가 진 스트래튼 포터(제네바 그레이스 스트래튼, Geneva Grace Stratton,1863~1924) 의 작품으로 여겨졌다. 영국 작가 필리스 브릭스(Phyllis Briggs, 1904-1991)는 1950년 '블랙뷰타의 아들(Son of Black Beauty)'이라는 속편을 냈다. 아일랜드 출신으로 영국으로 이주한 코미디언이자 작가 테런스 앨런 스파이크 밀리건(Spike Milligan , 1918~2002)은 1996년 '스파이크 밀리건에 따르면 블랙 뷰티( Black Beauty According to Spike Milligan)'를 썼다.

소설 '블랙 뷰티' 한편으로 동물 주인공 소설의 선구자가 된 영국의 여류 소설가 안나 슈얼(Anna Sewell, 1820~1878)의 젊은 시절과 소개서. 안나 슈얼은 14세때 사고로 평생 잘 걷지 못할 정도의 장애 삶을 산 불굴의 여인이다. https://x.com

#.안나 슈얼(Anna Sewell, 1820~1878)=영국의 여류 소설가. 유일한 작품 '블랙 뷰티'로 유명 작가 반열에 올라 있다. 블랙뷰타는 영미권에서 어린이를 위한 베스트셀러 소설 10위 안에 들어 있다.

19세기말에 나온 안나 슈얼 초상. 익명의 작가 일러스트. https://en.wikipedia.org

1.영국 동부 북해와 닿아 있는 노퍽 주 그레이트 야머스(Great Yarmouth)의 독실한 퀘이커교(Quaker) 가정에서 1820년 3월 30일 태어났다. 퀘이커는' 떠는 사람'이라는 뜻. 개신교 원리주의자인 조지 폭스(George Fox , 1624~1691)가 영국에서 창시할 때 '주님의 말씀에 떨다(to quake at the word of the Lord)'라고 했는데 당시 영국성공회-개신교 측에서 비하, 탄압하기 위해 쓰면서 일반화 됐다. 원래는 '친구 소사이어티(the Society of Friends)' '친구(Friend, 종교친구)'라고 씀.17세기말까지 영국성공회 등 청교도 등의 탄압을 받았다. 1947년 영국과 미국의 대표 퀘이커교 단체가 노벨평화상을 공동으로 받았다.
아버지는 퀘이커 장로로 작은 사업체를 운영한 이삭 필립 슈얼(Isaac Phillip Sewell,1793~1879)이었고, 어머니는 시인이자 성공적인 아동 도서 작가 메리 라이트 슈얼(Mary Wright Sewell,1798~1884)이다. 남동생 필립 슈얼( Philip Sewell, 1822~)이 있다.

안나 슈얼 가족은 퀘이커교도로 근면 성실 절제의 삶을 살았다.식민지 미국 선교활동 중 영국 국교회 청교도 법을 반복적으로 어긴 혐의로 1660년 6월 1일 보스턴 커먼에서 처형당한 메리 다이어(Mary Dyer, 1611~1660)가 처형장으로 가는 모습.19세기 익명의 화가 작품. 뉴욕 브루클린박물관 소장. www.brooklynmuseum.org

2.집안이 가난했던 슈얼은 학교 비용이 부족해서 대부분 집에서 어머니로부터 교육받았다. 가족은아버지의 사업 실패로 1822년 런던 달스턴으로 이사했지만 아이들은 가정형편 상 대부분을 외갓집인 노퍽의 벅스턴(Buxton)에서 보냈다. 가족은 1832년 다시 런던 북서쪽 스토크 뉴잉턴(Stoke Newington)으로 이사했고, 12살의 슈얼은 처음으로 정규 학교에 갔다.
하지만 2년 후인 1832년 슈얼은 미끄러져 발목을 심하게 다쳤다. 가족은 그해 아버지의 일자리와 슈얼의 치료를 위해 영국 동남부 바닷가인 이스트서식스 주의 브라이튼 앤 호브의 해변 휴양지 브라이튼(Brighton)으로 이사갔다. 하지만 슈얼의 발목 치료는 큰 진전이 없었고, 평생 동안 목발 없이는 설 수 없었다. 그래서 말이나 마차를 타고 다녔다.
슈얼과 어머니는 퀘이커교(The Society of Friends)를 잠시 떠나 영국국교회 에 가입했지만 두 곳다 복음주의 서클에서 활동했다. 어머니는 아동 책을 쓰면서 노동자 클럽을 설립했고 노동자 금주 캠페인도 벌였다. 1845년에 가족은 인근 해변 휴양지 랜싱(Lancing)으로 이사했고 , 슈얼은 이듬해 치료를 받기 위해 프랑스 등에도 다녀왔으나 큰 효과는 없었다.

영국 동부 북해와 닿아 있는 노퍽 주 그레이트 야머스(Great Yarmouth) 오르 캐튼에 있는 안나 슈얼의 옛집.현대에 와서 '안나슈얼의 집(anna Sewell House)'으로 기념되고 있다.https://en.wikipedia.org

3.슈얼 집안은 1858년 사우스글로스터셔의 윅(Wick ) 근처의 앱슨(Abson), 1864년에는 서남부 서머싯의 해안도시로 로마인이 지은 목욕탕으로 유명한 스파타운 바스(Bath,1987년 유네스코 세계문화유산에 등록)로 이사했다. 1866년에는 동생 필립의 아내가 사망, 일곱 명의 어린 조카을 돌봐야 했다. 가족은 다시 1867년 외가인 노퍽의 노리치(Norwich) 외곽 마을인 올드 캐튼(Old Catton) 으로 이사했고, 조카들을 부양했다.
슈얼은 올드 카툰에 살면서 조카들을 건사하면서 유일한 소설인 블랙뷰티(Black Beauty) 쓰기에 착수했다. 소설은 1871~1876년 사이에 썼는데 침대에 누워서 어머니에게 구술하는 경우도 많았다. 건강은 더 악화됐고, 극심한 고통과 불편을 겪었다. 소설은 57세였던 1877년 11월 완성됐고, 그달에 노리치에 있는 출판사 제럴드 앤 선에 저작권을 팔았다. 40파운드(2017년 기준 가치 3456파운드 또는 4630달러)의 일시불이었다. 2024년 기준 1000만도 채 되지 않았다.

안나 슈얼 고향 노퍽 주 그레이트 야머스 노리치의 안나슈얼 공원 입구 동판. https://en.wikipedia.org

4.슈얼은 소설 '블랙뷰티(black Beauty)'가 출판된 지 불과 5개월 후인 1878년 4월 영면했다. 사인은 간염 또는 결핵으로 추정됐다. 향년 58세. 유해는 노리치에서 멀지 않은 노퍽주 벅스턴 근처 라마스의 퀘이커 묘지에 1878년 4월30일에 묻혔다.
그런데 1984년 9월 1일 영국에서 일어날수 없는 충격적인 일이 벌어졌다. 라마스의 묘지가 계약자에 의해 사전 경고나 허가 없이 불도저로 밀어버린 것이다. 묘비, 무덤, 사이프러스 나무는 제거되어 매장지 가장자리에 버려졌고, 애나 슈얼과 그녀의 부모, 외조부모의 묘비는 뜯겼다. 그후 오래된 라마스 퀘이커 집회소 밖에 있는 곳에 옮겨졌다.

안나 슈얼의 친필 편지-안나 슈얼이 생전 동생인 필립 슈얼(Philip Sewell)에게 보낸 편지. www.google.com

5.슈얼의 고향인 영국 노퍽 주 노리치와 그레이트 야머스(Great Yarmouth) 사이 처치 플레인(Church Plain)에는 안나 슈얼박물관과 티숍이 있다. 학대에서 구출한 말에게 보호소를 제공하는 자선 단체 붉은 날개 말 보호소(Redwings Horse Sanctuary)가 임대하고 있다. 블랙뷰티(Black Beauty)를 쓴 집(Old Catton)은 안나슈얼의 집(anna Sewell House)으로 기념되고 있다.
미국 코네티컷주 뉴헤이븐 카운티 앤소니아의 공공 도서관 밖에는 안나 슈얼(Anna Sewell) 기념 분수와 말 물통이 있다. 동물 복지 지원으로 유명한 자선가 캐롤라인 펠프스 스토크스(Caroline Phelps Stokes, 1854~1909) 가 1892년 기증했다. 고향 노리치에도 슈얼을 기념하는 분수가 슈얼 공원 입구에 있다. 1917년 슈얼이 키운 동생의 딸인 에이다 슈얼(Ada Sewell)이 설치했다. 2020년 슈얼이 살았던 서섹스주 치체스터구의 거리에 하나에 슈얼의 이름을 붙였다.(콘텐츠 프로듀서)

국정 혼란이 몰고 온 풍전등화의 나라를 구한 난중일기 첫 문단은 소소한 일상으로 서두를 연다

지성인간 — Tue, 7 Jan 2025 08:00:30 +0900

명나라 종군 화가가 그린 임진왜란 ‘정왜기공도병(征倭紀功圖屛,왜를 정벌한 공을 기념한 그림 병풍)’. 2012년 영국 경매에 나온 6폭 병풍으로 순천왜성 전투에 이은 노량해전(오른쪽 위), 명나라 군대가 조선과 명 황제에게 보고하는 장면(왼쪽 위) 등을 묘사했다. 그림은 인물과 배의 모습이 중국풍인데다 금가루와 청색을 많이 사용한 일본 회화 기법이 엿보여19세기에 일본인이 다시 그린 것으로 추정한다.국립중앙박물관 소장.

임진년 정월 초1일(임술) 맑음. "새벽에 동생 여필(汝弼,우신-禹臣의 字) 및 조카 봉(菶)과 아들 회(薈)가 와서 이야기했다. 다만 어머님 곁을 떠나 남도에서 두해를 보내니 지극히 한스러운 마음을 이길수 없었다. 병사(兵使)의 군관 이경신(李敬信)이 병사의 편지 및 새해선물과 긴 화살 등 여러가지 많은 물건을 가져와서 바쳤다.
초2일(계해)맑음. 나라의 제삿날-명종비 인순황후 심씨(仁順王后沈氏) 이어서 공무를 보지 않고 김인보(金仁甫)와 이야기했다. 초3일(갑자) 맑음. 동헌에 나가 별조방군(別助防軍)을 점고(點考)하고 각 관아와 포구에 공문을 처리하여 보냈다." (이순신 저, 장윤철 역, 스타북스, 2022)

국보 제76호 '난중일기' 본문(오른쪽)과 서간첩 '임진장초'. 난중일기는 그해의 간지로 제목이 돼 있었으나 정조(1795) 때 활자본으로 간행하면서 전체를 '난중일기'로 처음 썼다.아산 현충사 충무공이순신기념관 소장.

1.제목 그대로 전형적인 국난(國亂)을 기록한 일기다. 국정 혼란이 몰고온 전쟁의 참화속에서 일어난 일을 그대로 기록한 것이다. 그래서 문장과 문체를 따질 수 없는 기록문학 그대로다. 해석의 여지가 없다고나 할까. 문체는 아주 사적인 ‘일기’ 그대로 간결하고 군더더기가 없는 것이 특징이다. 일기체 형식의 모든 글에서 원용해볼만한 일기문학의 결정체다. 본문에 나오는 *.여필은 저자의 동생 이우신(李禹臣)이다. 저자는 4형제중 셋째다. 4형제의 이름끝자는 돌림자인 신하 신(臣)이다.가운데는 중국 전설에 나오는 삼황오제(三皇五帝)-즉 삼황(복희, 신농, 여와)과 오제(황제, 전욱, 제곡, 요, 순), 뒤를 이은 우 임금에서 따왔다. 복희(伏羲-최초 황제)에서 희(羲-큰 형), 오제 중에서 요(堯-둘째 형, 생원시 합격 후 요절, ?~1580), 순(舜-본인)를 택했고, 순을 이은 우(禹-동생)를 따왔다. *.봉은 저자의 조카 이봉(李菶,생몰 미상)으로 임진왜란 후 선무원종공신에 포함됐다. *.회는 저자의 아들 이회(李薈,1567~1625, 임실현감 역임)다.

1555년 명종 때 개발,건조한 조선 최초 전투함 판옥선(板屋船). 임진왜란 때 큰 활약을 펼친 판옥선은 널판지(板)로 만든 선체 윗바닥에 집(屋)을 꾸민 2층 배(船)다. 서울대 규장각 소장.

*.병사(兵使)는 병마절도사의 준말이다. *.이경신(李敬信, 생몰 미상)은 전라도 병마절도사의 군관으로 이순신 아래서 훈련판관(訓鍊判官,종5품)을 지낸 인물. *.인순황후 심씨(仁順王后沈氏, 1535~1575)는 명종(明宗, 1534~1567)의 왕비다. 명종은 조선 11대 국왕 중종(中宗,1488~1544)과 계비 문정왕후(文定王后,1501~1599)의 늦둥이 외아들로 조선 제13대 임금이다. 인순왕후는 명종과 사이에서 태조(太祖) 이성계(李成桂,1335~1408)의 마지막 '직계 적통'인 순회세자(順懷世子,1551~1564)를 낳았다. 선조의 양모(養母)이기도 하다. *.김인보(金仁甫, 생몰 미상)는 저자의 문관 측근. *.별조방군(別助防軍)은 부대 편성의 단위로 별도로 편성한 방위군, 약칭 별방이다. *.점고(點考)는 점을 찍어 가며 사람 수를 세는 것이다.

이순신 장군이 임진왜란을 치른 여수 진남관 (麗水鎭南館).임진왜란 직후인1599년 삼도수군통제사 이시언(李時言, 1557~1624,이괄의 난 연루돼 참수)이 객사로 다시 지었는데, 1609년 불탔다.현 건물은 1718년 전라좌수사 이제면(李濟冕,1652~1718)이 중창했다. 2001년 4월 17일 대한민국의 국보 제304호로 지정됐다.전남 여수시 동문로 11 (군자동)에 있다. 출처=여수시.

2.이순신의 난중일기(亂中日記, 1592~1598)는 불후의 걸작이자 전쟁문학의 백미(白眉), 일기문학의 보고다. 싫든 좋든 한국인의 필독 '국민 교양서'로 '정전(正典)'의 반열에 오른 상태다. 한민족 최대의 전란인 임진(壬辰,1592~1597년 8월),정유(丁酉, 1597년8월~1598) 7년(1592~1598) 전쟁 기록이다. 국보 제76호(1962)로 2013년 유네스코 세계기록유산에 등재됐다.전쟁 중 군중(軍中)에서 전통 한지에 붓으로 기록한 친필본 일기로 세계 전쟁사에서 유례를 찾을 수 없는 유일한 기록물이다.(지휘관이 직접 쓴 첫 전쟁 기록인 로마 공화국 집정관이자 독재관을 역임한 율리우스 카이사르(CAIVS IVLIVS CAESAR, BC 100~BC 44)의 '갈리아 전쟁기'도 로마 개선 후 썼다.)

일본 권력자 도요토미 히데요시(豊臣秀吉,1536~1598)가 임진왜란 당시 왜군 선봉장 중 한 명인 가토 기요마사(加藤清正,1562~1611,일본 큐슈 구마모토(熊本)번 초대 번주)에게 보낸 출동 명령서인 슈인조(도장을 찍은 공문서). 출처=일본 아이치현의 가리야시 역사박물관

국보 지정 당시 공식 명칭은 '이충무공난중일기부서간첩임진장초(李忠武公亂中日記附書簡帖壬辰狀草)'였다. 이후 2010년 '이순신 난중일기 및 서간첩 임진장초(李舜臣亂中日記 및 書簡帖壬辰狀草)'로 명칭이 변경됐다.
'난중일기' 친필본은 1592년 5월 1일부터 시작하는 전문 7권 8책으로 초서(草書, 한자를 흘려쓴 서체)로 기록돼 있다.
초서여서 해독이 쉽지 않았으나 정조 19년(1795) 어명(御命)으로 첫 활자본 '이충무공전서(李忠武公全書, 14권 8책)'로 간행됐다. 이 활자본은 경적(經籍)의 인쇄와 제사 때 쓰이는 향과 축문·인신(印信 : 도장) 등을 관장하는 교서관(校書館, 校書監, 芸閣) 관리인 유득공(柳得恭,1748~1807, 저서 '발해고')이 주도했다. 초서를 정자(正字)로 바꾸고 전체 일기를 하나로 모아 간행했음에도 친필본 일부가 누락됐다. 그래도 이 활자본은 전서본(全書本)이라 하고, '난중일기'라는 말도 처음으로 썼다. 원래 저자가 쓸 때 제목은 일기를 쓴 해의 간지(干支, 십간십이지,十干十二支)를 붙여 연도별로 1592년은 '임진일기(壬辰日記,1592)', 1593년은 '계사일기(癸巳日記)' 등이었다.

원흉 도요토미 히데요시(豊臣秀吉,가운데 아이)를 영웅시 해 그린 츠키오카 요시토(月岡芳年,1839~1892,나중에 츠키오카 요시토시) 작 도요토미 승진록(豊臣昇進録). 요시토는 에도(江戸)시대(1603~1868)를 대표하는 우키요에 화가다. 출처=일본 도검월드재단. www.touken-world-ukiyoe.jp

3.'난중일기'를 후대에 편집해 활자로 간행한 것 중 가장 뛰어난 판본은 400여년이 지나 나온 '난중일기 초(亂中日記草)'다. 1935년 12월 20일 경성 조선총독부 산하 조선사편수회에서 친필본과 전서본을 대조해서 냈다. 난중일기초는 조사관 일본인 연구원 나카무라 히데다카(中村榮孝, 1902~1984, 나고야 대학 교수 역임)가 유물 유적 등을 조사 기록했고, 조선인 임경호(林敬鎬)가 친필본 '난중일기'를 해독했다. 최종 교열은 조사관 홍희(洪憙)와 히데다카가 했다. 그럼에도 오독과 오탈자는 여전했다.
앞서 또다른 편집본은 1916년 조선연구회 주간(主幹, 책임자) 아오야나기 난메이(靑柳南冥,1877~1932)가 '전서본'을 토대로 일본어 해석이 붙은 '원문 화역 대조 이순신전집(原文和譯對照李舜臣全集)이다. 이는 일본어판 최초 번역서다. 필사본 중에는 덕수 이씨 집안에 전하는 '충무공유사(忠武公遺事, 1716)'도 있다. 이순신 친필본을 옮겨 적은 유일한 필사본이다. 2008년 6월 현충사에서 원문과 번역문을 포함, 영인본으로 간행했다.

일본 에도(江戸,현 도쿄)시대(1603~1868)를 대표하는 우키요에 화가 츠키오카 요시노(月岡芳年.1839~1892,츠키오카 요시토시)가 그린 일본 의 출정식 모습을 그린 '조선정벌대평정도(朝鮮征伐大評定図)'. 가운데가 조선 침략 원흉 도요토미 히데요시(豊臣秀吉)다. 출처=일본 도검월드재단. www.touken-world-ukiyoe.jp

4.'난중일기'는 임진, 정유왜란 2539일간의 군중(軍中)의 생활과 전란(戰亂)의 정세를 다르고 있다. 내용은 일상생활, 동료와 친척 왕래, 본인의 집안 대소사, 조선 수군(水軍) 관련 훈련과 비책(秘策), 나라에 대한 충성, 왜군에 대한 분노 등이 실려 있다. 또 상관과 장수 및 부하들간의 갈등, 당시의 경제, 사회 문제 등도 기록하고 있다. 특히 ‘세계 최초의 장갑선(裝甲船,적탄을 막기 위해 선체 등을 강철로 덧싼 배)’으로 불리는 거북선 기록도 나온다.
'난중일기'는 48세의 나이에 기록을 시작한 전란 보고서이자 유비무환(有備無患)의 중요성을 알리는 교과서다. 개인이 쓴 최장의 전쟁기록이다. 한편 '난중일기'에서 가장 길게 서술한 곳은 1597년 명량해전(鳴梁海戰)이다. 음력 9월16일부터 치른 전투는 울돌목(해남과 진도 사이 바다 물길)에서 12척의 배로 300여 척에 달하는 일본 함대와 싸워 승리한 기록이다.
이에따라 난중일기에 대한 평가는 매우 후하다.국내외 수많은 학자, 문학인들이 격찬했다. 이순신을 소재로 소설 '칼의 노래(2001)'를 쓴 소설가 김훈(1948~현재)은 난중일기에 대해 "수사학의 세계가 아니라 아주 강력한 주어와 동사의 세계"라며 "모든 것이 사실에 입각해 있다"며 아주 전압이 높은 문장이라고 말했다.

조선 침공 선봉대 제1군의 지휘관 고니시 유키나가(小西行長, 1555,1558?~1600) 초상. 임진왜란 당시 일본군 장수로 가장 먼저 조선땅을 밟았다. 우키요에 화가 오치아이 요시키(落合芳幾,1833~1904) 작품. https://ja.wikipedia.org

5.'난중일기'는 전란 중의 기록임에도 주변 인물도 과감하게 비판했다. 특히 지위 고하를 막론하고 공선후사(公先後私)를 원칙으로 썼다. 당시 도원수(都元帥, 정2품) 권율(權慄,1537~1599, 1593년 도원수 부임)에 대해서는 '남의 공을 시기하고, 사사로이 일을 처리한다'고 비판했다.
평민 출신으로 1583년 무과에 급제한 경상우병사(兵馬節度使, 종2품) 김응서(金景瑞, 1564~1624)가 '조정의 명도 없이 사사로이 왜장 고니시 유키나가(小西行長,1558~1600,임진왜란 선봉장)와 교섭했다'는 소식을 듣고, "스스로 개선하고 힘쓴다는 말을 들을 수가 없다"며 "쓸개가 있는 자라면 자결이라도 할 것"이라고 지적했다.

이순신을 천거해 국난을 극복한 전시 재상 서애 류성룡柳成龍,1542~1607, 저서 '징비록', 선조 때 제82,84대 영의정) 선생 상.

또 '어우야담(於于野譚)'의 저자로 당시 남도지역(전라도 남쪽와 경상우도) 암행어사로 파견 나왔던 흥양(현 전남 고흥군) 출신 류몽인(柳夢寅,1559~1623, 광해군 복위 모함받고 처형, 전남 고흥군 고흥읍 운곡사 배향)의 행실에 대해 "나라의 위급한 난리를 생각도 않고 남쪽 지방의 억울하다는 변명만 믿고 있다"며 중국 송나라의 간신이었던 "진회(秦檜, 1090~1155, 송나라 문신)가 무목(武穆, 송나라 학자 악비,岳飛,1103~1141)한테 하던 짓이나 다름없다"고 비난했다.
경상도 수사(水軍節度使, 종3품 외관직 무관)와 충청,전라,경상 3도를 관할하는 삼도수군통제사(水軍統制使, 종2품 외관직의 무관)를 지낸 원균(元均, 1540~1597, 칠천량 해전 전사)은 일기 속에 120회 가량 언급되고 '떳떳하지 못하고 치졸하다'고 매우 비판적으로 다루고 "음험하고 흉악한 품이 이루 말할 수 없다"고 직격했다.

조선을 침략해 7년동안 전쟁의 참화를 일으킨 도요토미 히데요시(豊臣秀吉, 1537~1598) 초상. 히데요시가 1958년 7월17일 죽자 혼란을 우려한 도쿠가와 이에야스(德川家康,1543~1616)와 가신들은 관복을 그대로 입혀놓고 사망을 숨겼다가 뒤늦게 장례를 치렀다. 출처=일본 도쿄대학 사료편찬소.

6.'난중일기'에는 저자가 칭찬하는 인물도 많다. 이순신은 자신을 천거(薦擧)했던 서애 류성룡(柳成龍,1542~1607, 저서 '징비록', 선조 때 제82,84대 영의정)은 후하게 평가했다. 류성룡의 '증손전수방략(增損戦守方略)'에 대해 "수전과 육전, 화공법에 대한 전술을 일일이 설명한 참으로 만고에 뛰어난 이론"이라고 극찬했다.
당시 체찰사(體察使, 종1품,국가 변란 때 군무 총괄) 이원익(李元翼,1547~1634, 선조, 광해군, 인조 3대 걸쳐 영의정 역임)에 대해서는 "(제반 업무가)백성의 고통을 없애려는 일에 뜻을 둔 것 같다"고 높이 평가했다. 이원익은 삼도수군통제사에서 파직되어 서울로 압송되고 심문받을 때 당시 우의정 찬성(贊成) 정탁(鄭琢, 1526~1605, 선조때 좌의정 역임)과 함께 이순신을 구명(求命)한 인물이다. 이밖에 임란 당시 선산(善山, 현 경북 구미)군수로 의병활동을 하다가 자신의 종사관(주장-主將을 보좌하던 직, 5,6품)을 지낸 정경달(丁景達,1542~1602, 통정대부, 通政大夫,정3품)도 높이 평가했다.

순천시 해룡면 신성리 산 1번지에 있는 순천 왜성 유적지. 정유재란(1597) 당시 육전에서 퇴진한 왜군 선봉장 우키타 히데이에(宇喜多秀家,1572~1655,도요토미 히데요시의 양자), 토도 다카토라(藤堂高虎, 15656~1630, 원균 상대 칠천량 해전 승리)가 전라도를 공략하기 위한 전진기지 겸 최후 방어기지로 삼기 위해 3개월간 쌓은 토·석성이다. 왜장 고니시 유키나가(小西行長)와 왜병 1만 4000여 명이 1598년 11월 19일 퇴각할 때까지 주둔했던 곳이다. 출처=순천시청

7.난중일기 번역본 중 가장 오래된 한글 번역본은 1953년 언론인으로 동아일보 편집국장을 역임한 설의식(薛義植, 1900~1954, 1947년 새한민보 창립 사장)의 '이순신 수록(手錄) 난중일기(수도문화사)'다.  1955년에는북한에서 소설 '임꺽정'의 저자인 벽초 홍명희(洪命憙,1888~1968,이광수, 최남선과 조선의 3대 천재,1948년 월북 북한 부수상 역임)의 아들 홍기문(洪起文, 1903~1992, 조선민주주의인민공화국 사회과학원 부원장 역임)이 번역, '리순신 장군 전집'으로 평양에서 간행했다.
한국 공식 번역본은 1960년 4월  노산(鷺山) 이은상(李殷相, 1903~1982, 서울대 교수 등 역임, 한국시조작가협회장) 역주로 문교부에서 간행한 '이충무공 난중일기'다. 이후 이은상은 1968년 4월2일 기존 번역을 보강한 '난중일기'를 출판사 현암사에서 냈다. 그런데 같은해 같은달 같은날에 이석호가 역주한 '난중일기'가 지문각에서 나와 주목을 받았다. 현암사는 이은상 역 '난중일기'를 1984, 1993년에 현암신서 제34권으로 다시 냈다. 이후 난중일기는 수많은 역본이 나왔다.
한편 2005년 국가기록유산 디지털 정보화 사업 때 친필본 탈초와 원문 해독을 맡았던 노승석(고전전문번역가)이 국내 최초 '이순신의 난중일기 완역본(동아일보사)'을 출간했다. 그해 5월에는 박해일 교수 외 3인이 친필본을 번역한 '이순신의 일기초'를 간행했다.

명의 임진왜란 종군화가가 그린 노량해전(露梁海戰,1598년12월16일)-미국 콜롬비아 대학 게리 레드야드(Gari Keith Ledyard,1932~2021) 교수가 공개한 '정왜기공도권(征倭紀功圖屛,왜를 정벌한 공을 기념하여 그린 그림)' 11장의 그림 중 하나다. 이 그림은 국립중앙박물관이 2012년 구입해 소장중이나 1~6장(?)은 스웨덴 스톡홀름 극동아시아박물관에 있다.

8. 현대에 들어와서 '난중일기' 도난 사건이 발생, 충격을 줬다.1967년 12월 31일 충남 아산 현충사에서 보관한 난중일기가 감쪽같이 사라진 것이다. 당시 새해를 맞아 경남 진해에서 휴가중이던 박정희(朴正熙,1917~1979, 5~9대 대통령)대통령은 국보 도난에 충격을 받고, 수사력을 총동원해 범인을 잡으라고 지시하는 한편 1월8일에는 도난범에 대해 자수를 촉구하는 담화문까지 발표했다. 담화 다음날 부산시경(국장 정석모,1929~2009, 나중에 내무장관 역임)에 제보가 들어왔고, 주모자 류근필(당시 37세, 골동품상)을 검거했다.
난중일기는 1968년 1월 9일 도난 10일만에 회수됐다. 그런데 이 사건은 충무공 이순신의 성웅화와 현충사 성역화에 일조했다. 도난됐다 회수한 '난중일기'는 군용 헬기로 청와대에 전달돼 대통령이 직접 문흥주 문교부 장관(재임 1966년9월26~1968년5월20일)에게 전달했다. 문교부는 이를 덕수궁에서 전시해 큰 홍보효과를 누렸고, 영인본을 500부를 제작, 전국 도서관은 물론 각급학교에도 배포했다.이후 현충사 소장본은 원본 열람 자체가 금지됐다.

불멸의 이순신 장군 표준 영정.

#.이순신(1545~1598)=한민족 최고의 명장. 임진왜란 및 정유재란의 해군 제독으로 시호는 충무공, 자(字)는 여해(汝諧). 23전 23승 불패의 신화를 창조한 불멸의 영웅. 세종대왕과 함께 한국사 최고의 위인으로 평가받는다.

1. 한양 건천동(현 서울 중구 인현동 명보아트홀)에서 태어났다. 아버지는 덕수이씨(德水李氏) 이정(李貞), 어머니는 초계 변씨(草溪卞氏) 변수림(卞守琳)의 딸(1515~1597)’이다. 형 희신(羲臣,1535~1587), 요신(堯臣,1542~1580), 동생 우신(禹臣, 생몰미상)이 있다. 아들 4형제는 모두 신하 신(臣)자를 붙였다. 중국 최고의 황제와 임금을 신하(?)로 만든 셈이다.
소년기를 한양 건천동에서 보내던 이순신은 가세(家勢)가 기울면서 10세 전후 가족과 함께 충청도 시골 아산으로 이주했다. 건천동 시절에는 3살 위인 서애 류성룡(柳成龍,1542~1607, 저서 '징비록', 제82,84대 영의정)과 친하게 지낸다. 또 당시 고위 관료였던 동고(東皐) 이준경(李浚慶,1499~1572, 명종 때 영의정)의 눈에 들어 나중에 은혜(중매)를 입는다.

충남 아산 이순신 장군을 모신 현충사의 은행나무 모습. 출처= 국가유산청 현충사 관리소

2.21세때 충청도 온양(아산)의 재력가로 1565년 보성군수를 지낸 무관 온양방씨 방진(方震,1514~?)의 딸과 결혼했다. 혼약은 방진과 동문수학한 당시 병조판서였던 동고(東皐) 이준경(李浚慶, 1499~1572, 명종때 영의정 역임)이 적극 중매해 사실상 데릴사위로 들어갔다. 이순신과 부인 사이에는 아들 이회(李薈,1567~1625, 임실현감 역임), 이예(李䓲,1571~1631,형조정랑 역임), 이면(李葂,1577~1597,정유재란 때 왜군과 교전 중 전사) 등 3형제와 딸(청난공신 홍가신, 洪可臣의 아들 홍비, 洪棐에게 출가)이 있다.
이순신의 처 방씨에게는 사후인 선조 24년 정경부인(貞敬夫人, 정1품 부인)이 내려졌다. 장인 방진은 통훈대부(通訓大夫 정3품)로 장모 남양 홍씨(참의공 홍윤필의 딸)는 숙인(淑人,정3품 부인)으로 증직됐다. 첩으로 해주 오씨(海州吳氏)와 부안댁이 있다. 해주오씨와 사이에 2남2녀가 있다. 아들 이훈(李薰, 1574~1624)과 이신(李藎, 미상~1627) 이 있다. 이훈은 1624년 1월(인조 2년)일어난 함경도 병마절도사 '이괄(李适,1587~1624, 인조반정 공신 선정 문제로 반란)의 난' 진압때 전사했다. 또 이신은 정묘호란(丁卯胡亂, 1627년 2월23~4월18일)때 의주성(현 평북 의주) 전투에서 전사했다.

‘한국을 사랑한 푸른 눈의 여인’인 영국 화가 엘리자베스 키스(Elizabeth Keith, 1887~1956, 한국이름 기덕 奇德)가 그린 이순신 장군 추정 초상화(왼쪽). 키스가 1946년 간행한 ‘올드 코리아(Old Korea-the Land of Morning Calm)’ 에 그려진 그림을 2020년 디지털 기술로 복원한 것이다. 키스 그림은 재미 학자 송영달 이스트캐롤라이나대 명예교수가 1990년대 발굴해 공개했다. 스코틀랜드 출신 키스는 일본에 있다가 1919년 3월 부산을 거쳐 경성에 왔고, 1921년 9월 경성 한 은행에서 외국인 첫 전시회를 연 인물이다. 출처=책과함께.

3.이순신은 무과 재수생이다. 선조5년(1572) 훈련원 주관 별시에 응시했으나 낙마(落馬)로 탈락했다. 32살 때인 선조 9년
(1576) 2월 식년시(3년마다 치르는 과거) 무과에 급제한다.당대 조선 명장 신립(申砬, 1546~1592)은 21살, 원균(元均, 1540~1597, 칠천량 해전 전사)은 27살에 합격했다. 무과(갑을병 3과) 합격생 총 29명 중 12등(병과 4등,갑과는 종7품, 을과 종8품, 병과는 종9품으로 임명)으로 합격했다. 이후 첫 관직으로 , 권지 훈련원 봉사(權知訓練院奉事, 종8,9품)를 맡는다.이해 말 여진과 국경을 접하고 있는 두만강 근처 동구비보(童仇非堡, 함경도 삼수군)의 권관(權管, 종9품 경비대장), 즉 변경 수장으로 임명된다. 이때 함경도 관찰사가 청백리로 유명한 청련(靑蓮) 이후백(李後白, 1520~1578, 선조때 호조판서 역임, 추증 영의정)이다. 이순신은 이후백으로부터 큰 영향을 받는다.
선조12년(1579) 2월 한성 훈련원 봉사(종8,9품), 10월 충청도 병마 절도사 군관이 돼 해미병영(현 충남 서산 해미읍)에 근무한다. 36세인 선조13년(1580)에 처음으로 수군 임무인 전라 좌수영 관내 발포(현 전남 고흥군 도화면 발포) 수군만호(水軍萬戶, 종4품)로 부임한다.

전남 고흥군 도화면 발포리에 있는 이순신 장군 오동나무 이야기가 깃든 발포만호성과 충무공 기념관. 발포성은 조선 성종 21년(1490)에 쌓은 성이다. 만호(萬戶)란 각 도의 여러 진(鎭)에 파견된 종4품의 무관직으로 1만호를 관리하는 직이다. 출처=고흥군청

나중에 유명해진 '오동나무 사건'이 이때 터진다. 발포 만호성 관아에 오동나무가 있었는데 전라좌수사(전라좌도 수군절도사, 정3품) 성박(成博)이 이를 베어오게 했으나 거절한 것이다. 이에 성박 등이 관계요로에 부정적인 말을 남긴다. 이를 안 후임 전라좌수사 이용이 이순신을 밉게 보고 근무성적을 최하로 매겨 보고한다. 그런데 이를 본 전라도 도사(都事,감사 보좌역 종5품)로 재직 중이던 조헌(趙憲, 1544~1592, 추증 영의정, 고경명(高敬命)·김천일(金千鎰)·곽재우(郭再祐)와 함께 임진 4충신)이 고과 내용을 보자 부당한 처사라며 항의, 수정했다. '발포만호 이순신 오동나무 청렴일화비'는 전남 고흥군 발포리 청렴광장에 설치돼 있다.
이순신은 선조15년(1582)년 1월 군기 경차관(軍器敬差官, 병기고 임시 검열관)으로 온 서익(徐益, 1542~1587)이 과거의 일(서익의 훈련원 장무관 시절 이순신이 부당한 일 거부)에 대한 보복으로 근무 태만이라 거짓 보고를 올린다. 이에 이순신은 발포 수군만호에서 파직(罷職)된다. 다만 5월에 한양 훈련원 봉사(종8품)로 복직된다.

고려~조선시대 함경도에서 무공을 세운 인물 8명의 행적을 담은 북관유적도첩(北關遺蹟圖帖,18세기 작가 미상) 중 일전해위도(一箭解圍圖)-조선의 맹장 신립(申砬, 1546~1592)장군이 1583년(선조 16) 함경도 최북단 온성부사로 있을 때 오랑캐가 경원도호부의 훈융진(訓戎鎭)을 포위했으나 화살 한 발로 소탕한 고사를 그렸다.고려대 박물관 소장.

선조16년(1583) 7월 함경남병사(병마절도사) 이용의 추천으로 군관으로 갔다가 경원진 동쪽 건원보의 권관(종9품)이 됐고, 직후 벌어진 여진족과 싸움에서 공을 세워 훈련원 참군(종7품 )으로 승진한다. 하지만 부친 별세로 집에 돌아와 삼년상을 치르고, 선조20년(1587)에 다시 출사해 8월 조산만호(종4품) 겸 녹도 둔전사의(鹿島屯田事宜)를 맡는다.
그해 10월 녹둔도(鹿屯島) 전투때 병력 지원을 하지 않았음에도 승리를 거뒀으나 함경북도 병마수군절도사(咸鏡北道兵馬水軍節度使, 약칭 북병사) 이일(李鎰, 1538~1601)의 모함으로 보직 해임을 당해 백의종군(白衣從軍)한다. 당시 선조는 이순신이 죄없는 무고를 당한 것을 알았으나 조선의 맹장으로 당시 함경남도 병마절도사(종2품)인 신립(申砬, 1546~1592, 1592년 삼도 도순변사(三道都巡邊使, 군무 총괄특사)로 출전, 충주 탄금대에서 배수진 전사)의 당파인 이일(李鎰, 1538~1601)의 말을 들을 수밖에 없었다는 이야기도 있다. 44세 때인 선조 21년 여진족 진압에 공을 세워 백의종군에서 해제되자 사임하고 6월 아산으로 귀향한다.

충무공 이순신 초상으로 전해지는 전 이순신 초상(傳李舜臣肖像), 부산시 문화재자료 제56호. 동아대학교 박물관 소장.

4.이순신이 다시 관직에 입문한 것은 45세 때인 1589년(선조23)이다. 1587년 전라도 흥양(고흥) 앞바다인 손죽도(巽竹島, 현 여수시 삼산면)에 침입한 왜구와 전투에서 수군이 패전한 정해왜변(丁亥倭變) 직후다.정해왜변은 지원병력을 거부당한 녹도권관(鹿島權管) 이대원(李大源, 1566~1587)이 혈혈단신으로 왜구와 싸우다 전사했다. 이에 비변사(備邊司, 군국기무軍國機務 관장 문무합의기구, 수장은 정1품 도제조)가 1588~89년 불차채용(不次採用, 직책 직급관계없이 특별채용)할 때 복귀했다.
당시 우의정 이산해(李山海, 1539~1609, 선조때 영의정)와 선조 때 병조판서와 우참찬, 우의정을 지낸 정언신(鄭彦信, 1527~1591, 정여립 사건 연루돼 유배지 갑산에서 사망)이 추천해 2월 전라도 감사 조방장(助防將, 종9품)에 임명된다. 이해 12월 서애 류성룡(柳成龍, 1542~1607, 임진왜란 영의정으로 전시 재상)의 천거로 전라도 정읍 현감(종6품)이 된다. 이듬해 진도군수(종4품)에 임명됐으나 부임 전에 가리포진 수군첨절제사(加里浦僉節制使, 종3품)로 전임됐고, 역시 부임 전에 전라좌도 수군절도사(종3품)에 보임된다.1년만에 9품에서 3품까지 파격 승진, 제 역할을 찾은 것이다.

북관유적도첩 중 수책거적도(守柵拒敵圖, 목책을 지키며 적을 막다). 이순신이 1587년(선조 20) 함경도 조산보 만호 겸 녹둔도 둔전관으로 있을 때 기습 침입한 여진족을 쫓아 포로로 붙잡힌 농민과 병사를 구했던 사건을 기록한 것이다. 고려대 박물관 소장.

5.선조24년(1591) 전라좌도 수군절도사로 부임한 이순신은 남방 전선 정비에 각별한 신경을 쓴다. 거북선을 개보수하고 화포 훈련도 수시로 시행한다. 또 이듬해 4월 초에는 손으로 불씨를 점화해 발사하는 화포(火砲)인 지자총통(地字銃筒), 현자총통(玄字銃筒) 등을 판옥선과 거북선에서 훈련한다. 우리나라 총통은 크기에 따라 천자(天字)·지자(地字)·현자(玄字)·황자(黃字) 총통으로 분류하고, 통칭 화포라 한다. 이 당시 조정은 왜의 침입을 둘러싸고 국정 혼란이 이어진다.
불온한 기운이 감도는데도 조정의 당파 싸움이 지속되던 1592년(선조 25) 4월13일(음력) 오후 5시 쯤 왜군이 부산 앞바다에 나타난다. 왜군은 금정산(金井山) 줄기(금정산맥 그림자)가 끊긴데서 섬 이름이 유래한 절영도(絶影島, 현 부산 영도구)에 조총을 쏘며 상륙했다. 7년간 조선 전역을 참화로 뒤덮은 임진왜란(壬辰倭亂,1592~1598년12월16일)이 발발한 것이다. 하지만 조정은 봉수(烽燧)가 제대로 작동하지 않으면서, 장계(狀啓, 지방 관아에서 왕에게 올리는 문서)를 받은 17일에야 전쟁 발발을 알았다.
한편 임진왜란은 우리나라에서는 임진왜란, 정유재란(丁酉再亂)을 통칭적으로 쓰고, 북한은 임진조국전쟁(壬辰祖國戰爭)이라 한다. 중국은 만력조선지역(萬曆朝鮮之役, 만력은 당시 황제 연호)과 항왜원조(抗倭援朝)를 쓴다. 일본은 분로쿠(文禄,문록) 게이초(·慶長,경장)의 역(文禄·慶長の役). 조선출병(朝鮮出兵)이라 한다. 이밖에 학자들에 따라 조일전쟁(朝日戰爭),임진전쟁(壬辰戰爭),도자기 전쟁(陶瓷器戰爭)으로도 쓴다. 영미권에서는 'Japanese invasions of Korea in 1592(1592년 일본의 한국 침공)'으로 쓴다.

18세기 조선 화가 변박(卞璞, 1742~?)이 1760년 그린 ‘동래부 순절도(東萊府殉節圖)’. 그림 윗부분은 왜군이 성으로 들어오자 경상좌병사 이각(李珏, ?~ 1592년 음력 5월 14일 참수)과 부하들이 도주하고 있다. 성 안의 붉은 관복을 입고 북쪽을 향해 단정하게 앉은 이들은 송상현(宋象賢, 1551~1592)부자의 순절 직전 모습이다. 변박은 1764년 조선 통신사 공식 화가로 왜국을 다녀온 인물이다. 육군사관학교 육군박물관 소장.

6.임진왜란 첫 전투인 부산진(종3품 수군첨절제사 정발,鄭撥,1553~1592) 전투가 4월14일(양력 5월24일) 벌어져 그날 오후 함락됐지만 이순신의 첫 승리는 전라좌도 수군을 지휘해 음력 5월4~8일 싸운 옥포(玉浦) 해전이다. 이어 합포(合浦, 현 창원시 마산합포구), 적진포(赤珍浦, 현 통영시 광도면 적덕리)에 출전, 승리한다. 이 공로로 종2품 가선대부(嘉善大夫)로 품계 승진한다.
이순신은 이어 5월29일 거북선을 처음으로 실전에 투입한 사천(泗川, 현 사천군 앞바다)해전, 6월2일 당포(唐浦, 통영시 산양읍 삼덕리)해전, 5일 1차 당항포(唐項浦, 고성군 회화면 당항리)해전, 7일 율포(栗浦, 거제시 장목면 율포)해전에서 승리한다. 7월에는 8일 한산도(閑山島, 통영시 한산면 거제대교 앞, 한산도 혹은 견내량 대첩,見乃梁大捷)해전과 10일 안골포(安骨浦, 창원시 진해구 청안동) 해전에서 이긴다. 8월에는 부산으로 진출해 29일 장림포(다대포 서쪽), 9월1일 화준구미(花樽龜尾, 다대포 서남쪽), 다대포(多大浦), 서평포(西平浦, 다대포 동쪽 송도해수욕장), 절영도(絶影島, 다대포 동쪽 섬, 영도구 남항동) 초량목(다대포 동북부, 남포역), 부산포(釜山浦) 등에서 왜군을 무찌른다. 하지만 이 해전에서 이순신이 가장 아끼던 전라좌수영 최고의 돌격대장 흥양(전남 고흥군) 녹도만호 정운(鄭運, 1543~1592, 추증 병조참판) 장군이 전사한다. 한편 정운 장군이 전사한 부산포 해전 승전일인 10월5일(음력 9월1일)이 부산시민의 날이다.
이순신은 1593년 음력 2월10~3월6일 벌어진 웅포(熊浦)해전에서도 압승한다. 또 5월 벌어진 2차 웅포해전서도 승리한다. 이런 공로는 그해 음력 8월1일 초대 삼도수군통제사(三道水軍統制使, 종2품,수군 총사령관)가 된다. 이순신은 전라 좌수군을 이끌고 한산도로 수군의 진(삼도수군통제영, 약칭 통영)을 옮긴다.

정유재란 울산성 전투 주역 명나라 도독 마귀(麻貴, 1610~1612 명나라 요동총병관 역임) 초상. 정유재란 당시 조선에 들어와 울산성 전투 등에 참가하여 공을 세웠다.명나라가 망하자 증손 마순상(麻舜裳)은 조선으로 귀화, 상곡 마씨(上谷麻氏)의 시조가 됐다.작가 출처=미상.

7.전쟁 3년째인 1594년부터 전선은 교착상태에 빠진다. 명군이 참전하면서 강화 회담이 이어지는 등 대치하는 상황으로 간다. 이에 조정에서는 이순신에게 적극전으로 전환을 독려하지만 이순신은 적의 유인작전에 말린다며 응하지 않는다. 결국 1597년(선조30) 음력 2월 25일(양력 4월 11일)에 거짓보고(부산 왜영 방화 사건), 어명 거역(일본 무장 가토 기요마사 加藤清正,1562~1611 도해 저지 출전 명령) 등을 이유로 삼도수군통제사에서 파직당한다. 이순신은 어명거역 등을 이유로 서울로 압송, 3월 4일 투옥된다. 후임은 원균(元均, 1540~1597)이었다. 하지만 원균은 1597년 8월28일(음력7월16일) 칠천량(漆川梁, 거제시 하청면 칠천도)해전에서 대패, 조선 수군의 궤멸을 부른다.
이순신은 한달간의 감옥생활 끝에 영의정 류성룡, 우의정 정탁(鄭琢,1526~1605, 선조때 좌의정 역임)의 상소 등의 노력으로 방면돼 도원수(都元帥, 조선군 총사령관) 권율(權慄, 1537~1599) 휘하에서 백의종군하기 위해 남쪽으로 내려간다. 그런데 원균이 이끈 조선 수군의 칠천량 해전 대패는 조정에 엄청난 충격을 줬고, 도원수 권율의 사위이자 이조 판서 이항복(李恒福, 1556~1618, 오성대감으로 '오성과 한음'의 주인공,1600년 영의정), 경림군 김명원(金命元, 1534~1602, 선조 때인 1601년 좌의정) 등이 이순신의 삼도 수군통제사(종2품) 복직을 건의해 받아들여진다. 이때가 칠천량 해전 참패 일주일 후인 음력 7월23일이다.

성웅 이순신과 거북선-100원이 지폐이던 시절, 500원권 지폐의 인물 이순신 장군.

8.이순신은 음력 7월말~8월 초 경상 우수사(정3품 경상우도 수군절도사) 배설(裵楔, 1551~1599, 탈영후 고향 선산에 숨어있다가 종전 후 잡혀서 참수, 광해군때인 1610년 병조판서 추증)로부터 전선 12척을 인계받는다. 직후 음력 8월15일 선전관 박천봉이 찾아와 수군 폐지하라는 조정의 말을 전하자 '신에는 아직 12척의 배가 있다'며 반대하는 한편 진도(전남 진도)로 삼도수군통제 진을 옮긴다. 이 와중에 어란포(於蘭浦)해전(음력 8월27일)과 벽파진(碧波津)해전(음력 9월15일)을 치른다.
임진왜란 사에서 유명한 전투인 명량(鳴梁, 울돌목,파도소리가 울음소리로 들리는 좁은 수로)해전은 9월16일 벌어진다.이순신 전선 13척과 피난선 등이 명량 입구 좁은 목에서 일본군 133척과 대적해 대승했다. 정유재란의 판세를 뒤집은 해전으로 조선 수군이 다시 제해권을 장악하는 전투였다. 명량 해전 일본측 지휘자인 토도 다카토라(藤堂高虎, 15656~1630, 원균 상대로 칠천량 해전 승리)의 '고산공 실록' 에도 일본군 대패로 묘사됐다.
이후 54세 때 1598년 고금도에 통제영을 설치하고 왜적 섬멸에 나서 7월19일 흥양 절이포(折爾島, 고흥군 금산면 신촌리), 9월20일~10월7일 흥양현 장도(獐島. 현 보성군 벌교읍), 순천 왜교성(倭橋城 ,해룡면 신성리 왜성,순천왜성 전투, 順天倭城戰鬪) 등에서 잇따라 승리한다.

임진왜란에서 활약하는 이순신 장군을 그린 기록화. 1967~1979년 사이 그린 것으로 화가 조중일의 '이순신 장군의 해전도'로 알려져 있다. http://www.koryoart.com

9.이순신의 마지막 전투는 7년 전쟁을 끝낸 전투 '노량(露梁, 남해군 설천면 덕신리·고현면 차면리)해전'이다. 1598년 12월 16일(음력 11월 19일) 조선 수군(지휘 이순신)과 명나라 수군(지휘 진린,陳璘,1543~1607)은 고니시 유키나가(小西行長,1558~1600)가 이끄는 일본군을 포위, 섬멸작전을 벌인다. 이 때 일본군은 전국 시대 최고 권력자 도요토미 히데요시(豊臣秀吉,1537~1598,음력 8월 18일 사망)의 사망으로 철군하려고 부산쪽에 있던 시마즈 요시히로(島津義弘, 1535~1619) 함대에 접선하고 있었다.
이순신과 진린이 지휘하는 조명연합군은 철수하는 일본군을 광양만의 동쪽 노량해협으로 유인해 관음포 앞바다서 기습했다. 1598년 12월 16일(음력 11월 19일) 오전 8~10시 쯤이다.조명연합군과 일본 수군 간의 일대 난전(백병전)이 벌어졌고 전라좌수영 장수들이 수명 전사했다.더구나 이순신이 타고 있던 대장선이 위협받는다. 결국 대장선이 조총 사거리에 들면서 최고 지휘관 이순신이 총탄을 맞는다. 대장선의 송희립(宋希立, 1553~1623)도 부상을 입었고, 이순신 최측근 참모 유형(柳珩,1566~1615, 종전 후인 1602년 삼도수군통제사 역임) 은 탄환을 6발 맞고도 전투를 독려했다.하지만이순신에 이어 가리포첨사 이영남(李英男,1563~1598)도 끝내 전사했다.
노량해전은 조명 연합군의 승리였다. 왜적 배 1백 척을 포획하고, 2백 척을 불태웠으며, 500명을 참수했다. 포로도 180명이었다. 하지만 일본군도 명군 200명을 살해하고, 조선 배 4척, 명나라 배 2척을 포획했다고 정한록(征韓録) 등에 기록했다. 또 일본측은 노량해전의 결과로 고니시 유키나가(小西行長,1558~1600)와 가토 기요마사(加藤清正,1562~1611) 등 조선에 갇혀 있는 다이묘(大名, 일본 중세~근대 영주)들을 구출, 현해탄을 넘어 귀국했다. 이를 두고 일본군이 정유재란에서 전략적 승리를 했다는 평가도 있다.

충남 아산 현충사에 핀 매화.출처= 국가유산청 현충사 관리소.

10.이순신 일화는 많다. 이순신은 조선 성리학의 대가로 사후 서인들의 정신적 지주가 된 율곡 이이(李珥,1537~1584, 이조판서 역임,추증 영의정,과거 장원 급제를 9번이나  한 조선의 천재)와 같은 덕수이씨다. 율곡은 이조판서 재직때 서애 류성룡을 통해 이순신을 만나려고 했으나 무산됐다.
임진왜란에 참전해 용인전투(1592년 음력 6월 5~6월 6일, 수원 광교신도시)와 칠천량 해전(1597년 음력 7월16일)에서 대승했지만 한산도와 명량에서 이순신에 패한 일본군 수군 대장  와키자카 야스하루(脇坂安治, 1554~1626)는 사망 전 회고록에서 "내가 겪은 그 한 번의 이순신, 그는 여느 조선의 장수와는 달랐다"며 "나는 그를 생각하면 두려움에 떨려 음식을 며칠 몇 날을 먹을 수가 없었으며, 앞으로의 전쟁에 임해야 하는 장수로서 나의 직무를 다할 수 있을련지 의문이 갔다."고 말했다.
1905년 러일 전쟁 당시 대한해협(쓰시마) 해전에서 승리한 일본 제독 도고 헤이하치로(東郷平八郎,1848~1934)는 승전 후 "나를 호네이쇼 넬슨, 제1대 브론테공작(Horatio Nelson, 1758~1805, 트라팔가 해전 Battle of Trafalgar 승리한 영국 제독)에 비하는 것은 가하나 이순신에게 비하는 것은 감당 할 수 없는 일"이라고 말했다.
대한민국 수도 서울의 중심 광화문 광장에 세워져 있는 대형 동상의 주인공이다.여수시 묘도와 광양시 금호동을 연결하는 이순신대교에도 명명됐다. 이 다리는 길이 2.26km의 현수교이며, 2개의 주탑 사이의 경간(徑間) 길이가 1545m인데, 이는 이순신이 태어난 해인 1545년을 기념한 것이다.한편 일본에서는 이순신 소재 책이 많이 나왔다. 그중 비교적 객관적인 평전은 1892년 일본 육군 대위 시바야마 나오노리(柴山尙則)가 지은 '조선 이순신전(朝鮮李舜臣傳)과  샤쿠오 슌조(釋尾春芿,1875~?,1805년 일어주간지 '朝鮮' 창간)가 1914년 펴낸 '해동명신록(海東名臣錄)'이 있다.

김한민 감독의 이순신 3부작의 마지막 편 '노량-죽음의 바다' 스틸컷 . 배우 김윤석이 이순신 장군을 연기했다.사진 에이스메이커무비웍스, 롯데엔터테인먼트.

11. 이순신은 생전(전사 직전) 관작이 정헌대부 전라좌도 수군절도사 겸 삼도 수군통제사(正憲大夫全羅左道水軍節度使兼三道水軍統制使)이다. 정헌대부는 정2품이다. 노량 해전에서 전사한 뒤 선무공신 1등관에 추록되고 증 의정부 우의정에 추증되고 덕풍군에 추봉되었다가, 광해군 때 다시 증 의정부 좌의정에 추증되고 덕풍부원군에 추봉되었다. 이후 임진왜란 발발 200년이 되는 1792년(정조 16년)에 왕은 이순신을 영의정으로 가증(加贈)했다.
사후 추증 관작은 유 명 수군 도독 조선국 증 효충장의적의협력선무공신 대광보국숭록대부 의정부 영의정 겸 영경연 홍문관 예문관 춘추관 관상감사 덕풍부원군 시 충무공(有明水軍都督朝鮮國贈效忠仗義迪毅協力宣武功臣大匡輔國崇祿大夫議政府領議政兼領經筵弘文館藝文館春秋館觀象監事德豐府院君諡忠武公)이다. 이는 수군도독 영의정(정1품)이다. 현대에 이순신의 명칭은 '장군'보다 '제독(Admiral)'이 더 올바른 평가라는 주장이 설득력을 얻고 있다. (콘텐츠 프로듀서)

택리지-조선 최고의 베스트셀러 첫 문단은 한반도의 시작을 중국 곤륜산으로 궁색하게 설명한다

지성인간 — Mon, 30 Dec 2024 07:00:48 +0900

불함산-조선 최고의 베스트셀러 이중환의 '택리지' 팔도총론 본문 도입부에 등장하는 백두산. 출처=미국 www.flickr.com

팔도총론 "곤륜산의 한 가지가 대사막 남쪽으로 뻗어 동쪽에 이르자 의무려산(醫巫閭山)이 되고 여기서 맥이 끊어져 요동평야가 되었다. 이 평야를 지나면서 다시 솟아 백두산이 되었으니 '산해경(山海經)'에서 말한 불함산이 바로 이것이다. 산의 정기가 북쪽으로 1000리를 달려가며 두 강 사이에 끼었고, 남쪽을 향해 영고탑(寧古塔)이 되었으며, 뒤쪽으로 한가지 뻗어 조선 산맥의 머리가 되었다. (우리나라에는) 팔도가 있는데, 평안도는 심양(沈諹)과 이웃했고, 함경도는 여진(女眞)과 이웃했으며, 강원도는 함경도와 이어졌다. 황해도는 평안도와 이어졌고, 경기도는 강원도와 환해도의 남쪽에 있다. 경기도 남쪽은 충청도와 전라도이며, 전라도의 동쪽은 경상도다. 경상도는 옛날 변한과 진한땅이고, 경기도 충청도 전라도는 바로 엣날 마한과 백제 땅이다. 함경도 평안도 황해도는 고조선과 고구려 땅이었으며, 강원도는 예맥의 땅이었다. (이중환 택리지, 허경진 역, 서해문집, 2007)

이중환은 1751년 우리나라 최초의 인문지리서 '택리지' 초고를 완성했다. 이후 1756년 영면할때까지 수시로 고치기를 반복했고, 이후 수많은 학자들이 필사(筆寫)를 하면서 가필(加筆)이 이뤄졌다. 2024년 말 현재 이중환이 쓴 원본은 끝내 찾지 못하고 있다.사진은 18세기 필사본 표지.서울대 규장각 소장.

1.나라 지리의 시작인 팔도총론을 쓰면서 중국 전설 상의 산(곤륜산)과 중국 책(산해경)으로 시작하는 아이러니를 보여주는 도입부다. 주류 권력에서 벗어나 몰락한 사대부로 30여년을 방황한 저자임에도 조선 유학자의 중화중심주의 한계를 벗어나지 못한 것이다. 중화가 아닌 조선이 중심이었다면 한양 도성을 시작으로 나라 위치를 비교해 한반도 중심 서술을 했거나 혹은 광활한 몽골 초원, 시베리아, 태평양에서 올라오는 서술을 취했을 수도 있다. 중화에 물든 성리학자(중화주의 유교사학)의 편협한 틀을 깨지 못한 첫 문단이어서 아쉬울 뿐이다. 한문 원전을 우리말로 옮긴 것인만큼 문장 하나하나에 쉼표가 많은 특징을 보여준다.

이중환은 택리지에 강원도 통천군 흡곡면(현 북한)에 있는 시중호(侍中湖)의 누대를 관동팔경의 한 곳으로 소개했다. 그림은 조선 최고의 화가 김홍도(金弘道,1745~1806-1818?) 작 '시중대'.

본문에 나오는 *곤륜산은 중국 서쪽에 있는 전설상의 산, 쿤륜산(崑崙山)를 말한다. *의무려산은 중국 랴오닝성(遼寧省) 베이전시(北鎮市) 서쪽에 있는 동북권 3대 명산이다. 중국어로 이우뤼산(醫巫閭山)이다. *산해경은 중국 하나라의 우왕(禹王, 중국 문헌 최초 세습왕조 첫 왕) 또는 백익(伯益, 우왕의 신하로 왕위 계승자)이 지었다는 책으로 산천, 초목,조수에 대한 이상한 이야기를 담았다. 중국어로 샨하이징(山海經)이다.*불함산은 백두산으로 원래 부르칸로 말했는데 굳이 한자로 적으면서 불함산(不咸山 )이 됐다. *영고탑은 중국 헤이룽장성(黒龍江省) 무단강(牡丹江) 닝안시(寧安市)에 있는 탑으로 청나라 황실 발상지다. 중국어로 닝구타(寧古塔)라 한다. *심양은 오늘날의 센양(沈諹)으로 랴오닝성(遼寧省)의 성도이며, 중국 동북3성 최대 도시다. *여진(女眞)은 여진족으로 만주 동북부에 살던 퉁구스계의 민족-청나라를 세운 만주족을 말한다. *변한(弁韓)은 우리나라 삼한시대 전라도 동부권~경상도 낙동강 서쪽 일대 나라 *진한(辰韓)은 낙동강 동쪽 일대 나라 *마한(馬韓)은 우리나라 삼한시대 경기 충청 전라도 일대 나라 *백제(百濟)는 한반도 서남부에 있었던 고대 왕국으로 기원전 18~660년 존속했다. *예맥(濊貊)은 남만주·한반도 중북부에 살던 민족이다. 한민족의 조상 중 한 족속이다.

일제 초기 육당 최남선(崔南善, 1890~1957)이 낸 이중환의 '택리지' 조선광문회본(1912) 표지와 펼침본. 경기도 실학박물관 제공

2.이중환의 택리지(擇里志, 1751년 초고 완성)는 우리나라 최초의 인문 지리서이다. 특히 조선 후기 최고의 베스트셀러이자 사찬(私纂, 개인이 낸 책) 최고의 걸작이다. 우리나라 각 지역을 인문학적 차원에서 접근, 구체적으로 다룬 지리지(地理誌)의 효시(嚆矢)이기도 하다. 현대로 따지면 국토학 개론의 원형이자 관광(여행) 가이드북이며, 어디에 살 것인가를 안내하는 지리경제학의 원전이다.
책 이름은 중국 유교 4서의 하나로 공자와 제자들의 어록을 엮은 경전인 '논어(論語, BC 5세기 전후)'에 나오는 '里仁爲美擇不處仁焉得知(마을이 어진 것이 아름다우니, 가려서 어진 마을에 처하지 않는다면 어찌 지혜로울 수 있겠는가)'에서 '택(擇)'과 '리(里)'를 따왔다. '지(志)'는 '지(誌)'로 쓰는 것, 기록하다를 뜻한다. 택리지는 어느 마을(里)에 살면 좋을지를 고르는(澤) 일을 돕는 기록(志)이라는 뜻이다.
택리지는 영조27년(1751) 4월 초순 이전에 초고가 완성됐다. 그래서 세상에 처음 알려진 해를 1751년으로 보고 있다. 하지만 이후 주변 학자들의 글과 말을 듣고 사망(1756)전까지 초고를 끊임없이 수정하는 작업을 거쳤다. 원래 이름은 '사대부가거처(士大夫可居處, 사대부가 거처할 만한 곳)이다. 다만 저자가 직접 쓴 택리지 원본과 수정본은 전해지지 않는다. 저자본이 없다는 뜻이다. 이에 많은 가필(加筆)과 수정이 이뤄진 필사본으로 팔역지(八域誌), 팔역가거지(八域可居地), 동국산수록(東國山水錄), 동국총화록(東國總貨錄), 형가승람(形家勝覽), 팔도비밀지지(八道秘密地誌) 등 이본(異本)만 200여 종이 전한다. 대부분 필사본이다. 지식욕에 목마른 이들이 앞다퉈 베껴서 가문의 책으로 전했기 때문이다.
현대에서 많이 쓴는 활자인쇄본은 변절한 독립운동가 육당(六堂) 최남선(崔南善, 1890~1957,시인, 역사학자)이 1912년 다듬어 내놓은 조선광문회(朝鮮光文會)본이다. 현재 주로 인용하는 이 신활자 인쇄본은 대한민국임시정부 외사국장을 지낸 독립운동가 민제호(閔濟鎬,1890~1832) 소장본이다. 택리지의 많은 필사 이본(異本, 다른 판본)은 서울대 규장각과 국립중앙도서관 등에 소장돼 있다.

택리지는 1751년 세상에 나온이후 꾸준한 스테디셀러였다.1975년 삼중당 문고에서 나온 이중환 '택리지' 표지.

3.택리지는 많은 한계에도 불구, 당파와 차별 없는 나라, 실존을 다룬 명저다. 저자가 30여 년간 전국을 유람하며 고을의 인심과 풍속, 역사와 문화, 물자를 기록했다. 하지만 중화주의 유교사학, 유교적 세계관의 한계를 지닌 조선 중기 문신(숙종때 정1품 우의정 역임)인 미수(眉叟) 허목(許穆,1595∼1682)의 '동사(東事,1667)' 의 지승(地乘)편을 계승한데다 저자도 성리학자의 한계을 벗지 못해 곳곳에 '편협한 사고'에 따른 글이 눈에 거슬린다.
택리지는 다양한 학자들의 서문과 발문이 있다. 첫 서문은 초고가 세상에 알려진 2년후인 1753년에 정언유(鄭彦儒, 생몰미상, 영조때 종2품 호조참판)가 썼고, 2면에 걸쳐 실려 있다. 또 조선 후기 대표 실학자 다산 정약용(丁若鏞, 1762~1836), 영조때 대표적인 남인(南人)으로 한양 경기 중심의 근기남인(近畿南人)에 속한 실학자 성호 이익(李瀷, 1681~1763), 조선 중기 학자 이봉환(李鳳煥,생몰 미상) 조선 영조때 문신 목성관(睦聖觀,1691~1772), 목회경(睦會敬,1698~1782)도 서문과 발문을 썼다. 한편 택리지는 지역 소개에서 조선 당쟁의 주요 세력인 남인의 지지기반(지역)에 대해서 후한 평가를 했다.

이중환의 택리지에서 최고의 명산으로 언급한 금강산의 마하연(摩訶衍,강원도 회양군 내금강면 장연리). 신라 문무왕 1년(661) 화엄종 창시자 의상(義湘,625~702)대사가 창건한 절로 금강산 유점사의 말사(末寺,본 절에 딸린 절)다. 그림은 조선 최고 화백 김홍도 작 '마하연'이다.마하연은 마하연나(摩诃衍那)에서 나온 말로 뜻은 큰 탈 것, 대승(大乘)이다.

4.택리지는 조선 대표적인 지리서로 성종(成宗,제9대 왕,1457~1494)의 어명으로 노사신(盧思愼, 1427∼1498,연산군때 영의정 역임) 등이 간행한 '동국여지승람(東國輿地勝覽)'이 군현별, 백과사전식으로 묶여진 곳에 반해 주제별 인문지리적 조건을 갖추고 쓴 책이다. 그래서 음양론과 오행설 중심의 풍수(風水, 풍수지리)를 알아야만 이해할 수 있는 부분이 많다. 이는 번역본에 수많은 주석(註釋, 낱말을 쉽게 풀이한 것)이 붙어 있음에도 일반인이 이해하기가 쉽지 않은 책이 된 이유다.
택리지는 크게 사민총론(四民總論), 팔도총론(八道總論), 복거총론(卜居總論), 3가지로 나뉜다. 이중 사민총론은 인간사(사농공상, 士農工商의 계급사회)에 대한 이야기다. 사민총론은 사, 농, 공, 상이 하나라는 평등사상을 설파했고, 지배층의 특권도 인정하지 않은 저술태도를 보였다.
택리지의 실질적인 본문은 '팔도총론'이다. 팔도총론에서는 팔도(八道)의 위치와 역사적 배경을 요약 설명한다, 그리고 각 도의 내력, 자연 환경, 풍속, 물자, 인물 등 팔도의 인문지리를 개괄적으로 보여 준다. 여기에는 30여년을 전국을 떠돈 저자의 체험이 들어 있다. 한편 택리지에는 조선시대에 잘 알려진 대관령의 동쪽, 관동팔경(關東八景-총석정, 청간정, 낙산사, 삼일포, 경포대, 죽서루, 망양정, 월송정)의 경우 기존의 낙산사와 월송정을 빼고 청초호(靑草湖)와 시중대(侍中臺,북한 통천군 흡곡 시중호-侍中湖에 있는 누대)를 넣었다.

함경도 명천군 칠보산(七寶山)의 절경을 10폭의 화면에 담은 조선후기 실경산수화 '칠보산도 병풍(위)'. 작가 미상 19세기 작품. 미국 클리블랜드미술관 소장. 아래는 19세기 작 '칠보산도'. 국립중앙박물관 소장.

5.택리지는 주거를 정하는 기준으로 지리(地利), 생리(生利), 인심(人心), 산수(山水) 4가지를 들고 있다. 첫째 지리는 풍수학의 땅의 이로움 地利다. 배산임수(背山臨水) 지형이 왜 사람살기 좋은지 등을 과학적으로 설명한다.둘째 생리는 생활을 윤택하게 하는 것, 생업에 종사하기에 좋은 곳이다. 셋째 인심은 주변 사람들 인성이다. 넷째 산수는 사람을 즐겁게 하고 풍류를 즐길만한 곳이다.
택리지는 조선 팔도의 큰 산은 모두 명산으로 분류, 장점 등을 설명하고 있다. 또 산 중에서 명승을 꼽고 있다. 명승은 대단히 높지 않은 산으로 누구나 올라갈수 있는 산이다. 현대 남한 기준으로 전남 영암 월출산, 장흥 천관산, 흥양 팔영산, 광양 백운산, 대구 비파산, 경북 청도 운문산, 포항 내연산, 청송 주왕산 등이다. 특히 함경도의 칠보산을 높게 평가했다. 이중환은 “명천에 있는 칠보산이 동해 가에 위치하여 골짜기에 들면 바위의 형세가 깎아지른 듯하며 기묘하게 조각된 형상이 거의 귀신 솜씨인 듯하다”고 묘사했다.
우리나라 사찰 가운데 으뜸으로 평가한 곳도 적시했다. 현대 남한 기준으로 경북 영주 부석사, 경남 양산 통도사, 대구 동화사(桐華寺), 전남 영암 도갑사(道岬寺), 경남 남해 천주사, 충남 논산 대둔사, 전북 김제 금산사, 전남 순천 송광사, 전남 고흥 팔영산(八影山, 609m) 능가사(楞伽寺) 등이다. 택리지가 뽑은 명당으로는 경남 합천, 전남 구례, 전북 전주, 대전 유성, 경북 안동 하회, 평양 주변, 재령평야 등이다.

택리지에 으뜸 사찰 중 한 곳으로 적시한 전남 고흥 팔영산 능가사의 봄 풍경. 팔영산은 국립공원(다도해해상국립공원 팔영산지구)으로 지정돼 있다. 고흥군청 제공.

6.택리지는 대단한 책으로 많은 장점에도 불구, 비판도 받는다. 성리학의 한계를 극복 못하고 편협한 시각에서 서술된 부분이 많기 때문이다. 각 총론 등에서 중화주의 중심 서술 등은 물론 조선 팔도에 대한 평가에서도 지역 차별성 서술도 여러곳 눈에 띈다. 이를 근거로 아직도 지역차별에 이용하는 이들도 있다.
또 중부지방 중심에서 벗어나지 못했다. 택리지는 조선 팔도에서 도읍이 될 수 있는 곳으로 한양(서울)과 송도(개성)뿐이라고 적시했다. 이는 광활한 만주벌판을 지배했던 선조(고구려 등)를 무시한 기술이라 하겠다. 또 다소 황당한 주장도 있다. 송악(개성) 출신의 호족으로 고려를 건축한 태조 왕건(王建, 877~943)이 당나라 선종(810~859)의 후손이라고 한 것이다. 이는 고려 18대 왕 의종(毅宗,1127~1146) 시기 문신 김관의(金寬毅, 생몰미상)의 '편년통록(編年通錄)', 고려 27대 왕 충숙왕(忠肅王,1294~1336) 때 문신 민지(閔漬,1248~1326)의 '편년강목(編年綱目)'을 비판없이 수용했기 때문이다.
다만 한민족을 한탄(?)하는 글에는 기개가 웅장하다. 조선은 “천리가 되는 물이 없고, 백 리가 되는 들판이 없어 거인이 태어나지 못한다. 서융(西戎,서쪽 변방의 이민족), 북적(北狄, 북쪽에 사는 족속), 동호(東胡,몽골고원 동부 수렵 목축민족 선비족, 거란족 등), 여진(女眞,만주 동북부에 살던 퉁구스계의 민족-청나라)은 중국에 들어가 한 번씩 황제 노릇을 했지만, 유독 우리 민족만이 그런 일이 없다.” 이는 한민족의 후손이 새롭게 되새겨볼만한 지적이다.

이중환은 금강산을 조선의 명산으로 꼽았다. 금강산을 사랑한 화가 겸재(謙齋) 정선(鄭敾, 1676~1759)작 금강산 해금강 '해산정(海山亭)'.

7.8촌사이인 실학자 성호 이익(李瀷, 1681~1763)은 1751년 완성된 조카 이중환의 원고를 읽고 내용을 교열, 수정해주기도 했다. 조선 후기 대표 실학자 다산 정약용(丁若鏞, 1762~1836)이 전라도 강진 유배 시절 가르친 제자인 아전(衙前,중인계층 하급관리) 신분의 황상(黃裳, 1788~1870)은 택리지를 재편집하고 증보해 필사하기도 했다.
육당 최남선(崔南善, 1890~1957)은 '택리지'를 “우리나라 지리서 중에서 가장 정요(精要)한 인문지리학의 시초”라고 평가했다. 일제강점기의 한학자, 역사학자 독립운동가 위당 정인보(鄭寅普, 1893~1950)는 1931년 4월6일자 동아일보에 쓴 칼럼에서 "조선에서 이만한 지리서는 없다"며 "대동여지도와 비교하면 김정호는 수학적, 이중환은 철학적"이라고 말했다. 한편 일제 식민지 시기 ‘조선팔도비밀지지(1923)’라는 이름으로 출간되기도 했다.

다산 정약용이 강진 유배 시절 가르친 제자인 아전(衙前,중인계층 하급관리) 신분의 황상(黃裳, 1788~1870)의 주관 아래 재편집하고 증보한 '치원(巵園) 총서 택리지' 표지와 첫 장.치원은 황상의 호로 잔(巵)의 동산(園) ,둥근 술잔을 뜻한다.https://terms.naver.com

8.택리지는 19세기 다산 정약용(丁若鏞, 1762~1836)이 쓴 산수(山水)에 대해 고증한 지리서 '대동수경(大東水經)'과 다산의 외손자 윤정기(尹廷琦, 1814~1879)의 사전(事典)식 지리책 '동환록(東寰錄,1859)', 1811년 연행록인 이정수(李鼎受,1783∼1834)의 청나라 연경 사행 참여 기록인 '유연록(游燕錄)', 1841년 저자 미상의 관북(關北,함경도) 지방 귀양살이(1807~1809) 일기인 '北征日記' 등에도 수록 혹은 언급됐다.
택리지는 너무 많은 이본(異本)과 지역차별적 서술 등으로 현대에 들어와서도 지속적인 토론 등이 이어지지 못했다. 학술대회도 거의 열리지 않는다. 1990년대에 진단학회에서 학술 심포지엄을 한번 열었고, 2015년 11월 성균관대에서 사상 두 번째로 택리지를 소재로 한 학술 발표회를 열었을 뿐이다. 대단한 베스트셀러임에도 학술대회가 이어지지 못한 것은 참으로 안타깝다고 하겠다.

2021년 8월의 공주 역사 인물 이중환. 첫 인문 지리서 택리지를 쓴 중요 인물임에도 아직 표준 영정이 마련되지 않고 있다. 출처=공주시청.

#이중환(李重煥, 1691,음력 1690년12월25~1756)=조선 중기 영조 때 실학자로 ‘근대 인문지리학의 아버지(순수 지리학의 아버지는 고산자 김정호)'다. 조선 중기 당파에서 밀려난 남인 중 근기남인(近畿南人, 서울 경기지역 남인, 성호학파)이다.본관은 여주(驪州)이고, 자는 휘조(輝祖), 호는 청담(淸潭)·청화산인(靑華山人)이다.

조선의 베스트셀러 택리지를 쓴 청담 이중환 친필.

1.한성부 서부 황화방 군기사계 소정동(현 서울시 중구 정동)에서 남인(南人)의 명문세족 가문에서 태어났다, 아버지는 당시 예조 참판 이진휴(李震休,1657~1710), 어머니는 함양 오씨(오상주, 吳相胄의 딸)다. 아버지는 도승지(왕 비서실장)와 충청도 관찰사를 지냈다. 고조부가 광해군·인조 때 서예로 명성을 떨친 이지정(李志定, 1588∼1650) 이다. 실학자 성호 이익(李瀷, 1681~1763)과 8촌 사이다.
처음에 음서(蔭敍)로 관직에 나아가 통덕랑(通德郞, 정5품)까지 올랐다. 음서제(蔭敍制)는 고려와 조선 시대에 중신 및 양반의 신분을 우대해 친족 및 처족을 과거 시험없이 임명하는 제도다. 음보(蔭補), 문음(門蔭), 음사(蔭仕), 음직(蔭職), 음덕(蔭德)이라고도 한다. 통덕랑 재직 때 1710년 부친상을 당한 후 괸직을 그만두고 과거시험에 몰두, 23세 때인 숙종39년(1713) 부정기적으로 치러지는 증광문과(증광시, 增廣試)에 급제, 본격적인 벼슬길에 나섰다.

조선시대 역적죄 등을 다스리던 관청 의금부. 겸재 정선이 그린 시화첩 금오계첩(金吾契帖)에 수록. ‘금오(金吾)’는 왕명을 받들어 범죄와 범법자 처리를 담당한 의금부 도사(義禁府都事,종5~6품) 별칭(別稱).이중환은 신임사화에 연루돼 의금부에서 국문을 받은 후 유배 당했다.

2.이중환은 이후 김천도 찰방(察訪, 1717), 승정원 주서(注書, 1719), 성균관 전적(典籍,1720), 병조정랑(兵曹正郞, 정5품,1723)을 등을 역임하는 등 큰 대과없이 관직을 이어갔다. 그런데 30대 초반이던 722년 3월 27일 경종(景宗,1688~1724,조선 20대 국왕) 때 일어난 서얼 출신 지관(地官) 목호룡(睦虎龍, 1684~1724)의 고변(告變)에 연루됐다.
고변은 결국 사화(士禍)로 이어지면서 이중환은 불똥을 맞았다. 조선 중기 권력 이양의 격변기인 숙종(肅宗, 1661~1720)~경종(景宗, 1688~1724)~영조(英祖1694~1776) 시기에 일어난 신임사화(辛壬士禍, 또는 獄事, 1721~1722)에 결국 연루된 것이다. 신임(辛壬)은 신축년(1721)과 임인년(1722)을 뜻한다.

이중환은 관악산을 둘러본후 '택리지'에 바다로 뻗어나가는 산으로 기록했다. 조선 후기 노론 지배기의 화가 겸재 정선 작 '관악석림'.양천현감을 지낼때 궁산(강서구 양천향교역 옆 산)에서 그린 것으로 추정.

3.지관(地官) 목호룡(睦虎龍, 1684~1724) 고변(告變) 사건이 터진 것은 1722년(경종 2년) 음력 3월이었다. 목호룡은 세종(世宗,1397~1450,조선 4대 국왕)때 호조참판을 지낸 목진공(睦進恭, ?~1426)의 후손으로 벌족집안 출신이지만 서얼 차별에 대한 불만이 쌓여 있었다.
목호룡의 고변이 먹힌 것은 당시 권력의 중추 노론(老論)의 전횡도 한몫했다. 노론은 조선 후기 붕당(朋黨)의 한 정파로 남인 처벌 문제로 서인에서 갈려 나온 파벌이다. 노론은 숙종(肅宗, 1661~1720)이 붕어(崩御)하고, 세력이 약한 장희빈(玉山府大嬪張氏, 희빈장씨, 1659~1701)의 아들 경종이 조선 20대 국왕에 오르자 강하게 반대한다.
특히 ‘노론 4대신’인 영의정 안동김씨 김창집(金昌集, 1648∼1722)과 이이명(李頤命, 1658~1722, 숙종 때 영의정), 이건명(李健命, 1663~1722, 숙종때 좌의정), 조태채(趙泰采, 1660~1722, 숙종때 우의정) 등은 1721년 왕제(王弟) 연잉군(延礽君,1694~1776,나중에 영조,英祖)을 왕세제로 책봉할 것을 주청, 달성한다. 더 나아가 ‘노론 4대신’은 왕세제의 대리청정을 요구해 경종의 윤허(允許)까지 받는다. 이에 소론의 조태구(趙泰耉, 1660~1723, 경종 때 영의정)·유봉휘(柳鳳輝, 1659~1727, 경종 때 대사헌, 1725년 영조 때 좌의정) 등이 부당성을 상소함에 따라 대리청정이 취소된다.

이중환은 당쟁에서 실각해 유배를 간후 풀리자 30여년동안 전국을 답사하면서 한많은 세월을 보냈다. 이중환이 머물렀던 충청도 단양지역 옥순봉. 단원 김홍도의 1796년 병진년화첩 중 '옥순봉도'이다. 삼성미술관 리움 소장.

4.목호룡은 상소문에 성상(聖上, 경종)을 시해하려고 모의하는 역적(逆賊)들로 노론 이이명(1658~1722)의 아들 이기지(李器之,1690~1722), 김창집의 손자 김성행(金省行, 1696-1722), 광성부원군 김만기(金萬基, 1633~1687)의 손자 김진구(金鎭龜, 1651∼1704)의 아들 김민택(金民澤,1678~1722) 등을 적시했다.
이에 경종의 세자시절 스승인 이조참판 김일경(金一鏡, 1662~1724) 등이 주도해 오랜 국문을 거쳐 노론 4대신인 김창집, 이이명, 이건명, 조태채는 물론 노론 30여 명이 장살(杖殺), 10여 명이 교살됐다. 유배 간 자만 100여 명에 달했다. 이른바 소론이 노론을 일망타진한 신임사화(辛壬士禍, 또는 獄事, 1721~1722)이다.
고변자 목호룡은 동중추부사(同中樞府事, 종2품)까지 파격 승진했고, 남임들도 대거 등용됐다. 이에 당시 왕세제 연잉군(延礽君,1694~1776, 나중에 영조,英祖)의 목숨이 경각에 달리면서 노론의 반격이 시작됐다. 그리고 수상쩍로 경종(景宗, 1688~1724)이 급서(急逝)했다. 노론은 정국 반전을 통해 남인 주요 세력을 타도할 천재일우(千載一遇)의 기회였다. 목호룡은 고문끝에 1724년 사망했고, 이중환은 목호룡 고변 관련자들과 함께 체포돼 구금, 국문을 당한 뒤 파면됐다. 이중환은 단지 목씨 가문과 사돈관계에 불과했지만 노론 입장에서는 남인 중 ‘낭중지추(囊中之錐)’인 이중환을 가만두지 않았다.
한편 당시 김일경(金一鏡, 1662~1724)은 경종의 독살 배후에 연잉군 등 노론이 있다고 보고, 진상조사에 나섰으나 실패, 영조 즉위 후 가장 먼저 부대시 처참(不待時處斬, 시와 때를 가리지않고 우선 처형) 당했다. 후손들은 영조 즉위 후 일어난 이인좌(李麟佐,1695~1728)의 난(1728년 이인좌 등 소론 강경파 주도의 난, 무신란, 戊申亂)과 나주 괘서 사건(羅州掛書事件,1755,노론을 제거할 목적으로 일으킨 사건,을해옥사)에 연루, 한명을 제외하고 몰살당했다. 김일경은 노론천하의 조선 말기까지 복권되지 못하다가 대한제국 시절인 1908년(융희 2년) 순종(純宗, 대한제국 제2대 황제이자 조선 마지막 왕)이 즉위하면서 신원됐다.

이중환이 1753년 조정에서 받은 '통정대부' 임명 교지.

5.이중환은 남인의 영수로서 숙종(肅宗, 1661~1720) 때 좌의정을 지낸 목내선(睦來善, 1617~1740)의 아들인 목임일(睦林一,1646~1716, 숙종 때 대사헌 역임)의 딸 사천 목씨(? ~1732)와 결혼했다. 둘은 아들 2명과 딸 2명을 두었다. 사천 목 씨는 조선 후기 대표적인 남인 집안이다. 첫 부인이 사망한 이후 문화유씨 유의익(柳義益) 딸과 재혼, 딸 1명을 두었다.
이중환은 1725년(영조 1)까지 국문을 받으면서 무죄를 주장했지만 받아들여지지 않아 유배당했다가 1727년 10월 석방됐다.이후 관직을 단념하고 고향 공주로 내려와 전국 유랑생활에 들어갔다. 25년여동안 조선 전역을 답사한 이중환은 1751년 택리지 초고를 완성했다.
1753년(영조 30년) 왕의 특명으로 은전((恩典, 나라에서 은혜를 베푸는 것)을 받고 복권됐고, 통정대부(通政大夫, 정3품 당상관) 품계를 받았다. 하지만 1756년(1960년설도 있음) 사망했다. 묘소는 “천하에 일이 생기면 반드시 서로 다투게 될 요충지”라고 평가하는 황해도 금천군 설라산에 안장됐다. 묘비명은 성호 이익이 지었다. “험한 것은 세상이요, 뜻을 얻지 못한 것은 운명이다. 남긴 글들이 정리되지 않은 채로 집안의 상자 속에 보관되어 있으니, 과연 누가 알아줄 것인가” <콘텐츠 프로듀서>

백년의 고독-마술적 리얼리즘의 정점을 보여주는 노벨상 작가의 소설 첫 문단은 난삽한 주술 관계로 서두를 연다

지성인간 — Mon, 23 Dec 2024 06:18:36 +0900

고독보다 깊은 꿈-미국 뉴욕 주 출신 일러스트레이터 캐슬린 토엘키(Cathleen Toelke,1948~현재)가 그린 작품.소설 주인공 중 한명인 호세 아르까디오 부엔디아를 깨달음으로 이끄는 꿈의 역할과 시간의 흐름를 표현했다. 미국과 한국(민음사)에서 나온 소설 '백년의 고독' 표지 그림으로 많이 사용됐다. https://en.wikipedia.org

1권1장 "많은 세월이 지난 뒤, 총살형 집행 대원들 앞에 선 아우렐리아노 부엔디아 대령은 아버지에 이끌려 얼음 구경을 갔던 먼 옛날 오후를 떠올려야 했다. 그 당시 마콘도는 선사시대의 알처럼 매끈하고, 하얗고, 거대한 돌들이 깔린 하상(河床)으로 투명한 물이 콸콸 흐르던 강가에 진흙과 갈대로 지은 집 스무채가 들어서 있는 마을이었다. 세상이 생긴지 채 얼마 되지 않아 많은 곳이 아직 이름을 지니고 있지 않았기 때문에 그것들을 지칭하려면 일일이 손가락으로 가리켜야만 했다. 매년 3월경이면 누더기를 걸친 집시 가족 하나가 마을 어귀에 천막을 쳐놓고는 북을 치고 나팔을 불어 대면서 아무 소란스럽게 새로운 발명품들을 선전했다. 처음에 그들은 자석을 가져왔었다. 덥수룩한 턱수염에, 참새발 처럼 생긴 손을 지닌 뚱뚱한 집시가 자신의 이름을 멜키아데스라고 소개했는데, 그는 자신이 '지혜로운 마케도니아 연금술사들이 만든 여덟번째 기적' 이라고 이름 붙인 그 자석을 가지고 무시무시한 공개 시범을 보여주었다. 그는 금속봉 두개를 끌면서 이 집 저 집으로 돌아다녔는데, 냄비와 프라이팬과---."(가브리엘 가르시아 마르케스 저, 조구호 역, 민음사, 2000)

멕시코 화가 다비드 알파로 시케이로스(David Alfaro Siqueiros, 1896~1974)가 그린 멕시코 혁명(Mexican Revolution,1910~1920)당시의 군인 묘사. 소설 '백년의 고독'의 콜롬비아 내전(1899~1902)에 참여한 주인공 아우렐리아노 부엔디아(Auerilano Buendía) 대령과 군인을 묘사하는 그림으로 인용된다.https://en.wikipedia.org

1.첫 문장의 주어와 술어 관계가 난삽하다. 원서의 느낌을 살린 번역을 했기 때문으로 보인다. 총살 집행대 앞에 총을 들고 선 군인의 과거 회상이 전지적 작가 시점에서 길게 이어진다. 도입부만 보면 긴 문장 속 내레이터의 이야기가 어떻게 전개될 지 궁금하게 만들 정도다. 또 도입부부터 상징과 은유가 많다. 총살, 선사시대 알, 집시, 연금술사, 자석, 금속봉 등이다. 특히 집시는 외부와 소통, 신문물의 유입 등 많은 것을 시사한다. 본문에 나오는 *아우렐리아노 부엔디아 대령은 1899년 콜롬비아 보수정권에 대항해 반란을 일으킨 자유파 지도자 우리베 우리베 장군이 모델이다. * 마케도니아는 그리스 북부와 현재의 북마케도니아공화국을 말한다. *마콘도는 이 소설의 무대인 가상 마을(도시)이다. *하상(河床)은 하천의 바닥, *집시(Gypsy)는 유랑인(travellers), 특히 인도아리아계의 유랑민족의 영어식 표기다. 집시는 인종차별 단어로, 그들 스스로 'Romani people(로마니 사람)'이라 부른다.

소설 '백년의 고독'초판본 표지. 1967년 5월 아르헨티나 부에노스아이레스의 출판사 에디토리알 수다메리카나(Editorial Sudamericana)가 간행. https://en.wikipedia.org/

2.가브리엘 가르시아 마르케스의 '백년의 고독(Cien años de soledad,1967)'은 20세기 소설 문학사에서 빼놓을 수 없는 위대한 작품이다. 현대 소설 중 고딕소설(Gothic Novel,공포와 로맨스가 결합한 장르)의 정점이자 비극적 서사시의 으뜸을 차지하는 명작으로 꼽힌다. 중남미 카리브 연안 국가 콜롬비아(Republic of Colombia, 수도 보고타,인구 5200만) 출신이 스페인어로 쓴 소설이지만 전 세계 50여개 나라에서 번역됐고, 5000만부 넘게 팔렸다. 특히 텔레비전이 나오면서 소설 문학이 위기로 치달았던 시대, '소설의 부활' 을 확실하게 알린 작품이다.
그런데 소설은 저자의 조국 콜롬비아도, 당시 살고 있던 멕시코도 아닌 아르헨티나에서 처음 나왔다. 1967년 5월 부에노스아이레스의 출판사 에디토리알 수다메리카나(Editorial Sudamericana)에서 간행됐다. 소설은 나오자마자 문단의 호평을 받으며 베스트셀러에 올랐고, 영어로는 1970년 미국 하퍼앤로(Harper & Row), 영국 조나단 케이프(Jonathan Cape)에서 미국 번역가 그레고리 로바사(Gregory Rabassa,1922~ 2016)번역으로 출판됐다.
1969년 프랑스의 최우수 외국 도서상(Prix de Meilleur Livre Etranger), 1972년 10만유로(약 1억5000만원)의 상금을 주는 베네수엘라의 로물로 갈레고스(Rómulo Gallegos) 국제소설상 , 1972년 미국의 노이슈타트 국제문학상(Books Abroad-Neustadt)을 받았다.

베네수엘라 화가 호르게레트라리아(1971~현재)가 그린 소설 '백년의 고독' 속 미녀 레메디오스(remedios)를 형상화 한 작품. https://en.wikipedia.org

소설은 튀니지 출신 스페인 망명자로 멕시코에 살았던 작가이자 영화감독 호미 가르시아 애스콧(Jomí García Ascot , 1927~1986)과 스페인 내전(Spanish Civil War,1936~1939)때 부모를 따라 프랑스를 거쳐 멕시코로 이주한 스페인 작가이자 배우 마리아 루이사 엘리오(María Luisa Elío Bernal , 1926~2009, 1982년 스톡홀름에서 열린 노벨상 시상식에 초대)에게 헌정됐다.
영국에서 나오는 글로벌 문학 저널 와사피리(Wasafiri,1984년 창간, 뜻은 스와힐리어로 '여행자')가 2001년 25 주년 기념 국제 작가 설문 조사에서 '지난 25년 동안 세계 문학에 가장 큰 영향을 미친 책 목록' 1위를 올랐다. 앞서 1999년 프랑스 미디어 르 몽드 선정 '세기의 책 100권'에도 포함됐다. 또 미국 잡지 뉴스위크 선정 '100대 명저', 영국 방송 BBC 선정 '꼭 읽어야 할 책', 미국 대학위원회 선정 추천도서, 영국 잡지 '옵서버' 선정 '인류 역사상 가장 훌륭한 책', 서울대 권장도서 100선에 들어 있다. 영어로는 'One Hundred Years of Solitude'로 쓴다.

소설 '백년의 고독(Cien Años de Soledad)' 50주년 기념에디션(2017년 스페인의 펭귄 랜덤 하우스에서 출판)에 그려진 일러스트. 영국 런던 거주 칠레 출신 일러스트레이터 루이사 리베라(Luisa Rivera)가 2017년에 그린 작품. https://painterskeys.com

3.소설은 저자의 노벨문학상 수상(1982)에 결정적 역할을 한 '마술적 사실주의(Magical realism)'의 정점을 보여주는 명작이다. ‘마술적 사실주의’는 다양한 문학적 요소가 패러디와 아이러니, 유머와 함께 환상적 분위기 속에 녹아들어 있는 것을 말한다. 독일의 예술 비평가 프란츠 로(Franz Roh, 1890~1965)가 1925년 처음 만들어 낸 용어다. 문학에서는 마르케스가 사실상 선구자이며, 정점에 서 있는 작가였다.
저자에게 소설의 영감이 떠오른 것은 우연이었다. 1965년 휴가차 가족과 함께 멕시코시티에서 남쪽 태평양 연안 게레로주 해변 휴양지 아카풀코 데 후아레스(Acapulco de Juárez, 약칭 아카풀코)로 차를 몰고 가던 중 문득 떠올랐기 때문이다. 이 때 저자는 가족만 휴가를 보내고 멕시코시티 집으로 돌아와 새로운 책을 쓰기 시작했다.

세르비아 베오그라드 출신 멀티미디어 아티스트 마리야 스토이코비치(Marija Stojkovic)의 '부엔디아 가족의 집' 세트 디자인 스케치.https://en.wikipedia.org

4.등장인물은 외부 세계와 단절된 마을 마콘도(Macondo)의 창립자로 1세대인 호세 아르카디오 부엔디아(José Arcadio Buendía)와 사촌으로 부인인 우르술라 이구아란(Úrsula Iguarán), 2세대의 첫째 아들 호세 아르카디오(José Arcadio), 둘째 아들 아우렐리아노 부엔디아(Aureliano Buendía) 대령, 딸 아마란타(Amaranta)와 입양한 딸 레베카(우르술라 이과란의 사촌 딸) 등이다. 또 마을 보수당 행정관 돈 아폴리나르 모스코테(Don Apolinar Moscote)의 막내 딸 레메디오스 모스코테, 마콘도 지역 여인으로 부엔디아 가문의 2세대와 3세대의 연결고리 필라르 테르네라(Pilar Ternera)가 있다.
3세대인 호세 아르카디오(José Arcadio)와 필라르 테르네라(Pilar Ternera) 사이에서 태어난 사생아로 교사인 아르카디오(Arcadio), 필라 테르네라와 아우렐리아노 부엔디아 대령(2세대)의 사생아 아우렐리아노 호세(Aureliano José), 상인의 딸 산타 소피아 데 라 피에다드, 아우렐리아노 부엔디아 대령(2세대)의 자식들인 17명의 아우렐리아노스 등도 나온다.
4세대로 아르카디오와 산타 소피아의 첫 아이 레메디오스, 아르카디오(Arcadio)와 산타 소피아(Santa Sofía)의 아들로 아우렐리아노 세군도(Aureliano Segundo)의 쌍둥이 형제인 호세 아르카디오 세군도(José Arcadio Segundo), 귀족가문 소녀 페르난다 델 카르피오(Fernanda del Carpio, 아우렐리아노 세군도 부인), 검은 피부의 뮬라토(mulatto) 여성 페트라 코트 등이다.

콜롬비아 출신 아티스트 페드로 비얄바 오스피나(Pedro Villalba Ospina)가 그린 '백년의 고독' 속 세처녀 이야기 중 목욕을 에칭한 작품. https://pedrovillalbaospina.com

5세대로 아우렐리아노 세군도와 페르난다 델 카르피오 아들 호세 아르카디오(José Arcadio), 큰 딸 레나타 레메디오스(Meme, Renata Remedios), 작은 딸 아마란타 우르술라, 바나나 회사의 잔인할 정도로 정직하고 관대한 미남 마우리시오 바빌로니아(Mauricio), 아마란타 우르술라(Amaranta Úrsula)의 부유한 벨기에인 남편 가스통(Gastón),
6세대로 마우리시오 바빌로니아와 메메 사이의 사생아 아우렐리아노 바빌로니아(아우렐리아노2세), 7세대로 아우렐리아노(Aureliano)와 그의 이모 아마란타 우르술라의 아들로 돼지꼬리를 갖고 태어난 아우렐리아노가 있다. 이밖에 집시 무리의 지도자 멜키아데스(Melquíades), 이탈리아 음악가로 음악학교 운영하는 피에트로 크레스피,바나나 회사가 마콘도에 농장을 세우도록 주선하는 허버트, 독재적 바나나 농장 운영자 잭 브라운, 아우렐리아노 부엔디아(Aureliano Buendía) 대령의 친구이자 전우 헤리넬도 마르케스 대령, 또다른 친구 가브리엘 등이다.

미국 캔자스 출신 유명 화가 마이클 영(Michael Young, 1952~현재)이 2016년 그린 '골든차일드(The Golden Child)'. 소설 '백년의 고독' 10개 그림 시리즈 중 마지막 작품이다. 소설에서 골든 차일드는 매음굴이다. https://michaelyoungfineart.com

5.줄거리는 중남미 정글 속 마콘도(Macondo)라는 가공의 땅을 무대로 한 부엔디아 집안의 시작과 몰락에 관한 이야기다. 사촌 간인 호세 아르까디오와 우르술란 부부는 근친상간으로 돼지꼬리가 달린 후손이 태어날 것이라는 예언에 따라 아무도 닿지 않는 곳에 새로운 마을(도시)를 세우기 위해 고향을 떠난다. 새로운 마을-마콘도의 외부 접촉은 멜키아데스를 중심으로 한 집시들의 방문 뿐이었다. 이들은 신기한 외부 문물을 마을 주민들에게 소개하고, 부부는 외부 세계의 과학적인 지식을 받아들인다. 그래서 마콘도의 고립은 오래 지속되지 않고 시장이 생기고, 철도가 들어오고, 외국인 바나나 공장이 건립된다.
수십년이 흘러 세대가 바뀌면서 바나나공장 파업에 참가한 노동자들이 대량 학살(바나나 학살)되고, 폭풍우와 가뭄이 농장을 파괴한다. 다시 마콘도는 예전 같은 고독에 휩싸이고, 돼지꼬리를 가진 아이가 태어난다.

아르메니아 예레반 출신 화가 아니 페트로샨(Ani Petrosyan)이 2018년 그린 소설 '백년의 고독(One Hundred Years of Solitude)' 속 마지막 부분에 있는 여성 등장 인물의 천국으로 가는 장면을 묘사한 그림.https://en.wikipedia.org

6.소설은 매직컬 리얼리즘의 정점 작품답게 단순 사실주의를 벗어나 신화를 이야기 속에 도입해 환상적인 전개를 이어간다. 특히 식민 역사성과 사회성, 민주적 정치 개혁 등을 강조한다. 식민지적 삶, 정치 개혁, 산업발달(산악지역에 철도), 콜롬비아 내전(Guerra de los Mil Días, 1899-1902, 천일전쟁-Thousand Days' War,미군 지원 업은 보수파 승리), 중남미 농산물을 미국에 공급하는 다국적기업 유나이티드 프루트(American Fruit Company)의 착취, 파업, 그리고 학살(바나나 학살, 1928년 12월 5~6일 콜롬비아 산타마르타 근처 시에나가에서 발생) 등이 담겨 있다. 또 실제 사건과 인물 조작을 통해 라틴 아메리카의 문제점을 상징과 비유로 풀어간다. 특히 얼키고설킨 가문 연대기로 가족, 마을, 국가의 문제를 현실로 드러낸다. 여기에 근친상간의 심각성, 마을을 지배하는 엘리트들의 부정과 이들이 결국 가난한 백성의 삶을 구제할 수 없는 허망함도 보여준다. 한마디로 공동체의 형성과 유지, 파괴가 잘 드러난다.

쿠바 출신 초현실주의 화가 윌프레도 램(Wifredo Lam, 1902~1982, 풀네임 Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla)이 1943년 그린 '정글(The Jungle)'. 소설 '백년의 고독'의 정글속 고립된 도시와 파괴를 비유하는 그림. www.wikiart.org

7.소설은 파격적인 주제와 이야기 전개, 묵직한 서사 등으로 격찬이 쏟아졌다. 미국 작가이자 저널리스트 윌리엄 조지프 케네디(William Joseph Kennedy,1928~현재,1984 퓰리처상 수상)는 뉴욕 타임즈에 쓴 서평에서 ‘책이 생긴 이래 모든 인류가 읽어야 할 첫 번째 문학 작품’이라고 극찬했다 .
칠레의 시인이자 노벨문학상 수상자(1971)인 파블로 네루다는 "(대문호)세르반테스(Miguel de Cervantes Saavedra, 1547~1616)의 '돈키호테(1부 1605년 간행)' 이후 스페인어로 쓰인 가장 위대한 계시적 소설"이라고 말했다. 미국 문화평론가 존 레너드(John Leonard, 1939~2008)는 뉴욕 타임스에 "한번의 도약(한 권의 소설)으로 두 작가와 동급이 됐다"고 말했다. 두 작가는 20세기 소설문학계의 중심인 독일 소설가로 1999년 노벨문학상 받은 귄터 그라스(Günter Wilhelm Grass, 1927~2015), 러시아에서 미국으로 이주한 소설가이자 곤충학자인 블라디미르 나보코프(1899~1977,소설 '로리타,1955'로 유명)이다.
미국 유명 문학평론가이자 예일대 교수를 지낸 해럴드 블름(Harold Bloom,1930~2019)은 "모든 페이지가 한 명의 독자가 흡수할 수 있는 능력을 넘어선 생명력으로 가득 차 있다"며 "소설에는 낭비된 문장도, 단순한 전환도 없으며 읽는 순간 모든 것(소설적 미학 등)을 느낀다"고 말했다.
체코 출신 유명 소설가로 '참을수 없는 존재의 가벼움'을 쓴 밀란 쿤데라(Milan Kundera, 1959~2023)는 "소설의 죽음에 대해 말하는 것은 서구 작가들의 기우(杞憂,쓸데없는 걱정)에 지나지 않는다"며 "책꽂이에 가르시아 마르케스의 '백년의 고독'을 꽂아 놓고 어떻게 소설의 죽음을 말할 수 있단 말인가?"고 격찬했다.

헝가리 부다페스트 출신 유명 화가 타마스 갈람보스(Tamás Galambos, 1939~현재)의 'Summer(1981)'.여름 휴가를 마술적 리얼리즘으로 표현했다. 2000년 미국 펭귄클래식(Penguin Classics)에서 나온 소설 '백년의 고독' 표지 그림으로 사용됐다. https://en.wikipedia.org

8.저자는 생전에 소설 '백년의 고독'의 각색(영화, 드라마)권을 판매하는 것을 거부했다. 스페인어 외의 다른 언어로 각색되면 전체 줄거리를 다룰 수 없을 것이라고 생각했기 때문이다. 하지만 2024년에 '백년의 고독'이 넷플릭스에서 공식 TV 시리즈 로 각색, 12월 11일 공개됐다. 저자의 아들들이 제작 총괄을 맡았다. 이 영화는 다만 마르케스의 출생지인 캐러비안베이 항구도시 아라카타카가 아닌 콜롬비아 다른 곳에서 촬영됐다.
일본의 시인이자 극작가, 영화감독 테라야마 슈지(寺山修司, 1935~1983)는 희곡으로 각색, 공연한 데 이어 영화 '방주에게 작별(さらば箱舟,Farewell to the Ark)'로 만들어 1985년 프랑스 칸 영화제에서 첫 상영했다.
한국에서는 1988년 육문사에서 '백년 동안의 고독'으로 나왔고, 이어 1993년 혜원출판사, 1994년 홍신문화사, 1995 여명출판사, 2000년 청목사 등에서 잇따라 출판됐다. 국내 첫 스페인어 원전에서 완역한 책은 2000년 민음사에서 나왔다.

스페인 화가 알레한드로 카베자(Alejandro Cabeza, 1971~현재)가 2013년 그린 마르케스(Gabriel García Márquez) 초상화. www.wikiart.org

#.가브리엘 호세 데 라 콘코르디아 가르시아 마르케스(Gabriel José de la Concordia García Márquez, 1927~2014)=콜롬비아의 소설가로 저널리스트이자 정치 운동가. 환상적 사실주의 경향을 주도, 20세기 세계 문학을 대표하는 소설가 중 한 명으로 자리매김했다. 1982년 노벨 문학상을 받았다. 소설 ‘돈키호테’ 저자 세르반테스(1547~1616) 이후 스페인어권 최고 작가로 꼽힌다. 약칭 마르케스.
1.콜롬비아 마그달레나주(카리브해 연안) 아라카타카에서 전신 통신사인 가브리엘 엘리지오 가르시아(Gabriel Eligio Garcia)와 루이사 산티아가 마르퀴즈 이구아란(Luisa Santiaga Marquez Iguaran) 사이에서 태어났다. 12남매 중 장남으로 태어나 8년간 외조부모 니콜라스 리카르도 마르케스와 도냐 트란킬리나 이구아란 코테스의 집에서 살았다. 외할아버지는 1890년대 콜롬비아에서 벌어진 내전에 참가했던 인물이다.
1946년 수도 보고타 근처 시파키아에서 고교를 졸업하고, 이듬해 콜롬비아 국립대학에서 법학을 공부했지만 1948년 대학 폭력사태로 카르타헤나대학교로 전학했다. 콜롬비아 데일리 기자를 시작으로 쿠바 국영 통신사의 로마, 파리, 카라카스, 아바나, 뉴욕 특파원을 지냈다.
기자를 하던 마르케스가 작가가 되기로 마음 먹은 것은 체코 출신으로 독일어 작품 활동한 프란츠 카프카(Franz Kafka,1883~1954)의 ‘변신’을 읽은 후라고 한다. 1955년 첫 소설 ‘낙엽’을 냈다. 공산당에 입당(1955)해 적극적인 정치활동을 했다.

호세 루이스 포사다 메디오(José Luis Posada Medio, 1929~현재)가 그린 중년의 마르케스 캐리커쳐. www.lajiribilla.cu

2.18살 때 13살의 메르세데스 바르차 파르도(Mercedes Barcha Pardo,1932~2020)에게 청혼해 1958년 결혼했다.집세를 9개월이나 못낼 정도의 지독한 가난 속에서 부인의 보살핌에 소설을 썼고, 자녀 2명을 길렀다. 큰아들이 유명 영화감독 로드리고 가르시아 바르차(Rodrigo García Barcha, 1959~현재, 대표작 ‘그녀를 보기만 해도 알 수 있는 것’)이다.
그런데 마르케스 부인 메르세데스 바르차 파르도가 죽은 지(2020) 1년이 지난 2021년 1월(마르케스 사후 8년) 숨겨진 딸이 공개돼 화제가 됐다. 멕시코 작가이자 언론인 수사나 카토(Susana Cato, 1960~현재)와 사이의 딸 ‘인디라 카토(Indira Cato,1992~현재,멕시코 다큐멘터리 감독)’가 마르케스의 혼외자였다.

부인 메르세데스 바르차 파르도(Mercedes Barcha Pardo,1932~2020)가 죽은 1년 후 밝혀진 마르케스의 뮤즈이자 딸을 낳은 멕시코 작가이자 언론인 수사나 카토(Susana Cato, 1960~현재 ). 딸 인디아 카토(1992~현재)는 멕시코 다큐멘터리 감독으로 활동하고 있다.출처=https://periodistas-es.com 재인용

마르케스는 좌파 지성인으로 우파가 지배한 조국 콜럼비아와 불화(不和)로 주로 멕시코에서 살았다. 인근 사회주의 국가 쿠바 지도자 피델 카스트로(Fidel Castro,1926~2016)와도 ‘절친’이었다. 이 때문에 미국 비자 발급이 거부돼 미합중국 42대 대통령 빌 클린턴(William Jefferson Clinton, 1946~현재, 재임 1993~2001) 정부 때 처음으로 미국을 공식 방문했다. 당시 클린턴은 윌리엄 커스버트 포크너(William Cuthbert Faulkner, 1897~1962, 1949년 노벨문학상 수상)의 유명한 소설 '소리와 분노(The Sound and the Fury)'의 긴 구절을 들려줘 마르케스를 놀라게 했다. 한편 마르케스는 클린턴 대통령의 르윈스키(모니카 사밀레 르윈스키, Monica Samille Lewinsky, 1973~현재) 스캔들이 터지자 "인간이 사랑을 나눌 안전한 장소를 찾지 못했다는 이유로 역사적 시간을 낭비하는 것이 공평한 일인가?"라고 클린턴을 두둔했다.

마르케스와 부인 메르세데스 바르차 파르도(1932~2020)의 편안한 노후 사진.사후 1년(마르케스 사후 8년)만에 남편의 스캔들(불륜으로 딸 출생)이 알려졌다. https://en.wikipedia.org

3.마르케스는 러시아 대문호로 '안나 카레니나'를 쓴 레흐 톨스토이(Lev Nikolayevich, Graf Tolstoy,1820~1910)와 '까라마조프가의 형제들'은 쓴 도스토예프스키(Fyodor (Mikhaylovich) Dostoyevsky, 1821~1881), 프랑스 소설가로 '보바리 부인'을 쓴 귀스타브 플로베르(Gustave Flaubert, 1821~1880), 소설 '적과 흑'의 저자 스탕달(Stendhal,1783~1842), 프랑스 사실주의 문학의 아버지로 '고리오 영감'을 쓴 오노레 드 발자크(Honoré de Balzac,1799~1850) 등 리얼리즘 작가들을 좋아했다. 또 청년시절 영향을 많이 준 캐러비안 연안 도시 바랑키야(Barranquilla)의 문학 커뮤니티 '바랑키야 그룹(Barranquilla Group)'도 있다. 이밖에 '백년의 고독'에서 '카탈루냐의 현자'로 묘사되는 스페인 동부 카탈루냐 출신으로 콜롬비아로 이주한 서점 주인이자 극작가 라몬 비니에스(Ramon Vinyes, 1882~1952)도 많은 영향을 줬다. 라몬 비니에스가 주재한 소모임에서 아일랜드 더불린 출신 소설가로 '율리시즈'를 쓴 제임스 조이스(James (Augustine Aloysius Joyce, 1882~1942)와 영국 작가로 '댈러웨이 부인'을 쓴 버지니아 울프(Adeline Virginia Woolf, 1882~1941, 미국 소설가로 '분노의 포도'를 쓴 존 스타인벡(John Ernst Steinbeck,1902~1968,1962노벨문학상 수상), '아메리카의 비극'을 쓴 시어도어 드라이저(Theodore Dreiser, 1871~1945), '소리와 분노'를 쓴 윌리엄 포크너(William Cuthbert Faulkner, 1897~1962, 1949년 노벨문학상 수상) 등을 알고 많은 영향을 받았다.
마르케스는 1982년 노벨문학상을 받았고, 그해 12월 8일 스웨덴 스톡홀름에서 열린 시상식에서 '라틴아메리카의 고독(La Soledad de América Latina)'이라는 제목의 연설을 해 호평을 받았다. 내용은 패권 세계의 변방에서 문화적 존중을 받기 위해 계속 투쟁하는 라틴 아메리카의 현실을 알리는 것이었다.
마르케스는 1999년 림프암 진단을 받았지만 글쓰기 작업을 계속했다. 특히 회고록 쓰기에 집중해 2002년 자서전 ‘이야기하기 위해 살다( Vivir para contarla,2002, 영어번역 2003년)’를 냈다. 이 책은 라틴아메리카에서만 200만 부 이상이 팔렸고, 전 세계 번역본까지 합하면 1000만권 넘게 팔린 베스트셀러가 됐다.

마르케스가 1956년에 장기 거주했던 프랑스 파리 호텔 데 트루아 콜레주에 있는 기념패. https://en.wikipedia.org

4.림프암으로 고생하던 마르케스는 2014년 4월 멕시코시티에서 87세로 영면했다. 장례식은 멕시코와 콜롬비아 양국 대통령까지 참석한 가운데 멕시코시티 예술궁전에서 수만 명의 애도 속에 진행됐다. 유가족은 마르케스의 서류와 일부 개인 소지품을 미국 오스틴 텍사스 대학교의 인문학 연구 도서관이자 박물관인 해리 랜섬 센터에 기증했다.
2016년부터 발행한 콜롬비아 5만 페소 지폐의 표지 인물이다. 어린 시절을 보낸 조부모의 집이 마르케스의 생애와 작품을 전시하는 기념관으로 활용되고 있다. 2023년 세계번역지도(World Translation Map) 조사에서 마르케스는 2000~2021년 사이에 가장 많이 번역된 스페인어 작가에 올랐다.
대표작으로 ‘백년의 고독(1967)’, ‘족장의 가을(1975)’, ‘예고된 죽음의 연대기(1981)’, ‘콜레라 시대의 사랑(1985)’, ‘이야기하기 위해 살다(2002)’, ‘내 슬픈 창녀들의 추억(2004)’이 있다. 이밖에 '낙엽(La hojarasca, 1955), '아무도 대령에게 편지하지 않았다(El coronel no tiene quien le escriba,1961)', '마마 그란데의 장례식(Los funerales de la Mam Grande, 1962)', '암흑의 시대(La mala hora,1962)' 가 있다.

가브리엘 마르케스의 유년시절. 3~4살때로 추정. https://en.wikipedia.org

콜롬비아 보고타에 있는 가브리엘 가르시아 마르케스 문화 센터.https://en.wikipedia.org

5. 마르케스는 영면후 우르과이 여류 작가이자 번역가인 클라우디아 아멘구(Claudia Amengual Puceiro, 1969~현재)의 소설 '카르타헤나, Cartagena)'의 마지막 부분에 주요 인물로 등장했다. 또 푸에스토리코 소설가이자 극작가 지아니나 브라스키(Giannina Braschi, 1953~현재)도 소설 '꿈의 제국(Empire of Dreams,1988)' 과 '요요 보잉(Yo-Yo Boing!,1998)'에서 마르케스를 등장시켰다. (콘텐츠 프로듀서)

투명인간-과학 발전의 파국을 다룬 공포 과학 소설의 첫 문단은 섬세한 세부 묘사로 뜻밖의 이야기 전개를 예고한다.

지성인간 — Mon, 16 Dec 2024 06:09:37 +0900

스페인 초현실주의 예술가 살바도르 달리(Salvador Dalí, 1904~1989)가 1929~1932년 사이 그린 '투명인간(The Invisible Man)'. 스페인 마드리드 레이나 소피아 국립 미술관(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) 소장. https://en.wikipedia.org

제1장 낯선 남자의 도착 "그 낯선 사내는 2월 어느 겨울날 아침 일찍, 살을 에는 바람과 휘몰아치는 눈보라를 뚫고 도착했다. 그것은 그해의 마지막 눈이었다. 사내는 두꺼운 장갑을 낀 손에 작은 검정색 여행가방을 들고 브램블허스트 역에서 걸어서 언덕을 넘어 왔다. 그는 머리부터 발끝까지 온몸을 꽁꽁 싸맸고, 부드러운 펠트모자의 챙은 반짝이는 코끝만 빼고는 얼굴을 완전히 가리고 있었다. 어깨와 가슴팍에는 눈이 쌓였고, 들고 있는 가방에도 하얀 눈이 얼룩져 있었다. 그는 살아있는 사람이라기보다는 죽은 사람처럼 비틀거리며 '마차와 말' 여인숙으로 들어가서 여행 가방을 내던졌다. 그러고는 '불!'하고 외쳤다. '제발 난롯불을 쬐게 해주시요! 방과 난롯불!' 그는 술청에서 발을 굴러 옷에 묻은 눈을 털어내고, 숙박계약을 맺기 위해 홀 부인을 따라 객실로 들어갔다. 이렇게 등장한 사내는 1파운드 금화 두닢을 탁자위에 던지고 여인숙에 숙소를 잡았다."(허버트 조지 웰스 저/김석희 역 열린책들 2011)

벨기에 화가 르네 프랑수아 길랭 마그리트( René François Ghislain Magritte,르네 마그리트, René Magritte, 1898~1967)가 그린 '보이지 않는 사람(The Invisible Man)'.https://en.wikipedia.org

1.정밀 묘사, 빽빽한 글쓰기가 눈에 쏙 들어오는 첫 문단이다. 등장인물의 출현을 이만큰 섬세하고 임팩트있게 묘사하기도 쉽지 않을 정도다. 3인칭 시점에서 객관적으로 서술하기가 쉽지 않음에도 읽자마자 흥미를 유발하는 섬세한 문장 전개다.특히 낯선사람에 대한 빠른 의심과 늦은 이해를 잘 써내려간 도입부라 할 수 있다. 빠른 전개를 무기로 하는 추리소설 같은 객관적 관점을 서술기법으로 적용한 것도 흥미롭다. 글의 전개에 생명력과 활기가 있는 보기드문 첫 문단이다. 본문에 나오는 *브램블허스트는 저자가 만들어낸 영국 웨스트서식스의 가상도시 이름이다. 본문에 나오는 *술청은 선술집이나 스탠드바에서 술을 따라 놓는 곳이다.여기서는 술청앞 신발털이하는 곳을 뜻한다.

영국 런던에서 1897년 나온 '투명인간(The Invisible Man)' 초판본.https://en.wikipedia.org

2.허버트 조지 웰스의 '투명인간(The Invisible Man,1897)은 과학소설(SF)의 영원한 고전이자 선구자적인 작품이다. 특히 미래주의 소설의 원조이면서 정점에 서 있는 걸작으로 꼽힌다. 1896년 3월과 6월 사이 원본 격인 이야기를 썼다가 이듬해 런던에서 나오는 주간지 피어슨스 위클리(Pearson's Weekly,1890년 런던 창간) 에 연재했다. 초판은 그해 1897년 런던 아서 퍼슨사( Arthur Pearson, Limited)에서 나왔다. 이후 원고를 거의 수정하지 않고 에필로그만 추가했다. 에필로그를 통합한 최초의 판본은 1897년 말 뉴욕 에드워드 아놀드에서 처음 간행됐다.
이 소설은 어른을 위한 동화라 할수 있다. 황당무계 하지만 있을수 있는 이야기를 통해 어른들에게 교훈을 주는 소설이다. 통제되지 않은 과학의 진보, 기술의 발전에 따른 인간의 오만이 얼마나 위험한지를 보여주는 것이다. 소설은 투명인간, 투명을 SF의 중요한 소재로 처음 제시한 걸작이다. 주인공 투명인간 그리핀((griffin, griffon, gryphon)은 신화 속 생물이다. 사자의 몸통에 독수리의 머리와 날개, 앞발을 가진 동물이다.수명은 50~60년으로 짝이 죽더라도 다른 짝을 구하지 않고 혼자 산다고 전설의 짐승이다. 옛 로마 등에서는 금광,보석을 지키는 파수꾼 등으로 불렀다.

루마니아 부쿠레슈티 거주 화가 라즈반 버네테(Razvan burnete)가 그린 '투명인간(The Invisible Man)'. https://en.wikipedia.org

3.소설은 보이지 않는 존재를 이야기로 전개한 최초 소설로 투명인간이라는 소재 만으로도 매력적이다. 기술의 발전이 몰고온 사상의 혼란과 상상력의 비약을 소설로 풀어놓은 명작인 셈이다. 소설 '투명인간'에는 다양한 상징과 은유가 쓰였다. 투명인간 그리핀 자체가 자유와 익명, 탐욕을 상징한다. 보이지 않는데 무엇을 못하겠는가. 소설 무대를 시골로 설정한 것도 상징과 맞닿아 있다.도입부에 나오는 '이핑'은 영국 서섹스주의 시골 마을이다. 시골은 당대 일반적인 인식으로 온갖 가십(풍문 등)과 미신이 지배하는 장소, 공동체와 고립(주인공 그리핀) 등을 상징하는데 아주 적절하기 때문이다. 투명인간 그리핀이 갖고있는 노트는 과학적 이론과 실험, 독점(특허권 같은)의 상징이다. 소중한 소유물을 홀로 독차지 한다는 것으로 과학과 기술이 발전해도 상류사회의 독점을 뜻한다고 볼수 있다. 문명발전에도 민중은 여전히 어려움을 겪고 있는 현실을 비꼰 것이다. SF문학에서 미신, 판타지는 매우 중요하게 취급한다. 웰스는 이 소설에서 "교육 수준이 아무리 높다고 해도 모든 사람은 어느 정도 미신적인 생각을 갖고 있다.”고 말했다.

미국 현대 유명 화가 케리 제임스 마샬(Kerry James Marshall, 1955~현재)가 그린 '투명인간(The Invisible Man)'. 마샬은 2017년 미국 뉴스 매거진 '타임'의 세계에서 가장 영향력 있는 인물 기획인 '타임 100'에 포함됐다. https://en.wikipedia.org

4.소설은 서양철학의 아버지 플라톤( Plato, BC428,423~BC348)의 '국가 혹은 공화국(Politeia, De Republica, BC 375)'에서 소재 등의 영향을 받았다. 등장인물이 말하는 반지가 대표적이다.국가에는 플라톤의 형 글라우콘(Glaucon, BC 445~BC 300년대 말)이 가난한 양치기 시절 들은 '기게스(Gyges)의 반지' 전설이 나온다. 이 전설은 '만약 어떤 사람이 보이지 않게 되어 처벌받지 않고 행동할 수 있다면 그는 신의 힘을 가지고 사람들 사이를 돌아다닐 것'이라고 했다. 실제 기게스는 마법의 반지를 얻자 왕궁으로 가서 왕을 죽이고 여왕을 차지했다.

폴란드 출신 화가 자렉 푸첼(Jarek Puczel, 1965~현재)이 2018년 그린 '투명인간(The Invisible Man)'. 출처=미국 샌프란시스코 마이바움 갤러리. www.artsy.net

5.등장인물은 젊은 의학연구자 그리핀(Griffin)과 조수로 떠돌이인 토마스 마블(Marvel), 경찰서장 아디에(Adye), 의대 시절의 지인 켐프(Kemp) 박사, 여관(여인숙, Coach and Horses)을 운영하는 재니 홀과 조지 홀 부부, 시계 수리공 테디 헨프리(Henfrey), 의사인 커스(Cuss), 종업원 밀리, 운송인 피어렌사이드( Fearenside)등이다. 또 목사 번팅(Bunting)과 부인, 이핑지역 대장장이 샌디 웨저스, 판사 슈클포스, 마을 보안관 바비 재퍼스, 이핑 주민 자연주의자 기빈스, 40대 남자로 집사 윅스티드 씨, 켐프 박사의 옆집 이웃 힐라스 씨 등도 나온다.
줄거리는 젊은 의학연구자 그리핀의 여관 도착으로 시작한다. 그는 온갖 실험과 연구끝에 인간의 몸이 빛을 흡수하지도 반사하지도 못하는 굴절 지수를 변화시키는 방법을 적용, '신체가 투명해지는 약물'을 개발한다. 그리핀은 그 기술을 자신의 몸에 시도해 이를 확인한다. 그는 숙박비와 밥값을 지불할 수 없어 쫓겨날 위기에 몰리자 투명인간이 된다. 그리고 점점 악행을 저지르기 시작하고, 투명하다는 점 때문에 타인과 단절된 관계를 강요당한다. 이에 본모습으로 회복을 시도하지만 아무리 노력해도 본래의 모습으로 돌아오지 못한다. 그리핀은 결국 광기에 빠져 살육을 저지르다가 결국 처단당하고 만다. 이후 그리핀의 조수 마블은 그리핀의 노트를 비밀리에 보관하고, 훔친 돈으로 성공적인 사업가가 된다. 그리고 투명인간 여관을 운영하면서 돈을 벌고, 그리핀이 쓴 노트를 해독하려고 하지만 기본적인 수학 기호조차 이해하지 못한다.그렇치만---.

수많은 가수 음악 앨범 표지 작업가로 유명한 독일 현대 일러스트레이터 플로리안 베르트머(Florian Bertmer)가 그린 '투명인간(The Invisible Man)'. 영국 썬업출판사에서 한정판으로 나온 소설 투명인간 속에 그린 삽화다. https://suntup.press

6.소설은 작가 스스로 프랑스 작가 기 드 모파상(Guy de Maupassant,1850~1893)의 단편 소설 '오를라(1886)'의 영향을 받았다고 했다. 그런데 이미 보이지 않는 존재를 다룬 소설이 나왔었다. 미국 남북전쟁(1861~1865)기에 활동한 작가 오브라이언(남북 전쟁 전사)의 '그것은 무엇일까?'라는 소설이다. 다만 모파상도 웰스도 그 소설을 알지 못했다.
투명인간은 소설의 실험성과 역사성 등에 비해 평가는 인색했다. 나오자 마자 인기를 끌었음에도 평단의 반응은 별로 없었다. 특히 후대에 미친 과학공포 소설의 개척자 역할 등을 감안하면 평가가 냉랭했다. 다만 철학자이자 친구인 버트런드 러셀(Bertrand Arthur William Russell,1872~1970)은 "웰스는 무엇보다 사상과 상상력의 해방자라는 점에서 (소설이)괄목할 만하다"고 평가했다.

미국 포틀랜드 출신 유명 아트 디렉터 앨런 보드너(Alan Marshall Bodner,1955~현재)가 그린 '투명인간(The Invisible Man)'. https://phineasandferb.fandom.com

7. 영화는 1933년 미국의 유명한 영화감독 제임스 웨일(James Whale, 1889~1957,유니버설 픽처스 제작)이 연출했다. 영화 '프랑켄슈타인'으로 유명한 감독이다.1940년에는 오스트리아 출신 으로 독일 영화 개척자이지만 헐리우드에서 활동한 조 메이(Joe May,1880~1954)감독의 '돌아온 투명인간(The Invisible Man Returns)'이 나왔다. 같은해에 영국 출신 배우이자 영화감독 A. 에드워드 서덜랜드(A. Edward Sutherland, 1895~1973) 감독이 '투명여인The Invisible Woman)'을 내놓았다. 1942년에는 미국출신 영화감독 에드윈 L. 마린(Edwin L. Marin,1899~1951)이 '투명인간(Invisible Agent)' 을 내놓는등 많은 작품이 나왔다.
가장 최근에는 2020년 호주출신 리 워넬(Leigh Whannell, 1977~현재) 감독이 '인비저블맨(The Invisible Man)'를 내놓았다. 앞서 리메이크 작으로 미국에서 네덜란드 출신 할리우드 감독 폴 버호벤(Paul Verhoeven, 1938~현재, 영화 '원초적 본능' 감독)이 '할로우맨(Hollow Man)'으로 제작, 2000년에 개봉했다.
한국에서 어린이판 축약판으로 소개되다가 2008년 8월 문예출판사(임종기 역)에서 원작 전체를 번역, 내놓았다.

1918년 무렵의 H. G. 웰스. 알수없는 작가 사진. 출처=데일리 미러(Daily Mirror). https://en.wikipedia.org

#.허버트 조지 웰스(Herbert George Wells, 1866~1946)=영국의 저널리스트이자 사회학자, 사이언스 픽션(SF) 작가. 문명 비평가. 프랑스의 작가 쥘 가브리엘 베른(Jules Gabriel Verne,1858~1950, 대표작 80일간의 세계일주) )과 근현대 SF 문학의 선구자다. 또 미래주의의 아버지, 공상 과학 소설계의 셰익스피어로 불린다. 노벨 문학상 후보에 4번이나 지명됐다.

열살 무렵의 H.G.웰스(Wells). 흙수저 웰스는 어머니가 가정부로 있는 집에서 책을 보면서 문학 닦았다. https://en.wikipedia.org

1.영국 런던 남동쪽 켄트 주 브롬리의 작은 마을에서 정원사이자 크리켓 선수인 조셉 웰스(Joseph Wells, 1828~1910)와 사라 닐 사이의 아들로 태어났다. 부모는 철물점을 운영했으나 장사가되지 않아 가난한 유년을 보냈다. 1874년 8살 때 다리가 부러져 침대에 누워 몇 달을 보낼 때 많은 책을 읽은 것이 소설가의 토대가 됐다.
고향 근처 상업학교 토머스몰리 상업아카데미를 일시적(14살 중퇴)으로 다니는 등 집안이 아려워 정규 교육을 제대로 못받았다. 14세때부터 포목점 점원, 화학 약품상 보조 등 여러 직업을 전전했다.17세때인 1883년 미드허스트 문법 학교에서 교육보조(실습생)로 일과 공부를 병행, 1년만에 장학금을 받아 런던 사우스 켄싱턴의 과학사범학교(Normal School of Science,나중에 왕립대학 승격)에 들어갔다. 이 곳에서 유명 생물학자로 '다윈의 불독(찰스 다윈의 진화론을 적극 지지해 붙은 별명)' 으로 알려진 토마스 헨리 헉슬리(Thomas Henry Huxley,1825~1895)의 과학지도(3년)를 받았다. 이후 1888년 런던대를 졸업해 과학교사가 됐다.

1890년경 런던 정경대 도서관에서 공부하는 모습. 19~20세기 초 영국 빅토리아~에드워드 시대 런던의 예술가 인물 초상화 사진으로 유명한 영국 작가 프레데릭 홀리어(Frederick Hollyer,1838~1933) 작품. https://en.wikipedia.org

2.웰스는 가르치는 일보다 글 쓰는 것을 좋아해 단편소설 등을 발표하며 작가 생활로 전환했다. 웰스가 문필가로 이름을 날린 것은 침내 1895년 발표한 계급적 자본주의 사회를 비판한 '타임머신(The Time Machine)'이다. 시간 여행 기계를 개발한 영국의 과학자 이야기를 다뤘는데 발표하자마자 센세이션을 일으켰다. 이후 '모로 박사의 섬(The Island of Doctor Moreau, 1896)', '투명인간', 외계인 침략을 다룬 '우주전쟁(The War of the Worlds,1898)' 등으로 내놓으며, 초기 SF 소설의 금자탑을 쌓았다.

1920년 러시아 상트 페테르부르크를 방문, 유명 소설가 막심고리키(Maxim Gorky,1868~1936,가운데)와 그의 연인 모우라 버드버그(Moura Baroness Budberg, 1892~1974,오른쪽)를 만나고 있는 웰스. 모우라와는 1927년 만나 연인관계를 유지했다. https://en.wikipedia.org

3.1903년 사회주의 조직 패비안협회(Fabian Society)에 가입했다. 패비안은 라틴어 파비우스(Fabius)의 영어식 표현으로 인내, 소모전 등을 뜻한다.격렬하고 극적인 전투보다는 끈기와 괴롭힘, 소모전을 통해 적을 약화시킨 로마 장군 퀸투스 파비우스 막시무스 베루코수스(Quintus Fabius Maximus Verrucosus, BC 280~BC 203)에서 따와 작명했다. 이 협회는 사회 민주주의 원칙을 실천하는 사회주의 조직이었다.
1920년에 러시아를 방문, 볼세비키 혁명에 성공한 소련 지도자 블라디미르 레닌(Vladimir Lenin, 1870~1924)과 레온 트로츠키(Leon Trotsky,1879~1940)
를 만났다. 10년 이상 후에 웰스는 이오시프 비사리오노비치 스탈린(Iosif Vissarionovich Stalin)과 미국 대통령 프랭클린 D. 루즈벨트도 만나 환담했다.

미국 유명 일러스트레이터이자, 만화가인 에드워드 소렐(Edward Sorel, 1929~현재)이 뉴욕 잡지 뉴요커 2011년10월10일자에 게재한 웰스와 여인들. 전기 작가들은 웰스는 많은 여인의 유혹자가 아니라 유혹당한 남자로 규정한다. www.google.com

4.웰스는 성과 섹스에 대해 자유 사상가였다. 웰스는 '약탈적인 (여성)유혹자'라는 당대 평판과 달리 거의 대부분의 여성으로부터 유혹당한 것으로 나중에 추적됐다. 웰스의 첫 여인은 고모 메리(아버지 여동생)의 딸, 이사벨 메리(1865~1931)였다. 둘은 1891년 결혼했지만 웰스의 불륜으로 3년만에 헤어졌다.웰스는 1894년 제자 중 한명인 에이미 캐서린 로빈스(Amy Catherine Robbins,1872~1927)와 사랑의 도피 행각을 벌였다. 결국 이사벨과 이혼하고 1895년 캐서린과 결혼했다. 둘은 조지 필립(George Philip,1901~1985, 영국 동물학자)과 프랭크 리차드(Frank Richard, 1903~1982)를 낳았다.리차드는 영화감독 사이먼 웰스(Simon Finlay Wells,1961~현재)의 할아버지다. 캐서린은 웰스의 수많은 불륜에도 가정을 지키며, 남편의 헌신적인 친구이자 조수 역할을 충실히 하다가 웰스보다 20년 전에 숨졌다. 웰스는 아내 사후 그녀가 쓴 시와 단편 소설을 수집, '캐서린 웰스의 책(The Book of Catherine Wells, 1928, Chatto & Windus 출판사)'를 간행했다.

''사랑과 의리의 여인'-남편 웰스의 수많은 불륜에도 죽을 때까지 아이를 키우면서 남편 소설쓰기 등을 내조한 두 번째 아내이자 작가 에이미 캐서린 제인 웰스(1872~1927). https://babel.hathitrust.org

아내 캐서린의 헌신에도 웰스는 많은 여인과 노골적인 불륜과 염문을 뿌렸다. 아내 캐서린의 친구이자 저널리스트 도로시 밀러 리처드슨 (1873~1957), 뉴질랜드 출신의 21세의 캠브리지 대학생 앰버 리브스(Amber Reeves, 앰버 블랑코 화이트, 1887~1981)와 불륜 행각을 벌였다. 둘사이에는 안나 제인 웰스(Anna-Jane, 1909~2010, 결혼 후 Anna-Jane Kennard)가 있다. 안나는 18살이 되어서야 아버지가 웰스인 것을 알았다고 한다.
웰스는 1910~1913년 사이 호주 출신의 영국 소설가이자 독일귀족과 이혼한 엘리자베스 폰 아르님(Elizabeth von Arnim , 1866~1941)과 바람을 피웠다. 1913년말 1914년 초에는 페미니스트 소설가이자 저널리스트 레베카 웨스트(Rebecca West,1892~1983)를 만나 10년동안 폭풍같은 연애를 했다, 둘 사이에는 아들 앤서니 웨스트 (Anthony West, 1914~1987, 영국 작가이자 문학 평론가)가 있다.

22세 연하의 사랑-웰스는 50대 후반에 30대 중반의 네덜란드 모험가이자 작가인 오데트 케운(1888~1978)을 만나 프랑스에 집을 짓고 10여년 동안 함께 살았다. 이들의 사랑 행각 기간인 1927년 충실한 아내 에이미 캐서린 제인 웰스(1872~1927)는 암으로 세상을 떠났다. www.google.com

웰스는 1920~1921년 사이 미국의 피임 운동가이자 작가,간호사 마가렛 생거(Margaret Sanger,1879~1966, 미국 최초 피임 클리닉 개설)를 만나 연애했다. 또 1924~1933년 사이에는 22세 연하의 네덜란드 모험가이자 작가인 오데트 케운(1888~1978)과 협력, 프랑스 리비에라에 있는 프로방스-알프-코트다쥐르 알프마리 팀 주 그라스(Grasse, 세계 향수의 수도)에 함께 지은 집인 루 피두에서 살았다.
이밖에 러시아 귀족으로 맥심 고리키(Maxim Gorky)의 비서이자 애인인 모우라 버드버그(Moura Baroness Budberg, 1892~1974, 나중에 소련 비밀경찰 (OGPU)과 영국 정보국 이중간첩으로 의심)와 1920년 상트 페테르부르크에서 만나 연애했다. 둘은 1927년 다시 만나 연인관계를 유지했다. 또 영국 시인이자 소설가 에디스 네스빗(Edith Nesbit,1858~1924)과 은행원 휴버트 블랜드(Hubert Bland,1855~1914)의 비밀 딸인 로자먼드 블랜드(Rosamund Edith Nesbit Bland,1886–1950,패비언 그룹 Nursery의 비서)는 풍만하고 유혹적인 19세의 젊은 여성으로 웰스를 유혹했다.

웰스의 연인으로 딸까지 낳은 뉴질랜드 출신 앰버 리브스(Amber Reeves, 1887~1981).40대 초반의 웰스와 사랑을 시작할 때는 21세의 캠브리지 대학생이었다. 나중에 웰스의 주선(?)으로 변호사와 결혼, 웰스와 사이에 낳은 딸 안나 제인(Anna-Jane, 1909~2010)을 키웠다.www.google.com

5.웰스는 1800년대 말 켄트주의 한 시골 마을에 세이드 하우스를 짓고 집필에 골몰했다. 1900년대 초에는 미래 예측 및 과학 전문가로서 영국 과학연구소에 초빙되기도 헸다. 사회주의 진보단체 패비언(페이비언)협회에 가입했으나 버나드 쇼(George Bernard Shaw, 1856~1950,1925년 노벨문학상 수상), 영국 사회학자 베아트리스 웨브(Beatrice Webb, 1858~1943) 등과 충돌 끝에 5년여 만에 탈퇴했다.
제1차 세계대전 시기에 영국 정보부에서 전쟁 선전물을 집필하기도 하고, 국제연맹 창설 위원회 위원으로도 활동했다. 또 러시아를 방문해 볼세비키 혁명을 이끈 블라디미르 레닌(Vladimir Lenin,1870~1924)과 볼셔비키 혁명가이며 마르크스주의 이론가 레온 트로츠키(Leon Trotsky,1879~1940)등을 만났다.또 영국 노동당에 입당해 하원의원 선거에도 출마했다
웰스는 원자폭탄의 이론 일부를 소설로 썼다. 1914년 나온 '해방된 세계'가 그것이다. 이 소설에는 원자의 연쇄 반응을 구체적으로 설명, 폭탄의 위력을 그렸다. 그런데 헝가리 태생 미국 물리학자 실라르드 레오(Leo Szilard,1898~1964)가 이 소설을 인용, 독일태생 미국 이론 물리학자 알베르트 아인슈타인(Albert Einstein,1889~1955, 상대성 이론) 을 설득해 '맨해튼 프로젝트'로 이어졌다.

1920년대 문학계의 중요 인물-H. G. 웰스는 60번째 생일을 하루 앞둔 1926년 9월 20일자 미국 타임지 표지 모델로 실렸다.www.google.com

6.1929년 아들인 G. P. 웰스, 줄리언 헉슬리와 '생명의 과학(The Science of Life)'를 집필했고,
제2차 세계 대전 말기에 자신이 소설 속에서 상상했던 원자폭탄이 실제로 사용되는 것을 목격, 1945년에는 '정신의 한계'를 발표했다. 당뇨병을 앓고 있던 웰스는 이듬해인 1946년 8월 13일 런던 리젠트 파크의 저택에서 79세로 영면했다. 1946년 8월 16일 런던 골더스 그린 화장터에서 화장됐고, 유해는 영국 남부 도싯(Dorset)의 유네스코 세계유산인 올드해리락(Old Harry Rocks)로 알려진 세 개의 백악기층 근처 바다에 뿌려졌다.

영국 서리 주 북서쪽에 있는 도시 워킹(Woking)에 있는 웰스 동상. Wikimedia Commons

7.영국 유명 여류 작가 버지니아 울프(Adeline Virginia Woolf ,1881~1942) 는 "웰스는 단지 사물의 구조에만 관심이 있는 에드워드 시대의 작가"라고 비판했다. 현대 환상문학의 대가인 아르헨티나 시인이자 소설가 호르헤 루이스 보르헤스(Jorge Luis Borges,1899~1986) 는 웰스에 대해 "역사에 대한 논쟁, 과거에 대한 탐구, 미래 예측 등 모든 현실과 가공적 삶을 기록했다."라고 말 했다.
영국 작가 브라이언 윌슨 올디스(Brian Wilson Aldiss, 1925~2017)는 웰스에 대해 "공상 과학 소설의 셰익스피어"라고 불렀다.
웰스 영면후 1960년 존 해먼드 박사 중심으로 HG 웰스협회가 설립됐다.

2016년 러시아에서 발행한 우편 봉투 모델 웰스. 작가 탄생 150주년을 기념, 2016년 9월27일 러시아 우편,출판 및 무역 센터가 발행했다.www.google.com

8. 미국 35대 대통령 존 F. 케네디(John F. Kennedy,1917~1963)가 말한 것으로 알려진 명언 '우리가 전쟁을 끝내지 않으면, 전쟁이 우리를 끝낼 것이다.(If we don't end war war will end us)'는 웰스가 수십년 전에 한 말이다.
미국 시애틀 대중문화박물관(MoPOP) 선정, 'SF & 판타지 명예의 전당'에 이름을 올렸다.웰스는 평균적으로 1년에 3권의 책을 쓴 다작가였다.(콘텐츠 프로듀서)

잃어버린 시간을 찾아서-20세기 문학사의 전무후무한 걸작의 첫 문단은 내적 독백과 의식의 흐름으로 거대 서사를 예고한다.

지성인간 — Mon, 9 Dec 2024 06:25:44 +0900

벨 에포크의 상징 '맥심 바' -프랑스 장식화가 피에르 빅토르 갈랑(Pierre Victor Galland,1822~1892)이 벨 에포크(Belle Époque, 아름다운 시절,1880~1914) 시대 파리의 술집을 1890년 그린 '맥심 바(Le bar de Maxim)'. 맥심 바는 파리 콩코르드 광장 근처에 있던 비스트로로 풍요와 퇴폐의 벨 에포크 시대 인기 술집이었다. 소장처 미상 www.messynessychic.com

1부 스완네 집 쪽으로(Du côté de chez Swann) 1. 콩브레(Combray)
1 "오랜시간, 나는 일찍 잠자리에 들어왔다. 때로 촛불이 꺼지자마자 눈이 너무 빨리 감겨 '잠이 드는구가' 하고 생각할 틈조차 없었다. 그러다 삼십여 분이 지나면 잠을 청해야 할 시간이라는 생각에 잠이 깨곤 했다. 그러면 나는 여전히 손에 들고 있다고 생각한 책을 내려 놓으려 하고 촛불을 끄려고 했다. 나는 잠을 자면서도 내가 방금 읽은 책에 대해 끊임없이 생각했는데, 그 생각은 약간 특이한 형태로 나타났다. 마치 나 자신이 책에 나오는 성당, 사중주곡, 또는 프랑수아1세와 카를 5세와 경쟁관계라도 되는 것 같았다. 이 믿음은 잠에서 깨어난 후에도 몇초 지속되어 내 이성에 거슬리지는 않았지만 내 눈을 비늘처럼 무겁게 짓눌러 촛불이 꺼졌다는 사실조차도 알아차리지 못하게 했다. 그러다 이 믿음은 윤회설에서 말하는 전생에 대한 상념처럼 전혀 이해할 수없는 것이 되어버렸다. 책의 주제는 나로부터 떨어져 나가, 나는 마음대로 책의 주제에 전념하거나 전념하지 않을 수 있게 되었다. 이내 시력을 회복한 나는 주위의 어둠에 놀랐다. 내눈에 부드럽고도 아늑한 어둠은, 내 정신에는 아무 이유도 없는, 이해할수 없는, 정말로 모호하기만 한 그 무엇으로 느껴졌다. 몇시나 되었을까 하고 생각했다. 기적소리가 들렸다 그 소리는 점점 멀어져가더니, 마치 숲속에서 우는 새의 노래마냥 거리감을 드러내면서, 나그네가 다음역을 향해 발걸음을 서두르는 그 황량한 들판의 넓이를 그려보였다. 그가 따라가는 오솔길은 새로운 장소, 익숙하지 않은 행동, 밤의 침묵속에 따라다니는, 낯선 램프 불밑에서 나누었던 얼마전의 대화와 작별 인사, 임박한 귀가의 감미로움에서 오는 흥분으로 그의 추억 속에 아로새겨질 것이다."(마르셀 프루스트 저, 김희영 역, 민음사, 2013)

우아한 나이트댄스-벨 에포크 시대(Belle Époque,1880~1914) 프랑스 상류층의 풍요와 사치를 보여주는 파리 한 무도회장(The ball). 프랑스 화가 빅토르 가브리엘 질베르(Victor Gabriel Gilbert, 1847~1933)가 1890년 그린 '우아한 야회(Une soirée élégante)'이다. 개인 소장. https://commons.wikimedia.org

1.소설의 명성(?)에 걸맞게 첫 문단이 작은 테마에서 거대 서사로 나아간다. 거의 사소설같은 1인칭 시점에서 나의 잠덧을 평범한 내적 독백으로 말하지만 점점 커지는 주제의식이 집중을 부른다. 촛불과 교회, 사중주곡, 그러다가 갑자기 역사의 흐름과 윤회라는 무한대의 용어로 나아가, 읽는 이를 당황하게 한다. 기억을 통한 '의식의 흐름'이 도입부부터 깔리면서 강력한 서사를 예고하고 있는 장중한 이야기 전개다. 섬세한 기억의 파편들이 모인 오밀조밀한 문장과 지리한 만연체가 거슬리고, 쉼표가 많은 번역문이지만 읽기에는 그렇게 불편하지 않다.난삽한 만연체 문장치고는 의외다. 본문 앞 소제목 콩브레는 Combray로 소설 속 지역(도시) 이름이다. 본문에 나오는 *사중주곡(四重奏曲)은 4개의 독주악기로 연주하는 실내악곡을 말한다. *프랑수아1세(François I, 1494~1547)는 프랑스 발루아-앙굴렘 왕조(Dynastie des Valois,1328~1589) 초대 국왕으로 아들이 없었던 선왕(先王) 루이 12세(Louis XII, 1462~1515)의 사위이다. 스페인 카를 5세와 이탈리아를 두고 7차까지 전쟁을 치렀으나 패했다. 제4차 이탈리아 전쟁(1521~1526) 중이던 1525년 2월 파비아(Pavia,이탈리아 북부 롬바르디아 도시) 전투에서 스페인군에 포로로 잡히기도 했다. *.카를5세(Karl V, Charles V,1500~1558)는 합스부르크 가문의 수장이자 신성 로마 제국의 황제(3대)이며, 스페인의 국왕, 이탈리아의 군주 카를로스 1세를 말한다. 통칭 신성 로마 제국의 황제 카를 5세로 쓴다. *윤회설(輪廻說)은 생명이 있는 모든 사물은 자신이 지은 업보에 따라 삶과 죽음을 반복한다는 불교 교리, *귀가(歸家)는 집으로 돌아가거나 오는 것이다.

1913년 프랑스 파리 베르나르 그라세 출판사에서 나온 소설 ‘잃어버린 시간을 찾아서‘ 1부 '스완네 집 쪽으로' 초판본 표지. 파리 주요 출판사에서 퇴짜 맞아 저자 마르셀 프루스트가 돈을 내서(자비 출판) 간행했다. www.the-saleroom.com

2.마르셀 프루스트의 '잃어버린 시간을 찾아서(À la recherche du temps perdu, 1913~1927, 전 7권)'는 20세기를 대표하는 최고의 명작이자 모더니즘 문학의 최고봉에 올라 있는 위대한 소설이다. 현대 문학의 새로운 길을 제시한 걸작으로 세계 문학사에서 '현대 소설의 결정판'으로 평가한다.
1913년 제1편인 ‘스완네 집 쪽으로’가 프랑스 파리의 작은 출판사 베르나르 그라세(Glasse)에서 겨우 나왔다. 파리의 출판사 아무데도 관심을 갖지 않아 저자가 자비(自費)출판했다. 2편은 제1차 세계 대전(1914~1918) 때문에 출판사가 쉬면서 못냈다가 종전 후 1919년에 파리 갈리마르 출판사로 옮겨 1권 재판과 함께 냈다. 4편을 낸 1922년 저자는 5~7편의 초고를 모두 끝내고 병세가 악화해 숨을 거뒀다. 초고(初稿) 마무리 후 저자는 "전 어젯밤 제 글의 마지막에 끝이라는 단어를 적었답니다. 더 이상 두려운 것이 없습니다"고 말했다. 인생을 바쳐 쓴, 혼을 담은 역작이 된 셈이다. 5편부터는 동생인 비뇨기과 겸 산부인과 의사 로베르 프루스트(Robert Emile Sigismond Léon Proust, 1873~1935)의 지도 편달 아래 출간했다.
영어로는 첫 번역 때 'Remembrance of Things Past'로 나왔다. 스코틀랜드 작가 찰스 케네스 스콧 몬크리프(Charles Kenneth Scott Moncrieff, 1889~1930)가 1922년 번역, 그해 9월19일 'Swann's Way'로 출간했다. 현재는 'In Search of Lost Time'으로 번역된다. 스페인 잡지 엘파이스(El Pais)가 조사한 '100명의 스페인 작가가 가장 좋아하는 책' 1위, 영국 작가이자 편집자 로버트 맥크럼(Robert McCrum, 1953~현재)이 가디언에서 뽑은 '20세기 최고의 책 10권'에서 1위에 올랐다. 또 그레이트 북스가 뽑은 위대한 소설(The 100 Greatest Novels-greatbooksguide.com)에서도 1위에 등극했다. 이밖에 프랑스 신문 르몽드가 뽑은 '100대 세기의 책'에서도 2위에 올랐다. 또 프랑스 웹사이트 텔레라마(Télérama)가 2009년 프랑스 작가 100명을 대상으로 가장 좋아하는 소설을 뽑는 조사에서 1위를 차지했다.

소설 '잃어버린 시간을 찾아서'의 등장인물 베르뒤랭 부인에 영감을 준 프랑스 화가이자 삽화가로 사교계 명사인 마들렌 르메르(Madeleine Lemaire,1845~1928) 부인의 살롱에서 당대 유명가수 어니스트 지베르(Ernest Gibert)가 기타 연주를 하고 있다. 스위스 출신 프랑스 인상파 화가이자 디자이너 피에르 조르주 쟌니오(Pierre-Georges Jeanniot, 18487~1934)의 1891년 작품. 프랑스 북부 루베(Roubaix) 피신느미술및산업 박물관(La Piscine-Musée d'Art et d'Industrie André Diligent) 소장. 출처=Wikimedia Commons.

3. '잃어버린 시간을 찾아서'는 방대한 분량으로, 집필에만 14년이 걸린 대하 소설이자 위대한 교향곡같은 역작이다. 소설을 쓴 계기는 저자가 1909년 1월 차(茶)에 담근 러스크(rusk, 단단하고 건조한 비스켓, 소설에서 마들렌, madeleine, 프랑스 전통과자)를 맛보던 중 어린 시절 기억이 무의식적으로 떠오르면서다. 1912년 9월 1부 초안(初案)을 완성했다.
소설은 원래 크게 3개 부문, 1~7부로 나뉜다. '이름의 시대(스완네 집 쪽으로)', '말의 시대(게르망트 쪽)' , '사물의 시대(되찾은 시간)'로 구성된다. 1부는 1913년 나온 '스완네 집 쪽으로(Du côté de chez Swann)'이다. 1부는 1권 콩브레(Combray), 2권 스완의 사랑(Un amour de Swann), 3권 고장(country)의 이름-이름(Noms de Pays-le nom)으로 구성돼 나왔다. 2부는 1919년 낸 '꽃 핀 소녀들의 그늘에서(À l'ombre des jeunes filles en fleurs)'이다. 프랑스 권위있는 문학상 공쿠르상 수상작으로 1권 스완 부인을 둘러싸고(Autour de Mme Swann), 2권 고장(country)의 이름-고장(Noms de Pays- le pays)으로 나왔다. 1920년 출간한 3부는 국가(군대)가 저지른 반(反)유대주의 인권 유린 사건인 드레퓌스 사건(Dreyfus Affair, 유대인 대위 알프레드 드레퓌스에게 군부가 국가 반역죄(독일 간첩 혐의) 판결로 반유대인 물결이 일었던 사건, 나중에 조작 확인으로 석방)을 다룬 '게르망트 쪽(Le côté de Guermantes)'이다.
4부는 1922~1923년 출간한 동성애가 테마인 '소돔과 고모라(Sodome et Gomorrhe)', 5부는 1923년 작가 사후 출간한 '갇힌 여인(La Prisonnière)'으로 질투를 다루고 있다. 6부는 친구와 우정을 다룬 '사라진 알베르틴(Albertine disparue)'으로 1925년 나왔다. 7부는 전쟁(1차세계대전)과 처음으로 회귀를 다룬 '되찾은 시간(Le Temps retrouvé)'으로 1927년 나왔다.

벨 에포크 시대(1880~1914) 파리 퇴폐 술집-네널란드 화가 키스 반 동엔(Kees Van Dongen,1877~1968)이 1947년 프랑스 갈리마르 출판사에서 나온 소설 '읽어버린 시간을 찾아서'에 그린 일러스트 중 하나.벨 에포크 시대의 풍요와 퇴폐를 묘사했다. https://en.wikipedia.org

4.소설 '잃어버린 시간을 찾아서'는 프랑스가 사회, 경제, 기술, 정치적 발전으로 번영과 풍요를 맞았던 '벨 에포크(Belle Époque, 아름다운시절,1880~1914)' 시대가 배경이다. 보-불전쟁(普佛戰爭)으로 불리는 프로이센-프랑스 전쟁(Franco-Prussian War, 1870년 7월19~1871년5월10일)의 무참한 패배이후 절치부심한 프랑스가 발딱 일어선 1880~1914년 제1차 세계대전 발발 사이의 풍요와 퇴폐가 중심이다. 여기에 전쟁의 악몽(1차 세계 대전-프랑스인 130여만 명 사망)이 자리하고 있다.
소설은 자서전 격 연대기라 할정도로 묘사가 정밀하고 탁월하다. 화자 '나'가 과거 기억을 떠올리며 자신이 가야 할 길을 깨닫는 여정 속에 시간과 기억, 사랑과 질투, 예술과 삶, 사회와 계층에 대한 철학이 배어 있다. 또 소설 속에 당대 프랑스 사회의 보잘 것 없는 일상은 물론 각종 사건 사고가 세밀화처럼 그려져 있다. 보잘 것 없고 하찮은 일상을 겹겹히 쌓고, 집단 기억을 끄집어내 문학사의 위대한 거탑(巨塔)을 세운 것이다. 특히 철학, 미술, 음악, 심리학 등을 하나로 아우르는 '통섭(通涉, 서로 다른 것을 한데 묶어 내는 것)의 소설'이라 해도 과언이 아니다.
한편 당대 유명 작가 아나톨 프랑스(Anatole France, 본명 Francois Anatole Thibault, 1844~1924)는 1913년 '잃어버린 시간을 찾아서' 첫 번째 권을 읽은 후 "인생은 너무 짧고, 프루스트(소설)는 너무 길다" 고 말했다. 아나톨 프랑스의 말처럼 '잃어버린 시간을 찾아서'는 긴 대작(大作)이어서 모국(母國) 프랑스에서도 이 소설을 다 읽은 사람이 많지 않다고 한다.

소설 '잃어버린 시간을 찾아서'에 나오는 게르망트 공작부인의 모델인 파리의 유명한 미인이자 사교계 명사 엘리자베스 그레풀레(Élisabeth Greffulhe,1860~1952) 백작 부인. 벨기에 은행가 가문의 앙리 그레풀레 백작(1848~1932)과 1881년 결혼, 부와 미를 함께 쥔 여인이었다. 헝가리 화가 필립 알렉시우스 드 라슬로(Philip Alexius de László,1869~1937)의 1905년 작품.https://en.wikipedia.org

5.등장인물은 200명이 넘는다. 저자의 자서전 격으로 쓴 글에다 허구를 넘나들면서 다양한 인물이 나오고, 그들 상당수 실존인물과 겹치기도 한다. 우선 저자로 인식되는 내레이터이자 주인공 나(마르셀-명확한 이름은 나오지 않는다)와 아버지(세속적, 기상학 관심), 어머니(헌신, 순종주의자), 외할아버지 아메데, 외할머니 바틸드, 작은 외할아버지 아돌프, 외고모 할머니, 외고조 할머니 레오니, 외이모 할머니 셀린과 플로 등이다.
또 부유한 중권 중개인의 아들이아 사교계 총아 스완과 화류계 여인으로 부인이 된 오데트, 둘의 딸로 화자의 친구이자 첫 사랑 질베르트, 화자의 유대인 친구 블로크, 화자의 정신적 멘투 베르고트, 화자 집 요리사 프랑스와즈와 부엌 하녀, 노처녀 할멈 욀릴리, 콩브레성당 주임신부, 성가대원 테오도르, 엔지니어 르그랑댕, 피아노 선생 뱅퇴유와 딸, 의사 페르스피에, 명성과 돈을 가진 게르망트 공작 바쟁과 공작부인 오리안, 그의 고모 빌파리지 후작 부인 등도 나온다.
이밖에 부르죠아 여인 베르뒤랭 부인, 살롱 단골이자 파리 의사 코타르와 그의 아내 코타르부인, 현학적인 대학교수 브리쇼, 화가 비슈(엘스티르), 스완의 질투를 유발하는 포르슈빌 후작과 그의 동서로 고문서 학자 사니에트, 스완의 친구로 동성애자 샤를뤼스(팔라메드), 명문귀족 생퇴베르트 부인, 르그랑댕의 여동생 캉브르메르부인 등도 있다.

파리 최고 멋쟁이-소설 '잃어버린 시간을 찾아서' 2권과 7권에 등장하는 음탕한 게이 남성 팔라메드 드 샤를뤼스 남작의 모델인 로베르 아나톨 드 몽테스키우 페장삭(Robert Anatole de Montesquiou-Fézensac, 1855~1921) 백작의 초상. 이탈리아 장르 화가이자 초상화가로 파리에서 활동한 조반니 볼디니(Giovanni Boldini,1842~1931)가 1897년 그렸다. 몽테스키우는 프랑스의 미학자, 상징주의 시인, 화가로 파리 최고의 멋쟁이였다. https://en.wikipedia.org

6.소설은 주인공 나(마르셀)의 1인칭 고백 형식이다. 나는 벨 에포크(Belle Époque, 아름다운시절,1880~1914) 시대 프랑스 신흥 부르주아 집안의 아들로 사교계를 출입한다. 그러면서 여인에 대한 동경, 사회적 명성에 민감하지만 삶의 이면에 절망하고 회의를 느낀다. 어느 날 마들렌을 먹다가 무의식적으로 과거 기억을 떠올린다. 그리고 시간의 위대함을 알면서 자신이 가야 할 길을 자각한다. 그래서 예술적 자아의 성취를 고민한다.
소설은 길고 긴 대작이지만 결론적으로는 삶에 대한 회의, 사랑과 이별에 대한 고뇌와 슬픔, 사랑의 덧없음, 삶의 `잃어버린 시간`이 배어있다. 소설이 인기를 끈 이후 '프루스트 효과(The Proust Effect)', 프루스트 현상(Proust phenomenon)이라는 말이 생겼다. 일상의 기억이 주는 행복으로 인해 삶의 활기를 얻는 것을 말한다. 영어에서는 '점화(點火) 효과(프라이밍,priming)'라고도 한다. 한편 소설 '잃어버린 시간을 찾아서'의 위대함은 거의 모든 소설이 흔히 추구하는 리얼리즘과 상징주의, 이데올로기의 개입 없이 개별성과 독창성만으로 전무후무한 명작을 완성했다는 점이다.

프랑스 벨 에포크 시대(1880~1914) 파리 서북부 일드프랑스 발두아즈주 아르장퇴유의 보트장에서 휴가를 즐기는 부부를 그린 인상주의 화가 에두아르 마네(Édouard Manet, 1832~1883)의 1874년 작품 '보트 타는 사람들'. 프랑스 투르네 미술관 소장. https://en.wikipedia.org

7.소설 '잃어버린 시간을 찾아서'는 현대 문학사 최고 걸작인만큼 격찬이 쏟아졌다. 프랑스 소설가 앙드레 모로아(Andre Maurois, 본명 Emile Salomon Wilhelm Herzog, 1885~1967)는 “세상에는 두 종류의 사람이 있다. 프루스트를 읽은 사람과 읽지 않은 사람”이라고 말했다. 독일 문학가이자 철학자 E. R. 커티스(Curtis)는 “프루스트 이전의 소설들은 모두 여기(잃어버린 시간을 찾아서)로 도착하고, 이후의 소설들은 모두가 여기서 출발한다”고 격찬했다.
영국 여류 소설가 버지니아 울프(Adeline Virginia Woolf, 1882~1941) '잃어버린 시간을 찾아서'를 읽은 후 "과연 앞으로 쓸 게 뭐가 남아 있을까요? 어떻게 어떤 사람이 내 손에서는 언제나 빠져나갔던 것을 확고하게 담아내서 이 아름다우면서도 완벽하게 영원한 것으로 만들 수 있었던 것일까요? 책을 내려놓고 한숨을 쉴 수밖에 없군요”라고 말했다.
영국 소설가 E. M. 포스터(Edward Morgan Forster,1879~1970)는 "(톨스토이의) '전쟁과 평화' 다음으로 가장 위대한 소설” 이라고 말했고, 영국 문호로 '달과 6펜스'의 저자 윌리엄 서머싯 몸(William Somerset Maugham, 1874~1965)은 “현재까지 가장 위대한 소설”, '롤리타'의 작가 블라디미르 나보코프(Vladimir Nabokov, 1899~1977) “20세기 산문의 4대 걸작”이라고 평가했다.

소설 '잃어버린 시간을 찾아서'에 나오는 베르뒤랭 부인 모델 중 한명인 사교계 명사 레옹틴 리프만(Léontine Lippmann,1844~1910). 마담 아르망 드 카야베(Madame Arman de Caillavet)로 더 잘 알려져 있다. 소설가 아나톨 프랑스(Anatole France,1844~1924)의 뮤즈이자 유명한 문학 살롱의 여주인이었다. www.marcelproust.it

스웨덴 저널리스트이자 비평가 벵트 홀므퀴스트(Bengt Holmqvist, 1924~2002)는 “프랑스 최고의 산문 전통의 마지막 위대한 고전이자 누보 로망의 우뚝 솟은 선구자”라고 극찬했다. 스위스 출신으로 영국에서 성장한 소설가이자 철학자 알랭 드 보통(Alain de Botton, 1969~현재)은 “한 인간 삶의 가장 완벽한 재현”이라고 말했다.
프랑스 작가 시몬 드 보부아르(Simone de Beauvoir, 1908~1986)는 “한없이 다시 읽고 또 읽고 싶은 작품”, 미국 유명 평론가 해럴드 블룸(Harold Bloom, 1930~2019)은 “20세기의 주요 소설”이라고 평가하며 20세기를 대표하는 작가 3명으로 제임스 조이스, 카프카와 함께 꼽았다. 영국 소설가이자 비평가 그레이엄 그린(Henry Graham Greene, 1904~1991)은 "톨스토이가 19세기에 했던 것처럼 프루스트는 20세기의 가장 위대한 소설가"라고 격찬을 아끼지 않았다.

미국 펜실베이니아 출신 화가 피터 밀튼(Peter Milton,1930~현재)이 그린 '잃어버린 시간을 찾아서'. 미국 뉴욕 밀우드 에보갤러리(ebo Gallery) 소장.마루셀 프루스트(앞부분 왼쪽)가 과거의 기억을 소재로 글을 쓰는 모습을 표현했다. www.petermilton.com

8.프랑스 최고 권위있는 문학상 공쿠르상(Le prix Goncourt, 1903년 첫 시상, 영문 The Goncourt Prize) 심사에서 프루스트의 첫 소설을 잘못 봤던 당대 프랑스의 대문호 앙드레 지드(Andre Paul Guillaume Gide, 1869~1951,1947년 노벨문학상 수상자)는 1919년 저자에게 사과했고, 직후 소설 '잃어버린 시간을 찾아서'는 거액의 저작권료와 함께 파리 최대 출판사 갈리마르로 판본이 넘어갔다.
소설은 난해한 '의식의 흐름 기법'으로 써진데다 정밀 묘사, 길고 긴 스토리 전개 등으로 영화로 많이 만들어 지지 않았다. 다만 첫 편 '스완네 집쪽으로'가 독일 출신 영화 감독 폴커 슐렌도르프(Volker Schlondorff, 1939~현재)에 의해 '스완의 사랑(Swann In Love)'으로 1984년 나왔다. 영국 출신 명배우 제레미 아이언스(Jeremy John Irons, 1948~현재)와 이탈리아 배우 오르넬라 무티(Ornella Muti,1955)가 열연했다. 이밖에 소설에 영감을 받은 '마담 프루스트의 비밀정원(Attila Marcel)'도 2014년 프랑스 감독 실뱅 쇼메(Sylvain Chomet, 1963~현재) 연출로 나왔다.

1919년 프랑스 최대 출판사 갈리마르(nrf)에서 나온 소설 '잃어버린 시간을 찾아서' 1부 '스완네 집 쪽으로' 표지. https://www.the-saleroom.com

9.소설 '잃어버린 시간을 찾아서'는 전 세계 언론이나 문학 사이트에서 알고리즘 등을 합산해 뽑은 '최고의 책 리스트'에서 3위에 올랐다. 1위는 미국 작가 F. 스콧 피츠제럴드 '위대한 개츠비(The Great Gatsby,1925)', 2위는 제임스 조이스의 '율리시즈(Ulysses, 영웅 오디세우스의 라틴어 이름, 1922)', 4. 가브리엘 가르시아 마르케스의 '백년의 고독(Cien años de soledad, 1967)', 5. JD 샐린저 의 호밀밭의 파수꾼(The Catcher in the Rye, 1951), 6. 블라디미르 나보코프의 롤리타(Lolita, 1955), 7. 조지 오웰의 1984(Nineteen Eighty-Four, 1949), 8. 레오 톨스토이의 안나 카레니나(Anna Karenina,1875), 9. 허먼 멜빌의 모비딕(Moby-Dick; or, The Whale), 10. 에밀리 브론테의 '폭풍의 언덕(Wuthering Heights,1847)'로 나타났다.
한국에서는 1985년 처음 완역됐다. 한국 불문학계의 제1세대인 김창석 시인(1923~2013)이 프랑스에서 1954년 나온 판을 저본(低本)으로 번역했다. 국일미디어(김창석 역)와 펭귄클래식(이형식 역), 동서문화사(민희식 역) 등에서도 나왔다. 이후 나온 민음사 출간본이 명번역(名飜譯)으로 꼽히고 있다. 번역가는 40년간 마르셀 프루스트를 연구한 프루스트 전문가 김희영 한국외국어대 프랑스어과 명예교수다.

프랑스 파리 출신으로 독학으로 런던과 파리에서 화가로 성공한 자크-에밀 블랑슈(Jacques-Emile Blanche,1861~1942)가 1892년 그린 '21세의 마르셀 프루스트' 초상화. - http://www.lne.es

#.마르셀 프루스트(Marcel Proust, 1871~1922)=프랑스의 위대한 소설가. 20세기 소설 문학사의 핵이자 세계에서 영향력 있고 중요한 작가. 20세기 소설 혁명을 이끈 명작가이다. 본명은 발랑탱 루이 조르주 외젠 마르셀 프루스트(Valentin Louis Georges Eugène Marcel Proust)이다.

프랑스 여류 화가 아나이스 보베( Anaïs Beauvais, 1832~1898)가, 1880년 그린 마르셀 프루스트의 어머니 '잔 프루스트의 초상'. 마르셀 프루스트 메종(Musée Marcel Proust-Maison de tante Léonie) 소장. https://en.wikipedia.org

1.파리 근처 오퇴유 일리에(현 일리에 콩브레, 1971년 프루스트 탄생 100주년 기념 개명)에서 아버지 애드리언 프루스트(Adrien Achille Proust,1834~1903)와 알자스(Alsace) 출신의 유대계 부르조아 어머니 잔느 클라망스 베유(Jeanne Clémence Weil, 1849~1905) 사이에서 태어났다. 1871년 8월 5일 생루이당탱 교회(현 파리 9구)에서 세례를 받았다. 아버지는 콜레라 연구가이자 역학과 위생학의 대가로 매우 부유한 파리 의과대학 교수였다. 유명 철학자로 1927년 노벨문학상 수상자인 앙리 베르그송(Henri-Louis Bergson, 1859~1941, 유대인 첫 아카데미 프랑세즈 회원)이 외가 쪽으로 6촌 인척이다.
프루스트는 9세에 첫 천식 발작을 일으켰고, 평생을 천식으로 고생했다. 초등교육은 마리 파프 카르팡티에서 받았고, 19세기 낭만주의 오페라의 3대 거장(이탈리아 베르디, 독일 바그너)중 한명인 작곡가 조르주 비제(Georges Bizet, 1838~1875)와 주느비에브 알레비(Geneviève Halévy, 1849~1926)의 아들인 자크 비제(1871~1922)가 동기동창이다. 이후 중고교 과정 최고 명문 리세 콩도르세(Lycée Condorcet, 1803년 개교)에서 프랑스 상징주의를 대표하는 시인 스테판 말라르메(Stéphane Mallarmé, 1842~1898)를 만났고, 문학청년으로 작가를 꿈꿨다. 이 때 친구 다니엘 알레비(Daniel Halévy, 1872~1962, 나중에 역사학자 수필가 활동)들과 동인지'향연(饗宴, Le Banquet)'을 냈다.

마르셀 프루스트의 의사 동생 로베르 프루스트(Robert Emile Sigismond Léon Proust, 1873~1935). 로베르는 프랑스에서 위생학의 선구자로 유명한 인물이다. https://en.wikipedia.org

2.프루스트는 문단 입문을 비평으로 했다. 문학적 토양은 고향 일리에, 할머니와 피서 갔던 노르망디의 해변, 파리의 샹젤리제, 리세 콩도르세(Lycée Condorcet), 교교때부터 드나들었던 문학살롱 등이었다. 특히 사교계와 문학 살롱은 프루스트의 청장년 시절 많은 경험을 안겼다. 이 때 아르망 드 카야베 부인 (Madame Arman de Caillavet)인 레옹틴 리프만(Léontine Lippmann, 1844~1910, 소설가 아나톨 프랑스, Anatole France 연인), 장미의 여제로 불린 화가 마들렌 르메르(Madeleine Lemaire, 1845~1928)등 여러 사교계 여성과 여성 명사들을 만났고, 나중에는 사교계의 총아로 떠올랐다. 이때문에 문단에서 '문학을 교양으로 즐기는 속물'이라는 비판도 들었다.

프랑스 파리 보수신문 '르 프티 주르날(Le Petit Journal, 1863년 창간 1944년 폐간)’ 1895년 1월 13일자에 실린 '반역자'. 프랑스의 만화가이자 일러스트레이터 앙리 메예(Henri Meyer,1841~1899)가 1895년 1월 5일 파리 군사학교 연병장에서 있었던 드레퓌스(Alfred Dreyfus, 1859~1935) 대위 해임식 현장을 그린 것이다. 드레퓌스는 1899년 대통령 특사로 석방됐고, 사건 발생 12년 만인 1906년 무죄 판결을 받았다.https://gallica.bnf.fr

19세 때 군에 지원해 1889~1890년 오를레앙의 76 보병연대에서 복무했다. 군을 제대한 프루스트는 국립고문서학교(École des chartes)에 가기 위해 소르본 대학에서 강의를 들었다. 이 때 6촌 인척인 철학자 앙리 베르그송(Henri-Louis Bergson, 1859~1941)의 강의를 듣기도 했다. 1895년 3월 문학사 학위를 받았고, 1896년에는 아나톨 프랑스의 추천사를 받아 '즐거움과 그 나날(Les Plaisirs et les Jours)'을 발표했다. 그런데 동료들의 외면을 받아 상처를 받기도 했다. 20대 후반에는 영국 작가이자 평론가,화가로 활동한 존 러스킨(John Ruskin, 1819~1900)에 심취, 그의 저서를 번역, '아미맹의 성서(La Bible d'Amiens,1904)', '참깨와 백합(Sésame et les Lys,1906)'을 출간한다.

마르셀 프루스트는 프랑스 최고 명문학교 리세 콩도르세(Lycée Condorcet, 1803년 개교) 출신이다. 동기동창들과 함께 한 프루스트(둘째줄 왼쪽 첫번째). 작가 미상.https://en.wikipedia.org

3.프루스트는 1900년대 초반은 많은 일을 겪는다. 1903년 2월 의사 동생 로버트 프루스트(Robert Emile Sigismond Léon Proust , 1873~1935)가 결혼했고, 그해 말 아버지가 사망한다. 또 2년 후에는 어머니(1905년 사망)마저 잃어 충격을 받는다. 특히 병약한 자신을 헌신적으로 돌본 정신적 지주 어머니의 죽음은 큰 고통이 됐다. 어머니를 잃은 충격은 프루스트의 천식 병세를 더 심하게 해 미세한 먼지와 꽃가루에도 발작을 일으켰다.
프루스트는 이때부터 벨 에포크(아름다운 시절)를 기억하고, 쓰는데 집중했다. 그리고 '잃어버린 시간을 찾아서'의 첫 편 '스완네 집 쪽으로'를 1913년 냈다. 그런데 이 소설에 대한 평가는 혹독했다. 복잡한 문체, 주제나 내용의 흐릿함, 의식의 흐름 등을 저명한 비평가와 작가들이 혹평한 것이다. 비판가들 중에는 대문호 앙드레 지드(André Gide, 1869~1951,나중에 "프루스트의 진가를 알아보지 못한 것은 일생일대의 실수"라고 언급)도 있었다.

1876년 경 프루스트 형제와 친할머니 비르지니 프루스트. https://www.pinterest.com

4.프루스트의 사랑은 쓰라렸다. 첫 사랑은 러시아 제국 폴란드인 외교관의 딸 마리 드 베나르다키(1874-1949)였다. 하지만 1887년 헤어졌다. 이 사랑 이야기는 '잃어버린 시간을 찾아서' 2편에 나온다.
동성애 논란에도 휘말렸다. 1897년 26세 무렵 유명 소설가 알퐁스 도데(Alphonse Daudet, 1840~1897)의 아들 뤼시앙 도데(Lucien Daudet, 1878~1946)와 자주 만났다. 그런데 이를 안 시인 장 로랭(Jean Lorrain, 1855~1906)이 두사람이 동성애 관계에 있기 때문에 알퐁스 도데가 프루스트의 책에 서문을 써줄 것이라고 빈정됐다. 이에 결투을 요구했으나 성사되지 않았다. 한편 뤼시앙 도데와 30여년에 걸쳐 쓴 미공개 편지 1백여통중 40여통이 1999년 경매에 나왔었다.
동생 로베르 프루스트는 1903년 결혼했지만 프루스트(당시 32세)는 여전히 독신을 고수했다. 그런데 36세 때 바캉스 중 택시 기사 아고스티넬리(Alfred Agostinelli, 1914년 사망)를 만나 비서로 채용하고, 동성애 수준의 만남을 지속했다. 또 작곡가 레이날도 한(Reynaldo Hahn, 1874~1947)과의 친밀한 관계를 유지했다. 또 1918년 1월 11일 밤 프루스트는 알베르 르 쿠지아트가 운영하는 남성 사창가에서 경찰이 현장에 있었던 것을 확인했다.
하지만 프루스트가 공개적으로 동성애를 인정한 적은 한번도 없었다. 또 오랜 시간 함께 한 비서이자 가정부 셀레스트 알바레(Céleste Albaret, 1891~1984, 본명 Augustine Célestine Gineste)도 프루스트의 동성애를 부인했다. 한편 프루스트에게는 영국 출신 뮤즈가 있었다. '맨체스터 출신의 프랑스 장미'라 부른 마리 노르들랑거(Marie Nordlinger, 1876~1961)다. 마리는 1896년 사촌으로 음악가이자 작곡가인 레이날도 한의 파리 집에서 프루스트와 만났다. 그녀는 프루스트의, '사랑'아닌 '순수 뮤즈'였다. 한편 프루스트의 친구인 시인 폴 모란드는 "영원히 사냥을 하고, 모험에 결코 만족하지 않고, 영원한 탐방자, 지칠 줄 모르는 성적 모험가"라고 말했다.

소설 '잃어버린 시간을 찾아서'에 등장하는 게르망트 공작부인(Duchesse de Guermantes)과 창녀 오데트 드 크레시(Odette de Crécy)에 영감을 준 비제의 아내. 프랑스 학술화가 쥘 엘리 들로네(Jules-Élie Delaunay, 1828-1891)가 1878년 그린 낭만주의 시대 작곡가 조르주 비제(Georges Bizet, 1838~1875)의 아내 제네비에브 비제(Geneviève Bizet, 결혼전 제네비에브 알레비Geneviève Halévy,1849~1926) 초상화. 파리 오르세 미술관 소장. https://en.wikipedia.org

5.프루스트는 1910년 이후 파리 44번가 집필실에서 두문불출했다. 병이 깊어지는데도 치료를 제대로 하지 않았다. 오로지 '잃어버린 시간을 찾아서' 쓰기에 매달렸다. 낮에는 자면서 오직 밤에만 가끔씩 외출, 친구들과 밥을 먹고 귀가했다. 이는 건강 악화로 이어졌다. 프루스트는 바람과 시끄러운 것을 막기 위해 창문 등을 코르크로 감쌌다. 하지만 건강은 회복하지 않았고, 1922년 11월18일 토요일 악화한 기관지염이 폐렴으로 이어져 죽음에 이르렀다. 10여년을 은둔자로 산 작가의 애처로운 죽음이었다.
프루스트의 마지막 사진은 프랑스 보르도 출신 사진작가 루이-빅토르-에마뉘엘 수지(Louis-Victor-Emmanuel Sougez , 1889~1972)가 찍었다, 이전에는 미국 필라델피아 출신 맨 레이( Man Ray, 1890~1976, 본명 Emmanuel Radnitsky)라는 사진작가가 사망 이틀후 병실에서 찍었다고 얼려졌었다. 영어 부고 기사는 프루스트 친구인 루마니아 귀족이자 외교관 앙투안 비베스코(Anton Bibescu, 1879~1951)의 부인으로 작가인 엘리자베스 비베스코(Elizabeth Bibesco, 본명 Elizabeth Charlotte Lucy Asquith , 1897~ 1945)가1922년 11월 '뉴 스테이츠맨(New Statesman, 런던 1913년 창간)'가 썼다.
"부드럽고 의도적으로 그는 나를 그의 성격의 마법의 원으로 끌어들였습니다. 만지지 않아도 봉인되는 궁극적인 확신으로. 당신은 무감각하게 무지개빛 강철의 복잡한 거미줄, 그의 정신으로 끌려들었고, 당신의 정신과 얽혀 당신의 가장 친밀한 생각 위에 빛과 그림자의 패턴을 펼쳤습니다."
장례식은 11월 21일 파리 16구 샤요 지구, 마르소 거리 31번지에 있는 로마 가톨릭 교구 생 피에르 드 샤요(Pierre-de-Chaillot)에서 치러졌다. 많은 동료 작가와 수많은 시민, 헌병대 병사들의 추도 의식과 함께 했다. 유해는 파리 페르 라셰즈 묘지에 매장됐다.

프앙스 파리 최대 공동 묘원 페르-라셰즈 묘지에 있는 마르셀 프루스트의 무덤. https://ko.wikipedia.org

7.프루스트가 좋아하고 영향받은 작가는 많다. 프랑스 서간 문학의 정수로 꼽히는 17세기 작가로 세비녜 후작 부인(Marquise de Sévigné, 1626~1696), 17세기 프랑스 3대 극작가 중 1명인 장바티스트 라신(Jean Baptiste Racine, 1639~1699), 19세기 작가로는 소설가이자 비평가 오노레 드 발자크(Honoré de Balzac,1799~1850), 19세기 자유 연애 신봉자로 숱한 남자들과 염문을 뿌힌 조르드 상드(George Sand, 1804~1876, 본명은 아망딘 오로르 뤼실 뒤팽,Amandine Aurore Lucile Dupin)의 영향도 컸다. 한편 시인이자 비평가 샤를 피에르 보들레르(Charles Pierre Baudelaire, 1821~1867)등은 상드에 대해 '매춘부'니 '공중변소' 등의 원색적인 비난했다.
프랑스 리얼리즘의 선구적인 인물로 '보바리 부인'을 쓴 귀스타브 플로베르(Gustave Flaubert,1821~1880), 프랑스 형제 소설가 에드몽(Edmond, 1822~1896)과 쥘(Jules,1830~1870)을 의미하는 공쿠르 형제(Goncourt 兄弟, 소설 '잃어버린 시간을 찾아서' 마지막 권에 공쿠르 형제의 일기를 길게 인용했다), 19세기 후반 프랑스 시단을 주도한 스테판 말라르메(Stéphane Mallarmé, 1842~1898), 20세기 작가로는 앙드레 지드(André Gide, 1869~1951)가 있다.
프루스트 비판자도 있다. 영국 작가이자 저널리스트 아서 에블린 세인트 존 와우(Arthur Evelyn St. John Waugh , 1903~1966)는 1948년 저널리스트이자 작가 낸시 프리먼-밋포드(Nancy Freeman-Mitford, 1904~1973)에게 보낸 편지에서 "처음으로 프루스트를 읽고 있는데 그가 정신적으로 결함이 있는 사람이라는 사실에 놀랐다"고 썼다.
또 일본에서 태어난 영국 소설가 가즈오 이시구로( 石黒一雄, 1954~현재, 2017년 노벨문학상 수상자)는 한 인터뷰에서 "솔직히 말해서 프루스트의 첫 권을 제외하고는 그가 압도적으로 지루하다고 생각한다" 고 말했다. 한편 스위스 출신 영국 소설가이자 철학자 알랭 드 보통(Alain de Botton, 1969~현재)은 소설로 유명해지기 전인 27세 때 '프루스트가 우리의 삶을 바꾸는 방법들'이라는 자기계발서를 써서 유명해졌다.(콘텐츠 프로듀서)

톰 존스의 모험-근대 소설의 태동을 알린 영문학사 최초 산문 픽션의 첫 문단은 낯설고 불편한 해설체로 시작한다.

지성인간 — Mon, 2 Dec 2024 07:07:20 +0900

소설 '톰 존스 모험'의 배경 가톨릭 왕위 부흥 운동-스위스 태생의 영국 화가 데이비드 모리어(David Morier,1705?~1770)가 그린 가톨릭 왕가였던 스튜어트 가문을 영국 왕좌로 복귀시키려는 재커바이트 봉기(Jacobite rising,1745)에 합류한 민병대와 왕당파 정규군 전투. 왕립연대-랭카스터(King 's Own Royal Regiment-Lancaster) 4보병대 소속 군인들이 재커바이트군을 무찌르는 모습이다.영국 왕실 로얄 컬렉션(Royal Collection Trust) 소장. https://balkandave.blogspot.com

제1권 이 이야기 첫머리에 독자 여러분께 전해드릴 필요가 있다고 생각되는 주인공의 출생에 관한 모든 것
1.작품 소개 또는 식사 메뉴 "작가를 몇몇 손님을 불러다놓고 공짜로 음식을 대접하는 신사라고 생각하면 안된다. 작가란 요컨대 돈만 지불하면 누구든 환영하는 음식점 경영자이다. 잘 알다시피 앞의 경우는 무얼 대접하든 주인 마음이고, 그 음식이 아무리 맛이 없고 손님 입맛에 안맞고 거슬린다해도 손님들은 불평 한마디 하지 못한다. 오히려 앞에 차려진 음식이 맛있다고 예의상 드러내놓고 칭찬을 해야 한다. 그런데 음식점 주인 경우에는 이와 정반대 상황이 벌어진다. 돈을 내고 먹는 손님들은 제 입맛이 아무리 까다롭고 변덕스럽더라고 그 입맛이 만족하기를 고집한다. 따라서 음식이 입맛에 맞지 않으면 사정없이 음식 맛을 비난하고 욕하고 저주를 퍼붓는 것이 마땅한 권리라 주장한다. 이 때문에 손님들이 실망하고 기분상하는 걸 막기 위해 착하고 성실한 주인은 ---." (헨리 필딩 저, 최홍규 옮김, 동서문화사, 2012)

영국 화가이자 조각가 윌리엄 호가스(William Hogarth, 1697~1764)가 그린 '핀클리에 방어를 위한 행진(The March of the Guards to Finchley)'. 가톨릭 왕가였던 스튜어트 가문을 영국 왕위로 복귀시키려는 재커바이트(Jacobite, 스코틀랜드 가톨릭 세력)에 맞서 런던 방어를 위해 모인 왕당파 가족과 군인 모습이다. 런던 찰스디킨스박물관 옆 파운딩박물관(The-Foundling-Museum) 소장. https://foundlingmuseum.org.uk

1.장황한 해설체의 낯설고 불편한 도입부다. 입에서 입으로 전하는 구전(口傳) 이야기를 수많은 청중을 위해 사전 설명하는 듯 하다. 구어체에서 문어체로 가는 징검다리 역할을 하는 계몽소설의 특징이라고 할수 있겠다. 전지적 작가 시점에서 작가를 음식점 사장에 빗대고 있다. 음식 맛에 은유적으로 글맛을 비유하고 있는 것이다. 주인공이자 내레이터가 직접 상황을 언급해 독자의 신뢰를 높이는 첫 문단이다. 이야기를 중계방송하고, 중간중간 해설하는 근대 소설의 또다른 특징을 보여주고 있다. 저자 목소리를 대변하는 화자가 독자를 설득하는 듯한 문장이 이어지는 상당히 독창적인 도입부라 하겠다.

영국 런던 출판사 앤드루 밀러(Andrew Millar)에서 1749년 나온 소설 '톰 존스의 모험' 초판본 첫 장 페이지.https://en.wikipedia.org

2.헨리 필딩의 '톰 존스의 모험(Tom Jones,1749)'은 초기 영문학의 대표작이자 영국 소설 사상 보기드문 역작 중 하나다. 특히 근대소설의 새로운 태동을 알리는 명작으로 근대에서 현대로 가는 시기 소설의 형식을 확립한 기념비적인 작품이다. 서사시적 희극 소설의 원조로 꼽힌다. 저자 스스로 새로운 허구 소설 장르인 산문 픽션, 즉 소설이라는 새로운 장르라고 당당하게 밝힌 걸작이다. 영문학사에서 성장 문학 소설의 으뜸으로 꼽히면서 영미권 청소년과 대학생들의 필독서로 분류된다.
원문은 모두 34만6747자로, 18개 작은 단위로 나뉘어 있다. 1749년 2월28일 런던 출판업자 앤드류 밀러(Andrew Millar, 1705~1768)가 세운 앤드류 밀러 출판사에서 나왔다. 글을 해독하지 못하는 문맹자가 많은 당시에 보기 드물게 첫 해에만 4판이나 찍은 베스트셀러였다.
원제는 'The History of Tom Jones, a Foundling'으로 '업둥이 톰 존스 이야기' 혹은 '기아(棄兒) 톰 존스의 이야기'로 번역된다. 약칭은 톰 존스. 20세기 중반 영국의 유명한 소설가 윌리엄 서머싯 몸(W. Somerset Maugham,1874~1965)이 1954년 저서 '위대한 소설가와 그들의 소설'에서 '세계 최고의 소설 10권' 중 하나로 언급했다.

소설의 시작, 업둥이 톰 존스 발견-스코틀랜드 에딘버러에서 1791년 출판된 소설 '톰 존스'에 그려진 삽화 '올워디 씨의 침대에서 발견된 유아 톰 존스'이다. 작가 미상. www.google.com

3.소설 '톰 존스'는 '계몽, 교육 소설' 이다. 주인공이 여러가지 결점에도 불구, 도덕, 심리적으로 발전하는 방식을 탐구하는 성장소설 요소가 강하기 때문이다. 소설 구조는 피카레스크(picaresque, 악인 아닌 악인이 이야기를 이끌어가는 소설, 스페인 소설에서 첫 등장) 타입이다. 독일어로 빌둥스로만(bildungsroman,주인공의 정신·정서적 성장을 다룬 것)이라 한다. '교육'을 뜻하는 Bildung 과 '소설(Roman)' 을 합친 말에서 유래했다. 빌둥스로만은 독일 문학에서 많이 나왔으며, 교양소설을 통칭한다.
소설은 18세기 영국 사회의 다양한 계층과 직업의 인물을 적나라하게 보여준다. 수많은 인물 묘사는 필력의 대단함을 느끼게 한다. 이 소설은 출판 초기부터 일상적인 대화체, 유머와 로맨스의 교묘한 교차, 속도감있는 전개 등이 치밀한 문학적 구성과 함께 독자를 사로잡았다.
'톰 존스의 모험'은 실제 이야기에서도 많이 따왔다. 특히 소설 속 레이디 벨라스톤(Lady Bellaston)은 영국 사교계의 명사였던 오드리 에델드레다 타운센드(Audrey Etheldreda Townshend, 1708~1788,타운센드 자작부인,Viscountess Townshend)에서 영감을 받았다. 또 소설 속에서 18세기 영국 성공회(개신교) 내의 감리교(Methodism)에 대한 강력한 반대를 내비친다.

영국 풍자화가 토머스 로랜드슨 (Thomas Rowlandson , 1757~1827)이 1792년 그린 '톰 존스의 모험' 소설 속 '노서튼의 폭력으로부터 워터스 부인을 구하는 톰 존스'. 스코틀랜드 에딘버러에서 1792년 출판한 소설 '톰 존스의 모험' 삽화다. 폭력에 휘말린 여성의 취약성과 긴장감을 그린 작품.미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관(The Met)소장. photo by wikipedia

4.소설의 배경은 1745년 8월 일어난 가톨릭 교도 중심의 '재커바이트 봉기(Jacobite rising of 1745)'다. 재커바이트 봉기는 찰스 에드워드 스튜어트(Charles Edward Stuart, , 1720~1788)가 가톨릭 왕가였던 스튜어트 가문을 영국 왕위로 복귀시키려고 스코틀랜드 가톨릭 교도들과 함께 한 반란이다. 재커바이트는 1688년 영국 명예혁명(名譽革命,Glorious Revolution)으로 왕위에서 축출된 가톨릭 지지자 스튜어트 왕가의 제임스(James ,라틴어 Jacobus) 2세(1633~1701) 및 그 후손의 추종자로 재커바이트주의(Jacobitism)라 한다.
제임스2세의 손자로 망명지인 이탈리아 로마에서 태어난 찰스 에드워드 스튜어트(Charles Edward Stuart, the Young Pretender, 1720~1788)는 영국 왕위를 되찾기 위해 1745년 7월 영국에 상륙, 두달후 스코틀랜드 글렌피넌에서 반란을 일으켜 초기에 에든버러를 점령하는 등 선전한다. 하지만 민병대 중심의 반란군이 그렇듯이 시간이 갈수록 오합지졸이 되면서 1746년 4월 스코틀랜드 하이랜드(고지대) 지역도시 인버 네스 컬로든에서 영국군(왕당파)에 패배한다.이를 계기로 영국에서 가톨릭 왕가 회복 운동은 사실상 종식됐다.당시 영국 왕당파가 고전한 것은 정규군이 오스트리아 왕위 계승 전쟁(War of the Austrian Succession, 1740~1748)에 참전했기 때문이다. 이 전쟁은 마리아 테레지아(Maria Theresia,1717~1780)의 오스트리아 제위 계승에 반대하는 프로이센,프랑스 등과 이를 지지하는 바이에른 선제후,스페인,영국 등이 얽힌 전쟁이다.한편 선제후(選帝侯,Princeps Elector)는 황제를 뽑는 권한을 가진 제후라는 뜻이다. 선제후에서 선은 뽑을 선이다.

가톨릭 왕위 부흥 세력 색출-빅토리아 시대 영국 화가 존 시모어 루카스(John Seymour Lucas, 1849~1923)의 '컬로든 전투 이후 반군 사냥(1884)'-정부군이 컬로든 전투 승리 이후 스코틀랜드 일대 재커바이트(Jacobite,가톨릭 파)들을 엄중히 색출하는 모습을 묘사하고 있다. www.google.com

5.등장인물은 주인공으로 사생아 올워디(Allworthy)의 보호자 토마스(톰) 존스, 부유한 영주이자 사냥꾼 스콰이어 웨스턴(Squire Western)과 외동딸 소피아(Sophia, 소피) 웨스턴, 위선자이자 톰 존스의 라이벌 윌리엄 블리필 선장과 딸 브리짓 올워디(Bridget Allworthy, 나중에 블리필 부인), 톰의 연인이자 런던 상류사회의 주요 인물 레이디 벨라스톤(Lady Bellaston, 사교계 명사) 등이 나온다.
또 부유한 지주 스콰이어 올워디(Squire Allworthy), 브리짓 올워디 남편 존 블리필 (John Blifil)선장과 이복동생 블리필 박사 , 브리짓의 하인 데보라 윌킨스 부인, 귀족이자 사교계 명사인 펠라마 경, 소피아의 하인인 블랙모어 부인, 파트리지 가문의 하인 제니 존스 양(후에 워터스 부인), 낸시와 베티 밀러와 어머니 밀러 부인, 교사이자 이발사(외과의사)인 벤자민(리틀 벤자민) 파트리지 씨와 첫 부인, 톰과 블리필 마스터의 가정교사인 목사 로저 트와컴, 웨스턴 경의 미혼 여동생 미스 웨스턴(Miss Western) 등도 나온다.

소설 톰 존스에 주요 캐릭터로 등장하는 레이디 벨라스톤의 실제 인물 에델드레다 타운센드(Etheldreda Townshend,1708~2788) 초상화. 프랑스화가로 런던에서 활동한 장바티스트 반 루(Jean -Baptiste van Loo,1684~1745)의 1738년 작품. photo by wikipedia

6.줄거리는 부유한 지주 스콰이어 올워디와 그의 여동생 브리짓은 서머싯에 있는 그들의 영지에 간다. 올워디는 오랜 출장을 마치고 런던에서 돌아왔는데 침대에서 자고 있는 아기를 발견한다. 버려진 아기였다.그들은 아이 이름을 톰 존스로 붙였다. 기아(棄兒)로서 대지주의 저택에서 양육되는 톰은 명랑하고 분방한 청년으로 성장하지만 경솔한 행동과 주위의 모략으로 온후한 양부모(지주 올워디)의 보호를 잃고 방황한다. 사랑하는 소피아 웨스턴과도 헤어진다.
그런 사이 업둥이 톰 존스의 출생의 비밀도 하나하나 드러난다. 톰 존스의 어머니는 지주 올워디의 동생 브리짓이었다. 올워디의 조카인 것이다. 그런데 올워디에게는 이복 형제인 블리필이 있었고, 지주 올워디의 재산을 탐낸 브리필의 음모에 의해 톰 존스가 쫓겨났다는 것도 드러난다. 톰 존스가 조카로 확인되자 올워디는 자신의 재산 대부분을 톰에게 주기로 결심한다. 톰의 진짜 부모가 밝혀진 후 스콰이어 웨스턴은 딸 소피아와 톰의 결혼을 허락한다. 둘은 아들과 딸을 낳고, 스콰이어 웨스턴과 스콰이어 올워디의 축복을 받으며 행복하게 산다.

소설 톰 존스의 여주인공-영국 화가 아담 벅(Adam Buck)이 그린 원작을 바탕으로 조셉 콘스탄틴 슈타들러(Joseph Constantine Stadler,1755~1828)가 다시 그린 소피아 웨스턴. www.google.com

6.파격적인 소설 기법과 묘사, 다양한 인물 군상에 대한 탁월한 캐릭터 부여 등으로 후대의 호평이 이어졌다. 영국 낭만주의 시대 최고의 비평가 새뮤얼 테일러 콜리지(Samuel Taylor Coleridge, 1772~1834)는 "소포클레스의 '오이디푸스 왕'과 더불어 역사상 가장 완벽한 플롯구조"라고 격찬했다. 영국 소설가이자 비평가로 '멋진 신세계'의 저자 올더스 헉슬리(Aldous Leonard Huxley, 1894~1963)는 “수많은 소설가 중에서 인생의 전면적인 진실을 그린 사람은 호머와 필딩뿐이다.”고 호평했다,
20세기 영국 최고의 작가로 '인간의 굴레', '달과 6펜스'를 쓴 윌리암 서머셋 몸(William Somerset Maugham, 1874~1965)은 "필딩의 문체는 딱딱한 데가 없고 자연스럽다, 마치 포도주라도 마시면서 친구 몇 명에게 얘기하듯 이야기를 들려준다"며 "어느 사건이나 교묘하게 꾸며져 있으며, 등장인물은 원색적으로 대담하게 그려져 있는데, 세밀한 맛은 좀 모자라지만 발랄한 생기가 이를 보충하고 남는다"고 격찬했다.
체코 출신 작가로 1975년 프랑스로 망명한 밀란 쿤데라(Milan Kundera, 1929~2023)는 “소설가에게는 세 가지 가능성이 있다.필딩처럼 이야기를 ‘들려’주거나, 플로베르처럼 이야기를 ‘묘사’하거나, 로베르트 무질처럼 이야기를 ‘생각’하는 것이다.”고 말했다. 밀란 쿤데라는 '참을수 없는 존재의 가벼움(Nes nesitelná lehkost byti, 1984)'으로 세계적으로 유명한 작가다.

영국 화가 존 호프너(1758-1810)가 그린 여주인공 소피아 웨스턴(Sophia Western). photo by wikipedia

7.프랑스 오페라 작곡가이자 체스선수인프랑수아-앙드레 필리도르(François-André Philidor, 1726~1795)가 1765년 오페라 '톰 존스(Tom Jones)'로 만들었으나 실패했다. 1766년 개정된 대본이 인기를 얻었다. 1907년에 영국 대중 가극(輕歌劇,노래와 대사, 춤이 어우러진 대중 오페라) 작곡가 에드워드 저먼(SEdward German, 1862~1936)이 또 다른 코믹 오페라를 제작했고, 1975년에는 미국 배우이자 제작자 스티븐 올리버(Stephen Oliver, 1941~2008)가 오페라로 만들었다.
영화는 소설 '톰 존스'를 바탕으로 1963년 영국에서 코미디 영화 '톰 존스(Tom Jones)'로 나왔다. 영국 유명 감독 토니 리처드슨(Tony Richardson,1928~1991)이 감독을 맡았고, '유명한 희곡 '성남 얼굴로 돌아보라(1956)'의 저자 '존 오스본(John James Osborne, 1929~1994)이 극작을 맡았다. 호색한 톰 존스의 이야기로 각색, 인기를 끌면서 아카데미 아카데미 작품상과 감독상, 각색상, 오리지널 스코어 음악상 등 4개 부문을 받았다. 우리나라에 소개된 제목 '톰 존스의 화려한 모험(Tom Jones)'은 일본어 'トム・ジョーンズの華麗な冒険'을 제목 그대로 베낀 것이다.
1976년 영국에서 영화 및 TV 감독 클리프 오웬(Cliff Owen , 1919 ~1993)이 뮤지컬 영화 '톰 존스의 음탕한 모험(The Bawdy Adventures of Tom Jones)'을 냈다.1997년에는 5부작 TV 시리즈 '톰 존스의 역사 - 버려진 아이' BBC 드라마로 제작, 방영됐다. 영국 배우 맥슨 비즐리(Maxton Gig Beesley Jr., 1971~현재)가 주연을 맡았다. 한편 한국에서는 2007년 1월 처음 완역(류경희 옮김, 삼우반 펴냄, 전 2권), 출판됐다.

1743년 조나단 윌드(Jonathan Wild)가 에칭한 헨리 필딩 초상화.photo by wikipedia

#.헨리 필딩(Henry Fielding, 1707~1754)=영국의 소설가이자 극작가. 현대 소설의 기초를 확립한 작가. 풍부하고 소박한 유머와 풍자적 재치로 유명한 작가다. 18세기의 가장 중요한 소설가이며 영국 소설의 전통에 하나의 흐름을 창시한 위대한 작가. 웨스트민스터의 수석 판사. 판사 권한을 사용해 과 이복동생 존 필딩(John Fielding,1721~1780, 영국 치안 판사이자 사회 개혁가)과 함께 런던 최초의 전문 경찰 조직(수사기관)인 '보우가의 주자(Bow Street Runners, 현대 영국 경찰의 전신)'를 설립, 영국 법 집행 역사의 신기원을 마련했다.

헨리 필딩 숭배 아티스트였던 영국화가 윌리암 호가스가 헨리 필딩 사망 6년후에 그린 추모화.

1.영국 잉글랜드 서머싯 멘딥 지구의 스트리트와 글래스턴 베리 근처 서머싯 레벨에 있는 샤프햄(Sharpham)마을에서 1707년 4월 22일 출생했다. 아버지는 중장 에드먼드 필딩(Edmund Fielding , 1676~1741)이었고, 어머니는 판사 헨리 굴드(Henry Gould, 1644~1710) 경의 딸인 사라 굴드(Sarah Gould, 1682?~1718)로 두 가계 모두 명문가였다. 여동생은 나중에 어린이를 대상으로 한 최초의 영어 소설 '가정교사, 또는 작은 여성 학원( The Governess, or The Little Female Academy)'을 쓴 사라 필딩 (Sarah Fielding, 1708 또는 1710~1768)이었다.
두살 무렵 서머싯에서 도싯(Dorset)의 이스트 스타우어(East Stour)로 이사갔으나 어머니가 11살때 사망, 충격을 받았다. 아버지가 곧 재혼해 할머니 손에서 이튼 칼리지를 다녔다. 할머니는 무책임한 아버지 에드먼드 필딩 중장을 상대로 양육권 소송을 벌이기도 했다.

헨리 필딩의 풋사랑 사라 앤드류(Sarah Andrew). 필딩은 청소년기에 사촌인 사라를 사랑한 나머지 납치를 시도했으나 실패한 후 기소 위기에 처하자 런던으로 도망갔다가 네덜란드로 갔다. www.wikipedia.com

2.필딩은 18살 무렵인 1725년 자신이 짝사랑하던 사촌 사라 앤드류스(Sarah Andrew)를 교회로 가던 길에 납치하려는 수작을 꾸몄다. 필딩은 이 일로 결국 기소될 위기에 처했고, 도망쳤다. 1728년 필딩은 대학에서 고전과 법학을 공부하기 위해 네덜란드로 가서 라이덴(Leiden)시에 있는 라이덴대학교에 입학, 문학(고전과 희곡 등)을 공부했다. 그런데 아버지가 학비를 끊자 런던으로 돌아왔다.
아버지의 지원이 없자 궁핍해진 필딩은 런던에서 희곡쓰기에 몰두, 이름을 알리기 시작한다. 당시 정부를 강하게 비판하는 극을 무대에 올리고, 토리당 정기 간행물 'The Craftsman'에 휘그당 출신 총리 로버트 월폴(Robert Walpole,1st earl of Orford, 1676~1745, 영국 초대 총리)의 독선(모든 관직임명권 독식)을 비난한 글을 연거푸 썼다. 이에 집권당과 정부는 연극검열법(1937년 허가법)을 시행해 연극계가 고사 위기에 처하기도 했다. 이때 필딩은 법학공부를 시작, 1740년 변호사 자격을 취득했다.

헨리 필딩과 사라 필딩 남매의 어려운 시기에 큰 도움을 준 자선사업가 '랄프 앨런(Ralph Allen, 1693~1764)'전신 초상화. 영국 초상화가이자 판화 제작자 윌리엄 호어(William Hoare, 1707~1792) 작품. https://artuk.org

3.필딩은 27세 무렵인 1734년 4년의 구혼 끝에 배스 바로 북쪽에 있는 시민 교구 이자 작은 마을 인 찰콤(Charlcombe)에 있는 세인트 메리 교 에서 샬럿 크래덕(Charlotte Craddock, ?~1744)과 결혼했다. 둘은 아이 5명을 낳아지만 딸 헨리에타 몬트레서(Henrietta Montresor,1743~1766)만 성년까지 살았다. 필딩은 가족 부양을 위해 1737년 변호사 공부를 해 1740년 법조계에 들어갔다. 그런데 결혼한지 10년만에 아내가 사망, 충격을 받는다. 필딩은 아내를 살리기 위해 온천으로 잘 알려진 바스로 데려갔으나 끝내 사망했다. 아내 샬럿은 나중에 소설 '톰 존스'와 '아멜리아'에 등장한다.
필딩은 아내가 죽자 딸과 여동생 세어러, 아내의 시녀이자 요리담당 하녀 메리 다니엘(Mary Daniel, 1726?~1802)과 살았다. 그런데 3년 후 주변의 반대를 무릅쓰고 임신 중이었던 메리 대니얼과 런던 미들섹스( Middlesex)에서 결혼했다. 둘은 다섯명의 아이를 둘었으나 성년까지 성장한 자녀는 두아들, 윌리엄((William Fielding, 1748~1820)과 앨런(Allen Fielding, 1753~1823, 나중에 목사)이었다.

1957년 소련에서 발간된 헨리 필딩 기념 우표. 필딩 탄생 250주년을 맞아 발간했다. www.google.com

4.필딩은 1748년 런던 웨스트민스터와 미들섹스 지구를 담당하는 치안판사(행정장관)로 임명됐다. 하지만 생활을 나아지지 않았다. 판사직이 무급(無給)이었기 때문이었다. 당시 판사들은 재판 수수료나 뇌물로 급여를 충당했다. 그런데 필딩은 기존 판사들의 행태를 거절, 무보수 명예직으로서 최선을 다해 런던의 사법 관행을 바로잡았다. 이에따라 18세기 런던의 가장 우수한 2명의 치안판사는 필딩과 그의 이복동생 존 필딩이었다.
정직한 판사 필딩의 궁핍을 알려지자 부유한 후원자 랄프 앨런(Ralph Allen, 1693~1764)이 등장했다. 랄프 앨런은 상인가문 출신의 부자로 영국 우편제도를 혁신한 우편국장을 지낸 자선가였다. 앨런은 1742년 로마인이 지은 목욕탕으로 유명한 서머싯의 도시 바스( Bath) 시장도 지냈다. 앨런은 필딩 사망후 그의 자녀들의 교육과 생활비도 지원했다.

헨리 필딩의 소설 '톰 존스의 모험' 역사적 배경은 가톨릭 세력의 왕위 부흥운동인 재커바이트 봉기다.1746년 4월 봉기실패 후 스코트랜드 일대를 도망다니다가 9월에 프랑스군 등의 도움으로 야반도주 하는 스튜어트 가문의 찰스 에드워드 스튜어트(Charles Edward Stuart, , 1720~1788)와 추종자들의 이별장면.https://gonewhappylife.com

5.필딩의 필력이 급상승한 것은 1740년 새뮤얼 리처드슨(Samuel Richardson, 1689~1761)이 쓴 '파멜라, 또는 보상받은 덕'이 계기였다. 파멜라가 베스트셀러가 되자 이를 패러디해 익명으로 '샤멜라 앤드류스 부인의 삶에 대한 변명(An Apology for the Life of Mrs. Shamela Andrews , 1741)'를 썼다.이 소설이 인기를 끌자 본격적인 풍자소설을 쓰기 시작했다. 익명으로 '조셉 앤드류스(Joseph Andrews, 1742), '조나단 와일드 대왕(The History of the Life of Mr. Jonathan, 1743)' 등을 썼다. 조셉 앤드류스는 영국 최초 근대 소설로 평가받는 작품이다.
필딩은 1740년대 초 많은 작품을 썼지만 가족도 잃는 슬픔에 잠긴다. 아버지는 1741년, 딸 중 한 명은 그 이듬해에 세상을 떠났다. 또 사랑하던 아내마저 1744년 잃는다. 다행히 1740년대 후반들어 아내의 하녀와 결혼해 안정을 찾았고, 런던 웨스트민스터의 치안판사, 미들섹스의 치안판사로도 임명받는다. 이때인 1749년 톰존스(The History of Tom Jones, a Foundling)을 발표했다.
1750년대 필딩은 정의에 집중했다. 한달동안 납치, 실종(1753년 1월1~1월29일)됐던 런던의 하녀 엘리자베스 캐닝(Elizabeth Canning, 1734~1773)에 대해 집중 변론했다. 이 결과 납치 범죄자들이 기소됐다.하지만 캐닝은 필딩 사망 후 재기소돼 유죄를 받았다. 이 사건은 18세기 영국 법에서 가장 악명 높은 범죄 미스터리 중 하나로 지목됐다.

포르투갈 리브본 성 조지 교회 묘지(영국 묘원, Cemitério Inglês )에 있는 헨리 필딩의 묘비. www.google.com

6.캐닝 변론때부터 건강이 더 악화하던 필딩은 통풍 , 천식 , 간경변 등으로 치료를 받았지만 나아지지 않았다. 이에 1754년 치료를 위해 아내와 딸과 함께 포르투갈 리스본으로 갔다. 하지만 두 달 후 리스본에서 영면했다. 향년 47세의 요절이었다. 유해는 리스본의 성 조지 교회 묘지(영국 묘지, Cemitério Inglês) 에 안장됐다.
필딩의 마지막 작품은 여행과 바다 고난를 유머러스하게 풍자한 '리스본 항해 일지(The Journal of a Voyage to Lisbon,사후인 1755년 출판)'였다. 사후 스코틀랜드의 시인, 소설가 월터 스콧(Walter Scott,1771~1832)은 "헨리 필딩은 영국 소설의 아버지"라고 말했다.(콘텐츠 프로듀서)

영국 바스에 있는 헨리 필딩과 동생 사라 필딩 남매 기념 표식. www.wikipedia.com

더 파워 오브 심포니-명문가의 불륜을 다룬 미국 최초 소설 첫 문단은 영국 전통의 서간체로 서문을 연다

지성인간 — Mon, 25 Nov 2024 06:50:59 +0900

미국 첫 소설 '더 파워 오브 심포니'의 무대-미국 보스턴 지역 화가 제임스 브라운 마스턴(James Brown Marston, 출몰 미상)이 1801년 그린 보스턴 스테이트 스트리트(1770년 3월5일 영국군이 보스턴 시민 5명을 죽인 사건, 보스턴학살이 일어난 광장)이다. 소설의 배경인 앱소프가문 저택 올드 스테이트 하우스(오른쪽 두번째)가 보인다. www.revolutionary-war-and-beyond.com

편지1 해링턴에서 워디로
"당신은 지금 나를 축하할 수 있을 것입니다. 내가 당신에게 알려준 매력적인 사람과 인터뷰를 했습니다. 아아! 내 친구 워디의 사려 깊음과 신중함은 어디에 있었을까요? 나는 그것들을 가지고 있지 않았고 그것을 인정할 만큼 우아하지 못합니다. 그는 프로젝트를 결정하기 전에 결과를 고려했을 것입니다. 하지만 당신은 나를 모순의 이상한 혼합물이라고 부르는데, 어느정도 진실입니다. 도덕주의자와 애정주의자, 감정과 감수성이 내 체질에 섞여 있어서 본성과 우아함이 끊임없이 싸우고(주먹다짐) 있습니다. 핵심은 다음과 같습니다. 나는 내 매력적인 사람의 집을 발견하겠다는 결심을 고수했고, 마침내 접근을 얻었습니다. 당신은 내 장미 꽃봉오리를 볼 수 있지만, 당신이 그것을 당신의 가슴에 넣으려고(빼앗으러) 한다면, 내 분노의 힘이 틀림없는 결과가 될 것이라는 점을 기대(주의)하십시오."(프로젝트 구텐베르크 전자책+버지니아 대학교 도서관 영어본(구글 번역), http://www.gutenberg.org)

초판이 나오고 105년이 지난 1894년 나온 소설 '더 파워 오브 심포니'에 들어있는 일러스트. 제목을 '오필리아 이야기'로 붙였다.https://en.wikipedia.org

1.전형적인 편지 형식의 서간체 소설(Epistolary Novel)로 시작하고 있다. 사적 편지가 그렇듯이 감상적인 단어와 문장이 이어진다. 거대 서사나 상징없이 솔직한 마음을 쓰면서 자신을 낮추지만 설득하려는 의도가 담겨 있는 첫 문단이다. 편지의 도입부임에도 뚜렷한 자기 주장을 내놓는 것이 그것이다. 하지만 도입부만 봐서는 무슨 내용이 전개될 지 알수 없다. 편지라고 하지만 내용이 중구난방인 점도 이야기 전개를 예측할 수 없게 한다. 물론 아무렇게나 써내려간 산문처럼 보이지만 '계몽'의 목적은 은밀하게 드러난다. 이런 편지 형식의 글쓰기는 영국 작가 새뮤얼 리처드슨(Samuel Richardson,1689~1761)이 개발(?)한 감상적인 글쓰기로 18~19세기 초 유행했다. 서간체 소설 글쓰기는 3인칭 등장인물 사이에서 주고받는 편지를 통해 캐릭터가 생각과 감정을 직접 표현, 독자들에게 진정성을 느끼게 하고 긴장감을 주는것이 특징이다.

최초의 미국 소설로 근친불륜을 다룬 '더 파워 오브 심포니(The Power of Sympathy,1789)' 초판본 표지. https://en.wikipedia.org

2.윌리엄 힐 브라운(William Hill Brown)의 '더 파워 오브 심포니(The Power of Sympathy,1789)'는 논란은 있지만 최초의 미국(United States of America) 소설로 불린다. 미국에서 태어나서 거주한 작가가 미국에서 쓰고 출판한 최초의 작품이다. 특히 미국 독립 선언(독립기념일 1776년 7월4일)이후 처음 나온 소설로 평가받고 있다.
1789년 1월 매샤추세츠 보스턴 지역 신문 발행인이자 작가인 이사야 토마스(Isaiah Thomas,1749~1831)가 세운 이사야 토마스앤 컴퍼니(Isaiah Thomas & Company)에서 익명으로 첫 출판됐다. 책을 낸 이사야 토마스는 본인이 발행한 매샤추세츠 매거진(Massachusetts Magazine) 등 여러 신문과 잡지에 이 책을 광고했으나 많이 팔리지는 않았다.
소설이 저자를 밝히지 않고 익명으로 나오자 글쓴이로 지목된 인물은 보스턴(Boston) 시인 사라 웬트워스 앱소프(Sarah Wentworth Apthorp,1759~1846, 페레즈 모튼-Perez Morton 부인)였다. 소설 내용에 가장 맞는 인물이었기 때문이다.그래서 책이 나온 이후 줄곧 사라 앱소프가 저자로 인식됐다. 본인도 죽기 전까지 시인도 부인도 하지 않았다. 이에 1894년 6월 이 책이 재발행될 때도 저자를 사라 앱소프로 쓸 정도였다.
그런데 그해 10월 '보스턴 매거진'에 소설이 연재되자 12월 무렵 80세의 레베카 볼렌타인 톰슨이 소설 저자는 자신의 삼촌 윌리엄 힐 브라운(당시 24세 전후)이라고 증명했다. 105년만에 저자가 밝혀진 것이다. 원제는 '더 파워 오브 심포니-더 트라이엠프 오브 내추러. 파운데드 인 트루(The Power of Sympathy-or, The Triumph of Nature. Founded in Truth)이다.

미국 화가 나다니엘 커리어(Nathayel Corrier)가 1846년 그린 '보스턴 항구의 차(茶) 파괴'. 1773년 반(反)영국 급진파 보스턴 시민들이 인디언 분장을 하고 보스턴항에 정박 중이던 두 척의 동인도회사 선박을 습격, 차(茶)를 폐기한 사건을 묘사한 석판화다. 매샤추세츠 스프링필드뮤지엄 소장. https://springfieldmuseums.org

3.제목 'The Power of Sympathy-or, The Triumph of Nature. Founded in Truth'는 굳이 우리말로 옮기면 '(동정)공감의 힘 또는 자연의 승리. 진실에 기초함'이다. 제목에 쓰인 'sympathy'는 동정, 공감, 연민,위로의 뜻을 갖고 있기 때문이다. sym은 함께, pathy는 감정, 고통을 뜻하는 고대 그리스어 파토스(pathos)에서 나왔다.
소설은 실제 일어났던 일이 바탕이다. 제목에도 진실에 기초한다고 썼다. 배경과 소재는 보스턴의 유명한 두 명문 가문인 앤소프(Apthorpn)와 모튼(Morton) 가문에서 벌어진 추문, 스캔들이다. 저자의 이웃 가문들로 1778년 발생한 이른바 '보스턴 스캔들'이다. 당시 앤소프(Apthorp)와 모튼(Morton) 가문은 혼인으로 맺어진 사돈 사이였다. 앱소프 가문의 재색 겸비 재원인 사라 웬트워스 앱소프(Sarah Wentworth Apthorp,1759~1846)와 모튼 가문의 유능한 변호사 페레즈 모튼(Perez Morton, 1751~1837)이 1781년 결혼했기 때문이다. 그런데 사라 앤소프의 아버지가 마리아라는 여인과 사이에서 몰래 낳아 입양한 이복동생 프랜시스(패니) 앤소프(Frances Apthorp, 1766~1788)와 페레즈 모튼이 스캔들의 주인공이 됐다.둘은 아무것도 모른채 애틋한 사랑을 했으나 형부와 처제 사이라는 것이 드러나면서 보스턴 사회가 은밀한 소문으로 가득찼다. 유부남,더구나 형부가 되는 이와 불륜이 퍼지자 패니 앤소프는 무죄라고 주장한 유서을 남기고 자살했다.이복 여동생이 자살하자 사라 웬트워스 앱소프의 남동생 찰스 앤소프는 1789년 자형에게 결투를 신청했으나 보안관의 제지로 무산됐다. 보수 개신교 집안의 딸인 사라 앱소프는 둘의 불륜을 용서했지만
이 스캔들은 형부와 처제의 불륜, 죄없는 여인의 자살 등으로 씁쓸한 뒤맛을 남겼다. 존 애덤스(John Adams, 1735~1826, 미국 2대 대통령)의 친구인 페레즈 모튼은 스캔들 5년 후 매사추세츠 주 하원의원이 된다.이어 주의회 하원의장, 주 법무장관을 역임한다. 사라 앱소프는 남편을 용서했으나 삶의 허망함은 달랠수 없었는 듯 결국 부도덕에서 자유롭지 못했다. 15년 후인 1804년 마흔 다섯의 나이에 정치가이자 건국의 아버지 거버너(구베르뇌르) 모리스(Gouverneur Morris, 1752~1816, 미국 헌법 서명자)와 불륜 행각을 벌였다.

소설 '더 파워 오브 심포니'가 나온 미국 독립전쟁 전후 사회는 가족과 도덕,공동체가 중요시된 시대였다.미국 식민지 시대 예술가 찰스 윌슨 필(1741~1827)이 1771년 그린 에드워드 로이드 가족(아내 엘리자베스 테일러, 딸).https://en.wikipedia.org

4.등장인물은 주인공 격인 토마스 해링턴(Thomas Harrington)과 누이 마이라(Myra Harrington), 남매의 이복 여동생인 해리엇 포셋(Harriot Fawcet), 토마스 해링턴의 친구 잭 워디(Jack Worthy), 해리엇 포셋를 데려다 키운 양어머니 프랜시스 부인, 해링턴과 해리엇의 공통 친구인 엘리자 홈즈(Eliza Holmes) 부인 등이다. 이밖에 토마스와 마이라의 아버지 해링턴씨(Mr. Harrington), 해리엇의 친어머니 마리아(Maria) 등도 나온다.
줄거리는 토마스 해링턴이라는 청년이 친구 잭 워디와 편지를 주고 받으며 대화를 나누면서 시작된다. 아버지의 격렬한 반대에도 해링턴은 친구에게 해리엇 포셋을 열렬히 사랑한다고 고백한다. 하지만 해리엇은 토마스가 자신을 단순히 '애인'으로 만들려 하기 때문에 거부한다. 이에 잭 워디는 친구 토마스에게 '음탕한 동기를 버리고 제대로 사귀라고 조언한다. 결국 둘을 진심으로 사귀게 되고 약혼이야기가 나온다.
근친상간 혼인 위기에 빠지자 이에 놀란 엘리자 홈즈 부인이 토마스의 여동생 마이라에게 깊은 가족 비밀(해링턴 남매 아버지와 마리아 포셋의 불륜으로 해리엇 포셋의 탄생)을 털어놓는다. 이런 비밀을 알게된 해리엇과 토마스는 방황하고, 결국 해리엇은 결핵에 걸려 회복하지 못하고 죽는다. 이후 토마스는 깊은 우울증에 빠져 자살한다.

유럽에서 건너온 이민자가 대부분인 미국 식민지 시대 수많은 화가들은 가족 중심 그림을 많이 그렸다. 화가 헨리 벤브리지(1743-1812)가 1763-65년 사이에 그린 고든 가족. 주인공(뒤 가운데)의 의붓아버지와 어머니 메리 클라크 벤브리지 고든, 그들 사이에 난 자녀가 있다.https://en.wikipedia.org

5.이 소설은 계몽을 목적으로 한다고 저자가 '서문'에 밝혀 눈길을 끌었다. 서문에 "유혹의 허황된 원인을 설명하고, 치명적인 결과를 폭로하는 것이 목적입니다. 여성의 정신에 자기 만족의 원칙을 고취하고, 인간 삶의 경제성을 증진하는 것이 목적입니다."고 썼다.
실제 소설은 초기 미국 사회의 가부장적 구조, 평판의 중요성, 가족의 명예 유지 등을 강조한다. 유혹(아버지의 불륜)에 굴복하면 비극적인 결과(자녀의 자살)가 온다는 점을 드러낸다. 공동체의 미덕을 지키는 것의 중요성, 여성의 역할과 도덕적 범죄의 결과, 미국적 가치관 보호 등이 은연중에 작용한다. 그래서 소설 속 인물들은 개인적 열망(금지된 사랑)과 사회의 요구(가족적 의무와 공동체의 도덕 이행)사이에서 갈등하다 죽는다.

소설 '더파워오브심포니'가 나온 미국 식민지 시대 예술가 헨리 브릿지(Henry bridge,1743-1812)가 1770년에 그린 '타나트 가족(The Tannatt Family)'. https://b-womeninamericanhistory18.blogspot.com

6.이 소설은 영국 문학 글쓰기 전통을 사실상 이어받았다. 독자를 사로잡고 도덕적 메시지를 주기 위해 감상주의, 의도적 계몽 문장 등을 서신 형식으로 표현했다. 최대한 객관성을 유지하기 위해 사적 편지라는 형식을 빌렸지만 3인칭 서술형을 선택했다. 이는 등장 캐릭터가 감정과 행위를 직접 표현해 독자들에게 긴장감을 불러 일으키게 하는 영국식 소설 기법이다.
한편 소설이 나왔을 때 보스턴(Boston) 문단 에서는 특별한 관심이 없었다. 이 소설이 미국 문학사에 어떤 이정표를 세울 지에 대해 아무도 신경쓰지 않은 것이다. 한편 1969년판 서문을 쓴 미국 비평가 윌리엄 S. 케이블은 "실제 스캔들에 허구라는 아주 얇은 베일을 씌웠을 뿐"이라고 말했다.

1765년 태어난 윌리엄 힐 브라운(William Hill Brown)이 세례를 받은 보스턴 시내의 홀리스 스트리트 교회. 화가 찰스 불핀치(Charles Bulfinch, 1763~1844)의 그림을 조각가 존 발렌스(John J. Vallance,), 1770~1823)가 석판에 조각해 판화로 찍었다. 미국 의회도서관 소장. https://en.wikipedia.org

#.윌리엄 힐 브라운(William Hill Brown, 1765~1793)=비공인 미국 최초의 소설가(America's First Novelist). 수필가, 오페라 작곡가.
1.매샤추세츠 보스턴에서 영국 노섬벌랜드에서 이민 온 시계 제작자 가웬 브라운(Gawen Brown)과 그의 세번째 아내 엘리자베스 힐 아담스(Elizabeth Hill Adams) 사이에서 태어났다. 세례는 보스턴 홀리스 스트리트 교회 (1732~1887)에서 받았다. 여동생 엘리자 브라운( Elizabeth Brown)이 있다. 브라운은 보스턴의 유명한 가문인 앤소프와 모튼(Anthorp-Mortons) 저택의 길 건너편에 살았다.
브라운의 성장기 행적은 잘 알려져 있지 않다. 성년 이후 '매사추세츠 매거진' 창간호에 낭만적인 이야기 "해리엇 또는 가정의 화해(Harriot, or the Domestic Reconciliation,1789) 등을 기고했다. 이후 미국 독립 전쟁 시기 스파이의 죽음을 다룬 비극 극본 West Point Preserved (1797)를 썼다.
브라운은 보스턴에서 저널리스트 벤자민 러셀(Benjamin Russell, 1761~1845)이 창간한 콜로니얼 센티넬(Columbian Centinel, 1790~1840) 등에 시와 우화, 서인도 제도 스타일의 코미디, 수필 등을 기고해 연재했다. 또 희곡 '아놀드의 반역(The Treason of Arnold)'를 냈고, 근친상간과 유혹에 대한 짧은 두 번째 소설 '아이라와 이사벨(Ira and Isabella,1807년 출판)'를 썼다.

18세기 말 19세기 초 저명한 미국 초상화가 길버트 스튜어트(Gilbert Stuart, 1755~1828, 미국 초대 대통령 조지 워싱턴 초상화로 유명)가 1802년 경 그린 페레즈 모튼(Perez Morton) 부인(1759~1846,사라 웬트워스 앱소프,Sarah Wentworth Apthorp). 미국 보스턴 미술관 소장.https://en.wikipedia.org

소설의 모티브를 제공한 페레즈 모튼(Perez Morton, 1751~1837) 초상. 매사추세츠 주 보스턴의 미국 변호사, 정치인으로 1810~1832년 매사추세츠 주 법무 장관을 역임했다. 프랑스의 초상화 화가로 중년에 미국에서 활동한 샤를 발타자르 줄리앙 페브레 드 생메맹(Charles Balthazar Julien Fevret de Saint-Meamin, 1770~1852) 작품. https://en.wikipedia.org

2.1792년 10월 여동생 엘리자 브라운 힌크본(Elizabeth Brown Hichborn), 남편 존 히크본(John Hichborn)과 함께 노스캐롤라이나 주 허트 포드 카운티에 있는 마을 머프리스버러(Murfreesboro) 근처의 힌크본 농장으로 은퇴했다. 이 곳에서 브라운은 장군 출신 정치가인 하원의원 윌리엄 리처드슨 데이비 (William Richardson Davie, 1756~1820, 노스캐롤라이나 주지사 역임) 등과 교류했다.
하지만 함께 했던 여동생 엘리자가 1793년 사망했고, 브라운도 이듬해 9월 말라리아(malaria)로 추정되는 병으로 사망했다. 아직 27살의 요절이었다. 처남인 존 힌크본과 머프리스버러에 거주지를 둔 또 다른 보스턴 사람인 엘리스 그레이 블레이크(Ellis Gray Blake)가 장례와 유산을 정리했다. 브라운은 결혼을 하지 않았고 아이도 없없다. 후손이 없다보니 매장 장소도 알려지지 않을 정도로 철저히 잊혀졌다. 특히 미국 문학사에서도 잊힌 존재가 됐다. 그래서 기념관이나 그의 이름을 딴 어떤 기념사업도 없다.

프랑수아 자비에 하버만( Habermann, Franz Xaver, 1721-1796)이 그린 1700년대 말 보스턴항. 보스턴을 전형적인 유럽의 항구 도시로 묘사했다.미국 의회도서관 소장. http://hdl.loc.gov

3.필라델피아 홀리 패밀리 대학교 영어학 조교수인 다나 맥클레인(Dana McClain)은 브라운에 대해 "강력한 국가, 정부를 믿는 노골적인 연방주의자"로 평가했다. 맥클레인은 "브라운 소설에는 계급, 기질, 북부와 남부의 차이에 대한 성찰, 남부 노예 소유자의 귀족적 기질, 가정의 평화를 위협하는 것 등이 나타난다"고 평가했다.(콘텐츠 프로듀서)

목민심서-국록을 먹는 관리의 기본을 훈계하는 조선 名著의 첫 문단은 성리학의 한계를 벗어나지 못한다

지성인간 — Mon, 18 Nov 2024 06:56:45 +0900

지방 목민관의 도넘는(?) 행차-조선 후기 관리 부임 행차 '안릉신영도(安陵新迎圖)'-익명의 인물이 부친의 황해도 안릉 현감 부임(1785) 광경을 단원 김홍도(金弘道, 1745~1806?)에게 부탁해 1786년 그린 그림으로 추정. 당시 김홍도는 정조의 어진화사(御眞畵師,종6품 별제)를 지낸뒤 경상도 안동 안기역 종6품 찰방(察訪,역참 관리 문관)으로 근무할때여서 조정 실세의 부탁으로 그린 것으로 보인다. 국립중앙박물관 소장.https://dh.aks.ac.kr

제1부 부임(赴任) 6조 1.임명을 받음(除拜) 다른 벼슬을 구해도 좋으나 목민의 벼슬은 구해서는 안된다.
"수령의 직분은 덕이 있더라도 위엄이 없으면 제대로 할 수 없고, 뜻이 있더라도 밝지 못하면 제대로 할 수 없다. 제대로 할수 없는 경우에는 백성이 해독을 입어 괴로움을 당하고 길바닥에 쓰러질 것이다. 사람들이 비난하고 귀신들이 책망하여 그 재앙이 후손에들에게 미칠텐데 이럼에도 수령 자리를 생각없이 구해서야 되겠는가. 요즈음 무인(武人)들이 제발로 인사담당관을 찾아가 수령 자리를 구걸히는 것이 관례가 되고 풍속을 이뤄 이제는 조금도 부끄러운 줄 모른다. 수령자리를 구걸하는 자는 자신이 재주와 지혜가 있는지 없는지 스스로 헤아려보지도 않고, 그것을 들어주는 자 역시 알아보거나 묻지도 않으니, 정말 잘못된 일이다. 문신으로 홍문관(弘文館)이나 승정원(承政院)에서 벼슬하는 자가 고을살이를 구하는 법이 있다. 아래에서는 부모를 공양하려는 효성에서 고을살이를 구걸하며, 위에서는 효도라 하여 허락하였는데, 이 관행이 풍속을 이루어 당연하게 여겨지고 있다. 우(優)하(夏)은(殷)주(周)의 시대에는 이런일이 결코 없었다. 집이 가난하고---." (정약용 저, 다산연구회 편, 창비, 2019)

목민심서의 산실-1953년 의재(毅齋) 허백련(許百鍊,1891~1977) 화백이 다산과 교류한 초의(草衣)선사(법명 의순,意恂, 1786~1866,대흥사 13대 종사 역임)의 다산초당도 원본을 모사한 그림. 의재는 종고조(從高祖)뻘 되는 조선 후기 산수화의 대가 소치(小痴) 허련(許鍊,1809~1892)의 뒤를 잇는 시·서·화 겸전의 남종화(南宗畵,산수화 2대 화풍 중 하나)의 대가이다. 개인소장.

1.백성을 다스리는 벼슬아치의 기본을 이야기하는 당대 상황을 불쑥 쓰고 있는 도입부다. 계몽서 답게 좋은 훈계의 글이 가득하다. 앞편에 자서(自序)가 있는 만큼 관료의 행실을 경계하는 본격적인 논의를 시작하는 글로 보인다. 하지만 이런 고난도 한문 훈계서를 과연 조선 후기 지방 관리나 아전, 형리들이 읽고 해석할 수 있었을 까 의심이 든다. 번역문임에도 도입부 전체적으로 쉼표가 많고, 고지식한 문어체의 문장 전개가 아쉽다. 새삼 한문 번역의 어려움을 이야기해 주는 느낌이다. 그래서 번역 자체를 약간의 의역이 되더라도 과감하게 읽기 쉬운 단어, 쉬운 문체로 바꾸었으면 하는 아쉬움이 남는다. 소제목에 나오는 *제배(除拜)는 임명을 받는 것, 본문에 나오는 *수령은 고을의 우두머리를 뜻한다. *홍문관은 경서(經書)·사적(史籍) 관리 및 문한(文翰) 처리와 더불어 국왕의 각종 자문에 응하는 업무를 맡은 예조 소속 관공서다. 고려 말, 조선 초의 학문 연구 및 국왕의 자문 기관 집현전(集賢殿)의 후신이다. 우두머리는 영사(領事, 정1품)이지만 영의정 겸직이어서 실질적으로는 대제학(大提學,정2품)이 수장이다, 흔히 옥당(玉堂)으로 썼다. * 승정원은 왕명 출납을 관장하는 비서실. 우두머리는 비서실장 겸 정무수석 격인 도승지(都承旨,정3품)다. 도승지 포함 모든 승지는 정3품이고, 도승지는 품계는 낮지만 영의정을 능가할 정도의 실세였다. *우,하,은,주는 고대 중국 전설상의 나라 이름이다.

목민심서 판본. 출처=한국학중앙연구원

2.정약용의 '목민심서(牧民心書,1818)'는 조선 관리 행정 지침서이자 행정 업무 설명서다. 조선 후기에 쓰여진 최고의 관리 계몽서이다. 조선 22대 국왕 정조(正祖,1722~1800)가 급서한 직후 순조1년(1801) 일어난 천주교 탄압인 신유박해(辛酉迫害,辛酉邪獄)에 휘말린 저자가 유배형을 받아 전라도 강진(康津, 현 강진군)에서 귀양살이 하면서 썼다.제목 목민심서는 '목민(牧民,백성을 다스리는 것)'과 '심서(心書)'를 합친 말이다. 단순하게 해석하면 목민관이 백성을 다스리는 것에 관한 책이다. 하지만 다산은 심서의 뜻을 목민할 마음은 있으나 (귀양살이로)실행할 수 없기 때문에 심서(마음 글)라 했다고 자서(自序)에 쓰고 있다.
목민심서는 1817년 강진에서 마무리해 간행한 초고본(1818) 외에 이본(異本)이 있다. 1821년 경기도 마현(馬峴, 말재) 고향집에서 마무리한 수정 가필본, 즉 완성본이 그것이다. 초고본의 조명(條名)을 바꾸고 문장을 수정했다. 특히, 조선과 중국 순리(循吏, 규칙을 지키며 열심히 근무하는 관리)들의 선정, 선행(善行)을 많이 넣어서 분량이 3분의 1 이상 증가했다. 목민심서는 '여유당전서(與猶堂全書)' 권16~29에 실려 있다. 책은 서울대 장서각에 일부 소장돼 있고, 필사본 일부(49권 16책중 7~9권 1책)는 단국대 퇴계기념도서관에 소장 중이다. 현대에 들어와 1901년 광문사에서 한문 그대로 간행했고, 1969년 민족문화추진회에서 번역본을 내놓았다. 또 1985년 다산연구회에서 교정, 주해를 달아 출판했다.

여유당전서 한 부문(권 16~59)으로 엮어 함께 수록한 목민심서 목판본.

3. 목민심서는 부임(赴任)·율기(律己, 자기 자신을 다스림)·봉공(奉公)·애민(愛民)·이전(吏典,일반 관리제도와 규범을 모아놓은 법전)·호전(戶典,주민, 조세, 곡물 사무 규정을 담은 법전)·예전(禮典,예학, 제사, 학교 따위 사무를 모은 법전)·병전(兵典, 군사 사무를 모아놓은 법전)·형전(刑典,재판과 형벌 관련 사무를 모은 법전)·공전(工典, 산과 물 관리, 수리,소비재 등의 사무를 모아놓은 법전 )·진황(賑荒, 흉년 등 재해 대비 구호품 비축, 빈민 구제 등)·해관(解官, 관원을 면직함)의 12부로 나뉘어 있다. 각 부는 다시 6조로 나누어 모두 72조로 편제됐다.
학자들은 목민심서의 핵심으로 제6조 '호전(戶典)'로 본다. 전정(田政,토지 이용 관련)·세법(稅法)·곡부(穀簿,곡식의 출납)·호적(戶籍)·평부(平賦,공평한 부역)·권농(勸農) 등을 통해 토지제도·조세 수취·진휼(재해 구호), 농업 장려(흥산) 등을 제시하고 있기 때문이다. 실제 6조에 민생안정과 부국강병의 방안이 모아져 있다.

목민심서는 고난도 한문 저서이자 관리 계몽서로 지방관리들이 해독하기 쉽지 않았다.성리학의 한계를 벗어나지 못한 것이다.조선 후기를 대표하는 화가 중 하나인 긍재(兢齋) 김득신(金得臣, 1754~1822)이 그린 '긍재풍속도첩' 중 '야장단련(冶匠鍛鍊)-대장장이가 쇠붙이를 다루다'. 서울 간송미술관 소장.

4.당대와 그 이후에 목민심서는 큰 효용을 발휘하지 못했다. 당대 식자층(한문을 제대로 배운자)이나 해석이 가능할 정도로 난도(難度)가 높은 한문 저작물이었기 때문이다. 그래서 당대 지방 목민관(대다수가 무관이나 음서로 들어간 관리)들이 읽을 엄두조차 못냈다고 한다. 그래도 현대에 들어와서는 조선 후기 관료, 사회, 경제의 실상을 파악할 수 있는 저서로 높은 평가를 받고 있다.
현대에 들어와 한글 번역도 험난했다. 각 분야 국문학·한문학··경제학 등을 전공한 16명의 학자가 민족문화추진회에 참여해 10년에 걸려 번역했다. 한글 번역이후 영어 번역판을 준비해온 최병현 호남대교수가 10년 작업끝에 2010년 12월 영역했다. 영역본은 미국 캘리포니아 대학교에서 출판했다.

관리 훈계서 목민심서에는 없는 조선 목민의 고단한 삶-조선 후기 화가 김득신 '긍재풍속도첩' 중 '성하직구(盛夏織屨, 한 여름에 짚신을 삼다)'이다.지아비는 짚신을 삼고, 지어미는 젖먹이 아이의 울음에도 물레질하는 모습이다. 서울 간송미술관 소장.

5.목민심서가 들어있는 '여유당 전서'는 일제 강점기인 1930년대 신조선사(新朝鮮社)에서 정약용 5대손 정향진을 편저자로 비매품으로 초판(1934)이 발행됐다. 2012년 다산 탄신 250주년에 다산학술문화재단에서 '정본 여유당전서(총 37권)'를 펴냈다.앞서 1883년(고종 20)에는 왕명으로 '여유당집'을 필사, 내각(內閣, 규장각의 별칭)에 보관하도록 했으나 유실돼 아직도 찾지 못하고 있다.
목민심서가 국민에게 광범위하게 알려진 것은 소설과 드라마가 나왔기 때문이다. 1992년 신예 여류작가 황인경(1956~현재)이 소설 '목민심서(5권, 삼진기획)'를 냈다. 이 소설은 베스트셀러 반열에 오르면서 650만 부가량 팔렸다. 이 소설은 드라마 '목민심서(연출은 이제헌, 신재국, 이재혁, 총 82부작)'로도 만들어져 KBS 2TV에서 2000년 5월 1일~2000년 10월 12일까지 방영됐다. 한편 베트남의 국부 호찌민(胡志明, Hồ Chí Minh, 1890~1969)이 '목민심서'를 애독했다는 설은 가짜뉴스로 판명됐다.

안경 낀 다산(茶山) 정약용(1762-1836). 수묵화가인 김호석 한국전통문화학교 교수가 그린 표준 영정이다. 다산의 유배지였던 전남 강진군 다산초당에 걸려 있다. 강진군 제공.

#.정약용(丁若鏞,1762~1836)=조선 최고의 문장가 중 한명이자 실학자의 대표적 인물이다. 조선시대 가장 많은 책을 쓴 저술가. '2012년 유네스코 세계기념인물'로 선정됐다. 본관은 압해(押海,신안군의 섬)이지만 압해가 나주목 관할이어서 나주 정씨로 불린다. 호는 다산(茶山), 여유당(與猶堂) 등이 있다.

조선사회는 과거급제만이 신분상승의 길인 선비중심 사회여서 백성의 삶은 피폐할수밖에 없었다.궁중 화가 장한종(張漢宗, 1768~1815)이 그린 18세기 한국 정물화 8폭 병풍.선비의 책꽂이를 병풍에 담았다.경기도박물관 소장.

1. 경기도 광주부 초부면 마재리 말재(馬峴, 현 남양주시 조안면 능내리)에서 아버지 정재원(丁載遠,1730~1792)과 어머니 해남 윤씨 윤덕렬(尹德烈)의 딸 소온(小溫, 1728~1770, 윤선도의 증손자인 윤두서의 손녀) 사이에서 태어났다. 집안은 8대 조상이 모두 홍문관 명부에 이름을 올린 명문가였다. 아버지 정재원은 진주목사(정3품)를 역임한 문신이다.
다산이 출생한 1762년은 격변의 시기였다. 아버지 왕(영조, 英祖,1694~1776)이 세자 아들(사도세자,
思悼世子, 1735~1762, 나중에 장조로 추증)을 죽인 임오화변(壬午禍變, 영조의 노여움을 산 사도세자가 뒤주속에 갇혀 죽는 사건)이 일어났기 때문이다. 임오화변은 이후 100년 동안 조선 역사를 흔드는 사건으로 작용, 망국(亡國)의 계기가 됐다. 남편 사도세자와 사별한 정조(正祖,1752~1800) 이산(李祘)의 어머니 혜경궁(惠慶宮) 홍씨(1735~1816)는 아들이 죽은 큰아버지 효장 세자(孝章世子,1719~1728, 나중에 진종, 眞宗으로 추증)에게 입적돼 왕실에서 아무 직책도 맡지 못했기 때문이다.아들이 왕이지만 대비가 되지 못해 아들 정조 사후 10살 어린 시어머니 정순왕후(貞純王后) 김씨(영조의 두 번째 부인, 1745~1805)가 친정 홍씨 집안을 도륙내는데 손하나 쓰지 못했다. 또 정순왕후가 수렴청정하면서 정조 세력을 억눌렀고, 천주교 탄압인 신유박해로 수많은 개혁 선비가 처형됐다. 이는 조선 후기 실학 정신 쇠퇴에 결정적 역할을 했다. 또 경주김씨에 이어 풍양조씨, 안동김씨 득세로 이후 조선 멸망의 지름길로 작용한 세도 정치를 불렀다.

다산 정약용이 정조때 청나라서 들어온 책 기기도설을 활용해 개발한 거중기(擧重機) 그림. 도르래를 이용, 물체를 들어올리는 원리로 개발했다.

2. 다산은 아버지 정재원의 두번째 부인 소생이다. 첫째 형은 아버지의 첫부인 의령남씨 남하덕(南夏德)의 딸(1729~1752)과 사이에서 낳은 정약현(丁若鉉, 1751~1821)이다. 둘째,셋쩨 형이 다산과 같은 어머니 해남윤씨다. '자산어보'를 쓴 정약전(丁若銓, 1758~1816)이 둘째, 신유박해때 아들과 순교한 정약종(丁若鍾, 1760~1801)이 세째다. 동생으로 생모 사후 들어온 계모 김씨의 아들 정약횡(丁若鐄, 1785~1829)이 있다.
아홉살때 어머니 윤씨가 사망, 큰 형수(맏형수 경주 정씨)와 계모 김씨(1754~1813) 손에 자랐다. 어린 시절(10살 이전) 지은 시를 모아 '삼미자집(三眉子集)'를 냈지만 전하지 않는다. 삼미(三眉)는 눈섭이 세개라는 뜻으로 어린시절 천연두 흉터가 있어 동무들이 놀렸는데, 이를 호로 삼았다.

다산의 친필 간찰(편지) 중 일부. 덕양재(德養齋) 소장

2.1783년(정조 7) 세자 책봉 증광 생원시에 3등 7위로 합격했고, 이듬해인 1784년 이벽(李蘗, 1754~1785)에게서 천주교에 관한 이야기를 듣고, 관심을 갖는다. 22세에는 성균관에 들어갔다. 1789년(정조 13) 27세 되던 해에 대과(식년시,式年試,3년마다 치르는 과거) 문과에 급제, 이후 사간원과 홍문관 요직을 맡는다. 1791년 신해박해 때 가톨릭 교인으로 몰려 충청도 서산 해미로 유배갔다가 풀려났다. 30세가 되던 해인 1792년 아버지 정재원이 사망한다. 그해 수찬(修撰, 정7품)이 되면서 청나라에서 수입한 '기기도설'을 연구해 거중기와 활차녹로(滑車轆轤, 도르래)를 제작, 수원 화성 축조에 활용한다. 이는 거중기를 활용한 최초의 서양식 축성법으로 평가받는다.
1794년 경기도 암행어사로 나가 경기도 관찰사 서용보(徐龍輔, 1757~1824) 등의 비리를 고발, 파직시킨다. 이는 정약용에게 최대 악재로 작용한다. 서용보가 정조 사후 순조와 정순왕후 김씨의 총애를 맏으며 부활, 44세의 젊은 나이로 우의정에 오른다. 서용보는 노론 벽파의 거두에 올랐고 정약용의 해배를 반대, 전라도 강진 유배지에서 18년을 보낸다.

정약용이 유배 당시인 1813년 갓 태어난 소실 남당네가 낳은 딸 홍임을 위해 그렸다는 매조도(梅鳥). 학계에서 진위 논란이 있는 작품이다. 개인소장.

3.다산은 천주교와 불가피하게 연결된다. 성호학파의 수장 이익의 종손이 이가환(李家煥, 1742~1801, 장형 杖刑 사망),이고, 그의 여동생의 아들(외조카)이 한국 천주교회의 첫 장을 연 이승훈(李承薰, 1756~1801, 평택현감 역임,세례명 베드로)이다. 이승훈은 정재원(丁載遠)의 딸과 결혼, 정약전(丁若銓) · 약현(若鉉) · 약종(若鍾) · 약용(若鏞)과 처남매부가 됐다. 이승훈은 선교가 아닌 구도(求道)에 의해서 한국 최초로 세례 를 받은 천주교인이다.
사돈은 이복형 정약현(丁若鉉, 1751~1821)의 처남 이벽(李蘗, 1754~1785, 조선 후기 천주교 창설 주역), 외사촌은 윤지충(尹持忠, 1759~1791, 첫 천주교 순교자, 현 전주 전동성당 자리에서 순교)으로, 다산의 어머니 윤소온의 조카다. 한편 동생 정약종(丁若鍾, 1760~1801)의 아들인 조카 정하상(丁夏祥, 바오로, 1795~1839), 이복형 정약현(丁若鉉, 1751~1821)의 딸인 정난주(丁蘭珠, 1773~1848)의 남편 조카 사위 황사영(黃嗣永, 1775~1801)도 한국천주교사에서 유명인물이다.

다산 정약용이 그린 산수화. 출처=2017.3.13 한국학중앙연구원. 연합뉴스 재인용.

4.다산의 배우자는 무관 홍화보(洪和輔, 영남 우도 병마절도사 역임)의 딸 풍산 홍씨 홍혜완(洪惠婉,1761∼1838)이다. 1776년 결혼, 6남 3녀를 낳았지만 4남 2녀가 요절했다. 정성한 자녀는 아들 학연(丁學淵, 1783~1859), 아들 정학유(丁學游, 1786~1855), 딸 홍연(1793~?)이 있다.
첩으로는 유배 생활을 함께 한 강진군 동면 석교리 출신의 과수댁 '남당네(정씨)'가 있다. 둘사이에는 홍임(紅任)이라는 딸도 있다. 남당네는 다산이 유배에서 풀리자 따라나섰지만 남양주 마현의 본처에게 내처졌다. 남당네는 강진 다산초당으로 하향, 홀로 딸을 키우며 매년 차를 만들어 마현(다산이 사는 곳)에 보냈다고 한다.

정약용이 딸에 대한 그리움을 담아 1813년 강진 유배지에서 부인이 보내온 붉은 비단치마 하피(霞帔)에 그린 매조도. 참새 두 마리는 딸과 사위를 상징한다. 고려대 박물관 소장

5.다산의 긴 귀양살이는 1801년(순조 1) 일어난 천주교 말살 사건인 신유박해(辛酉迫害,辛酉邪獄)에서 시작된다. 신유박해는 정조 사후 영조의 계비인 정순왕후 김씨(경주김씨 가문)와 정조 때 이조판서 좌의정 등을 지낸 정조 반대파인 벽파의 영수 심환지(沈煥之, 1730~1802, 순조 초 영의정 역임) 등 '노론(老論) 벽파(僻波, 정조 정책 반대파)'가 천주교 탄압과 함께 정조의 친위세력인 시파(時派,정조의 의리탕평에 호응해 소론과 협력해 정국을 주도한 노론 협력파 )를 제거하기 위한 사건이었다.
이때 당대 제일의 천재 학자 이가환(李家煥, 1742~1801, 장형 杖刑 사망), 이승훈(李承薰, 1756~1801, 베드로), 정약종(丁若鍾, 1760~1801, 아우구스티노), 권철신(權哲身, 1736~1801,암브로시오) 등이 천주교도란 이유로 죽었다. 이 때 정약전과 정약용은 배교(背敎)를 택해 사형에서 유배로 감형됐다. 유배지는 전라도 흑산도와 강진이었다.

서학(천주교)을 공부하는 사대부들. 연대 작가 불상. 출처 평화방송,평화신문

6.다산은 60주년 결혼 기념일(회혼일)이던 1836년 2월22일에 세상을 떠났다. 향년 74세. 다산이 영면한 2년 후 15세에 혼인의 연을 맺었던 부인 홍씨도 세상을 떠났다. 다산은 회혼을 기념하는 회혼시(回婚詩)를 남겼다. "六十風輪轉眼翩(육십 년 세월, 눈 깜빡할 사이 날아갔는데도 /穠桃春色似新婚(짙은 복사꽃, 봄 정취는 신혼 때 같구려.) /生離死別催人老(나고 죽는 것과 헤어지는 것이 사람 늙기를 재촉하지만) /戚短歡長感主恩(슬픔은 짧았고 기쁨은 길었으니 성은에 감사하오.) /此夜蘭詞聲更好(이 밤 목란사 소리 더욱 좋고-木蘭辭는 작가 미상 중국 장편 서사시) /舊時霞帔墨猶痕(그 옛날 치마-조선시대 여인이들이 입은 붉은 치마에 먹 자국은 아직도 남아 있소.) /剖而復合眞吾象(나뉘었다 다시 합하는 것이 참으로 우리의 모습이니) /留取雙瓢付子孫(한 쌍의 표주박을 자손에게 남겨 줍시다.)"
'1표 2서'라 불리는 목민심서, 흠흠신서(판결과 형벌 및 치옥(治獄)에 대한 주의와 규범에 관한 책), 경세유표(국가 경영에 관한 일체의 제도 법규)가 주요 저서다.

초의선사가 만든 백운첩(白雲帖)에 그려진 다산초당도(茶山圖).

7.다산은 1910년 8월 망국직전 대한제국에서 정헌대부 규장각 제학(提學,정3품)으로 추증(시호 문도공,文度公)됐다. 자녀들은 천주교인 집안에 대한 탄압과 다산의 18년 유배로 자녀들은 입신양명하지 못했다. 다만 손자들은 관계에 나아갔다. 진사에 합격하고 단양군수를 역임한 손자 정대림(丁大林), 참봉을 거처 삼척부사를 지낸 손자 정대무(丁大懋), 문과 과거에 급제하고 비서원승을 지낸 증손자 정문섭(丁文燮) 등이 있다.
한편 다산은 탄생 250주년인 2012년 '2012년 유네스코 세계기념인물'로 선정됐다. 이 해에 프랑스 계몽 철학자 장자크 루소(Jean Jacques Rousseau,1712~1778)와 독일계 스위스인 소설가로 1946년 노벨문학상을 받은 헤르만 헤세(Hermann Hesse,1877~1962)도 함께 선정됐다.

정약용(丁若鏞)은 백운동을 왕래하며 초의선사(草衣禪師,1786~1866)와 교유했다. 다산이 초의선사에게 그리를 것을 요청했다고 전하는 &amp;amp;amp;amp;amp;amp;lsquo;백운동도(白雲洞圖)&amp;amp;amp;amp;amp;amp;rsquo;.

8.다산은 실학의 대가이자 한국 철학사상사의 한 획을 그슨 인물이지만 결점이 많았다. 우선 방대한 저술을 남겼음에도 훈민정음(한글)을 쓰지 않았다. 다산보다 100년전 문장가인 '서포만필'과 '구운몽'의 저자 김만중(金萬重,1637~1692)이 많은 한글 저작물을 남겼고, 실학파의 일부 학자도 한글을 사용했다. 그런데 다산은 가족과 주고받은 편지도 한문을 사용했다.
다산은 중국 한나라의 낙랑군 평양 설치(한사군) 등을 믿었고, 노비종모법(奴婢從母法, 어머니가 노비면 자식도 노비, 양인이면 자식도 양인)을 신봉했다. 조선은 신해년(1731년) 이후 출생한 모든 사노(私奴)의 양처(良妻·양인 신분의 처) 소생은 모두 어미를 따라 양인이 되게했다. 특히 일천즉천((一賤則賤, 부모 중 한 사람이 노비면 그 자식도 노비) 으로 돌아갈 것을 주장했다. 한편 다산은 정조 암살설 의혹을 최초로 제기한 인물로 심환지(沈煥之, 1730~1802,순조 초 영의정 역임)가 정조를 독살했다고 주장했다.

신윤복이 그린 계변가화(溪邊街話). 빨래터를 지나는 도령과 여인 셋. 머리 따는 여인과 젊은이의 눈맞춤을 묘사했다.

9.다산이 속한 남인계열 상당수 가문은 노론벽파의 탄압으로 멸문지화를 당했다. 이런 연유로 노론 벽파의 후손은 다산을 높게 평가하지 않았다. 그런데 대한제국 문신이자 조선총독부 중추원 고문 윤치호(尹致昊,1865~1945, 한국 최초의 남감리교 신자이자 초기 개신교 세례교인) 는 노론 벽파 후손이지만 남인 정약용을 높게 평가했다. 윤치호는 일기(윤치호일기, 1935년 7월 17일)에서 "노론 벽파의 후손들은 1930년대까지도 정약용을 싫어하여 정약용의 책은 사거나 읽지도 않는다"고 썼다.
일제 강점기 학자 위당 정인보(鄭寅普, 1893~1950)는 "선생(다산) 1인에 대한 연구는 곧 조선사의 연구요, 조선 근세사상의 연구요, 조선 심혼(心魂)의 명예(明銳, 밝고 예리한 것) 내지 전 조선 성쇠존망(盛衰存亡)에 대한 연구" 라고 평가했다.(콘텐츠 프로듀서)

노인과 바다-독보적 서사와 간결한 문체가 빛나는 불멸의 고전 첫 문단은 서사시처럼 전개된다.

지성인간 — Mon, 11 Nov 2024 06:36:52 +0900

소설 '노인과 바다'의 배경 걸프스트림(The Gulf Stream,멕시코 만류)을 표류하는 배-미국 화가 윈슬로 호머(WINSLOW HOMER ,1836-1910)가 1899년 그린 '걸프 스트림'이다.거친 상어가 들끓는 바다를 표류하는 어부의 모습을 형상화 했다. 화가 호머의 가장 잘 알려진 작품이다. 미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장.https://terms.naver.com

"그는 멕시코 만류에서 조그만 돛단배로 혼자 고기잡이하는 노인이었다. 팔십사일동안 그는 바다에 나가서 고기를 한 마리도 못잡았다. 처음 사십 일 동안은 한 소년이 그와 함께 나갔다. 하지만 사십 일이 지나도록 고기를 한마리도 잡지 못하자 소년의 부모는 노인이 이젠 정말이지 돌이킬 수없게 '살라오', 즉 운수가 완전히 바닥난 지경이 되었다고 소년에게 말했다. 소년은 부모가 시키는 대로 다른 배를 타고 나갔고, 그배는 일주일동아 큼직한 고기를 세마리나 잡았다. 매일같이 빈배로 돌아오는 노인의 모습을 볼 때마다 소년의 마음이 아팠다. 소년은 언제나 물가로 내려가서 노인을 도와 사려놓은 낚시줄 뭉치나 갈고리와 작살, 또는 돛대에 둘둘 만 돛 따위를 날랐다.밀가루 부대를 여기저기 기워 붙인 돛은 둘둘 감겨있는 꼴이 마치 영원한 패배의 깃발처럼 보였다."(어네스트 밀러 헤밍웨이 저, 이인규 역, 문학동네, 2012)

러시아 우랄 예카테린부르크 출신의 한국 국적 화가이자 디자이너 알렉산더 빌겔모비치 남(Alexander Vilgelmovich Nam)이 그린 '노인과 바다'. http://www.arthit.ru

1.문장 하나하나를 따로 떼놓고 보면 마치 잘 읽히는 서사시(敍事詩)같다. 운문체의 특성이 고스란히 드러나는 첫 문단이다. 저자 특유의 절제되고 강한 기사형 문체, 짧고 쉬운 문장들의 ‘하드보일드 스타일’이 묻어난다. 3인칭, 혹은 전지적 작가 시점에서 늙었지만 강건한 노인의 행위를 멀치감치 떨어져서 서술하고 있다. 도입부부터 거대 상징과 은유가 묻어난다. 84일의 흉어기간, 소년, 살라오, 기워붙인 돛 등이 그것이다. 탐사 보도나 스토리텔링 보고서 등에 아주 좋은 문장 구성과 문체라 할 수 있다. 본문에 나오는 *멕시코 만류(灣流)는 북아메리카 연안을 따라 북쪽으로 흐르는 세계 최대의 난류, 걸프 스트림(Gulf Stream)을 말한다. *살라오(salao)는 스페인 속어로 '불운하다'는 뜻으로 중남미에서 흔히 쓴다. 한편 저자는 도입부의 첫 문장을 200번 이상이나 고쳐 썼다는 일화가 전한다.

1952년 미국 뉴욕 출판사 찰스 스크리브너스 선스( Charles Scribner's Sons)에서 나온 '노인과 바다' 초판본 표지. www.google.com

2.헤밍웨이의 '노인과 바다(The Old Man and the Sea, 1952)'는 세계 문학사에서 길이 빛나는 손꼽히는 명작이다. 독보적인 서사와 간결한 문체가 빛나는 영문학사 불멸의 고전이다. 영어권 청소년은 물론 어른들의 소설 분야 필독서다. 저자는 완성한 초고를 1952년 9월 미국 주간 잡지 '라이프( Life,1883년 창간)'지에 발표했다. 소설은 연재와 함께 폭발적인 반응을 불렀고, 작품이 실린 '라이프' 9월호는 불과 이틀 만에 530만 부 이상 팔렸다. 그래서 일주일만인 9월8일 출판사 찰스 스크리브너스 선스(Charles Scribner's Sons)에서 간행, 첫 달에만 7만5000부가 팔렸다. 출판과 함께 '이달의 도서'에 선정됐다. 1952년 말까지 9개 언어로 번역됐고, 뉴욕타임스 베스트셀러 목록에 6개월동안 있었다.
1997년 영국 문학 비평가 피터 박스올(Peter Boxall,옥스포드대학 영문학 교수)이 선정한 '죽기 전에 읽어야 할 1001권의 책', 2002년 노벨 연구소가 선정한 '세계문학 100선'에 들어갔다. 또 영국 미디어 가디언의 '세계의 작가들이 선정한 최고의 책 100권', 미국 잡지 뉴스위크의 '세상을 움직인 100권의 책'에도 포함됐다.

미국 화가이자 일러스트레이터 타미 쿼(Tami Kuo) 가 그린 '노인과 바다' 의 주인공 산티아고(Santiago)와 마놀린Manolin). www.behance.net

3.소설 '노인과 바다'의 중심은 인간, 그리고 삶이다. 저자는 소설에서 인간의 삶 자체인 우직함, 용맹, 단순함, 진실, 확고부동함 등을 실감나게 묘사했다. 사람들이 살아가면서 드러나는 모든 미덕이 주인공 산티아고(Santiago)에 투영돼 있다. 이를 통해 인간 삶의 버거움, 자연계의 먹이사슬, 자연의 위대함을 보여준다. 또 늙은 어부 산티아고와 풋내기 조수 마놀린(Manolin)이라는 소년을 통해 공동체의 관계, 절망하지만 희망을 잃지 않는 사람들을 묘사하고 있다. 거대 서사의 핵인 청새치는 젊음과 미래, 상어(떼)는 인생에서 끊임없이 등장하는 시련이다.

소설 '노인과 바다'는 주인공 이름 산티아고(Santiago)부터 기독교 상징주의와 맞닿아 있다.플랑드르 화가 피터 폴 루벤스(Peter Paul Rubens,1577~1640)가 1612~13년 그린 '성 야고보(St. Jacob)'. 스페인 마드리드 프라도 미술관 소장. https://ko.wikipedia.org

소설은 가톨릭(기독교)적 상징주의에 맥을 잇는다. 주인공 노인 이름 '산티아고(Santiago)'는 스페인어다.히브리어로 야고보, '성 야고보(St. Jacob, ?~44,)'에서 따왔다. 야고보는 사도 요한(John the Apostle, AD 6~100)의 형으로 예수 제자 중 가장 먼저 예루살렘에서 참수당했다.신약성서에 따르면 기독교 입문 전 동생 요한(사도 요한)과 함께 어부였다. 영어 발음은 샌 디에고(San Diego)다. 영어식 이름은 세인트 제임스(Saint James, James the Great, 대 야고보)다. 세계적 순례길로 유명한 '산티아고 가는 길(The Road to Santiago)'은 그의 이름을 딴 길이다. 그의 유해는 순례길의 끝인 스페인 갈리시아의 산티아고 데 콤포스텔라(Santiago de Compostela)성당에 있다.한편 소설 '노인과 바다'에서 주인공 노인 산티아고의 신조 "사람은 파괴될 수 있지만 패배할 수는 없다"는 어부 출신 성 야고보의 기독교 입문 후 행로와 딱 들어맞는 신조라 한다.

영국 브리스톨에서 활동하는 현대 화가이자 일러스트레이터 오웬 겐트(Owen Gent)가 그린 '노인과 바다'. 노인의 앞을 막은 바닷물로 상어를 묘사했다.www.owengent.com

4.줄거리는 쿠바 하바나의 앞바다에서 고기잡이를 하는 산티아고 노인은 84일째 고기를 잡지 못했다. 끼니도 제대로 해결하지 못하고 미끼로 쓸 정어리를 구하기도 쉽지 않은 형편이다. 배는 낡았고 돛은 너덜너덜하다. 하지만 노인은 희망을 버리지 않는다. 85일째, 노인은 고기를 잡기 위해 아주 먼 바다로 나간다. 그곳에서 그동안 본 적 없는 거대한 물고기와 맞닥뜨린다. 사흘간의 목숨을 건 사투 끝에 거대한 청새치을 잡는 데 성공하지만 집으로 돌아가는 길에는 탐욕스러운 상어들이 도사리고 있다. 결국 상어떼의 공격으로 청새치는 뼈만 남는다.살이 튼실한 고기 대신 앙상하게 뼈만 남은 고기의 모습을 보고 터덜터덜 걸어가는 노인. 그 모습을 본 소년은 이야기를 듣고 운다. 그 밖에 사람들은 노인이 잡아온 고기의 뼈만 보고 감탄한다. 어부들은 청새치의 길이를 18피트로 측정했고, 관광객 두 명이 청새치의 뼈대를 상어의 뼈대로 착각했다. 잠든 산티아고는 아프리카 초원에서 사자를 꿈꾼다.

에스토니아 출신 미국 만화가 에드먼드 지크프리트 발트만(Edmund Siegfried Valtman, 1914~2005)이 1972년 미국 헤럴드타임스에 그린 일러스트. 1972년 대선에서 베트남 전쟁 이슈를 부각하려 한 민주당 대통령후보 조지 맥거번(George McGovern, 1922~2012) 연방 상원의원을 소설 '노인과 바다'를 통해 대선 패배를 예언한 풍자 삽화다. 맥거번은 그해 대선에서 리처드 닉슨(Richard Milhous Nixon,1913~1994) 공화당 후보에 큰 표차로 패배했다. 미국 의회도서관 소장. http://hdl.loc.gov

5.소설을 연재했던 미국 주간지 '라이프'는 "헤밍웨이를 노인으로, 상어들을 비평가로 비유한다면, 이 작품 이후 그의 바다에 상어가 나타나지 않을 것"이라고 썼다. 영국 런던에서 발행되는 선데이 타임스(The Sunday Times)는 "이보다 더 좋을 수도,이것과 다르게 쓸 수도 없는 아름다운 걸작"이라고 극찬했다.
저자는 영면하기 전 '노인과 바다'에 대해 “평생을 바쳐 쓴 글이자 내가 가진 능력으로 쓸 수 있는 가장 훌륭한 작품”이라고 강조했다. 1954년 노벨 문학상 선정 위원회는 "노인과 바다이 서사 기술의 완벽함과, 현대적인 스타일은 공적"이라고 사유를 밝혔다.

6.미국 유명 소설가 스콧 피츠제럴드(Francis Scott Key Fitzgerald, 1896~1940, 대표작 '위대한 개츠비')는 노인과 바다를 읽고 "헤밍웨이야말로 진짜 작가이다."라고 말했다. 1949년 노벨문학상 수상장 윌리엄 포크너(William Cuthbert Faulkner,1897~1962)는 '노인과 바다'에 대해 "우리 시대 작가가 쓴 작품 중에서 가장 훌륭한 작품으로 인정받게 될 것이다"고 확신했다. 영국의 문학 평론가 시릴 버논 코놀리(Cyril Connolly,1903~1974)는 "헤밍웨이가 쓴 최고의 이야기"라고 칭찬했다.미국 르네상스 전문 미술사학자 버나드 베렌슨(Bernard Berenson, 1865~1959)은 '노인과 바다'에 대해 "허먼 멜빌(Herman Melville, 1819~1891) 의 모비딕(Moby Dick, 1851) 보다 뛰어나고 여러 면에서 호머(Homer,기원전 8세기경)의 서사시와 동등하다" 과찬했다.헤밍웨이가 제일 좋아한 평론이었다고 한다.

이탈리아 출신으로 파리에서 활동하는 발렌티 알빈이 그린 '노인과 바다'. 소설 '노인과 바다'를 구상화 했다. www.saatchiart.com

7.영화는 당대 유명 배우 스펜서 트레이시(Spencer Bonaventure Tracy, 1900~1967) 주연, 존 엘리엇 스터지스( John Eliot Sturges, 1910~1992) 감독으로 1958년 제작됐다. 헤밍웨이는 영화 각색에 직접 참여했지만 최종적으로 나온 영화를 매우 싫어했다. 이 영화는 아카데미 최우수 오리지널 음악상을 받았다. 1990년에는 앤소니 퀸(Anthony Quinn,1915~2001)주연,저드슨 테일러(Judson Taylor , 1932~2008) 감독의 텔레비전 영화로 나왔다. 1999년에는 러시아의 애니메이터 이자 애니메이션 감독 알렉산터 페트로프(Aleksandr Petrov,1957~현재)가 애니메이션으로 제작했다.

8.한국에서 헤밍웨이 작품이 번역된 것은 1931년이다. 소설가 박태원(朴泰遠, 1910~1986)이 일제 강점기인 1931년 단편 '살인자들(The Killers,1927년 작)'를 번역, 동아일보에 연재했다. 이후 헤밍웨이 소설은 해방 이후 많이 번역됐고, 2010년대 초 저작권이 만료되면서 다양한 출판사에서 번역됐다. 1950년대 후반부터는 정부가 번역을 적극 권장하고 지원까지 했다. 소설 '노인과 바다'는 2003년 국립 중앙 도서관이 선정한 '고전 100선'에 포함했고, 2004년 조사에서 한국 문인이 선호하는 세계 명작 소설 100선에 들었다.

미국 우정청이 1989년 7월17일 발간한 아프리카 사파리를 배경으로 한 우표에 쓰인 헤밍웨이 초상.미국 일레스트레이터 그렉 러드(Greg Rudd, 1952~현재) 작품.미국 스미소니언국립우편박물관 소장. https://postalmuseum.si.edu

#.어니스트 밀러 헤밍웨이(Ernest Miller Hemingway, 1899~1961)=미국 현대문학의 개척자이자 대표 작가. 영문학을 넘어 세계문학사에 우뚝 선 작가. 잃어버린 세대(Lost Generation)의 대표작가. 1954년 노벨 문학상, 1953년 퓰리처상을 받았다.

1.미국 일리노이주 오크파크(현 시카고 주변)에서 둘째이자 장남으로 태어났다. 아버지 클래런스 에드먼즈 헤밍웨이(Clarence Edmonds Hemingway)는 의사, 어머니 그레이스 홀 헤밍웨이(Grace Hall Hemingway)는 성악가였다. 둘 사이에는 헤밍웨이 외에 마르셀린(Marcelline, 1898~?), 어설라(Ursula, 1902~?), 매들린(Madelaine, 1904~?), 캐롤(Carol, 1911~?), 레스터(Leicester, 1915~?)가 있었다.
미시간주 피토스키 인근 왈론호 옆에 '윈드미어'라는 여름 별장이 있을 정도로 상류층이었다.오크파크에서 잘 알려진 음악인이었던 어머니 그레이스는 극성 '교육 맘'으로 헤밍웨이에게 첼로를 억지로 배우게하기도 했다.

헤밍웨이 일가의 1905년 사진. 왼쪽부터 누나 마르셀린, 여동생 매들린, 아버지 클래런스, 어머니 그레이스, 여동생 어설라, 헤밍웨이다.https://en.wikipedia.org

2.헤밍웨이가 저널리즘에 관심을 갖게 된 것은 1913년 입학한 오크파크 앤드 리버포레스트 고교 때이다. 2학년때부터 저널리즘 수업을 들었고, 1917년 졸업후 '캔자스 시티 스타' 수습 기자(6개월)로 일했다. 이 때 '스타일 가이드(글쓰기 가이드)'는 평생의 문체 토대가 됐다. 스타일 가이드에 나와 있는 기자 글쓰기의 기본인 '짧은 문장을 써라. 첫 단락은 짧게 써라. 힘 있는 영어(언어)를 써라. 부정적이면 안 된다.' 등이다.
캔자스 시티 스타서 수습을 마친 헤밍웨이는 그해 12월 미국 육군에 지원했다. 하지만 낮은 시력으로 탈락하자 1918년 초 미국 적십자 모집을 보고, 이탈리아 야전병원의 수송차 운전병을 지원한다. 그해 5월 뉴욕을 떠난 헤밍웨이는 파리를 거쳐 이탈리아로 가서 6월 전선 병원에 배치된다. 하지만 심한 부상을 당해 병원에 있다가 1919년 초 귀향한다.

1918년 이탈리아 밀라노에서 헤밍웨이. 밀라노 미국 적십자병원에서 약 2달 간 수송차 운전병으로 활동했다.https://en.wikipedia.org

3.헤밍웨이는 1919년 말 토론토 스타 위클리(Toronto Star Weekly)에서 프리랜서로 일하다가 이듬해 시카고에서 나오는 월간 저널 '코퍼레이티브 커먼웰스(Cooperative Commonwealth)에서 일한다. 이후 1921년 '토론토 스타' 파리 특파원으로 갔다. 이 때 예술계의 대모인 유명 미국 여성작가 거트루드 스타인(Gertrude Stein, 1874~1946), 아일랜드 소설가로 '율리시즈'를 쓴 제임스 조이스(James Joyce, 1882~!942), 미국의 시인이자 비평가 에즈라 파운드 (Ezra Pound,1882~1972)같은 대가들을 만나 교류한다. 이중 거트루드 스타인은 헤밍웨이의 멘토이자 아들 잭의 대모가 됐다.
1922년에는 나중에 '헤밍웨이를 키운 서점주인'으로 불리기도 한 실비아 비치(Sylvia Beach, 1887~1962, 서점 셰익스피어 앤드 컴퍼니)를 만나 것은 커다란 행운이었다. 실비아의 서점을 방문, 읽고 싶은 모든 책을 읽을 수 있었기 때문이다.헤밍웨이는 1926년 첫 소설 '해는 또다시 떠오른다(The Sun Also Rises, 미국 뉴욕)'를 발표, 영문학 문단의 총아로 떠오른다.
헤밍웨이는 스페인 내전(Spanish Civil War, 1936~1939, 스페인 제2공화국에서 일어난 대규모 내전)이 발발하자 특파원 자격으로 전쟁에 뛰어들었고, 이 경험은 '누구를 위하여 종은 울리나(For Whom the Bell Tolls)'로 1940년 출판된다. 파리에서 돌아온 헤밍웨이는 1940년대부터 1950년대까지는 쿠바, 1959년에는 미국 아이다호 케첨에 거주한다.

1939년 후반 미국 아이다호주 선 밸리 롯지에서 '누구를 위하여 종은 울리나' 초판을 위해 포즈를 취한 헤밍웨이. 사진작가 로이드 아놀드 작품. https://en.wikipedia.org

4.헤밍웨이는 적십자병원 운전병으로 간 이탈리아에서 첫사랑을 만난다. 부상당해 입원한 병원에서 만난 상대는 7살 연상인 적십사 간호사 애그니스 폰 커로우스키(Agnes Hannah von Kurowsky Stanfield , 1892~1984)였다. 건강을 되찾은 헤밍웨이는 1919년 1월 미국으로 돌아왔고, 아그네스와 곧 결혼할 준비를 했다. 하지만 아그네스는 그해 이탈리아 장교와 사귄다는 편지로 절교를 선언했다. 이는 나중에 헤밍웨이가 이혼과 결혼을 반복한 원인이 됐다고 전기작가들은 말한다.

헤밍웨의 첫 사랑 아그네스 폰 쿠로프스키(Agnes von Kurowsky)-미국인 간호사로 이탈리아 밀라노 적십자 병원에서 근무할 때 만났으나 1년만에 헤어졌다.www.google.com

헤밍웨이는 공식적으로 4명의 아내를 뒀다. 첫 번째 아내인 피아니스트 엘리자베스 해들리 리처드슨(Elizabeth Hadley Richardson, 1891~1979)은 8년 연상으로 1921년 9월 미시간주 베이 타운십에서 결혼했다. 둘 사이에는 아들 존 해들리 니카노어 헤밍웨이(John Hadley Nicanor Hemingway, 1923~2000, 캐나다와 미국의 플라이 낚시꾼, 보전운동가, 작가)가 있다. 하지만 1927년 이혼했다. 헤밍웨이가 아내의 친한 친구인 폴린 파이퍼((Pauline Marie Pfeiffer, 1895~1951, 미국 저널리스트)와 불륜 관계에 있었기 때문이었다. 헤밍웨이는 이혼에도 불구 소설 '해는 또다시 떠오른다'를 헌정했고, 그 소설의 로얄티도 해들리 리처드슨에게 줬다. 해들리 리처드슨은 나중에 1927년 파리에서 만난 미국 시카고 데일리 뉴스 외신 기자 폴 스콧 모러(Paul Scott Mowrer,1887~1971)과 1933년 영국 런던에서 재혼했다. 폴 스콧 모러는 1929년 퓰리처상을 받은 유명 저널리스트이자 정치작가였다. 둘의 이야기는 1992년 저널리스트 조이아 딜리베르토(Gioia Diliberto, 1950~현재)가 쓴 전기 '해들리(Hadley)'로 나왔다. 이 전기는 2011년 '끝없는 파리-헤밍웨이의 첫 부인에 대한 진실한 이야기(Paris Without End-The True Story of Hemingway's First Wife)'로 재발행됐다.

헤밍웨이 아내 메리 웰시(왼쪽 첫 번째)와 6명의 군복입은 여기자들-1943년 유럽 한 전선에 종군하기 직전 딕시 타이(Dixie Tighe, 1905~1946, 최초의 폭격기 탑승 여기자), 캐슬린 해리먼 모티머(Kathleen Harriman Mortimer , 1917~ 2011, 얄타 회담 보조-당시 소련주재 미국대사 W. 에이버럴 해리먼 딸), 헬렌 커크패트릭(Helen Kirkpatrick , 1909~1997,시카고 데일리 뉴스 기자, 영국 윈저공 첫 인터뷰, 파리해방 보도기자), 엘리자베스 리 밀러(Lee Miller, 잡지 Vogue 전쟁 특파원, 1920년대 뉴욕에서 가장 인기 있는 모델, 사진기자), 타니아 롱 (Tania Long, 1913~1998, 아일랜드 출신 미국 뉴욕 헤럴드 트리뷴 기자,1942년 뉴욕타임스 기자) 등이 함께 했다. 2차 세계대전때 종군기자에게는 적군에 붙잡혔을 때 전쟁 특파원들에게는 포로 신분을 보장하는 군복이 지급됐다. 미국 육군 군사 역사 센터 소장. https://en.wikipedia.org

헤밍웨이는 또 미국 작가 폴라 매클레인 (Paula McLain, 1965~현재)의 소설 '파리의 아내(The Paris Wife)'로 나왔다. 이 소설은 출판 초부터 뉴욕타임스 장기 베스트셀러 목록에 올랐다. 헤밍웨이는 이혼 직후 불륜의 주인공인 미국 아이오와주 출신 저널리스트(잡지 보그 파리 특파원) 폴린 파이퍼(Pauline Marie Pfeiffer, 1895년 7월 22일~1951)와 재혼했다. 둘 사이에는 패트릭 헤밍웨이과 그레고리 핸콕 헤밍웨이(Gregory Hancock Hemingway, 1931~2001)가 있다.

헤밍웨이와 첫 부인 해들리 리처드슨(1891~1979,왼쪽)-이혼 한 해 전인 1926년 오스트리아 슈룬스에서 아들 잭과 촬영했다.https://en.wikipedia.org

1937년 스페인 여행에서 헤밍웨이는 소설가이자 여행 작가 마사 엘리스 겔혼(Martha Ellis Gellhorn, 1908~1998)과 불륜을 시작했고, 폴린 파이퍼와 1940 년 11월 4일 이혼했다. 헤밍웨이는 폴린과 이별 3주 후 소설가이자 저널리스트 마사 엘리스 겔혼(Martha Ellis Gellhorn, 1908~1998)과 결혼한다. 헤밍웨이 세 번째 아내인 마사 겔혼은1944년 6월 6일 D데이(연합군에 위장 잠입)에 노르망디에 상륙한 유일한 여성이었다. 마사 겔혼은 20세기 최고의 종군 기자로 꼽히는 인물로 89세때 자살로 생을 마감했다. 사후 미국에서 마사 겔혼언론상이 만들어졌다. 겔혼은 2차세계대전 중 헤밍웨이가 런던에서 만난 미국 언론인이자 작가 메리 웰시(Mary Welsh Hemingway, 1908~1986)와 바람을 피자 1945년 이혼했다. 메리 웰시는 1946년 3월 쿠바에서 헤밍웨이와 결혼했다. 둘은 1959년 쿠바에서 미국으로 나와 아이다호주 케첨에서 거주했는데 1961년 7월 2일 아침 메리는 헤밍웨이의 죽음을 목격한다. 메리는 당시 사고라고 했지만 5년 뒤 '산탄총 자살'이라고 인정했다. 한편 헤밍웨이는 1950~1951년 크로아티아계 이탈리아 귀족여성이자 시인 아드리아나 이반치치(Adriana Ivancich, 1930~1983)와 사랑에 빠졌으나 951년 2월 헤어졌다.둘은 1954년 5월 이탈리아에서 마지막으로 만났다.

1927년 프랑스 파리의 한 사진관에서 찍은 헤밍웨이와 아내 폴린의 모습. 미국 보스톤 John F. Kennedy Presidential Library, and Museum 소장. https://en.wikipedia.org

5.1939년 봄 쿠바 하바나의 암보스문도스 호텔를 거점으로 정하고 살았고, 2차세계대전이 발발하자 유럽으로 건너가 1944년 5월부터 1945년 3월까지 연합군과 함께 하며 노르망디 상륙 작전을 취재하기도 했다. 이후 미국으로 돌아와 여름에는 미국 아이다호주 케첨, 겨울에는 쿠바에서 보냈다.
1954년 10월 노벨문학상을 수상한다. 하지만 수상 소감을 밝혔으나 시상식은 가지 않았다. 1959년 카스트로가 이끄는 사회주의 세력이 쿠바 혁명에 성공하고, 이듬해 카스트로 정권이 모든 자산을 국유화한다고 선언하자 헤밍웨이는 1960년 7월 하바나의 은행 금고에 예술품과 원고를 남긴 채 쿠바를 떠난다.

1941년 중국 충칭에서 헤밍웨이와 저널리스트 아내 마사 엘리스 겔혼(Martha Ellis Gellhorn ,&amp;amp;amp;amp;nbsp; 1908~1998)- 20세기 최고의 종군 기자로 평가받는 겔혼은 중국 충칭을 방문, 국민당 장군인 위한머우(余漢謀,1896~1982, 가운데)와 인터뷰를 했다. 미국 보스톤 John F. Kennedy Presidential Library and Museum 소장. http://www.jfklibrary.org

6.헤밍웨이는 전쟁 취재중 당한 부상과 비행기 사고 등으로 쌓인 병들로 몸 상태가 심각했다. 이에 아내 메리는 1961년 미네소타 메이오 클리닉에 입원시켜 건강을 돌본다. 하지만 나이가 있는데다 병은 호전되지 않는다. 사고는 그해 7월 일어난다.
1961년 7월 2일 아침 헤밍웨이는 자신이 아끼는 총으로 자살한다. 더블배럴 산탄총이었다. 장례는 케첨에서 가톨릭 의식으로 치뤄졌다.케첨의 묘지에 안장됐다. 장례식에 방문한 친지와 가족들은 모두 헤밍웨이의 죽음을 사고 인식했다. 그런데 헤밍웨이 가문은 아버지와 여동생 어설라, 남동생 레스터도 스스로 생을 마감했다. 주요작품은 '우리들의 시대에,1925)', '태양은 다시 떠오른다(1926)'. '무기여 잘 있거라(1929)', '가진 자와 못 가진 자(1935)', '누구를 위하여 종은 울리나(1940)', '노인과 바다, 1952)' 등이 있다.

1959년 미국 아이다호주 피커부 인근 실버 크리크(Silver Creek)에서 새 사냥 중 찍은 사진. 왼쪽부터 헤밍웨이, 바비 피터슨(Bobbie Peterson), 영화 배우 게리 쿠퍼( Gary Cooper, 1901~1961). 미국 보스톤 John F. Kennedy Presidential Library and Museum

7.헤밍웨이 사후 당시 미국 대통령이었던 존 F케네디는 아내 메리가 쿠바 카스트로를 만날 수 있게 주선했다. 이 때 하바나에 보관된 그림 및 작품을 환수했다. 헤밍웨이는 FBI 감시 인물이었다. 1940년대 초 쿠바 거주때부터였다. 이후 J. 에드거 후버는 1950년대 하바나의 헤밍웨이를 전담 감시하는 요원을 배치했다. 히틀러의 나치는 1933년 헤밍웨이의 책을 ‘현대 타락의 상징’이라며 불태웠다. 하지마 문인들은 대개 호평했다.
후배 작가로 소설 '호밀밭의 파수꾼'으로 유명한 제롬 데이비드 샐린저(Jerome David Salinger, 1919~2010
)는 "헤밍웨이와 나눈 대화가 전쟁통에 자신에게 유일한 희망을 주는 시간이었으며, 스스로를 ‘헤밍웨이 팬 클럽의 전국 회장’으로 지명했다"고 농담하기도 했다. 영국 유명 소설가 버지니아 울프 "그는 솔직하다. 기량도 대단하다. 자신이 원하는 자리에 정확한 단어를 배치한다."고 격찬했다.

미국 아이다호주 선밸리에 있는 헤밍웨이 기념비.https://en.wikipedia.org

8.헤밍웨이는 세계적 명사인만큼 다양한 곳에 이름이 붙었다. 러시아 천문학자 니콜라이 체르니크가 1978년 발견한 소행성체에는 '3656 헤밍웨이'가 붙었고, 수성의 분화구 중 하나가 2009년에 '헤밍웨이'로 명명됐다. 유명한 만년필을 생산한 몽블랑은 '헤밍웨이 만년필 시리즈'를 공개하기도 했다.
1977년에는 ‘세계 헤밍웨이 모방 대회’(International Imitation Hemingway Competition)가 개최되기도 했다. 우스꽝스런 대회에도 불구, 헤밍웨이 특유의 문체를 최대한 모방한 작품을 제출하게 하는 등 의외로 진지한 행새였다. 우승 포상은 이탈리아의 해리스 바 방문 티켓이었다.
헤밍웨이가 살았던 3곳의 집은 미국 국립사적지로 지정됐다. 1968년 미시간 월룬호 별장, 키웨스트의 어니스트 헤밍웨이 집(현 박물관), 2015년 어니스트와 메리 헤밍웨이 가옥 등이다. 일리노이주 오크파크 헤밍웨이 생가도 박물관이 됐다.(콘텐츠 프로듀서)

밤의 끝으로의 여행-친나치와 반유대로 저평가된 작가가 쓴 걸작의 첫 문단은 1인칭 화자의 설명과 입말로 시작한다

지성인간 — Mon, 4 Nov 2024 06:06:53 +0900

소설 '밤의 끝으로의 여행' 처음에 등장하는 노래가 불려진 프랑스군의 러시아 후퇴작전.네덜란드 출신 영국화가 로렌스 앨마 타데마(Lawrence Alma-Tadema,1836~1812)가 1850년 그린 1812년 11월26일 베레지나 강(현 벨라루스)에서 후퇴를 위한 다리 건설을 하는 프랑스군이다.네덜란드 암스테르담 박물관 소장. https://en.wikipedia.org

우리의 삶은 하나의 여로/ 한겨울 그리고 캄캄한 밤에,/ 한가닥 빛도 없는 하늘에서/ 우리의 길을 찾아 헤매노라.(스위스 민병대의 노래),1793년
"그것은 다음과 같이 발단되었다. 나는 절대 아무 말도 하지 않았다. 아무것도. 나에게 말을 시킨 사람은 아르뛰르 가나뜨(Arthur Ganate)이다. 학생이고, 역시 의과대학생이며, 동료인 아르뛰르가. 우리는 끌리쉬 광장에서 만나곤 하였다. 그날은 점심 식사 후였다. 녀석이 날 만나서 하고 싶은 말이 있단다. 나는 묵묵히 듣는다. '밖에 있지 말고 안으로 들어가자' 녀석의 말이다. 나는 그와 함께 안으로 들어간다. 그렇게 했을 뿐이다. '이 테라스는 반숙 계란이나 먹는 곳이야! 이쪽으로 와!' 그렇게 허두를 연다. 그때, 우리는 거리에 행인이 단 하나도 없음을 깨닫는다. 더위 때문이다. 마차도, 아무것도 없다. 몹시 추울 때 역시 거리에는 아무도 없다. 그러한 현상에 대하여 녀석이 다음과 같이 말한 것을 아직도 기억하고 있다. '빠리 사람들은 항상 바쁜듯 보이지만, 사실은, 아침부터 저녁까지 어슬렁 거리고 있을 뿐이야. 그 증거는 너무 춥거나 너무 더울 때, 즉 어슬렁 거리기 좋지 않을 때 감쪽같이 사라진다는 사실이야---.'"(루이 페르디낭 셀린 저, 이형식 역, 최측의농간, 2020)

1.첫 문장에 1인칭 화자가 이미 결론을 냈다는 듯이 이야기한다.앞뒤 문장 구성도 두서가 없다. 도입부를 장식하는 첫 문단으로서 의외의 구성이다. 그래서 읽는이에게 딱딱하게 다가오는 하드보일러 문체같은 느낌이다. 평상시에 스스럼없이 쓰는 말, 입말(구어)과 속어가 구어체로 나오기 때문으로 보인다. 소설적 기교나 도입부에 흔히 보이는 거대 서사나 상징도 보이지 않는다. 그저 두사람의 대화가 구어체로 자리잡고, 쓸모없는 위트 아닌 위트(빠리 사람들의 산책)도 거슬린다. 무엇을 말하려는 지 종잡을 수 없는 구어체 문장도 답답하다. 그런데 앞으로 무엇을 이야기할 지,어떻게 전개될지 찜찜한 궁금증이 생긴다. 이는 기존 작법을 파괴하는 저자가 유도하는 것일 수도 있다.정신 바짝 차리고 읽어야 할 소설이다. *본문에 나오는 끌리쉬(Clichy) 광장은 파리 몽마르트르 언덕 인근 지명이다.

프랑스 파리 출판사 에디션 드노엘 에 스뗄(Editions Denoel Et Steele)에서 1932년 나온 루이-페르디낭 셀린의 소설 '밤의 끝으로의 여행(Voyage au bout de la nuit, 1932) 초판 표지. https://camillesourget.com

2.루이-페르디낭 셀린의 '밤의 끝으로의 여행(Voyage au bout de la nuit, 1932)'은 보기드물게 출간 당시부터 많은 논란을 불러 일으킨 명작이다. 구술 언어, 속어와 비어, 저속함과 음란함 등 일상에서 사용하는 말이 그대로 문장으로 구성된데다, 반국가와 반식민, 반자본, 무정부주의 소설이기 때문이었다.
소설은 저자가 1929년 노동자 계층이 주로 사는 파리 교외 끌리쉬(Clichy) 공공 병원 의사일 때 쓰기 시작, 1931년말 완성했다. 하지만 대형출판사 갈리마르 등에서 내지 못해 1930년 설립된 신생 출판사 에디션 드노엘(Éditions Denoël et steele)에서 1932년 10월 나왔다. 책은 우여곡절 끝에 나왔지만 평단의 논란 속에 걸작으로 평가받으면서 여러 문학상 후보에 올랐다.
1932년 콩쿠르상(Le prix Goncourt,1903년 설립된 세계3대 문학상) 유력 후보에 올랐으나 심사위원 간의 격렬한 논란끝에 2표 차로 수상에 실패했다. 하지만 그해 프랑스 4대문학상 중 하나인 르노도상(Prix Renaudot,1925년 제정)을 받았고, 서점에서 두달동안 5만부가 팔리는 등 인기를 끌었다. 이후 지속적 인기속에 37개 언어로 번역되는 등 '20세기 고전 중 한권'이 됐다.
1999년 르몽드(Le Monde)의 '세기의 책(The Hundred Books of the Century) 100권중 6위에 올랐고, 2002년 노르웨이도서협회(Norwegian Book Circle)의 '역대 최고의 책' 100권에 포함됐다. 또 2003년 영국 평론가 로버트 맥크럼(Robert McCrum,1953~현재)이 선정한 '역사상 가장 위대한 소설 100선'에서 51위를 기록했다. 영어로는 'Journey to the End of the Night'로 번역된다.

소설 '밤의 끝으로의 여행'시작 부분 노래에 나오는 베레지나 전투에서 후퇴하는 프랑스군.1812년 11월 29일 베레지나 강 근처(현 벨라루스 민스크 보블라스트 마을 주변에서 나폴레옹 프랑스군(Grande Armee, 대육군)과 미하일 쿠투조프 러시아 군 사이의 전투다. 프랑스군이 겨우 후퇴에 성공했으나 큰 손실을 입은 전략적 패배였다. 폴란드 화가 재누어리 수초돌스키(January Suchodolski, 1797~1875) 작품. www.pinakoteka.zascianek.pl

3.소설 제목은 나폴레옹 프랑스군(공식 명칭 La Grande Armée, The Great Army, 대육군)의 러시아 침공때인 1812년 11월26~29일 벌어진 베레지나강(현 벨라루스 민스크 보블라스트 브릴리 마을 주변) 전투(베레지나 전투)에 참가한 스위스 장교 토마스 레글러(Thomas Legler)가 부른 노래, '우리의 삶은 여행입니다/ 겨울과 밤에/ 우리는 길을 찾습니다/ 아무것도 빛나지 않는 하늘에서---.'를 들은 후 영감을 얻어 따왔다. 이 노래는 독일 출신으로 아일랜드에서 활동한 배우이자 극자가, 탐험가인 칼 루트비히 기세케(Carl Ludwig Giesecke,1761~1833)의 시 '밤의 여행(Die Nachtreise,1792)'에 따왔다. 저자는 이 노래를 소설의 시작을 알리는 서문처럼 썼다.
참고로 베레지나 전투는 모스크바에서 후퇴하던 나폴레옹 프랑스군과 미하일 쿠투조프(Mikhail Illarionovich Golenishchev-Kutuzov-Smolensky, 1745~1813) 사령관이 이끄는 러시아군 사이의 쫓고 쫓기는 전투였다. 이 전투는 프랑스군이 베레지나 강에 다리를 건설, 겨우 후퇴했으나 큰 손실을 입으면서 나폴레옹 몰락의 직접 원인이 됐다. 이른바 러시아 원정 패배다. 다만 전술적으로 몰살 위기에 몰린 프랑스군이 강추위와 러시아군의 압박을 딛고 강을 건너는데 성공, '후퇴는 잘 했다'는 평을 받는다.

1934년 미국 뉴욕 출판사 뉴디렉션(New Directions)에서 나온 첫 번째 영어판 초판본. 표지 일러스트는 미국 북 디자이너 앨빈 루스틱(Alvin Lustig,1915~1955) 작품. https://en.wikipedia.org

4.소설은 자전적 느낌이 매우 강하다. 읽을 수록 1인칭 화자의 실제 경험이 녹아 있다는 것을 알수 있기 때문이다. 하지만 전쟁에 대한 증언도 없고, 더구나 다큐멘터리 형식 소설도 아니다. 제 1차 세계 대전 , 유럽 열강의 아프리카 식민주의 , 독일의 군국주의화, 미국의 부상(浮上) 등이 자전 연대기 처럼 쓰여졌지만 자전 소설이 아니다.
'밤의 끝으로의 여행'은 당시의 주류 소설 작법인 스토리텔링과 사실주의를 거부한 혁명적 이야기 전개로 프랑스 문단에 큰 충격을 줬다. 당시 문체와 통념을 무시한 소설 기법이 당대 작가와 평론가들을 당황하게 만들었기 때문이다. 그래서 사실주의 문학의 종말을 앞당긴 문학사에 새로운 획을 그은 소설로 평가받는다.
소설을 읽는 이나 평론가들 모두 마구잡이 입말(구어), 중구난방 문장, 비속어, 음담패설 등 익숙하지 않는 이야기 전개에 당황한다. 하지만 소설 자체로는 문체나 문장, 전쟁의 광기, 인간 세상의 부조리 등을 적나라하게 보여주는 매우 의미있는 작품이다. 이 소설이 많은 논란에도 불구, 기교와 형식을 제대로 갖춘 걸작으로 꼽히는 이유다. 더구나 저자가 친나치 반유대주의자로 낙인찍혀 저평가됐다는 분석도 있다.

소설 '밤의 끝으로의 여행(Voyage au bout de la nuit, 1932)'은 저자의 1차세계대전 참전 경험이 녹아 있다. 1914년 독일 포로를 호송하는 프랑스 기병. http://www.gwpda.org

5.등장인물은 화자인 페르디난드 바르다무(Ferdinand Bardamu, 그의 짐을 가지고 움직이는 사람), 화자의 두 배에 가까운 친구 레옹 로빈슨(Léon Robinson), 아프리카에 있는 동료 앨시드(Alcide), 파리에서 만난 미국인으로 맨해튼에서도 만난 롤라, 파리에서 만난 바이올리니스트 무시네(Musyne), 디트로이트 에서 만난 미국인 몰리, 파리 교외에서 만난 어린 소년 베베르, 베베르의 이모 앙루이 가족(며느리, 남편, 시어머니) 등이 나온다.
또 바이오두렛(Bioduret) 연구소(파스퇴르 연구소의 페이스트리) 연구원이자 의사이자 소녀의 연인 파라핀, 정신과 의사 바리톤, 로빈슨(때때로 바르다무)의 연인 마들론(Madelon), 슬로바키아 간호사이자 바르다무의 연인 소피, 프로티스트 신부 등도 나온다.

셀린의 친구로 프랑스 화가이자 일러스트레이터인 겐 폴(Gen-Paul,1895~1975)이 1942년판 '밤의 끝으로의 여행'에 그린 일러스트. http://www.lepetitcelinien.com

6.줄거리는 주인공인 바르다무의 경험을 따라가고 있다. 의대생 바르다무는 제1차 세계대전 발발 직후 군대에 자원한 뒤 독일군과 교전중 부상 당한다. 종전 후1930년대 초반 성공한 의사가 된다. 하지만 신경 발작을 일으키고, 친구 로빈슨의 주선으로 중앙 아프리카 무역소로 간다. 하지만 회사가 직원과 원주민을 속이자 회사에 불을 지르고 도망간다.
해안에 다다른 바르다무는 해안주민들에 의해 스페인 식민지로 가는데 그 곳에서 한 사제에 의해 노예선같은 미국행 갤리선에 오르게 된다. 그래서 미국 뉴욕에서 보내다가 일자리를 찾아 디트로이트로 가서 자동차 조립라인에소 일한다. 거기서 매춘부 몰리와 사랑에 빠지지만 프랑스로 돌아갈 결심을 한다. 프랑스로 돌아와 의학공부를 마친 바르다무는 파리 교외 정신병원에서 의사로 일한다.
정신병원장인 바리톤 박사는 바르다무에게 영어 레슨을 받다가 갑자기 병원을 맡기고,영국으로 떠나버린다. 병원을 맡은 바르다무는 여러가지 사건에 휘말리지만 죽음보다 더 좋은 아이디어는 찾지못한다. 고통, 노년, 죽음만이 영원한 진실이라는 인간 삶의 비참함을 깨닫는다. 삶은 가난한 이들에게 비참하고, 부자에게는 헛되며, 진보와 행복에 대한 인간의 희망은 환상이라는 것이다.

1935년 판 '밤의 끝으로의 여행'에 실린 삽화. 프랑스 화가, 디자이너, 조각가 및 일러스트레이터 클레망 세르보(Clement Serveau,1886~1972)의 목판화다.https://alde.fr

7.소설의 주제는 증오와 전쟁의 어리석음, 생존, 인간성 등이다. 여기에 전쟁의 부조리와 전쟁과 개인, 이에 대한 냉혹한 비판도 소설의 핵심 요소다. 저자는 전쟁은 '평범한 개인을 생존에만 집중하는 동물로 만드는 무자비한 힘'이라고 지적한다.
1932년 한 비평가는 파리에서 나오는 문학뉴스(Les Nouvelles littéraires,1922년 창간, 문학 및 예술잡지)에 "특별한 언어, 자연과 인공의 정점"을 칭찬했다. 하지만 르 포풀레르 파리(Le Populaire de Paris)에 글을 쓴 한 비평가는 "단순한 저속함과 음란한 소설"이라고 지적했다. 한편 60년 동안 사라졌던 소설 원고는 2001년 파리 서점 피에르 베레스를 통해 세상에 나왔다. 경매에 부쳐졌고 프랑스 국립도서관이 선매권(先買權, 먼저 살 권리)을 행사,구입했다.

셀린의 소설에 영감을 받아 미국 화가 존 벤츠(John Fitzhenry Bentz,1853~1950)가 그린 '밤의 끝으로의 여행'. www.lot-art.com

8. 연극은 이탈리아계 배우 파브리스 루키니(Fabrice Luchini,1951~현재)가 1986년 르노 바로 극장에서 공연했다. 또 스위스 출신 프랑스,배우 장 프랑수아 발메(Jean-François Balmer,1946~현재)가 2012~2013년 테아트르 드 루브르(The Théâtre de l'Œuvre)에서공연했다.
영화에서 활용됐다.이탈리아에서 나온 영화로 2013년 칸영화제에서 초연한 라그랑데 벨레짜,La Grande bellezza, 그레이트 뷰티, The Great Beauty)는 '밤의 끝으로로의 여행' 대사로 시작한다. "여행은 유용하다. 상상력을 발휘하게 한다. 나머지는 모두 실망과 피로다. 우리의 여행은 전적으로 상상의 산물이다. 그것이 여행의 강점이다. 삶에서 죽음으로 이어진다."
2016년에는 프랑스에서 드라마 '루이-페르디낭 셀린(Louis-Ferdinand Céline)'(97분)으로 방영됐다. 감독은 프랑스에서 가장 영향력 있는 전후 사회학자 중 한 명인 피에르 부르디외(Pierre Bourdieu, 1930~2002)의 아들인 에마누엘 브루디외(Emmanuel Bourdieu,1965~현재)가 맡았다. 부르디외는 "이런 공존은 우리를 매료시키고 불안하게 하며 문제를 일으킵니다."라고 말했다. 또 "소설을 완전히 혁신한 작가로서, 그리고 그것을 혼자서 한 단순한 의사로서 그의 독특함이 있다. 그는 자신의 것을 발명했다."고 말했다.

1932년 찍은 루이-페르디낭 셀린(1894~1961) 모습.작가불상.https://en.wikipedia.org

#.루이-페르디낭 셀린(Louis-Ferdinand Céline,1894~1961)=20세기 불문학을 한단계 끌어올린 프랑스 소설가이자 의사. 천재적인 구어체 글쓰기의 대가이지만 반유대주의와 인간 혐오로 '나치 부역자' 로 지탄받은 인물. 친 나치로 저평가된 작가이기도 하다. 본명은 루이 페르디낭 데투슈(Louis-Ferdinand Destouches)이다.

1.노르망디 출신의 페르난도 데투슈(Fernand Destouches)와 부르고뉴 출신의 마르그리트 루이 셀린 길루(Marguerite-Louise-Céline Guilloux)의 외동아들로 1894년 파리 외곽 센 주 (파리와 그 주변 지역을 포함, 현 오드센 )의 쿠르브부아에서 태어났다. 아버지는 보험 회사의 중간 관리자, 어머니는 앤틱 레이스를 판매하는 부티크를 운영했다.
유년기에 파리와 아르장퇴유 등에서 공립학교 및 튈르리 가의 생조제프 학교를 다녔다. 1908년에서 1910년 사이에 독일과 영국으로 각각 1년씩 보냈다. 독일에서는 니더작센의 디에폴츠(Diepholz) 학교에서 공부했다. 이후 금세공인의 세일즈맨 등 18세 전후에는 여러가지 직업을 가졌다. 이 때 독학하면서 의사가 되고 싶어했다.
유럽에 1차 세계대전의 불온한 공기가 가득차던 1912년 무렵 18세에 프랑스군에 자원 입대했다. 이 때부터 프랑스군 제12흉갑연대에 3년간 근무했다. 제1차 세계 대전 중에는1914년 10월 25일 독일군의 맹렬한 포격을 받아 교전했고, 다른 부대원에 메시지를 전달하려고 시도하다 부상을 입었다. 이런 공로로 그해 11월 군사 훈장을 받았다. 군인 신분이던 1915년 3월 프랑스 여권 사무소 런던 출장소에 파견됐다. 그해 9월 군에서 제대했다.

셀린과 부모님-아버지 페르디난드 데투슈(Ferdinand Destouches)와 파리 출신이자 레이스 제작자인 어머니 루이즈 셀린 기유(Louise-Celine Guillou).https://en.wikipedia.org

2. 파리에 와서는 1916년 산가-우방기 임업 회사의 직원으로 프랑스령 카메룬에 파견됐다. 농장과 무역소 감독자였다. 하지만 건강이 나빠져 1917년 4월 아프리카를 떠나 파리로 돌아왔다. 1918년 파리에서 결핵 예방을 위한 선전 임무를 받고, 브루타뉴 전역을 다니며 예방홯동을 벌이다가 렌 대학교 의과대학에서 아타나스 폴레 박사를 만났다. 이때부터 공부를 시작, 학사 학위를 1919년 받았다.
1920년 4월 렌 의대에 등록했고, 1924년 의학학위를 취득했다. 그해 6월 제네바에 있는 국제연맹 보건부에 들어갔다. 1927년 국제연맹에서 나와 프랑 스파리 북서쪽 교외에 있는코뮌 클리시(Clichy,끌라쉬, 로레알 화장품 본사가 있는 곳)에 정착, '루이 데투슈(Louis Destouches) 박사-일반 의학, 아동 질병' 이라는 명판을 붙이고 의료인 생활을 했다. 하지만 1929년 진료소를 접은 후 몽마르트르로 이사했고, 소설 '밤의 끝으로의 여행(Voyage au bout de la nuit,1931년 말 완성)'을 썼다.

1914년 프랑스 군에 입대한 셀린이 흉갑기병(胸甲騎兵, 판금 제작 흉갑을 착용하고 검으로 무장한 기마대 병사) 복장을 하고 포즈를 취하고 있다.흉갑기병(Cuirassier)은 중세시대 창설이후 1차 세계대전때까지 프랑스군 최정예 기병으로 활약했다.https://en.wikipedia.org

3.셀린은 여러 여성들과 만나 교유했다. 영국 런던에서 프랑스 무용수이자 바텐더로 일하는 프랑스 여성 수잔 네부트(Suzanne Nebout,1892~1922, 30살 요절)와 1915년 결혼했지만,  영사관에 혼인 등록은 못했다.혼인신고가 안된 것이다. 그들은 1년후 헤어졌다.
1919년 8월 프랑스 렌 대학교 의과대학장의 딸인 이디스 폴레(Édith Amandine Marie Follet, 1899~1990, 프랑스 일러스트레이터)와 결혼했다. 둘은 1920년 딸 콜렛(Colette Destouches-Turpin,1920~2011)을 낳았다. 하지만 둘은 1926년 6월 이혼했다.
셀린은 그해 몇 달 후 미국 여인 엘리자베스 크레이그(1933년 6월 미국 영구 귀국)를 만났고, 6년동안 함께 했다.  셀린은 "그녀가 없었다만 나는 아무것도 이룰 수 없었을 것이다"고 말할 정도였다. 소설 '밤의 끝으로의 여행(Voyage au bout de la nuit)도 그녀에게 헌정했다.
1932년대 중반 때 오스트리아인이자 유대인 체조 강사이자 비엔나에 살고 있던 Cillie Pam AMBO,~1939)과 바람을 피웠다. 둘은 불규칙적으로 만나다가 1939년 헤어졌다. 1936년 41세의 셀린은 스물세살의 댄서 루셋 아만조르(Lucette Almanzor,1912~2019)를 만나 1943년 결혼했다. 공식적으로 세번째 부인이었다.루셋은 2001년 셀린과 결혼 생활을 묘사한 회고록을 냈고, 2019년 107세의 나이로 사망했다.
한편 셀린은 1929년 낭트 출신의 엘리아네 타야르(Eliane Tayar,1904-1986, 배우이자 감독)를 만났고, 1935년 4월 피아니스트 루시안 델포르지(Lucienne Delforge,1909~1987)를 만나  덴마크, 스웨덴, 오스트리아를 함께 여행한다. 하지만 1936년 4월 헤어진다.
또 1932년에는 독일 학생 에리카 이르강( Erika IRRGANG, 1911~?), 당시 파리 최고의 무용수 카렌 마리 젠슨(Karen Marie,1905~?), 미국에서 마가렛 산드(Margaret SANDE, 1904~?), 아이렌 맥 브리드(Irène Mac BRIDE, 1908~?) 등 최소 4명의 무용수를 만나 관계한다.

1935년 여름 오스트리아 비엔나의 한 카페에서 연인 중 한 명이었던 피아니스트 루시안 델포르지(Lucienne Delforge,1909~1987)와 담소를 나누는 셀린.https://en.wikipedia.org

4.셀린은 1930년대 초부터 친나치 무정부주의 등의 성향을 보였다. 1935년 영국의 비평가이자 시인 윌리엄 엠슨(Empson, 1906~1984)은 "셀린은 파시즘에 적합한 사람으로 보인다"고 썼다. 예언은 적중했다. 1938년에는 반유대주의와 프랑스-독일 동맹(친 나치)으로 돌아섰기 때문이다. 저작물 '학살해 마땅한 것들(Bagatelles pour un massacre,1937)· '시체파(L'École des cadavres,1938)· '진퇴양난(Les Beaux Draps,1941) 등이 반유대친나치를 우회적으로 지지한 자작물로 분류된다. 그래도 셀린은 나치를 지지하지는 않았다. 1939년 2차세계대전이 발발하자 프랑스 병력수송선 의사로 일했고, 1940년에는 파리 북서쪽 사르트루빌의 공공의사로 근무했다.
셀린은 1941년 2월 유대인, 프리메이슨, 가톨릭 교회, 교육 시스템, 프랑스 군대를 비난하는 책을 냈고, 이듬해 10월에는 반유대주의 책을 냈다. 셀린은 친나치 행보를 했지만 독일군의 파리 점령시 어떤 직책도 맡지 않았지만 영국 BBC 방송은 셀린을 나치 협력 작가로 지목했다.
1944년 6월 연합군이 노르망디에 상륙하자 셀린은 아내 루셋,고양이와 함께 베를린으로 간 후 덴마크로 넘어갔다. 이에 종전 후 프랑스 정부가 덴마크에 셀린의 인도를 요청, 체포됐다.덴마크에 수감 중이던 1947년 6월 덴마크를 떠나지 않는다는 조건으로 감옥에서 풀려났다. 프랑스 정부는 셀린을 궐석재판에 회부했고, 1951년 2월 1년 징역형과 5만 프랑의 벌금, 재산의 절반 몰수를 선고받았다. 다만 4월 사면받았고, 7월 프랑스로 돌아와 파리 외곽의 벨레뷔(Bellevue)에서 보냈다.

셀린과 이디스 폴렛(1899~1990, 프랑스 일러스트레이터)은 1919년 8월 10일 결혼했다.https://en.wikipedia.org

5.파리 남서쪽 뫼동에 자리잡은 셀린은 출판사 갈리마르와 계약을 맺고, 자신의 모든 소설을 재발행했다. 1953년에 의사로 등록, 뫼동 자신의 집에 진료소를 열었다. 아내 루셋은 건물 꼭대기 층에 댄스 학교를 열었다. 이후 침묵속에 소설을 집필했다.1950년대부터 1독일에서 본 제2차 세계대전을 묘사한 3부작 '성에서 성으로(D'un Château l'autre,1957 ), '북쪽(Nord, 1960), 1961년 6월 완성한 '리가둔( Rigodon, 사망 후인 1969년 출판)을 썼다.
셀린은 1961년 7월 1일 동맥류 파열로 사망했다. 자택인근 바스 뫼동(Bas Meudon)의 작은 묘지에 묻혔다. 셀린 전기를 쓴(1977,1981,1985년 출판) 프랑소와 지보(Francois Gibault)는 "셀린은 어떤 관례나 규범도 일단 의심했고 한 사회 질서가 내포하는 불의와 위선에 서슴지 않고 욕설을 퍼붓던 서민출신의 귀족이었다"고 말했다.

1955년 프랑스 자택 인근에서 찍은 셀린과 부인 루셋의 대화 모습.https://en.wikipedia.org

6.전 세계 많은 작가들이 셀린의 소설을 옹호하고, 문체 등에서 큰 영향을 받았다. 프랑스 철학자이자 소설가 사르트르 (Jean-Paul Charles Aymard Sartre, 1905~1980)와 알메르 카뮈(Albert Camus,1913~1960)같은 부조리 작가들은 물론, 독일의 소설가이자 시인, 극작가 귄터 그라스(Günter Wilhelm Grass,1927~2015,대표작 양철북), 미국 소설가 헨리 밀러(Henry Valentine Miller , 1891~1980,대표작 북회귀선) , 미국 작가이자 시각예술가 윌리엄 S. 버로스(William Seward Burroughs II , 1914~1997), 미국 작가로 풍자,유머소설로 유명한 커트 보네거트(Kurt Vonnegut , 1922~2007) 등도 큰 영향을 받았다.
프랑스계 미국 문학 평론가이자 수필가, 철학자 조지 슈타이너(Francis George Steiner,1929~2020)는 "20세기 서사의 관용어와 감성을 잘 보여주는 작품을 쓴 작가는 셀린과 '잃어버린 시간을 찾아서'의 저자 마르셀 프루스트(Marcel Proust,1871~1922)"라고 말했다.
프랑스의 작가이자 영화 감독 알랭 로브그리예(Alain Robbe-Grillet, 1922~2008)는 "셀린은 누보로망에 큰 영향을 미친 인물"이라고 말했다. 프랑스 소설가 이자 2014년 노벨 문학상 수상자인 패트릭 모디아노(Jean Patrick Modiano,1945~현재)는 스타일리스트로서 셀린을 존경했고, 데뷔 소설 '에투알 광장(La place de l'étoile,1968)'에 셀린 글쓰기를 패러디했다.

셀린과 이디스 폴레(Edith Amandine Marie Follet, 1899~1990, 프랑스 일러스트레이터) 사이에서 태어난 딸 콜렛(Colette, 1920-2011,오른쪽)이 아버지의 두번째 아내 루셋과 프랑스 파리 인근 뫼동의 셀린 묘지를 찾아 추모하고 있다.https://en.wikipedia.org

7.세계 문학계는 셀린을 20세기의 주요 프랑스 소설가로 인정하고 있다. 하지만 아직도 친나치-반유대주의, 인간혐오 등으로 논란이 많은 작가다. 셀린의 사망 50주년이던 2011년 프랑스 정부가 문화와 관련된 500명의 인물과 행사에 이름을 올리자 전국에서 시위가 일어나 결국 제외했다. 2011년 영국 신문 가디언은 "셀린은 위대한 작가이자 절대적인 악한"이라고 썼다. 프랑스 출판사 갈리마르(Gallimard)가 2017년 12월 셀린 저작물 중 반유대주의 책을 새롭게 출판을 추진할 때 광범위한 논쟁을 일으키며 결국 중단됐다.
셀린의 미공개 원고 모음(1944년 파리에서 베를린 도피때 두고간 원고)은 프랑스 유명 저널리스트 장피에르 티보다(Jean-Pierre Thibaudat)가 2020년 3월 낭테르 경찰에 인계, 2021년 8월 공개됐다. 당시 언론에서는 "지난 세기의 가장 위대한 문학적 발견 중 하나이자 가장 혼란스러운 발견 중 하나"라고 썼다.
영국 저널리스트 올리버 캄(Oliver Kamm,1963~현재)은 2021년 9월 유대인 주간 신문 유대인 연대기(The Jewish Chronicle, 1841년 창간)에 기고한 글에서 "셀린은 잊혀져야 할 프랑스 문학 영웅"이라고 썼다.(콘텐츠 프로듀서)

지봉유설-조선 성리학에 실학의 방아쇠를 당긴 첫 백과사전은 自序의 첫 문단을 한탄으로 시작한다.

지성인간 — Mon, 28 Oct 2024 06:14:57 +0900

동양 천주교의 시작 마테오 리치-독일 예수회 학자 아타나시우스 키르허(Athanasius Kircher SJ, 1602~1680,17세기 유명학자)가 1668년 네덜란드어로 간행한 '중국 일러스트(China Illustrata)' 에 묘사된 마테오 리치(왼쪽). 중국 명나라 문신 쉬광치(徐光啓, 서광계,Xu Guangqi, 1562~1633)가 함께 했다. https://en.wikipedia.org

자서(自序) "우리나라는 예의(禮義)의 나라로서 중국에 알려지고, 박학(博學)하고 아존(雅尊)한 선비가 거의 뒤를 이어 나왔건만 전기(傳記)가 없음이 많고, 문헌에 찾을 만한 것이 적으니 어찌 애석하지 않은가. 대체로 역대(歷代)의 소설(小說)이나 여러 가지 서적이 있는 것은 고실(故實)을 듣고 고증함이 많게 하는 데에 도움을 주고자 하기 때문이니, 또한 그 효용이 적다고 할 수 없다. 전조(前朝)의 보한집(補閑集), 역옹패설(櫟翁稗說), 아조(我朝)의 필워잡기(筆苑雜記), 용재총화(慵齋叢話) 등 열 두어 사람의 것이 있음에 지나지 않으며, 그 동안에 세상에 전하여야 할 사적(事蹟)들은 거의 다 사라져버렸다. 보잘것없는 지식으로 어찌 감히 망령되이 책을 저술하는 축에 들기를 흉내낼 수 있겠는가. 오직 한두 가지씩을 대강 기록하여 잊지 않도록 대비(對備)하려는 것이 진실로 나의 뜻이다. 일의 신비하고 괴이한 것에 이르러서는 일체 기록하지 않았으되, 옛 사람의 시문(詩文)에 대하여는 간혹 나의 좁은 소견을 적어 두었으니 본래부터 매우 외람되고 지나친 일임을 안다. 그러나 감히 나의 의견이 옳다고 하지는 않는다. 오직 안식(眼識)이 높은 이가 가려주기를 바랄 뿐이다." (한국고전종합 DB+신병주 역)

지봉 이수광(李晬光, 1563-1628)이 1614년(광해군6) 찬술한 '지봉유설'.미국 버클리대학교 동아시아도서관 소장. https://ko.wikipedia.org

1.학자로서 종합적인 반성의 글로 도입부를 연다. 고려 때에 이어 조선에 들어와서도 전기(인물 기록)나 좋은 글을 찾을 수 있는 문헌이 없음을 한탄하고 있다. 스스로 쓰는 서문인 만큼 쉬운 한문을 써 번역문도 쉽게 읽힌다. 이런 좋은 수필이 한문으로 지어졌다는 것은 아쉬운 부분이다. 한글로 써서 널리 보급했으면 이만한 민중 계몽서가 없었을 것이다. 공리공론의 성리학 지배 사회의 한계라 할수 있다. 이 글에 나오는 *.전조(前朝)는 이전 대의 왕조,즉 고려를 말한다. *보한집(補閑集,1254)은 고려 문신 최자(崔滋,1188~1260)의 시화집이다. *역옹패설(櫟翁稗說)은 고려후기 문신 이제현(李齊賢, 1288~1367)의 시화집, *.아조(我朝)는 우리 왕조, 즉 조선이다. *필원잡기(筆苑雜記)는 조선 초 문신 서거정(徐居正,1420~1488)이 엮은 한문 수필집, *용재총화(慵齋叢話)는 조선 중종 때 문신 성현(成俔, 1439~1504)이 쓴 잡록집으로 사망한 후 1525년 간행됐다.
지봉유설에서 지봉 (芝峰)은 이수광의 호, ‘유설(類說)’은 나누어 이야기 한다는 뜻이다. 지봉유설은 자서 이후 본문이 시작되지만 저자의 자서가 책의 내용을 종합한다. 본문은 권1 천문부 천의 첫 문단은 ’설부(說郛,명나라 진종의가 편찬한 책)에 말하였다’. "맑은 기운이 아직 상승(上昇)하지 아니하고, 탁한 기운이 아직 가라앉지 않았으며, 유신(游神,우주의 신령한 기운)은 아직 신령하지 아니하고, 오색(五色)은 아직 나눠지지 않았을 때에, 가운데에 그것(物)이 있었으니, 드러나지도 않고 은미(隱微)하나 성(性,본질)이 존재하였다. 이것을 혼돈(混沌)이라고 말한다."로 시작한다.

지봉유설 권1 천문부(목판 활자본, 왼쪽). 오른쪽은 필사본.https://ko.wikipedia.org

2.이수광의 지봉유설(芝峯類說, 1614년 찬술,1634년 목판 간행)은 우리나라 최초의 백과사전으로 평가받는 문집이다. 다양한 잡학 지식과 풍부한 내용, 세차례의 명나라 방문 경험 등이 뛰어난 작가적 역량과 어우러진 기사일문집(奇事逸聞集)이다. 그래서 조선 대표 수필집이자 백과사전, 지식층 계몽서라 할수 있다. 기사일문집이란 세상의 기이한 일이나 알려지지 않은 소문,이야기를 모은 문집이다. 즉 옛과 지금의 서적에서 천문학, 문장, 인물, 기예(技藝), 경서(經書), 어언(語言,좋은 말), 궁중 등의 내용을 뽑고,자신이 얻은 지식 등을 편집한 책을 말한다.
20권 10책으로 구성됐고, 총 3435조목을 25부문 182항목으로 나누고 있다. 글에 등장한 인물은 2265명이나 된다. 저자 사후 아들 성구(聖求,1584~1644, 영의정 역임)와 민구(敏求, 1589~1670, 홍문관부제학 역임)가 1634년(인조 12)에 지봉집(芝峰集,이수광의 여러 글을 모은 문집)과 함께 간행했다.이를 숭정본(崇禎本)이라 한다. 숭정은 명나라 마지막 황제 의종(숭정제, 재위 1628~1644, 청나라에 멸망직후 16세에 자살)의 연호다. 구성은 권1 천문·시령(時令)·재이(災異), 권2 지리·제국(諸國), 권3 군도(君道)·병정, 권4 관직, 권5∼7 유도(儒道)·경서·문자, 권8∼14 문장, 권15 인물·성행(性行)·신형(身形), 권16 어언(語言), 권17 인사·잡사, 권18 기예(技藝)·외도(外道), 권19 궁실(宮室)·복용(服用)·식물, 권20 훼목(卉木)·금충(禽蟲)의 25부문이다.
권두에 양주 목사와 동지돈녕부사(同知敦寧府事, 종2품)를 역임한 서화가 김현성(金玄成, 1542~1621)의 제문(題文,책의 처음에 쓰는 추천사 형식의 글)이 있다. 돈녕부는 종친이 아닌 왕과 왕비의 친척을 관리하는 곳이다. 또 책의 끝에는 인조(1595~1649) 때 대사헌(종2품)과 예조판서(정2품) 등을 역임한 문장가 택당 이식(李植,1584~1647)의 발문(跋文,저작물의 끝에 쓰는 글)이 있다.

지봉유설은 광해군때 일어난 계축옥사(1613) 때 낙향한 이수광이 쓴 백과사전이다.계축옥사를 다룬 MBC 54주년 월화특별기획 '화정(극본 김이영, 연출 김상호 최정규,2015년4월부터 방영)' 스틸 사진. 비운의 왕 후 인목대비(선조의 계비이자 영창대군의 생모)역을 맡은 탤런트 신은정의 다양한 모습이다. 출처-MBC.

3.지봉유설 집필은 광해군(光海君, 1575~1641, 재위1608~1623년 인조반정 하야) 5년(1613) 일어난 계축옥사(癸丑獄事)가 계기였다. 계축옥사는 광해군이 이복동생인 영창대군(永昌大君,1606~1614)을 죽이고 선조의 계비 인목대비(仁穆大妃,1584~1632)를 유폐한 옥사다. 집권 당파 남인이 몰락하고 대북파가 정권을 장악했다. 남인에 속했던 이수광은 조정을 떠나 동대문(흥인지문) 바깥(현 서울시 종로구 창신동 부근)에 은거(隱居, 조용히 숨어지내는 것)했다. 이 때 거처가 비우당(庇雨堂)이었다. 비우당은 ‘겨우 비바람을 가린다(근비풍우,僅庇風雨)’에서 유래, '비를 피할만한 집'으로 해석한다. 비우당에서 그동안 단편적으로 기록하고, 구상한 글들이 지봉유설로 탄생했다. 나중에 아들들이 간행할 때는 1620년 전후 수원에서 은거(隱居)할 때 쓴 글들도 보태졌다.
지봉유설의 핵심 내용은 3차례의 명나라 수도 연경(燕京, 현 베이징) 사행(使行)이 기반이다. 28세 때인 선조30년(1590)에 성절사(聖節使, 황제 황후 생일 축하 사절) 서장관으로 ,35세 때인 선조 37년(1597)년에는 연경(燕京) 황극전에 화재가 발생해 진위사(陳慰使, 궁궐 화재 등 변고 발생 때 위로하는 사절)로 방문했다. 또 광해군때인 1611년 49세 때는 주청사(奏請使, 정치외교상 주청을 하는 사절) 부사 자격으로 연경( 燕京)을 다녀왔다. 특히 두 번째 사행 때 연경의 옥하관에서 베트남(안남국) 사신 풍극관(馮克寬,1528∼1613)을 만나 필담을 나눴고, 이를 '안남국사신창화문답록'으로 집필했다.이때 써준 한시가 베트남 선비들에 큰 화제가 됐다.

이탈리아 선교사(신부) 마테오 리치와 명나라 학자 이지조 (李之澡, 1571~1630)가 1602년 함께 만들어 목판으로 펴낸 곤여만국도(坤輿萬國全圖). 현재 로마 바티칸에 1부, 일본에 2부가 남아 있다. 조선에는 제작 1년 후인 1603년 중국 사신으로 갔던 이광정 (李光庭,1552~1629, 대사헌 역임) 등이 들여왔다고 지봉유설에 기록돼 있다. 조선 목판 인쇄본은 숙종34년(1708)관상감에서 제작한 '곤여도병풍'에 있다.https://ko.wikipedia.org

4.지봉유설은 선조에서 인조에 이르는 전쟁(임진왜란,1592~1598)과 붕당정치의 시기에 간행된 역작이다. 당시는 동북아 정세가 급변하고 여진족(청나라)의 발호로 국제적 교류가 불가피하던 때였다. 책에는 세 차례에 걸친 명나라 연경 사행(使行)에서 얻은 다양한 경험과 지식이 녹아 있다.
내용은 여러나라 자료를 활용하고, 자신의 경험을 녹여 내 전문가다운 면모를 부여 준다. 천문, 지리, 역사, 는 물론 타국의 언어,기예, 외도, 궁실, 생물, 인문학, 생활사까지 소개한다. 실제 두 번째 권 제국부(諸國部)에는 베트남-안남국(安南國), 라오스-노과국(老撾國), 류큐-유구국(琉球國, 오키나와), 스리비자야-삼불제(三佛齊,인도네시아 수마트라), 참파-점성국(占城國,베트삼 남부), 태국-섬라국(暹羅國, 섬은 시암), 일본(日本), 첸라-진랍국(眞臘國,캄보디아서부), 자바 섬-조와(爪哇), 말라카-만랄가(滿剌加,말레이시아), 방글라데시-방갈라(榜葛剌), 사마르칸트-살마이한(撒馬爾罕,우즈베키스탄), 호르무즈-홀로모사(忽魯謨斯), 포르투갈-불랑기국(佛浪機國), 네덜란드-남번국(南番國), 영국-영결리국(永結利國) 등도 나온다.

만국 사신이 모인 장소 연경 황극전.중국 베이징의 자금성 안 남쪽 태화문 북쪽에 있는 외조 3대전 중 가장 큰 정전인 황극전. 황제의 즉위, 공휴일의 식전, 사신 접견 등의 행사가 진행되던 궁전이다. 명나라 때인 1417년 건축 당시는 봉천전(奉天殿)이었으나 1562년 황극전(皇極殿)으로 개칭한데 이어 1645년 태화전(太和殿)으로 바꿨다. www.dpm.org.cn

5.지봉유설이 획기적인 백과사전 역할을 하고, 당시 유학자들에게 충격을 준 것은 외국 문문에 대한 과감한 소개였다. 특히 가톨릭(천주교) 소개는 파장도 컸다. 중국에 들어온 이탈리아 가톨릭 선교사 마테오리치(Matteo Ricci, 1552~1610 한문명 이마두,利瑪竇)의 천주실의(天主實義) 소개가 그것이다. 천주실의는 첫 한역서학서(漢譯西學書)로 이수광이 들여와 조선에 천주교와 서양문물을 소개했다.
또 고추(고초, 苦椒)가 일본, 토마토(남만시,南蠻柿)가 남만에서 들여왔다고 소개했고, 난설헌 허초희(許楚姬, 1563~1589)의 시들 중 일부가 표절이라고 주장했다. 저자는 허난설헌과 동갑이다. 난설헌은 성균관 대사성을 역임한 허엽( 許曄,1517~1580)의 딸이자 조선 중기 문장가인 서당(西堂) 김성립(金誠立, 1562 ~ 1592)의 아내이다. 이조판서를 역임한 허성(許筬, 1548 ~ 1612)의 이복 여동생, 창원부사를 역임하고 요절한 문장가 허봉(許篈, 1551 ~ 1588)의 동복 여동생, 소설 홍길동전의 저자 허균( 許筠, 1569 ~ 1618)의 동복 누나이다.
이와함께 현재 지린성 지안시(集安市) 태왕진(太王鎭)에 있는 광개토대왕릉비(廣開土大王陵碑, 호태왕비, 好太王碑)를 여진족 온얀 아쿠타(完顔阿骨打,1068~1123, 금 태조, 金太祖)가 세운 금나라(1115∼1234) 비석으로 오인한 조선 초 문신 심언광(沈彦光,1487~1540,중종때 이조판서 역임)의 시가 실려있다. 고려라는 국호에 대해 '산고수려(山高水麗)'의 준말이라는 오해도 하고 있다. 지봉유설에는 특히 1590년대말 영국(잉글랜드) 해적선이 조선에 침입해서 조선 수군과 하루종일 해전을 벌이다가 달아났다는 내용도 있다. 이 해적선은 전라도 흥양(興陽, 전남 고흥군)에 나타났다.
이밖에 우리나라 대표적인 과일로 거창(경남)의 감, 보은(충북)의 대추, 밀양(경남)의 밤, 충주(충북)의 수박, 회양(淮陽, 강원도,현재 북한)의 해송자(海松子, 잣), 안변(함경도)의 배를 들기도 한다. 한편 술에 대해서는 매우 비판적이다. "술을 함부로 마시는 사람 치고 일찍 안 죽은 사람 없다. 술이 사람을 다치게 하는 것이 여색(女色)보다도 더 심하다."고 지적했다.

중국 명나라 말 문인 유웬후이(游文辉,You Wenhui)가 1610년 그린 이탈리아 선교사 '마테오 리치(Matteo Ricci) 초상화'. 중국인이 그린 최초의 유화 초상화라 알려져 있다. www.dpm.org.cn

6.지봉유설은 후대 학자들에 큰 영향을 미쳤다. 세차례의 명나라 방문 경험을 계기로 진취적이고 개방적인 입장에서 세계 정세와 문물을 소개한 것은 '실학의 태동'을 가져왔다.많은 학자들의 실용적이고 수용적인 입장에서 학문 탐구에 나섰다. 실학이 성장하는 발판을 깐 것이다. 지봉유설을 본받은 저서 중 대표적인 것이 성호 이익(李瀷, 1681~1763)이 쓴 '성호사설'이다. 또 홍만종(洪萬宗,1643~1725)의 '순오지(旬五志)', 이의풍(李義風,1733~1801)의 '고금석림(古今釋林)' 정동유(鄭東愈,1744~1808)의 '주영편(晝永編)', 유희(柳僖,1773~1837)의 '물명고(物名考)' , 이덕무의 '청장관전서' 등이 모두 지봉유설의 영향을 받았다.

이수광(1563~1628) 초상화

#.이수광(李睟光, 1563~1628)=조선 중기 실학의 선구자(일제시대인 1930년대 국학자들이 명명). 사후 영의정 추증. 조선 중기의 문신, 성리학자, 실학자, 외교관, 저술가이다. ‘세계’를 인식한 조선 최초의 학자다. 왕실 종친의 후손으로 본관은 전주(全州), 자는 윤경(潤卿), 호는 지봉(芝峯), 시호는 문간(文簡).

1,태종의 후궁 효빈 김씨(孝嬪金氏) 아들(서자) 경녕군 이비(敬寧君李裶)의 5대손이다. 병조판서를 지내고 사후 영의정에 추증된 이희검(李希儉)과 문화유씨(文化柳氏)의 1남 4녀 중 아들로 1563년 아버지의 부임지였던 경기도 장단에서 출생했다. 이희검은 강호덕의 딸과 첫 결혼했으나 아이없이 죽자 다시 유씨부인과 결혼했다. 더구나 유씨부인은 딸만 낳다가 이희검의 나이 48세 때 늦둥이로 얻었다.
고조부 모양군 이직(牟陽君李稙), 증조부 선사군 이승손(仙槎君李承孫), 조부 하동군(河東君李裕)은 대대로 왕실의 종친으로 살았다. 아버지 이희검은 숙부 신당군(神堂君李禎)에게 양자로 입적됐고, 부인 문화 유씨의 고조부인 유관(柳寬, 1346~1433, 세종 때 청백리 재상)의 집을 물려받아 살았다. 이 집은 동대문 밖에 있는데 비가 오면 줄줄 샐 정도로 허름했다. 이희검은 1546년(명종 즉위)에 31세의 나이로 문과에 급제, 장단부사, 호조판서, 예조판서(정2품) 등을 지냈다. 하지만 이수광 나이 17세 때인 1579년(선조12년) 급서(急逝)했다.

서울 종로구 창신동에 복원한 비우당. 조선초 청백리 유관의 집이었으나 외후손이 되는 이수광(李睟光, 1563~1628)의 거처가 되면서 실학의 선구적 저술 '지봉유설'의 산실이 됐다.이수광의 호 지봉(芝峯)은 비우당 근처 상산(商山)의 산봉우리 이름을 따온 것이다.출처=한국관광공사. https://museum.seoul.go.kr

2.이수광은 5세 때부터 글을 읽을 줄 알았다. 주변에서 일일이 가르쳐주지 않아도 말뜻이 매우 정교하여 사람들이 신동(神童)이라고 불렀다. 어렸을 때 지은 시 ‘눈(雪)’을 보고는 당대의 유학자들이 깜짝 놀랐다고 한다. "앞에 달은 있으나 소나무는 그림자가 없고, 난간 너머에는 바람이 없어도 대나무는 소리가 나네."
실력으로 입신양명(立身揚名)한 케이스다. 16세에 초시(初試), 20세에 진사시, 23세 때인 1585년(선조 18년) 문과에 급제했다.이후 승문원,예문관, 성균관, 사헌부,사간원 등을 거쳐 28세 병조좌랑 겸 지제교(知製敎,교서를 짓는 일, 정6품 이상)를 겸직했다.
1590년(선조 23) 8월 명나라 13대 황제 신종 만력제(神宗萬曆帝, 1563~1620)의 탄신일 성절사로 정사인 이산보(李山甫, 1539~1594, 선조때 이조판서 역임)의 서장관(사신 중 기록을 맡는 관직, 사헌부의 4~6품 관원 중 임명)으로 연경(베이징)을 다녀왔다. 이어 황해도 도사, 예조좌랑, 홍문관 부수찬 등 내외직을 골고루 역임했고, 마침내 조정 인사권의 핵심인 이조좌랑(吏曹佐郞, 정6품으로 단 2명 보임)에 올랐다. 당시 이조좌랑은 문벌과 파벌간 자파를 앉히기 위해 경쟁이 극심했다. 이에 이항복(李恒福) 은 "선비 중에 영예로운 진출에 마음을 끊었는데도 전랑(銓郞)이 된 것은 이수광이 유일할 것"이라고 탄복했다고 한다. 전랑은 관원을 천거 또는 전형할 때 가장 많은 권한을 가졌던 이조(吏曹)의 정5품직인 정랑과 정6품직인 좌랑을 말한다.
성균관 대사성으로 있으면서 남을 칭찬하는 데에 인색했던 이이(李珥, 1536~1584, 조선 중기 유학자)가 이수광의 시문을 보고 으뜸이라고 칭찬할 정도였다. 이수광은 붕당에 거리를 뒀으나 남인계로 분류됐고,제자들과 아들 이민구(李敏求, 1589 ~ 1670,부제학, 대사성, 도승지 등을 역임한 조선 중기 문신 )의 제자들도 대체로 남인과 북인에 속했다.

이수광이 말년에 순천부사로 재직하면서 펴낸 '승평지(昇平誌,1616)'. 승평은 오늘날의 순천을 가리키는 말이다. 한국학중앙연구원 - 향토문화전자대전.

3.1592년(선조 25년) 임진왜란 때 이수광은 파직된 상태였다. 직후 경상남도 방어사 조경(趙儆,1541~1609, 1596년(선조 29) 훈련대장)의 종사관으로 출전했으나 용인에서 패하자 경상우도 방어사 조준(趙俊)의 종사관이 됐다. 이후 의주로 파천한 선조를 따라 가서  북도선유어사(北道宣諭御史), 1593년 홍문관 교리, 사헌부 지평 등 삼사의 언관직을 거쳤다.
1597년(선조 30년) 성균관 대사성으로 정유재란(1597년 발발) 종결에 앞장섰고, 그해 진위사(陳慰使)로 명나라 연경(燕京, 현 베이징)에 갔다. 이 때 베트남의 후 레(後黎朝) 왕조(전기 1428~1527, 후기 1533~1789) 시대 선비로 연경에 사신으로 온 풍극관(馮克寬, Phùng Khắc Khoan)과 만나 교유했다. 베이징 연하관에 50일동안 머무를때 두 사람은 한자 필담을 했다.
이같은 사실은 1597년 정유재란 당시 왜에 포로로 잡혀간 경상도 진주 선비 조완벽(趙完璧, 생몰 미상, 정유재란 때 일본에 끌려갔다가 귀환한 학자)이 탈출해 조선에 소개해 전해졌다. 포로 조완벽은 한문 실력을 인정받아 일본 상인의 안남(베트남 일대) 교역을 도와주면서 안남 관료들을 만났는데 조완벽이 조선 사람이라는 이야기를 듣고 이수광의 시를 보여주며 환대했다고 한다. 이는 이수광이 '조완벽전'을 저술한 계기가 됐다.

4.1605년 외직인 안변부사, 1607년 홍주목사, 1609년(광해군 1) 첨지중추부사에 임명됐다. 이후 승정원 도승지, 대사헌, 예조참판을 거쳐 1610년 다시 대사헌이 되었다가 동지중추부사로 전임됐다. 1611년(광해군 3년) 5월 명나라에 파견되는 주청사(奏請使)의 부사로 연경에 갔다. 광해군이 세자를 책봉하면서 명에 세자의 면복(冕服, 국왕, 세자가 제례 때 착용한 관복)을 주청하기 위한 사절이었다.
연경에 간 이수광은 유구(琉球, 오키나와) 사신과 교유하는 한편 이탈리아 신부 마테오 리치의 저서 ' 천주실의(天主實義, 天主實錄, 로마 가톨릭교회의 교의를 설명한  책) '도 구입, 국내에 들여왔다.

4.광해군은 1613년 이수광을 두 번이나 대사헌(사헌부의 수장으로 종2품)에 제수했으나 나아가지 않았고, 1613년 계축옥사(癸丑獄事)로 조선 제14대 왕 선조의 계비 인목대비(仁穆大妃,1584~1632)의 아버지 김제남(金悌男, 1562~1613, 선조의 장인)이 사사되고, 인목대비의 아들 영창대군(永昌大君,1606~1614)이 강화도로 유배되자, 관직을 버리고 동대문 밖의 자택 비우당(庇雨堂,비를 겨울 피할만한 집)으로 퇴거했다. 이 때 지봉유설을 지었다.
1616년에는 순천부사에 나아가 '승평지(昇平誌, 승평은 순천의 옛 지명)'를 편찬했고, 1618년 인목대비 폐비 후 서궁 유폐 사태가 나자 관직을 사양하고 수원에 은거했다.다만 1623년 인조반정으로 도승지·대사간으로 재등용됐다. 이듬 해 함경북도병마절도사 이괄(1587~1624, 인조반정 가담자)의 난이 일어나자 인조를 공주로 모시는데 일조했고,  진압 후인 1625년(인조 3년) 사헌부 대사헌에 올랐다. 인조 3년1625년에 국가 중흥을 위한 방책으로 제시한 상소문 12조목의 '조진무실차자(條陳懋實箚子)'는 상소문 중 가장 뛰어난 소장(疏章)이라는 평을 들었다.

경기도 양주에 있는 지봉 이수광 묘. 양주시 장흥면 삼하리에 있으며, 경기도 기념물 제49호이다. 한국학중앙연구원 - 향토문화전자대전. https://yangju.grandculture.net

5.정묘호란이 일어난 1627년 늙은 몸을 이끌고 인조를 강화도로 모신 이수광은 이조판서에 올랐으나 1628년(인조 6) 12월 끝내 영면했다. 사후 영의정으로 추증됐고, 순천 금곡동의 청수서원(淸水書院, 대원군의 서원 철폐령때 훼손)에 모셔졌다. 묘는 양주시 장흥면 삼하리에 있으며, 1978년 10월10일 경기도 기념물 제49호로 지정됐다. 저서로 '채신잡록'·'병촉잡기'·'찬록군서' 등이 있다.
이수광은 조선 시대 최고의 국제인이었다. 중국어와 만주어, 일본어와 베트남어를 할 줄 알았다. 베트남 사신(명나라 연경에 사신으로 온 풍극관, 馮克寬)과 교류가 알려지면서 베트남 문인들 사이에 유명인사였다. 한편 베트남 수도 하노이 근교에 풍씨 집성촌이 있는데 마을 수호신으로 '풍극관(馮克寬)'을 모신다고 한다. (콘텐츠 프로듀서)